Clara Moto: нужно думать иначе

Клара Мото никогда не опаздывает на собственные лайвы, ведь она - один из немногих диджеев-трансформеров, способных превращаться в мотоцикл. Пригодились ли эти навыки в работе над вторым ее альбомом Blue Distance и встречалась ли она хоть раз с Оптимусом Праймом - читайте в нашем интервью.

- Как жизнь?
- Всё здорово. Сейчас я в отпуске на Канарских островах. Работаю потихоньку, но в основном отдыхаю. В конце июня я закончила работу над альбомом. Потом немного выступала, ездила по Европе, а в сентябре отправлюсь в Берлин, чтобы подготовиться к релизу и спланировать лайв-шоу.

- Невероятно. А начать ты решила с сингла Joy Departed? Давненько мы от тебя ничего не слышали. 
- Я работала над альбомом два года, а может быть, даже больше. По началу я собиралась включить многие треки с Joy Departed в альбом. Было сложно решить, какие из них войдут, а какие нет, но в итоге всё разрешилось очень хорошо.

- Так что, ни одного из них не будет в Blue Distance?
- Нет. Когда я отправляла треки на мастеринг, то поняла, что их получилось очень много. Пришлось выпустить отдельный релиз. Ни один трек не повторяется.

- Ты, наверное, таким образом наверстываешь упущенное. Но я хотел бы поговорить о названиях. Они кажутся по-настоящему емкими - Joy Departed, Disposable Darling, For The Love We Lost. Для многих музыкантов подобрать имена трекам - та еще задачка, но создается впечатление, что ты просто наслаждаешься этим процессом?
- Да нет, для меня это тоже сложно. Я очень долго над ними думаю. Когда появляется хорошая идея, я сразу же ее забываю. Я люблю читать, так что многие названия - это отсылки к литературе или текстам песен. Joy Departed, например - это из Эдгара Алана По, а Disposable Darling - строка из песни Roxy Music - Every Dreamhome A Heartache. Вот откуда я беру вдохновение.

Клара любит теряться посреди пустых улиц...

- В названиях ощущается некая меланхолия. И игривость тоже. 
- Думаю, да. Моя музыка слегка меланхолична. Я пытаюсь найти баланс.

- А вот по звучанию новый материал кажется еще более экспериментальным, чем раньше. Это планировалось изначально, или само получилось?
- Все происходило естественно. Вот как я работала за последние два года - пыталась записать кучу танцевальных треков, а в итоге получила то, что получила. Blue Distance - вообще не танцевальный альбом. Хотя, здорово, что я могу себе это позволить.

- Да, о такой работе как у тебя, многие могут только мечтать. Но чтобы преуспеть, нужен талант и тяжкий труд. Если бы музыка не была частью твоей жизни, чем бы ты занималась?
- Я изучала лингвистику и литературу, так что, пожалуй, работала бы на этом поприще. В университете, например. После учебы я немного работала в сфере музыкального маркетинга. Интересный опыт, ведь я познакомилась с разными сторонами музыкального бизнеса.

Я люблю читать, так что многие названия - это отсылки к литературе или текстам песен. Joy Departed, например - это из Эдгара Алана По, а Disposable Darling - строка из песни Roxy Music - Every Dreamhome A Heartache.

- Так вот, ты уже сказала, что вдохновлялась литературой. А что насчет музыки? Много ее слушала, пока писала альбом? Или ты из тех, кто полностью отключается от всего, чтобы сохранить собственное видение нетронутым?
- Нет, я слушала много разной музыки. Классика всегда меня вдохновляет. И хип-хоп. Я даже пыталась сделать хип-хоповые биты, потому что слушала его намного дольше, чем техно. Это разные вещи, поэтому работать было еще интереснее.

- Хип-хоповый бит вообще один из самых сложных в написании. Нужно сохранить грув, имея небольшое количество элементов. Для тебя работа над ним была вызовом или удовольствием?
- Вызовом. Я много экспериментировала, игралась со звучанием, пыталась подобрать идеальный звук малого барабана в сочетание к идеальному звуку бочки. Возилась больше, чем с техно-битом. Ведь нужно думать иначе.

- Назови мне три своих ключевых хип-хоп альбома. 
- Ничего себе! Сложно вот так взять и выбрать всего три. Мне нравится последний альбом Kendrick Lamar, а еще я много слушаю классики вроде Tribe Called Quest и The Pharcyde. Они уже который год меня вдохновляют.

...и танцевать со своим двойником...

- А кто из нашей обширнейшей современной электронной сцены тебя вдохновляет? 
- Мне очень понравился новый альбом Джеймса Холдена, невероятно музыкальная и мудрая запись. Еще я наслаждаюсь голосом  Lianne La Havas и очень жду новых работ от Angel Haze.

- Твоя музыка (как и хаус, и техно в целом) - это некая форма выражения эмоций, чувств и образов или скорее простой и чистый эстетический поиск? Как думаешь, техно-музыка должно только “хорошо звучать” или также нести в себе что-то? 
- За что я люблю творчество - оно помогает мне регулировать эмоции. Я перевожу ощущения напрямую в музыку, тем самым высвобождая их. Также это позволяет мне удерживать момент, сделать что другими способами для меня слишком сложно. В целом, техно может служить обеим целям. Оно может быть просто средством без посыла и притязаний. Диджеям важно иметь такие треки. Но с другой стороны, оно может быть невероятно эмоциональным и мощным. Одно не исключает, но даже нуждается в другом.

