Микс дня: James Holden - RA.367

Эклектичный микс от сэра Холдена, своего рода дополнение к альбому The Inheritors. Кроме двух собственных работ Джеймса в миксе смешались 15 треков, отражающих всё, что вдохновляло его в работе.

Tracklist

1. Animal Collective - Pride and Fight
2. Sidesleeper - Monument
3. Peter Gordon & Factory Floor - Beachcombing
4. James Holden - A Circle Inside A Circle Inside
5. Craig Leon - ID
6. Ame - Erkki
7. Issa Bagayogo - Kouloun
8. Torn Hawk - A Piece Of The Story
9. Andy Stott - Luxury Problems
10. 2562 - Nocturnal Drummers
11. Jonas Reinhardt - Semazen Salem
12. Nathan Fake - Fortunebrew
13. Atoms For Peace - Before Your Very Eyes...
14. Chris Carter - Interloop
15. Martial Canterel - Phantom
16. James Holden - Rannoch Dawn (Tool)
17. Pharaoh Sanders - The Gathering

- Чем занимался до недавнего времени?
- Да как обычно. Дописывал альбом, диджеил. Совсем недавно провел первую пару сетов длиной в целую ночь, посвященных выходу альбома. Сводить музыку так долго - эпический объем работы, но это весело.

- А где и как ты записывал микс?
- Вживую в моей студии с помощью Traktor, двух изготовленных под заказ контроллеров DOWO, микшера Allen & Heath и педали задержки Strymon. Потом я пропустил всё через микшерный пульт TL Audio и ламповый компрессор Drawmer. Диджеить с лампами - новый для меня опыт, но, как вы можете услышать, я вдоволь насладился игрой с насыщенностью.

- Можешь рассказать о главной идее микса?
- Я хотел, чтобы он стал альбому спутником. Они - как две стороны той же монеты. В микс вошли несколько песен, которые повлияли на него или, по крайней мере, могли бы помочь его объяснить.

- Мне показалось интересным, что в качестве основных вдохновений в работе над альбомом ты назвал музыку кейли, народные пентатонические звукоряды и древние языческие ритуалы. Объяснишь подробнее?
- Всё это - часть создания для альбома мира, в котором он мог бы существовать. Идея взять некоторые старые концепты, старую эстетику и развить их альтернативным способом, ведь фактически, они уже закончили свой путь в музыкальной истории. Найти новые стартовые точки, которые сделали бы альбом даже не стилизованным, но скорее антимодерным. И (спасибо за это диджеингу) я уже давно уверен в том, что волшебная, ритуальная и высвобождающая клубная среда со своими альтернативными правилами - это высшая форма оценки музыки. Книга скрипичных пьес кейли и (намного позже) “Румынские народные танцы” Бартока - те немногие вещи, которые я изучал на скрипке, что до сих пор остались со мной. В обоих есть нечто сырое и реалистичное, особенно в Бартоке - большие тяжелые аккорды на открытых струнах и поощрение скрежещущих звуков. Они оказали огромное влияние. И, наконец, скажу о некоторых синтезаторных и секвенсорных приемах, которые я пробовал в этот раз - поли-синты с кросс-модуляцией голоса. Они работают лучше, если, к примеру, использовать простые и приятные гаммы вроде пентатоники.

- А почему ты назвал альбом  в честь романа Вильяма Голдинга?
- Мне нравится этот роман и творчество Голдинга в целом. К тому же, одноименный трек получил свое название вскоре после того, как я его закончил и это отлично вписалось в общую идею. В романе рассказывается о последнем представителе вида, потерянного в ходе эволюции и вы скорее симпатизируете ему, чем людям. Альбом должен стать чем-то вроде альтернативной вселенной, где растянутое изобретательное безумие эпохи 60-70-ых так никогда и не переходило в более энергичную, функциональную и прямую музыку - это своего рода утопия для неконкурентной идеи.

- А чем дальше займешься?
- Я не знаю. Сейчас я ощущаю себя настолько освобожденным и уполномоченным (#Опра), закончив этот альбом, что дальше может случиться всё, что угодно. Я сам жду, чтобы понять, куда меня это  приведет. Определенно, в этом году я собираюсь провести лайв-шоу в Барбикане (а до того - поиграть в Caribou Vibration Ensemble). Вообще, я планирую еще больше заниматься вещами в таком ключе, они приносят мне удовольствие.

Источник: RA

Читать дальше »

Микс дня: Max Cooper - Synesthetes Museum

Magnetic Magazine попросили меня записать для них микс, вдохновленный определенным местом. Я выбрал Британский музей и вот чем обернулся наш эксперимент.

Когда я писал постдокторантуру в Университетском колледже Лондона, я часто приходил в Британский музей, чтобы расслабиться, отдохнуть или просто поработать в их чудесной библиотеке. Вот почему я выбрал его. Я хотел уловить атмосферу центрального холла и сделал для этого бинауральную запись. Кроме того, мне хотелось, чтобы микс стал чем-то вроде обзора истории и идей через призму музейных экспонатов, так что я включил в него самую разрозненную музыку, охватывающую века и континенты, попытался передать пространство музея, комбинируя современные компьютерные звуки с древней традиционной музыкой различных уголков нашего мира. Способ, которым я его смикшировал, напоминает экскурсию по музею - вы поворачиваете за угол и натыкаетесь на что-то совершенно иное, что-то неожиданное. Каждый трек здесь - как отдельный экспонат. Отсюда и название микса - почти всем музыкальным пьесам соответствует некий визуальный контент. А еще я включил пару собственных эксклюзивных треков, которых вы пока еще нигде не слышали. И имейте в виду, этот микс больше подходит для домашнего прослушивания, чем для танцев в клубе.

ПРОГУЛКА СИНЕСТЕТИЧЕСКИМ МУЗЕЕМ

 1. Max Cooper - Binaural Museum

Люди - словно экспонаты этого аудио-музея. Запись производилась в холле британского музея с помощью бинауральных микрофонов. Они записывают "изнутри уха", передавая взаимодействие звуков с физиологией ушей и головы слушателя. В результате трехмерное звуковое пространство получается намного более убедительным, чем то, что способен предоставить обычный микрофон. Оденьте наушники, закройте глаза и позвольте звукам воспроизвести яркие сцены реальности. Мне нравятся все эти вещи, происходящие вокруг, а акустика воссоздает невероятно мягкое сплетение человеческих звуков. 

2. A Winged Victory For The Sullen - Steep Hills of Vicodin Tears
3. Max Cooper - Woven Ancestry

Этот трек - моя попытка представить с помощью музыки идею нашего культурного, ментального и генетического происхождения, сложным способом переплетающегося в каждом живущем индивидууме. Я выбрал для этого три инструмента из разных частей мира - западно-африканскую кору, восточно-африканскую ньятити и европейскую арфу. Каждый из них играет различные волнообразные ритмы, порождая интенсивное взаимодействие звуков из разных регионов, аналогично родовому гобелену всех живущих на земле людей. 

4. Adam Johnson - Anex
5. Peiyou Chang - Song of Gu Qin

Эта пьеса включает в себя соло на древнем китайском инструменте цисяньцинь, созданном примерно за 1000 лет до нашей эры, если не раньше. 

6. Vaetxh - Randolph Pactali

В этот трек вошел фрагмент одной из наиболее ранних известных записанных музыкальных пьес. В 1888 году Томас Эдисон использовал восковый цилиндр, чтобы записать хор из 4000 голосов, поющих Г. Ф. Генделя, на запись ушла дорожка длинной более 100 метров. В трек она попала в неизменном виде, повышая гениальности Роба к 9/8.

7. Bonobo - Cirrus
8. ThermalBear - U Love
9. Rockwell - Fluf
10. Xu Zhengyin - Dragon Boat
11. Gregorian Chant

Это прекрасное грегорианское песнопение, которое я нашел, написано неизвестным композитором примерно из IX века. Я понизил тональность, чтобы оно звучало не так человечно, а ближе к гулу. 

12. MMOTHS - For Her (Max Cooper Remix)
13. The Call to the Lama from Afar

Традиционное тибетское песнопение, написанное примерно в XII веке.

14. Rrose - Waterfall
15. Nils Frahm - Peter (Max Cooper Remix)
16. James Yorkston - Woozy With Cider (Jon Hopkins Remix)
17. Max Cooper - Binaural Museum

Читать дальше »

Микс дня: Plus Loves Applescal

Pulse - очень странный журнал. Его пишет робот, который любит все на свете. Недавно ему на глаза попался нидерландский техновундеркинд Applescal, который как раз выпустил очередной альбом под названием Dreaming In Key. Встреча робота и человека закончилась созданием микса, который я предлагаю вам послушать и разговора, текстовую версию которого вы можете прочитать.

   

Tracklist

1. Dave Aju - Away Away (Axel Boman remix)
2. Christian Loeffler - Eleven (feat. Mohna)
3. Matthew Herbert - It's Only (DJ Koze Remix)
4. Andrew Bayer - Gaff's Eulogy (Ryan Davis Interpretation)
5. Rachel Row - Follow The Step (Kink Mix)
6. After Haze - Too Late (Lovejet Edit)
7. Legowelt - On The Tiger Train
8. Biconnection - Vibrations (Gisberto Short Circuit Remix)
9. Portable Sunsets - Clone Opera
10. ID
11. Elbow Room - Gable
12. Jack Dixon - Lose Myself (Dauwd Remix)
13. ID

- Pulse любит... Голландию. Как повлияла на твое звучание родная страна?
- На самом деле она никак на меня не повлияла. Меня куда сильнее трогают звуки, которые я нахожу в интернете. Получается, что я вдохновляюсь музыкой со всего земного шара, доступной онлайн.

- Pulse любит... локальные сцены. Что можешь сказать об андерграундной электронной сцене в своем родном городе или стране?
- У нас очень хорошая сцена. Она сориентирована на техно и все мы в Амстердаме довольно разбалованы. Здесь живет большое количество топовых диджеев и проводятся лучшие андерграундные вечеринки.

-  Pulse любит... различные звуки. Опиши собственную музыкальную эстетику и направление?
- Даже не знаю. Мне сложно описывать свою музыку словами. Думаю, лучше всего будет сказать, что она игривая и меланхоличная.

- Pulse любит... интересные имена. Откуда взялось имя Applescal?
- Мое настоящее имя - Паскаль. А это что-то вроде синонима. Pascal-apple-Pascal.

- Pulse любит... твой микс. Как ты записывал его для нас?
- Этот микс - коллекция моих любимых треков прошлого года. У меня есть сетевая библиотека - RTFKT, где я размещаю свою любимую музыку. Треки, которые вошли в микс - лишь малая доля жемчужин оттуда.

- Pulse любит... оборудование. Какую аппаратуру и программное обеспечение ты используешь в работе? Как относишься к аналоговым устройствам? 
- Мне нравится аналоговый звук, но, честно, когда я пишу музыку, я пользуюсь только софтом (я работаю в Ableton Live). Хотя в новом альбоме у одного трека аналоговая основа. Это Boys, который мы записывали вместе с Девидом Дугласом. Он просто мастер аналогового звука.

- Pulse любит... твой альбом 'Dreaming In Key'. Расскажи нам о нем. Ты писал его классическим методом? 
- У меня ушло три года на то, чтобы завершить этот альбом. Я не знаю, а что, есть какой-то классический метод? Для меня Dreaming In Key был огромным мысленным паззлом, который я складывал годами.

- Pulse любит... историю. Это твой четвертый альбом. Чем он отличается от прошлых твоих работ? 
- Думаю, он более зрелый.

- Pulse любит... будущее. Что ты планируешь на 2013 год? 

- Будет много хороших релизов на моем лейбле Atomnation. Кроме того я продолжаю развивать RTFKT вместе с моими друзьями. Это такой онлайновый музыкальный автомат со встроенными треками. Еще будут выступления и ремиксы, конечно же. 