Техно может быть просто средством без посыла и притязаний, но с другой стороны, оно может быть невероятно эмоциональным и мощным. Одно не исключает, но даже нуждается в другом.

- Какими из старых своих треков ты до сих пор гордишься?
- Я редко бываю довольна тем, что делаю, так что стараюсь не особо критично относиться к своим старым работам. Но мне все еще нравится Deer & Fox. Я люблю голос Mimu, люблю ее лирику. Это красивый трек, который вызывает у меня кучу воспоминаний.

- Это хорошо, что Mimu приняла участие и в новом альбоме. Для тебя важно работать с теми же вокалистами, чтобы поддерживать некое постоянство?
- Мы с ней хорошо сработались. Знаем друг друга уже долгое время. Когда я посылаю ей трек, я знаю, что получу что-то крутое и особенное. Она невероятно талантлива и вкладывает в мою музыку особую чувственность.

- Ты даешь ей полную свободу в работе?
- Да. Я разрешаю ей делать всё, что захочется и обычно результат идеален.

...находить клубы и играть в них...

- Давай поговорим о Wicked Game. Очень удачная кавер-версия у вас получилась. А как тебе кавер, который записала Emika?
- Да! Он очень красив. Это странное совпадение, что мы обе записали каверы одновременно. Когда она выпустила свой раньше, я удивилась. Но мы очень долго работали, чтобы отказаться от выпуска своего.

- А как думаешь, почему вы обе сделали каверы на ту же песню?
- Я не знаю! Это всё Mimu, она подала идею. Я послала ей свой трек, а она предложила сделать из него кавер-версию Wicked Game. По началу я не была уверена, получится ли у нас, ведь оригинал настолько роскошный и у Криса Исаака такой мощный диапазон. Но мы пробовали и пробовали, и после множества попыток нам это удалось.

Единственной моей целью было получить в конце готовую вещь. С этой позиции уже не важно, каким будет отношение к альбому в целом.

- Расскажи поподробнее о Blue Distance. Откуда пришло название?
- Ха! Тема расстояния всегда была мне близка. С юных лет я много путешествую, а сейчас уехала от семьи и друзей. Также речь шла об отношениях через расстояния. Потом, расстояние всегда присутствовало в моей личной жизни и просочилось в мое творчество. Или, к примеру, расстояние между творцом и потребителем. Всё это очень интересно.

- И временные расстояния тоже. Расскажи о ярких моментах и задачах, с которыми ты столкнулась за эти два года.
- Это время было сложным для меня. Первый альбом я записала, когда еще училась. Сам по себе он был сложной задачей, но я не чувствовала давления, так как моя карьера в тот момент даже не началась. Второй альбом принес кучу вопросов. Что делать? Я живу за счет музыки и знала, каким важным моментом в карьере он является. А время пролетело так быстро. Было сложно, но это подтолкнуло меня развиваться дальше, сделало более творческой.

- Мне кажется, что речь идет о давлении, которое ты сама на себя возлагаешь? По крайней мере, Agoria не производит впечатления злого хозяина лейбла, который требует готовить альбомы в нереальные сроки. 
- Ха! Конечно же, давление исходило от меня самой. InFine в этом плане сохраняли спокойствие, но я была просто на взводе. Все, кто говорит, что второй альбом - сложный этап, абсолютно правы.

...а еще - называть свои альбомы "Blue Distance"

- Ты также упоминала лайв-шоу. Расскажешь поподробнее?
- Мне нравится диджеить, но в этот раз я хотела бросить себе вызов и заняться чем-то новым. Я думала о концепте лайвов и до сих пор думаю. Я уже играла с драм-машинами, но хочется сделать выступления еще более живыми - с клавишными, возможно, с пением. Я ведь пела на новом альбоме.

- Круто. А страшно было?
- Очень. Но я хотела сделать это. Чтобы в этот раз не навязываться Mimu и не просить ее “одолжить свой голос”. Я решила попробовать и у меня ушло много попыток. Это был огромный вызов. Я не вокалист, я никогда не училась этому. Нервничаю от одной мысли петь вживую.

- А от мыслей о том, что альбом скоро выйдет, ты тоже нервничаешь?
- Конечно. Я над ними долго работала. Очень интересно, как все обернется. Будет определенный резонанс, будут отзывы. Но я закончила его, я сделала это. Единственной моей целью было получить в конце готовую вещь. С этой позиции уже не важно, каким будет отношение к альбому в целом.

- Не могу дождаться, чтобы услышать его. А тебе удачно провести отпуск!..

Источники: Ibiza-voice.com / Blog.sojeans.fr

Читать дальше »

Студийные секреты Moderat

Эй, мальчик, хочешь записать трек? Не проходи мимо, Гернот расскажет, как. Девочка, не умеешь петь? Спроси у Гернота, он знает всё. Гернот мастер в этих делах, он недавно выпустил альбом. Что, не слышали, говорите? Уууууух, вы многое потеряли! На Битпорт, скорее на Битпорт!

КАК СДЕЛАТЬ ТРЕК 

Инструкция в десяти шагах

1. Для начала приди в студию.
2. Разогрей кофе-машину и аппаратуру.
3. Теперь йога. Много йоги.
4. Затяни с кем-нибудь разговор о жизни и прочих делах.
5. Время ланча, лучше всего - что-то из азиатской кухни.
6. После ланча можешь подремать, это очень важно. Дремай не меньше двух часов!
7. Всё время оставайся онлайн.
8. Попиши какую-нибудь музыку пару минут. Потом можешь открывать первую бутылку пива.
9. Теперь тебе пора сообразить, что наступила полночь.
10. Перед тем, как отправиться домой слегка навеселе, быстренько сваргань тречок и надейся, что он всё еще будет казаться тебе таким же классным на следующее утро.