Читать дальше »

Микс дня: Wesley Matsell - IA MIX 86

Наши старые знакомые Inverted Audio взяли в плен очередного пограничника из Border Community. В этот раз отдуваться за дела лейбла пришлось Wesley Matsell.

Tracklist

1. Tod Dockstader - Travelling Music
2. Treetops - At The Edge Of The Sky
3. Lukid - Riquelme
4. Population One - Episodes
5. Call Super - No Fun (Madteo’s Cosa C’e’SoTTo Bemix)
6. Austin Cesear - The Beast
7. STL - Moving Deep
8. Kenny Larkin - Harmonics
9. Robert Hood - Motor City
10. Aleksi Perala - Over Land And Sea
11. Shxcxchcxsh - Fffnnfnnnfn
12. Lory D - Acix9999
13. Darqwan - Said The Spider (Surgeon Remix)
14. Solcyc - Of The Man
15. Legowelt - Danger in the Air
16. Merzbow - Mantra 3
17. UUUUUU - Shakatari Mound
18. Vessel - Silten

- Представься, пожалуйста, и расскажи нам, чем ты занимался последние месяцы?
 - Мое полное имя - Wesley Rhys Matsell и в последние несколько месяцев я писал ремиксы для Taragana Pyjarama и моего друга Harald Bjork, плюс несколько небольших ремиксовых проектов для друзей и треки для самого себя.

- Можешь рассказать, как ты создавал представленный нам микс и артворк к нему? Чем руководствовался, выбирая треки?
- Это микс из материала, который мне нравится. Tod Dockstader - один из моих любимых электронщиков раннего периода, он представитель старой школы акусматики, или электро-акустической музыки. В общем, как назовете. Еще добавил немного Lory D, STL, Aleksi Perala, Kenny Larkin… Solcyc - это старый проект, в котором работал Mark Broom, они выпускались на лейбле Ifach, принадлежащем Baby Ford. Что интересно - примерно со второй своей половины трек звучит несвязно, кажется, это что-то вроде лага аппаратного миди-секвернсера... Гетто. Завершает микс трек Vessel, мне кажется, его альбом был лучшим за последние двенадцать месяцев - шершавый, пыльный сырой, очень приятная продукция. Также вам определенно стоит заценить Treetops - большинство их работ доступны только на кассетах.
В качестве артворка я изначально планировал использовать скан коллажа, который недавно закончил, но с тех пор, как я переехал в новый дом, мой сканер отказывается работать. Это изображение снято с пешеходного моста в горах, недалеко от места, где я живу. Автобус на нем направляется в Понтстицилл.

- Какой музыкальный опыт у тебя за плечами? Под какую музыку ты рос? Возможно, назовешь нам три своих любимых альбома?
- Большую часть юношеских лет я фанател от записей Афекса и Autechre. Мне еще даже не было 14, когда я начал слушать speed garage, записи Roulé Thomas Bangalter и странное техно вроде того, которое играл John Peel - благодаря ему я стал серьезнее относиться к музыке 4/4. Я начал отслеживать более старые записи, вышел на массу старого хауса и техно, вроде релизов Underground Resistance, R&S Records, Drexciya, и олд-скульного эйсида. Первый альбом Boards of Canada просто взорвал мой мозг, наряду с Rephlex-овским переизданием альбома 808 State - Newbuild. Предупреждаю, если меня сейчас не остановить, вы получите просто огромнейший список...
Я был поглощен компьютерной музыкой, микросаундом и экспериментальным материалом в то время, когда изучал искусство в колледже. Такие люди, как Florian Hecker и Russell Haswell с помощью своих чужеземных, ощущаемых самим нутром шумов очень сильно повлияли на мое отношение к звуку.
Три альбома? Я назвал бы Autechre - LP5, Hecker - Sun Pandamonium и, наверное, Boards of Canada - Music Has the Right To Children.

- Жизнь в Мертир-Тидвил в Уэльсе повлияла на твой подход к созданию музыки?
- В данный момент жизнь в Меритире не особо влияет на то, как я создаю музыку, в том смысле, что слушатель вряд ли распознает это в ней. Несомненно, мое окружение отражается где-то у меня в подсознании, и я думаю, что эстетическая среда, жизнь посреди гор и всё такое в определенной мере воздействуют на мою музыку. Мне кажется, главное, чем повлияло на меня мое место проживания - то, что я никогда не бывал в клубах или на больших фестивалях, пока сам не начал играть. Я рос, слушая олдскульный рэйв, эйсид-хаус и детройтское техно в наушниках в моей спальне - а это совсем разные вещи по сравнению с тем, чтобы слушать такую музыку в клубах, которые я все еще воспринимаю, как новый опыт. Уверен, это повлияло на то, как я слушаю и пишу музыку.

Уэсли дружит с Натаном и неизвестной девушкой

- Натан Фейк очень высоко отзывался о тебе и твоей музыке, когда мы говорили с ним в 2011 году. Где и когда вы впервые встретились?
- Мы познакомились в Лондоне, когда я играл вместе с командой BC в Plastic People (это мое первое настоящее выступление) где-то ближе к концу 2008 года. Он - настоящий друг.

- Натан помогал тебе в формировании музыкальных вкусов и творческих методов? Если да, расскажи о самом значимом влиянии, которое он оказал на тебя?
- Да, конечно. Любой друг, с которым ты постоянно общаешься и разделяешь интересы, будет делиться с тобой информацией касаемо твоих идей. Мы с Натаном любим много общей музыки, мы оба - очень Autechre-головые и нам одинаково нравятся speed-garage и записи B12. Наверное, главное влияние, которое оказал на меня Натан, да и Джеймс тоже - это их художественная целостность, почти бескомпромиссный подход к творчеству. Может, это прозвучит претенциозно, но, мне кажется, что когда со всех сторон на меня посыпались отзывы, я начал писать музыку, которая потворствовала им, хотя ей недоставало целостности и аутентичности. Мне нужно было перефокусироваться на то, что я хотел делать.