ОБОРУДОВАНИЕ

Мы использовали кучу разных аппаратных и софтварных драм-машин и синтезаторов, включая iZotope Iris (преимущественно для олдскульных вокальных сэмплов) и OP-1 от Teenage Engineering. Вы вряд ли сможете точно сказать, чем конкретно занимался каждый из нас - всю работу мы делали вместе, постоянно меняя оборудование. Но за гитарные партии отвечал Саша, ведь он единственный из нас, кто умеет играть. Инструменты и звуковые генераторы записывались в Apple Logic без единого функционирующего миди-соединения в студии, всё выполнено вживую.

ВОКАЛ

Вокал мы писали с помощью API Lunchbox и различных HQ-микрофонов от Neumann. Аппарат пел наедине. Повезло, что в нашей студии две комнаты - главный зал и министудия с вокальной будкой. Там Саша и записывался, не боясь, что я или Сзари его потревожим. Закончив, он приходил с USB-стиком в главную комнату, а нам только и оставалось, что объединить его вокал с нашей музыкой.

ЖАЖДА СКОРОСТИ

Когда трое продюсеров собираются в одной студии, нет ничего удивительного в том, что они тратят уйму времени на разговоры о методах записи. По сравнению с прошлым разом работа продвигалась быстрее. На альбом ушло всего полгода. Правда, за первые три месяца реальной работы не было вообще - мы провели их в сплошных спорах. А потом отправились на четырехнедельные каникулы, чтобы отдохнуть друг от друга, но зато в следующие два месяца наконец-то начали писать музыку.
Мы не планировали смешивать вокальные и инструментальные треки, альбом сам таким получился, он органически вырос из нашего творческого процесса. У нас не было времени, чтобы принимать решения, мы просто работали как безумные, не оглядываясь на результат. В итоге получилось пять инструментальных и пять вокальных треков.

СВЕДЕНИЕ

Большую часть альбома мы смикшировали сами, но для того, чтобы его завершить, пришлось привлечь народ со стороны. С микшированием и мастерингом альбома нам помогли ребята из Calyx Mastering. Мы прибегли к их помощи, так как не доверяли в полной мере нашей студийной акустике.

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

Многие песни на альбоме состоят из слоев эмбиентных полевых записей - Modeselektor часто используют эту технику, чтобы выстроить собственное звучание. Большинство таких записей - заслуга Сзари. Он не только постоянно фотографирует самые разные вещи, но и записывает звуки, акустически сохраняя особые ситуации. Иногда - на свой айфон, иногда - на высококачественный рекордер.

Источник: Beatport.com

Читать дальше »

Потерянный альбом Трентмёллера

"Внимание! Потерялся альбом! C двенадцатью треками и странным камнем на обложке. Нашедшему просьба прослушать до конца и запостить отзыв в Фэйсбуке". Такими объявлениями заклеен весь Копенгаген. Мы же создаем рекламу новому полноформатнику Трента другими способами - с помощью смешных фотографий и интервью о процессе его создания.

- У тебя огромнейшая дискография. Ты вообще спишь хоть когда-нибудь?
- Ха-ха, да, сплю, пусть даже иногда у меня и случаются завалы на работе. Особенно, когда пишу альбом. Работа над Lost заняла целых 12 месяцев. На ремиксы и сотрудничество с другими музыкантами уходит меньше времени, но в данный момент мне больше хотелось сосредоточиться на собственной музыке.

- Ты начинал, играя в рок-группе, потом стал электро-диджеем и автором ремиксов, а сейчас снова вернулся к группе. И зачем нужен был такой круговой объезд?
- Я ничего специально не планировал, так получилось. В те времена, когда я играл в группе, я просто устал, а они развивались со мной в разных направлениях - погрузились в бритпоп и хотели звучать, как Oasis или Blur. Это навевало на меня тоску. Зачем звучать как кто-то еще, если ты можешь выработать свое собственное звучание? К тому же, как раз в то время я начал знакомиться с сэмплерами и компьютерами. Меня это увлекло, ведь я получил возможность разрабатывать собственные музыкальные идеи. Позже я снова устал, когда понял, что упускаю человеческий аспект и что мне все-таки нужны инструменты.

- А как и когда ты увлекся электроникой?
- Это было в Лондоне, куда я ездил с классом. Там я впервые услышал Massive Attack и Portishead, а еще - джангл и drum’n’bass. Трип-хоп группы вроде Portishead умудряются звучать мелодично, при этом сохраняя свежесть. Это глубоко поразило меня и когда я вернулся домой в Копенгаген, первым делом купил себе компьютер. Конечно, материал, который я услышал в Лондоне, сильно на меня повлиял, но я пытался найти свое собственное звучание.

- Наверное, в этом тебе помог твой автодидактический подход к работе?
- Думаю, да. Некоторые мои друзья изучали музыку. В этом нет ничего неправильного, но мне кажется, что при таком подходе ты слишком рано начинаешь делить идеи на хорошие или плохие. Я, в свою очередь, работаю более свободно, не имея этих ограничений. Я мог использовать что-то, что другим показалось бы неправильным, в то время, как оно идеально подходило моему звуку. Я во многом полагаюсь на ощущения. Если что-то кажется мне правильным, значит это правильно.