Я никогда не бывал в клубах или на больших фестивалях до того момента, пока не начал играть сам.

- В 2008 году на Border Community вышел твой дебютный релиз Bernwerk. Расскажешь, как возникла эта запись?
- У меня был большой запас странных звуковых пьес, написанных за время учебы и небольшая кучка танцевальных треков, которые я писал, убегая от академической среды. Братья постоянно доставали меня, чтобы я куда-нибудь отправил свои демо-записи и одним из таких лейблов был BC. Bernwerk я написал в 2006 году, а другие треки, кажется, даже раньше. После того, как почта потеряла первый пакет, или даже и второй, мы с Джеймсом и Геммой немного попереписывались, они проявили упорство и Bernwerk все-таки вышел. Я очень благодарен им за настойчивость.

- Ты также создал и артворк для Bernwerk. В чем был концепт дизайна?
- В то время я увлекался фракталами, симметрией и желтым цветом. Вот и вся история, на самом деле.

- Какие художники, дизайнеры или архитекторы восхищают тебя и почему?
- Один из моих художников - это парень по имени Steve Roden. У него просто суперочаровательные, искренние и эстетически богатые работы, которые обычно заставляют меня улыбаться. Некоторые другие имена, которые приходят на ум - Philippe Weisbecker, Jonas Delaborde и Shoboshobo. Когда я учился, я увлекался пост-цифровым или даже гипер-цифровым звуковым материалом от людей, вроде Hecker, Kim Cascone, Curtis Roads. Ну а что касается дизайнеров или архитекторов - даже не знаю, вряд ли вспомню кого-то сейчас.

Вот он какой, товарищ Василий Маслов

- Твой следующий релиз Zones Within Zones был выпущен в этом году лейблом Studio Barnhus, курируемом Axel Boman, Kornel Kovacs и Petter Nordkvist. Почему у тебя ушло четыре года на то, чтобы выпустить эту запись и как в итоге она оказалась в руках Studio Barnhus?
- Я отослал Петтеру несколько треков, он дал их послушать Акселю и Корнелу, им понравилось и они решили выпустить мой релиз. Не знаю даже, почему на эту работу ушло так много времени. Я вообще очень медлительный, так что большинство треков или групп треков, которые я записал, обычно очень разбросаны во времени.

- Ты прислал нам кучу своих новых треков и, должны сказать, среди них есть настоящие хиты. Когда и на каких лейблах ты планируешь выпустить их?
- Я радостью выпустил бы их все. Вообще, у меня плохо с организацией, когда дело доходит до отправки лейблам. Думаю, нечестно было бы спекулировать предположениями о том, кто их выпустит, но некоторые из них точно выйдут в одном из следующих релизов BC.

- Среди этих треков также был твой ремикс на Taragana Pyjarama - Balibat. Ты знал об этом проекте до того, как тебя попросили сделать ремикс?
- Честно, нет.

Пятнадцать лет я писал музыку на очень бедных хай-фай колонках и переход на качественные мониторы стал лучшим моим студийным вложением.

- В чем заключается твой подход к созданию музыки?
- Обычно мои студийные сессии могут протекать двумя разными способами. 1. Сэмплирование и обработка - я работаю над синт-патчами и сэмплами и сохраняю их. Смотрю клипы с YouTube, слушаю старые, пригодные для сэмплирования биты и композиции. 2. Запись треков - начинаю с набросков бита или последовательности аккордов. Извините, все звучит очень по простому.

- Можешь описать нам свою студию? Какие инструменты главные в твоем творчестве?
- Моя студия в основном состоит из компьютера, звуковой карты и миди-контроллеров. Время от времени я пользуюсь своими ультра-бюджетными клавиатурами Casio/Yamaha с парой педалей эффектов, но это комплект для начального уровня. Единственная важная и центральная часть оборудования в моей студии - это мониторы. Пятнадцать лет я писал музыку на очень бедных хай-фай колонках и наушниках и переход на качественные мониторы стал лучшим моим студийным вложением денег. Что касается аналогового оборудования - в моей студии ничего нет. Хотя, хочется верить, что у моего HT-700 есть аналоговые фильтры.

- Среди инструментов которыми ты пользуешься есть такие, которые могут показаться далеко не ординарными?
- Мне кажется, самый неординарный из них - мой доморощенный ансамбль Reaktor. На записях вы его не услышите, но я играл с ним вживую несколько лет назад в Corsica Studios и Drone Zone на ночи Border Community. Это огромный гранулированный сэмпл-процессор, практически каждый параметр которого назначается его собственным масштабируемым рандомным контроллером.

На концертах над головой Уэсли висит огнедышащий дракон

- Какие цели ты хотел бы достичь за следующие два года?
- Я очень хочу и просто нуждаюсь в том, чтобы записать альбом. Хотя бы один альбом за следующие два года. Комплект для лайвов был бы роскошью, ведь мой нынешний набор оборудования далек от желаемого.

- Музыка для тебя - это хобби, или карьера?
- Даже не знаю, на самом деле и то, и другое. Или по крайней мере, потенциально и то, и другое. В любом случае, определенно, все начиналось, как хобби.

- Мы пока еще не видели ни одного видеоклипа к твоим трека. Если тебе понадобится видео, к кому обратишься?
- Понятия не имею. Наверное, подойдет кто угодно из ребят, которые занимались графикой для старого телешоу GamesMaster, ха-ха.

- В канун Нового года ты будешь играть в клубе Hydra на вечеринке Border Community в Лондоне. Без сомнений, это как раз та вечеринка, которую стоит посетить в Новый год. Что ты думаешь об игре в эту ночь и что людям стоит ждать от твоего выступления?
- Я очень жду этого. В канун прошлого нового года я играл до полночи в Melkweg в Амстердаме и так нервничал, что смешно вспомнить. Я закончил треком  Energy Flash, поставил его как раз в полночь и это решение пришло ко мне в последний момент, но оно сработало на ура. Многие люди были счастливы, ведь это очень хорошая музыка. Я помню, как в канун миллениума я заготовил на полночь Mr Fingers – Can U Feel It на своем минидисковом плеере, мне хотелось слушать что-то, что я люблю. Мне было всего 17 и это было на какой-то ерундовой домашней вечеринке у нас в Мертире.