Трудовые будни Трентмоллера

- Вот почему Lost объединяет в себе рок-музыку и электронное влияние?
- Я не считаю себя электронным артистом. Я музыкант. Конечно, я использую в своей музыке электронные аспекты, но я также вдохновляюсь краутроком и шугейзом. Даже фолком, классической музыкой и саундтреками. Но не смотря на все это, я тяжело тружусь над развитием собственного звучания.

- Итак, целый год ты потратил на работу в студии. А сейчас колесишь с группой. Где тебе комфортнее?
- И студия и сцена одинаково важны. Когда я в студии, я одинок. Я предоставлен самому себе, играю на всех инструментах, пишу, музицирую. Я не могу показать свою работу другим, пока она не закончена. Таким образом, когда запись готова, я освобождаюсь и с этого момента могу играть ее вживую с группой.

Что хорошо в музыке, что она может вызывать самые разные картинки в твоей голове - это как когда ты ощущаешь запах чего-то знакомого с детства, а потом внезапно погружаешься в воспоминания.

- Как думаешь, твоя музыка оказывает другой эффект, когда исполняется вживую?
- Определенно. Вот почему мы стараемся, чтобы лайв-версии звучали иначе. Мы просто должны. В записи может быть десять или двенадцать гитарных дорожек, но я не выведу на сцену двенадцать гитаристов. Намного проще сделать другую аранжировку с моими музыкантами. Они знают, как играть и могут поспособствовать хорошими идеями.

- А вообще, твой лайв-сет имеет строгую структуру или тебе выпадает возможность поимпровизировать в нем?
- Если ты посмотришь первое и последнее шоу тура, то поймешь, насколько они разные. Много чего может произойти, мне и самому скучно было бы постоянно придерживаться оригинала, так что мы частенько вносим изменения. Иногда я могу внезапно дать сигнал и мы с ребятами начинаем джемить минуты две, просто потому, что это весело. На этот раз наши первые шоу были разогревом для Depeche Mode и было просто безумно. Мы провели семь крупных шоу, где могли проверить, что работает, а что нет.

Эй, народ, я вас не слыыыыышууууу!

- А на каких концертах ты сам недавно побывал? 
- Посмотрел на одну из моих недавних любимых групп -  The Soft Moon. Я очень их люблю. У них такое ретро-звучание, которое напоминает мне о ранних работах The Cure и Joy Division. Что-то темное, но в то же время не лишенное грува.

- Ты часто видишься со множеством музыкантов. А как решаешь, с кем стоит работать?
- Все происходит естественно. Фактически, когда я пишу музыку, в моей голове уже представлен вокал какого-то певца. К примеру, открывающий трек альбома Dreams, который мы сделали вместе с Low, был написан под ее голос. Я сыграл аккорды и начал думать о Mimi Parker, о том, как бы ее голос подошел к этой мелодии. Я написал песню, завершил ее полностью инструментальной, а потом к работе подключилась Мими и сделала из нее настоящую конфетку. Иногда тебе присылают вокал и ты должен подстраивать его под свою музыку, но в этот раз всё сочеталось идеально. У меня мурашки по коже пошли, да что там, я почти заплакал, когда услышал ее версию.

Запись не должна быть слишком идеальной. Несовершенство дает звуку что-то, что в обратном случае тебе не удалось бы воспроизвести так легко, а небольшие ошибки укрепляют магию альбома.

- Ты объяснял ей, что хочешь услышать в этой песне?
- Я поощряю, когда артисты, с которыми я работаю, делают то, что сами считают правильным. То же самое касается лирики - я не пишу тексты, они пишут их сами. Я просто контролирую процесс. Работать с кем-то вместе может оказаться для меня сложной задачей.

- А были случаи, когда ты писал треки под определенных людей, а они в итоге отказывались?
- Нет, мне очень повезло, что все они согласились. Я положился на удачу. А вообще, процесс в каждом случае разный. Иногда ты скрещиваешь пальцы и надеешься, что они согласятся просто потому, что ты писал музыку, вдохновляясь их голосами. С песней Candy Tongue, которую мы записали с Marie Fisker, всё было просто - я постучался в ее дверь и спросил, не хочет ли она поработать. Но с Low оказалось сложнее - не в плане работы, но в отношении логистики - у нее нет телефона и она редко бывает в интернете, так что пришлось по старинке отправить ей компакт-диск.

Ты что-то мне сказал, синтезатор?

Мэри Фискер 

Как создавался Candy Tongue:

Андерс давно прислал мне этот трек. Стоял декабрь и я засела в студии, погруженная в работу над мелодией и словами. За окном проносились красивые крупные снежинки. Однажды, когда я слушала радио, добираясь поутру в студию, там как раз читали рассказ "The Smallest Woman in the World" бразильской писательницы Клариси Лиспектор. История очаровала меня настолько, что я даже купила ее книгу "Семейные узы". Это сборник рассказов о том, как в повседневной жизни мы сталкиваемся с моментами просвещений и откровений. Благодаря своей сильной личности, интуиции, мудрости и поэзии, Клариси неким образом вписала себя в эту песню.

- Расскажи еще какие-нибудь истории об артистах, с которыми ты  в этот раз сотрудничал?
- Хорошо. Come Undone мы записывали вместе с Kazu Makino из Blonde Redhead в ее ванной. Она сказала, что там особая, специфическая акустика. Я попытался подчистить запись в студии, но что-то в ней было такое особенное, что я решил оставить всё, как есть. Это показывает, что хорошая песня не обязательно зависит от идеальных технических условий. Скорее, дело в определенных вибрациях.