- Поделишься мудрыми словами?
- Можно пригнать лошадь на водопой, но ты не заставишь ее пить.
Птица в поле стоит двух под мостом.
Повар готовит суп. И т. д. :)
На самом деле, мне кажется, что музыканты должны работать с теми инструментами, которые у них есть, а не гоняться за покупкой как можно большего количества самых новых синтов и VST. Сохраните энергию, которую вы тратите на поиск самого лучшего и нового оборудования и вложите ее в творчество с тем, что у вас есть. С огромной любовью, мир всем.

Читать дальше »

Микс дня: Stephan Bodzin - Exclusive Jaded 8th Birthday Mix

Мало кто верит, но в Лондоне всё еще проводятся вечеринки в складских помещениях. Главный специалист по этой части - LWE или London Warehouse Events. Ну а нашего давнего боевого товарища Стефана Бодзина смело можно назвать самым подходящим человеком для проведения различных праздников в бункерах. И повод на этот раз выдался хороший - вечеринкам Jaded как раз исполняется 8 лет. По этому случаю для вас и микс, и интервью.

Tracklist 

1. Russ Gabriel - Aoyama (John Dalagelis Remix)
2. Unknown
3. Kiko & Mihalis Safras - Mentos
4. Unknown
5. Wigbert & Candy Csonka - Harmonia Axyridis
6. Unknown
7. ReFocus - Arjun Vagale
8. Unknown
9. Mark Reeve - Drumatic
10. Carlos Morales - Bomba Yeah
11. Ruskin & Broom - Bites
12. Solee - Resistance
13. Marcel Fengler - Mosaique

- Привет, Стефан. Для начала, спасибо огромное за микс, который ты для нас записал. Мы днями и ночами крутим его в офисе. Что оказало наибольшее влияние на твое звучание и стиль? 
- Конечно, я всегда вдохновлялся творчеством пионеров электроники - Kraftwerk и Plasticman, ранним электро 80-ых годов, а также классикой, джазом вроде Miles Davis и прогнозом погоды тех далеких дней. Но, по правде говоря, мой творческий процесс стал намного интереснее, когда я потерял связь с этими корнями.

- Чем ты занимаешься в свободное от работы в студии или стояния за деками время? 
- Чаще всего в такие моменты я нахожусь в полете.
Нет, серьезно, я люблю туристические поездки, путешествую по всему земному шару. К примеру, я пару раз бывал в Непале. Еще я увлекаюсь парашютным спортом (Баумгартнер! Да, я просто его фан). К данному моменту я совершил уже около пятиста прыжков.
Ну и, конечно же, провожу время с семьей и друзьями. Вообще, это может быть что угодно - приготовление пищи, винные посиделки, игра на моем Fender Rhodes MK1, распитие пива с менеджером (у нас это называется “встречами”), в конце-концов, могу просто кататься на моей быстрой машинке Fiat 500. Я наслаждаюсь солнцем, впитываю каждый миг этой жизни.

- Ты так долго находишься в самом сердце техно. Каким видишь будущее этого жанра? 
- Жанры приходят и уходят, а музыка звучит всё так же (сравни старую бас-музыку и драм-н-бэйс). Либо наоборот - музыка меняется, а название жанра остается прежним (как в случае с тек-хаусом). В конце-концов, вся она так или иначе основана на хаусе и техно. Так что я продожаю называть ту минимал-техно-электронику, которую пишу, простым словом “техно”. Но, возвращаясь к твоему вопросу. Когда у тебя есть трек, который занимает первое место в техно-рейтинге Beatport в течение четырех недель, вряд ли он поднимется выше 50-ой позиции в общем чарте. Техно сегодня переживает период спада. Именно это и служит для меня главным поводом оставаться там, где я есть, делать свою работу, создавать свежую форму, продолжая называть ее "техно". Видишь, я на самом деле люблю этот стиль.

В детстве Стефан мечтал превратиться в манекен, чтобы играть в Kraftwerk

- Расскажешь о будущих своих проектах? 
- Я очень интенсивно работал над новым концептом для 2013 года, включая новый сольный материал и совершенно новое лайв-шоу с кастомизированными контроллерами и великолепным визуалом. Зимой об этом появится больше информации. Плюс, мой лейбл Herzblut все еще на плаву. Ожидаются релизы от Florian Meindl, Dominik Eulberg, Kyle Geiger и еще парочки известных имен - все они уже на конвейере. К тому же, вам стоит дождаться релиза от Meinl - он очень крутой.

- Играть в каком городе для тебя приятнее всего? 
- Это несомненно Лондон - здесь просто безумная публика. Серьезно, у меня было столько крутых ночей в этом городе. В клубе Turnmills (очень, очень давно), в невероятном Lightbox и моем любимом и дорогом каждому человеку, единственном и неповторимом Fabric.

- Что самое худшее в работе диджея? 
- Ты не можешь сходить в туалет, не спишь по ночам, в аэропортах нет хорошей еды, ты путешествуешь в одиночку. В остальном, всё просто супер.

- Что посоветуешь юным продюсерам? 
Продолжайте и продолжайте. Никогда не опускайте руки. Пишите собственный материал, не смотрите по сторонам и не оглядывайтесь назад. Если вы настоящие таланты - успех придет к вам.

- Что приносит тебе большее удовольствие - диджеинг или лайвы?
- Хмммм, вообще-то, всё зависит от мероприятия. И то и другое - большой вызов для меня. Диджеинг - это больше искусство провести вечеринку, в лайве главное - творческий аспект, но я люблю оба. Не могу выбрать.