- Coco Rosie тоже записывали первый альбом в ванной. 
- Да. А еще Bruce Springsteen, который свой величайший альбом Nebraska писал на кассетном рекордере. И тот стал лучшей его записью.

- Этот процесс коррелирует с твоим намерением уйти в сторону от идеального электронного звучания? 
- Для меня важнее человеческий подход. Запись не должна быть слишком идеальной. Хорошо, идеальной, но в моем понимании - то есть, когда ты допускаешь несовершенство. Оно дает звуку что-то, что в обратном случае тебе не удалось бы воспроизвести так легко. Небольшие ошибки укрепляют магию альбома.

- Через какую историю ты хотел бы провести слушателей в этот раз?
- Это пусть они сами решают. У меня не было окончательного концепта, который я хотел бы им донести. Что хорошо в музыке, что она может вызывать самые разные картинки в твоей голове - это как когда ты ощущаешь запах чего-то знакомого с детства, а потом внезапно погружаешься в воспоминания. Так что именно музыка определяет всё.

Мало кто знает, что Трент снимался в Стартреке.

- К какому типу артиста ты себя относишь? Считаешь себя сольным музыкантом или лидером группы?
- Я сольный артист, когда я пишу музыку. На сцене я - часть группы. Моей музыке нужна группа, чтобы сыграть ее вживую. Но происходит это только после того, как я закончу ее писать.

- Когда я видел тебя на сцене, ты предстал в образе такого дирижера, который бегал взад-вперед и играл буквально повсюду - то здесь, то там…
- Я был слегка пьян (смеется), но я не люблю просто стоять за клавиатурой. В плане лайвов мне хочется, чтобы каждый вечер был разным, хочется импровизировать.

- Вот почему диджей-сеты кажется тебе ограниченными по сравнению с лайвами?
- Это разные вещи. Диджеинг - веселая штука, но его суть - в музыке других людей. Со временем я устал от этого. Писать собственную музыку и развивать ее со своей группой - куда больший вызов. Это ближе моему сердцу.

- А сам вообще часто ходишь на концерты?
- Мне нравится ходить в небольшие клубы. The Soft Moon, о которых я говорил, играли на площадке, где было от силы сто человек. Это невероятный опыт - ощущать группу так близко. Сейчас мы играем на куче фестивалей, но осенью снова поедем в тур и будем стараться выбирать небольшие площадки. Это непередаваемо, когда все вокруг танцуют и кто-то падает в ударную установку, ха-ха. Иногда всё может показаться хаотичным, но мне это нравится.

Источник: Artistxite.com

Читать дальше »

Собственная фабрика Factory Floor

TRACKLIST

01. Turn It Up
02. Here Again
03. One
04. Fall Back
05. Two
06. How You Say
07. Two Different Ways
08. Three
09. Work Out
10. Breathe I

Factory Floor – лондонское трио, главными инструментами которого являются барабаны, синтезаторы и шум. Gabe Gurnsey, Dominic Butler и Nik Colk Void играют вместе с 2005 года. Единственное, что они выпускали до недавних пор – небольшие синглы и ремиксы, от которых подпрыгивает до потолка сам Джеймс Холден. Не за горами дебютный альбом группы. Что после него произойдет с мистером Холденом, даже представить страшно.

Альбом, который группа решила назвать в честь себя любимых, увидит свет 8 сентября. Войдут на него восемь новеньких треков и двое наших старых знакомых - Fall Back и Two Different Ways – песни, за которые мы уже готовы изготовить кучу статуэток и осыпать ими ФФ.

Запись дебютника продолжалась в течение двух лет и всё это время группа не прекращала выступать. Почти как человек-стрела Оливер Куин, днем они прятались на заброшенной одежной фабрике Mono House в Северном Лондоне, а по ночам выходили играть. По словам ребята все треки на альбоме должны были стать альтернативной стороной их живых выступлений, но никто не понимает, что они имеют в виду. Всю работу Factory Floor выполнили самостоятельно. Синглы, записанные с привлечением сторонних продюсеров показали Гейбу, Доминику и Ник – никто не справится лучше вас самих. Только для микширования пришлось привлечь человека со стороны - Timothy 'Q' Wiles, ведь по словам ребят, их вокал перестал походить на человеческий, Тимоти же смог вдохнуть в альбом воздух и объем.

Читать дальше »

Moderat: впусти свет

Эта тройца стояла у истоков новой Германии. Они видели, как пала Стена, по всей стране прокатилась волна рэйвов и люди начали жить в ритме техно. Сегодня Modeselektor и Apparat выпускают свой второй совместный альбом. О том, каким он получился и чем ребята планируют заняться в ближайшее время, расскажет вам набор букв, представленный ниже.

- Многих интересует, как вам троим работается вместе? Тот ли это случай, когда Modeselektor модифицируют элегантную интроспекцию Аппарата своим нахальством и ритмичностью или всё гораздо сложнее?
Саша: Наверное, именно так мы работали над первыми записями. Это скорее было чем-то вроде общего проекта между ними и мной. Я давал идею мелодии, а Гернот и Сзари отвечали за бит. В этот раз мы с самого начала писали треки вместе и работа над каждым из них шла по своему. Конечно, если трек начинал Гернот, он, скорее всего, рождался с идеи ударных, а когда начинал я - с аккордового звука или еще чего-то, хотя в некоторых треках партии ударных писал я, а Гернот и Сзари не обязательно строили тяжелые биты только потому, что они - Modeselektor. Благодаря этому альбому мы сроднились еще больше.