Читать дальше »

Микс дня: 10dens - House Cult Podcast 10

10dens - это двое друзей из Голландии, популярность которым принес залитый на YouTube пробный трек Paris. А еще они использовали фразу "Говорит и показывает Москва" в Alone On The Moon. А еще они выпускаются на Cinematique и пользуются поддержкой Эрнана Катаньо, Ленни Мэя и Райана Дэвиса. А еще... Да что говорить, пусть Жюрьен и Майкл все расскажут о себе сами в интервью для House Cult.

Tracklist

1. Boards of Canada - Music is Math
 2. Gisberto - Happyfartcore (Angelo Battilani remix part 2)
 3. Pional & Henry Saiz - Uroboros
 4. Lanny May - Microlights
 5. Eggo - The Valley
 6. Robag Wruhme - Wemmel
 7. Mononoid - Heat Flux
 8. Chikinki - Assasinator 13 (Ruede Hagelstein Remix)
 9. Justin Martin - Sad Piano (Charles Webster Remix)
 10. Spada - Lair
 11. 10dens - Ganymede
 12. Microtrauma - Solitone (Fairmont Remix)

- Привет! Для начала расскажите о себе?
Привет! Нас зовут Майкл и Жюрьен, но в музыкальном мире мы более известны, как 10dens. Музыкой мы занимаемся уже довольно долгое время. Майкл начинал, как рэппер, а Жюрьен писал транс. Первым нашим совместным треком стал Paris. Мы залили его на Youtube, получили множество замечаний и отзывов и набрали около 20 тысяч просмотров. Сейчас, кстати, их уже примерно 80 тысяч. Так вот, в результате мы решили выпустить свой первый сингл - Paris, а вскоре после этого начали играть вживую. Самым особенным для нас до сих пор остается наше первое лайв-шоу в Кёльне. После был релиз When The Skyline Crumbles на Cinematique, а потом - выступления в Германии, Франции и Бельгии.

- Что для вас значит электронная музыка и как она повлияла на вашу жизнь? 
Майкл: Для меня она значит очень многое. Это мой образ жизни. Я работаю графическим дизайнером и электронная музыка - это способ отдохнуть и отвлечься от будней. Всю прошлую неделю, пока я ездил на работу в поезде, я слушал новый альбом Натана Фейка. Так что с электроникой я действительно ощущаю себя в родной стихии.
Жюрьен: В моей жизни музыка всегда была на первом месте. Я родился в музыкальной семье и музыка окружала меня с самого детства. Всё началось с уроков игры на фортепиано. Учась, я постепенно начал получать от игры все больше и больше удовольствия. В 13 лет я впервые услышал транс и с головой погрузился в этот стиль. Какие отличные мелодии, какое звучание! Я даже спать ложился с наушниками на голове! Со временем этого стало недостаточно и я начал писать музыку сам на своем компьютере, все больше и больше совершенствуясь в этом деле. Музыка всегда играла огромную роль в моей жизни. Да я бы, наверное, и жить не смог без нее... Она пробуждает во мне любые эмоции, без нее жизнь была бы серой и скучной.

А что это за House Cult такой с нами сейчас говорит?

- А каким было ваше первое знакомство с электронной музыкой?
Майкл: Я уже довольно давно ее слушаю. Первым треком, который произвел на меня неизгладимое впечатление стал Royksopp - What Else Is There? (Trentemoller Remix). Вот как раз после него я и начал искать что-то подобное. Уже позже, когда я открыл для себя множество новых имен, я вышел на ремикс Джеймса Холдена на The Sky Was Pink. Тогда-то я и понял, что окончательно подсел.
Жюрьен: А я вышел на более экспериментальную электронику через радиостанции, в то числе Dance Department, друзей и Интернет. Когда я услышал Scoop – Wings of love, его звучание показалось мне совершенно неординарным и я подумал, что определенно должно существовать еще что-то подобное. Чем глубже вы окунаетесь в этот мир, тем более разнообразная музыка вам открывается. Когда я услышал A Break In The Clouds Джеймса Холдена, я понял, что кроме электроники мне больше ничего не нужно.

- Вы имеете музыкальное образование или какой-то опыт работы с музыкой за плечами?
Майкл: Я начинал, как рэппер и мне приходилось работать с хип-хоповыми битами. Это было задолго до того, как я переключился на электронику.
Жюрьен: Как я и говорил, в детстве я брал уроки игры на фортепиано. Частенько я старался придумывать собственные мелодии. А мама с сестрой очень любили петь, так что музыка в нашем доме не затихала ни на минуту.

Когда я услышал A Break In The Clouds Джеймса Холдена, я понял, что кроме электроники мне больше ничего не нужно.

- От какого из недавно вышедших треков у вас мурашки по коже? 
Майкл: Nathan Fake - Paean
Жюрьен: Margot - France2.

Кто из исполнителей оказал на вас наибольшее влияние? 
Майкл: Мне всегда нравились Boards of Canada, но они далеки от нашего с Жюрьеном стиля. А вдохновением, наверное, является музыка Люка Эбботта.
Жюрьен: Из тех, кого я сейчас в основном слушаю, могу назвать N’to, Max Cooper, Stephan Bodzin, Spada, Lanny May, Ryan Davis, а также исполнителей, которые выпускаются на Border Community.

- Вы пишете преимущественно мелодичную музыку. Как именно рождаются ваши мелодии? 
Майкл: Главный мелодист у нас - Жюрьен. Я сам больше занимаюсь настройками. Взять хотя бы недавний результат нашего сотрудничества - трек I Saw. Когда мы работаем вместе, чаще всего получается очень меланхоличное звучание. То, что способно пробудить в слушателях эмоции.
Жюрьен: Когда я играю, я иду за своими эмоциями. Я не завишу от какой-то определенной устоявшейся последовательности аккордов, все рождается инстинктивно. Для меня это лучший способ работы, он поддерживает меня в творческом состоянии. Когда мы работаем вместе, то стараемся, чтобы музыка устраивала нас обоих.

Музыка 10dens оказывает благотворное влияние на черепах

- Каким оборудованием, программным обеспечением или виртуальными синтезаторами вы пользуетесь? 
- У нас несколько винтажных синтезаторов, с помощью которых Жюрьен пишет свои мелодии. Кроме того, используем миди-клавиатуры и миди-контроллеры. Из программного обеспечения у нас Ableton и целый ряд VST: Minimoog, Massive, Predator, Sylenth. Nexus, Operator и многие другие.

- Что именно вы хотели изобразить в своем подкасте? 
- Для нас важно было передать хорошую атмосферу. Это не пустые слова, мы действительно заботились об этом, иначе получилась бы просто холодная смесь мелодичных треков. Мы старались, чтобы этот подкаст смог воссоздать перед слушателями наше отношение к электронной музыке, чтобы они прошли нашим путем. Это смесь, как новых, так и старых важных для нас треков.

- Расскажите о технической стороне своих лайвов. 
- Мы используем один MacBook на двоих, еще у нас два миди-контроллера. Мы нарезаем лупы из басов, ударных и синтезаторов каждого нашего трека, так что во время лайвов свободно можем манипулировать этими элементами. В результате у нас очень широкие возможности для сведения треков и частенько мы позволяем себе играться с тональностями, так что весь сет звучит, как один целый трек. Мы стараемся, чтобы каждый наш лайв звучал по новому, но это сложно, когда у вас несколько шоу за один уикенд.

- Что собираетесь выпустить в скором времени?
- У нас будет два релиза с ремиксами и новый сингл. Еще собираемся записать совместную работу со Stan B, а также надеемся, что в этом году успеем выпустить и что-то из сольной продукции. Думаю, что нас ждут хорошие выступления. В любом случае, мы всегда готовы к новым вечеринкам.

Читать дальше »

Henry Saiz: позвольте представить - Hal Incadenza!

Сосчитать музыкантов, которые придумывают себе альтер-эго, не сможет ни один калькулятор. Даже всезнающие магистры клуба Что? Где Когда? затрудняются ответить, делают они это потому, что пересмотрели Бойцовского клуба или же банально завидуют популярности Верки Сердючки. Возможно, разобраться в столь сложном вопросе нам поможет Генри Сайз, ведь испанский техно-гуру и сам недавно обзавелся "вторым я" - Холом Инкаденцой. Встречайте овациями!

Tracklist 

1. Caetano Veloso - Tudo Tudo Tudo
2. Carly Simon - Why (LeSale Dub Edit)
3. Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used To Know (Hal Incandenza´s Edit)
4. Sir Stephen - Bastard Prince
5. Kraver - Supermoon (NSFW Remix)
6. BDI - Paper Tears
7. Actress  - Maze (Hal Incandenza´s Edit)
8. Professor Genius - Pegaso
9. Henry Saiz & Cora Novoa - Golden Dawn (Douze Remix)
10. Black Sabbath - Planet Caravan (MAU Fixup V2)
11. Rick Astley - Sleeping (FGD Rework) + CJ Bolland - Chicago
12. DMX Krew - You Can´t Hide Your Love (Aphex Twin Remix)

- Если меня не подводит память, ты впервые выпускаешься под псевдонимом вместо привычного имени Henry Saiz. Что подтолкнуло тебя к созданию проекта Hal Incandeza?
- Да, это правда. Я редко пользуюсь прозвищами, мне кажется, что единственное, что ты можешь сделать с их помощью - это сойти с дороги и запутать слушателей. Но Hal Incandenza был придуман несколько лет назад и я почувствовал, что сейчас самое подходящее время, чтобы вдохнуть в него жизнь.

- Этот проект стоит рассматривать, как что-то полностью противоположное Генри Сайзу или как дополнение к нему?
- Скорее как что-то дополняющее, чем противоположное. Хотя, надо сказать, что одна из особенностей Хола заключается в том, что он подходит к территориям, на которых работает Генри с более открытым взглядом, стилистической свободой и, возможно, большим чувством юмора. Генри Сайз звучит торжественно, всезнающе и, возможно, даже темно, с помощью же Хола я хотел установить разные отношения со слушателем, в равной мере эмоциональные, но более свободные, даже безумные, если хотите. Так что стилистически они дополняют друг друга, но в то же время концептуально являются противоположностями.

- Хол дебютировал на лейбле Natura Sonoris с синглом “Ventura”. Ты собираешься удерживать его на собственном лейбле или можно ожидать релизов и ремиксов на других лейблах?
- Вряд ли я задумывал его строго как резидента Natura Sonoris, но Ventura мне хотелось выпустить именно на своем лейбле. Главной моей целью было выпустить его именно на том лейбле, стилистика которого наиболее близка к его звучанию. Я надеюсь, что вскоре смогу проанонсировать несколько сюрпризов - есть куча лейблов, с которыми я хотел бы поработать.

- Оригинальной версии трека присуще отчетливое ощущение синт-диско. Мало кто знает о том, как итало-диско повлияло на твой стиль. Что бы ты мог рассказать об этом и как синтезаторная музыка 80-ых отразилась в том, что ты выпускаешь сегодня?
- Ты абсолютно прав. Итало-диско - это стиль, который в наибольшей степени вдохновлял меня в моей карьере. Я формировался благодаря многим стилям, блэк-металлу, к примеру, но именно диско было главным моим увлечением. Способ, которым диско сплавляет свой фетиш с другим стилями просто невероятен. Множество моих треков родились благодаря идее добавить техно-биты к аккордам в стиле итало. Позже многие люди прозвали мою музыку прог-хаусом, что странно - я ведь никогда не был фаном этого стиля. Хотя, снова же, все эти ярлыки и деление на стили настолько субъективны, что не стоит из-за них беспокоиться. Подводя итог, очень высокий процент того, кем я являюсь сейчас, сформировался благодаря диско и его поджанрам, в особенности итало-диско.