- Это наиболее важная часть вашего развития - смещение акцента на написание песен? Определенно, ощущается, что вокальные треки выстроены максимально бережно, в изысканном классическом понимании поп-музыки.
Саша: Стоит мне начать петь и песни сами обретают такую структуру. Кто-то может писать открытые треки, как вот Modeselektor, используя голос Тома Йорка лишь в качестве дополнения, но пусть корнями я и в техно, как только начну петь - заканчивается всё куплетами и припевами.

- После длительного перерыва в работе вы, наверное, кучу времени потратили на разговоры о том, что хотите попробовать в II? Был ли у альбома генеральный план?
Саша: Точного концепта не было. Мы не тренированные музыканты, так что наша работа была спонтанной и включала много импровизации. Но что мы для себя уяснили - тебе всегда нужна идея, прежде, чем начнешь - будь то звук, эстетический мастер-план или бит, который послужит искрой для дальнейшего развития. Мы начинали с простого лупа и выстраивали вокруг него трек. Иногда, так как нас было трое, все шло очень быстро - кто-то набрасывал пару идей, они вдохновляли второго, потом я слушал,  говорил “дайте это мне”, шел в другую комнату и начинал петь, а через два часа у нас уже был черновой вариант песни. Нам пришлось несколько раз пройти через это в первые два месяца, чтобы понять, как в итоге будет звучать запись. Идея была: мы хотели сохранить открытую, просторную кинематографичность первого альбома, но так, чтобы музыка не казалась до такой степени вычищенной, как в прошлый раз, с отполированными ударными и прочими вещами. Чтобы новый альбом вышел более бесшабашным. Но в конце ты все равно следуешь потоку. Эта запись не такая тяжелая, как предыдущая, здесь нет новых A New Error или Nr.22, но мы и не ставили цели создать такие треки, они просто не получились бы естественными.

Не, не музыканты! Грузчики мы!

- Говоря о вдохновении, можешь рассказать о музыке, любовь к которой вы втроем разделяете и которая, вероятно, может питать творчество Moderat? К примеру, в вокальных треках и, в частности, в Let The Light In ощущаются определенные нотки R&B.
Саша: Да, признаюсь, виновен. Я уже раньше рассказывал (смеется), мы говорили о бесшабашности этой записи и я открыл более душевный способ пения. Как это случилось? Все дело в идеях, которые рождаются, когда кто-то играет тебе трек.

Мы никогда не пишем музыку, как те, кто сидит в больших студиях в окружении продюсеров и получает чеки от мейджор-лейблов, музыка просто исходит от нас.

- Может быть, вы как раз слушали песни The Weeknd и Drake и думали “да, это интересно”...
Саша: Вообще-то, Гернот иногда включал в студии что-то из их творчества. Конечно, всё, что ты слышишь, вдохновляет тебя. Иногда в опасной мере. Но я думаю, что это лишь малая часть того, что мы слушали и той общей почвы, о которой разговаривали втроем.

- Прес-релиз говорит о времени работы над альбомом, как о “темных шести месецах”. Все дело в том, что вы заперлись в студии посреди зимы, или процесс был тяжелым также в эмоциональном плане?
Саша: Эта зима была худшей за всю историю Берлина. У нас по-настоящему хорошая студия. Обычно ты можешь смотреть из окна на Александерплац, но мы не видели ничего, кроме серой стены напротив. Кстати, Гернот только что пришел…

Лан, шутим, музыканты-музыканты

- Отбросим разговоры о плохой погоде. Гернот в недавнем интервью говорил, что иногда ты боролся за то, чтобы оставить только идеальный в твоем понимании вокал и даже порывался удалить все вокальные треки. Саша, ты шутил, когда говорил, что бывали времена, когда ты уходил кричать в соседнюю комнату?
Оба: (смеясь) Нет.
Саша: Думаю, для ребят из Modeselektor это было неожиданностью. Мы знаем, что значит сидеть вместе в студии, так как годами работаем вместе. Но всё, что касается пения, усложнило задачу, сделав ее более эмоциональной. Бывает, если мне не удается сделать что-то так, как я хочу, мое настроение ухудшается дальше некуда, а им приходится мириться с этим. Они могут сказать “да ладно тебе, это реально хорошо”, но я все равно не поверю. Ненавижу петь. Да, я очень предвзято отношусь к вокальным трекам.

Если бы ты реально знал, как мы работали над этой записью, как Pfadfinderei сделал свой артворк… Снаружи все выглядит большим и тщательно составленным планом, но это не так.

- Один из ваших новых треков даже получил название “Терапия”. Вам приходилось раз за разом говорить с Сашей и успокаивать его во время этого эмоционального процесса?
Гернот: Это была групповая терапия. У нас были собственные проблемы во время работы. И у меня, и у Сзари свои семьи и дети, нам всегда есть чем заняться - что-то достать, с кем-то встретиться, забрать детей из детсада и всё в таком духе. По началу это было одной из главных проблем. Саша все еще живет нашей старой жизнью - он такой техно-рок-н-рольный музыкант, который много путешествует и записывается. Первые три месяца ушли на поиски общего ритма и рабочего потока. Мы много говорили и не знали, куда нас заведет этот процесс. Пришлось даже взять небольшой перерыв и отдалиться друг от друга, но когда мы вернулись, всё прояснилось. Мы увидели чистое небо.
Саша: То, что говорит Гернот - отчасти правда. Каждый день они расходились по домам, возвращались к семьям, жили своей жизнью. Это здоровое поведение, так, в принципе, и должно быть. Я же приходил домой ночью, просыпался и снова возвращался в студию. Несколько месяцев в таком графике очень выматывают.

- Лирика в II просто саморазрывная. Ты, Саша, полон сожаления и тревоги. Даже потенциально эйфорические песни все равно тревожны. Меланхолический взгляд на жизнь характерен для тебя?
Гернот: Давай лучше назовем его глубоким.
Саша: И да, и нет. Такой он я. Как говорит Гернот, я просто предрасположен видеть негатив, хотя в моей жизни, да и во всех наших жизнях происходит много хорошего. Но время, которое мы потратили на работу, было для меня счастливым. Мне не было сложно. А тексты здесь почти все старые, я собрал их еще год назад или около того и по большому счету писал в те моменты, когда возвращался из бара пьяным и разочарованным. Не знаю, о чем писать, когда ты счастлив.

А еще мы психи. Да. С во-от такими глазищами.

Веселые истории

• Ребята познакомились на небольшом берлинском фестивале для новичков, а уже в 2009 году Resident Advisor обозвал их концерт "Live Act Of The Year". 
• Над первым своим альбомом ребята колдовали в той же студии, где когда-то жил Дэвид Боуи.
• Безумные видео для Модератов снимает их друг Pfadfinderei. Коллаборацию с ним в шутку называют Pfadselektor. 

- Некоторые треки звучат так, словно их создавали специально под фестивальную публику. Они гимновые и масштабные. В параллельной вселенной такая музыка вполне смогла бы конкурировать с Coldplay или U2.  Вас переполняло желание писать большие гимны, в которых сложно добиться достоверности?
Саша: Все это просто случилось. Это неправильно - думать, что случится, когда музыка покинет студию. Или внезапно начать зависеть от ожиданий слушателей. Люди разное говорят о сложности второго альбома и чтобы он не стал для тебя таким сложным, проще об этом не задумываться.
Гернот: Меня переполняло желание закончить как можно больше треков, которые бы всем нам понравились. Мы никогда не пишем музыку, как те, кто сидит в больших студиях в окружении продюсеров и менеджеров по артистам и репертуару и получает чеки от мейджор-лейблов, музыка просто исходит от нас. Но спасибо, что посчитал нас похожими на Coldplay.
Саша: (смеется): он этого не говорил.

- Ха! Нет, действительно не говорил. Но, в отличие от большинства андерграундных музыкантов, кажется, что вам даже нравятся эти общие сентиментальные моменты. К примеру, когда Modeselektor диджеят, Сзари призывает людей поднимать зажигалки под Rusty Nails. Это исходит от чистого сердца или вы иронизируете?
Гернот: Все объясняется очень просто. Когда мы диджеим, Сзари приносит с собой драм-машину и пару небольших коробочек, но музыку играю в основном я, так что (смеется), надо же ему чем-то занять себя, пока он в течение двух часов стоит под боком?. Вот он и поднимает зажигалки, разбрызгивает шампанское, серфит по толпе. Но мы любим такие моменты. Rusty Nails важна для нас и мы часто используем этот прием с зажигалками. И народу это нравится. Дело не в том, чтобы всегда быть уберкрутыми парнями, которые играют самый горячий танцевальный материал. Нужно веселиться и дарить людям счастье, понимаешь?

Приходи на наш концерт!

- Ну а как это воспримут в Берлине? Берлинская сцена кажется мне очень серьезной и даже воинственно-антикоммерческой. А то, что выпустил Moderat - практически поп-запись. Не беспокоит, как ее примут?
Гернот: Да нет, я думаю, люди как раз этого и ждали. Это освежает. Что-то красочное и эмоциональное. В Берлине каждый знает, кто мы и откуда. Не думаю, что нам нужно что-то объяснять или следовать стереотипам о Берлине, о которых ты прочитал в каком-то журнале в самолете.
Саша: К тому же, переход был медленным. Это ведь не тот случай, когда мы внезапно сказали “а давайте сделаем поп-альбом?”. Сюда плавно входят новые элементы, которые ты охватываешь и добавляешь своей музыке. Мы писали андерграундный материал и играли на андерграундных вечеринках большую часть своей жизни. Другие дети могут проводить безумные вечеринки в подвалах Neukölln и порой это всё еще весело, но, возможно, мы просто переросли это. Хотя, я люблю берлинский андерграундный менталитет. Если ты возьмешься промоутировать здесь шоу Дэвида Гуэтты, вряд ли у тебя что-то получится и я рад этому.
Гернот: И мы все еще дружим со всеми этими ребятами из клубов. Все еще делаем с ними музыку и выпускаем их. У нас есть свой лейбл 50 Weapons, потому что мы всё те же, что и 10 лет назад. Мы не изменились. Просто стали играть на больших площадках и фестивалях. Пару недель назад мы участвовали в бесплатной вечеринке в берлинском парке. С нами были Buraka Som Sistema и еще пара ребят с нашего лейбла и это просто поразительно - сколько людей пришло посмотреть. Пять или десять лет назад всё было иначе.

- Даже андеграундным клабберам все равно нужна какая-то мелодия, какая-то поп-музыка в их жизни, верно?
Гернот: Конечно. Я не верю в иерархию. Не верю тому, что пишут блоги и журналы. Я следую тому, что внутри. Я люблю честную музыку. Музыку, которая говорит со мной. И мы пытаемся делать это. У Модерата нет концепции за спиной. Чувак, если бы ты реально знал, как мы работали над этой записью, как Pfadfinderei сделал свой артворк… Снаружи все выглядит большим и тщательно составленным планом (Саша смеется), но это не так. Поверь мне.

Источник: Resident Advisor

Читать дальше »

Max Cooper: мои любимые видео

Что делает видео великим? Мой ответ - сочетание эстетики, смысла и синергии. Не только музыка должна быть великолепной, видео также не должно отставать. Вместе им необходимо дополнять друг друга, передавать некую захватывающую историю или идею и работать так слаженно, чтобы ты не мог с точностью сказать: сделано ли видео под музыку, или музыка написана под видео - настолько неотъемлемыми они должны быть.

В этой статье меня попросили рассказать о моих пяти любимых видео. Веселое занятие. Есть, правда,  одна проблема. Любимцев набралось больше пяти и я не могу выбрать среди них. Так что держите взамен топ из семи моих фаворитов.

The Flashbulb – "Undiscovered Colours" – by Ebit Breazile/Ben Jordan

Одна из моих любимых композиций, которая сопровождается эпическим стоп-фреймовым футажом и это работает. Даже очень хорошо работает.

Björk – "All is Full of Love" – by Chris Cunningham

Невероятный голос и оригинальность Бьорк в контексте красивой музыкальной композиции, сочетаясь с гением Криса Каннингема и беспрецедентным подходом к видеоряду, создают глубокую и философскую заявку о чувствах, сознании и влюбленных роботах. Спорим, это лучший видеоклип в мире?

Royksopp  - "Remind Me" – by H5

Инфографический эпик. Мне нравится информационное море, оно создает хорошее впечатление о системе, в которой мы живем и подается в приятной музыкальной и визуальной форме. Обязательно познакомьтесь и с другими работами David McCandless, если вам нравится подобное.

Flairs – "Truckers Delight" – by Unknown

Я никогда раньше не видел этого видео, пока пару дней назад не запостил на Фейсбуке сообщение о том, что пишу статью о лучших клипах. Я спрашивал у читателей об их любимых видео на тот случай, если сам что-то упустил. Так что, спасибо тебе,  Stef Schenkelaars! Это видео по настоящему рассмешило меня. Кто-то постарался на славу. Гениально низкое качество компьютерной игры с отлично подходящей музыкой. Не уверен, правда, кто автор, на YouTube не было информации об этом.

Flying Lotus –" Zodiac Shit" – by Adult Swim

Все животные зодиака в триповой плавящейся нарисованной форме. Просто очень красивая работа с превосходно стилистически синхронизированной музыкой. Как и в остальных случаях, видеоряд и музыка кажутся мне нераздельными, они просто созданы друг для друга.

Bonobo – "Cirrus" – by Cyriak

Мне нравится то, как видеоряду удается передать творческий подход Bonobo - с реальными инструментами и живым звуком, элементами ретро и чем-то очень современным и компьютерным. Как раз то, что и происходит в клипе.

Plaid – "Itsu" – by Pleix

Невероятная музыка Plaid начинается с невинной мелодии. Мне нравится то, как она противопоставляется темным полутонам и усиливает их, ниспадая до полного сплетенного безумия. Это видео дарит мне улыбку, рассказывает великолепную историю, ставит интересные и важные точки. К тому же, это великолепная музыкальная пьеса. Ей определенно место здесь, в моем списке фаворитов.


Вот вы и получили целый список. А я умолчал о множестве превосходных видеоклипов. Жаль, что не могу добавить больше, но, надеюсь, что и эти вам понравились. Об одном я хотел бы сказать отдельно, правда, он не вписывается в стандарты YouTube, да и вообще в стандарты клипового формата - это Koyaanisqatsi Годфри Реггио с музыкой Филипа Гласса. 96-минутный музыкально-визуальный шедевр. Определенно, один из моих фаворитов.

Также меня просили рассказать о паре моих собственных видео, что после вышеприведенного списка кажется слегка неудобным. Но, ладно, первое - самое свежее видео для моего совместного с Kathrin deBoer трека Numb.

Max Cooper Feat. Kathrin deBoer – "Numb" – by Henning M Lederer

Песня родилась во время живой импровизационной сессии вместе с Катрин. Она просто уловила ощущение моей идеи - опустошения, вызванного интенсивным подходом к музыке. Когда очередь дошла до видео, проектом заинтересовался Henning M Lederer. Я спросил, не мог бы он приложить ту же концепцию, но к западному образу жизни? Так что в итоге мы пришли к идее опустошения капиталистическим механизмом и видеоряду с бедным человечком, который тяжко трудится на машину современного города.

Max Cooper – "Meadows" – by One False Move

Второе видео, которое я хочу показать - нечто более абстрактное. Мне нравится писать музыку, основывающуюся на немузыкальных концептах, это уводит меня в новые, более свежие направления. С этим треком я хотел представить в музыке летнюю поляну, передать тепло и ощущение отдыха, сопровождаемого уймой деятельности в меньших масштабах. Над видео мы работали вместе с One False Move (Andrew Brewer). Я попросил у него сделать абстрактную лужайку, изображенную с помощью линий, которые взаимодействуют, формируя муаровые узоры. Энди дополнил мою идею падающим дождем, растениями и заходящим солнцем. Великолепный пример того, как можно придать музыке еще больше значения, усилить и улучшить ее изначальную концепцию, особенно в случае с пиано-риффом, который он представил в виде дождя.

Источник: Earmilk.com

Читать дальше »