Генри открывает портал в другой мир

- Сейчас Хол выпускает треки с битом. Стоит ли ожидать безбитовый материал? Я слышал, что ты записываешь более космический материал, или он послужит для другого проекта?
- Конечно, безбитовые треки будут. Пока я даже на один процент не разработал звучание Хола. Сейчас у меня хватает материала, чтобы заполнить им два альбома, но я продолжаю отшлифовывать концепцию проекта и не перестаю думать о том, как именно я хочу представить его.
Несмотря на тот факт, что сейчас у него уже сформировалось определенное звучание - аналоговое и близкое к лоу-фай, в материале, который я готовлю, представлена масса вариаций. В основном, это разновидность поп-музыки в том плане, что треки ближе к песням, чем к традиционной диджейской музыке, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Каким ты видишь будущее этого проекта? Во что бы ты хотел его развить?
- Одна из моих задумок касаемо Хола - в том, чтобы позволить ему расти естественно, без давления. Я должен дать ему возможность формироваться на основе делания всего, что мне понравится с людьми, с которыми я захочу работать. Отправлю его плыть по течению. Конечно, мне хотелось бы, чтобы он завоевал как можно больше слушателей и надеюсь, что в следующем году это произойдет. Пока что отзывы о нем довольно положительные, хотя я еще толком ничего не показал, так что надеюсь, что в целом из проекта получится что-то удачное.

В основном, Хол - это разновидность поп-музыки, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Говоря о проектах, можешь рассказать подробнее о Tyrane, чей дебют состоялся в рамках серии Balance. Каким ты задумывал этот проект?
- Tyrane - это самый большой паззл, в который я когда-либо был вовлечен, к тому же этим проектом я горжусь сильнее всего. Он очень близок ко мне эмоционально. Я годами работал над Tyrane вместе с моим лучшим другом, привлекая близких мне людей, так что этот проект очень важен для меня. Вот почему необходимо выбрать правильное время, чтобы представить его публике, правильный лейбл, правильный способ раскрутки и всё в таком роде. Если попробовать дать определение его стилю - преимущественно, это синт-рок. Большие запоминающиеся песни с сильным месседжем, звучание которых лежит где-то между электронной и органической музыкой. В миксе “Balance” вы слышали всего лишь ремикс Генри Сайза на один из треков Tyrane, он ничего общего не имеет с фактическим звучанием проекта. Если всё пойдет по плану, в следующем году мы представим несколько синглов и лайв-шоу. Думаю, до конца года мы успеем также снять видео. Я очень хочу, чтобы люди услышали нашу музыку, ведь вся секретность губит проект. Но на данном этапе иначе быть не может.

- Hal Incandenza получил имя от главного героя книги “Infinite Jest”. Что привлекательного ты нашел в этом персонаже? Он проблемный, наркозависимый, к тому же страдает от синдрома Сапергера. К тому же он гениален, в этом плане твое увлечение может быть понятным, но всё равно - далеко не каждый человек хотел бы отразиться в подобном персонаже. Ты идентифицируешь себя с ним?
- Меня увлекает всё в этом персонаже. Это очень сложная, невероятная личность. Я не скажу, что на 100% могу идентифицировать себя с ним, ведь он же псих, но мне нравится образ той теннисной академии, которую он посещает и все эти его подростково-футуристически-гениально-наркоманские вещи. К тому же, мне нравится звучание его имени, так что я решил использовать его, как трибьют. Я даже хотел как-то записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий. Было бы отличной задачей - попробовать перевести его в музыкальную форму. Возможно, когда-нибудь я сделаю это.

Иногда в Средиземном море ловится скумбрия, иногда - вдохновение

- Какие книги ты успел прочитать за последнее время?
- К сожалению, в этом году у меня почти не было времени на чтение. Я люблю читать по несколько книг одновременно и по большому счету, это нон-фикшн. Различные эссе, вроде “A Short History Of Nearly Everything” Билла Брисона или книги Michio Kaku. Я читал работы Erich Fromm и его эссе о восприятии реальности, но уже больше в качестве исследовательских материалов для работы над альбомом. Хотелось бы прочитать хороший роман, но сегодня тяжело найти что-то подобное. О, еще я прочитал последнюю книгу Miguel Noguera, просто, чтобы расслабиться.

- Кроме того, что они подсказывают тебе названия треков, книги определенным образом помогают тебе формировать свою музыку в качестве неопределенной идеи футуризма и постмодернизма?
- Книги, фильмы, музыка - всё это оказывает на меня огромное влияние, точно так же, как и на каждого человека. Они формируют мое мировоззрение и послание, которое я вкладываю в свое творчество. По правде говоря, мне скорее жаль тех людей, которые используют искусство, чтобы возвышать себя, как личность и продвигаться в обществе. Снобизм, хипстерство, предубеждение, деление на “хорошее” и “плохое” - я не понимаю всего этого. Вот почему мне нравится PlayGround - вы анализируете тренды и даже формируете их, но при этом не кажетесь снобами или элитой, как многие другие журналы, которые я не читаю. Но, возвращаясь к сути вопроса - я использую культурные или постмодернистские отсылки в названиях треков или имени проекта совсем не для того, чтобы показать миру, какой я постмодернист. Скорее всего, это трибьют к чему-то, что вдохновило меня, к тому, чем я увлечен. Я не стал бы называть себя знатоком постмодернизма, до этого мне еще далеко. Да и, по правде говоря, не так-то много людей могут распознать отсылки в моих треках.

Как-то я даже хотел записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий.

- Как ты охарактеризовал бы микс, который записал для нас? Можешь рассказать о работе над ним? Что ты хотел выразить с его помощью?
- Вы поймали меня в самый разгар лета, когда мои дни проходили в бассейне или на пляже в сильную жару.  Я не раздумываю о том, какие треки стоит включить в микс, всё просходит естественным путем. Как видите, я совсем не колебался, включив в микс обработку этого мегахита от Gotye и Kimbra, который, как мне кажется, настолько далек от андерграунда, насколько это вообще возможно. Но он мне нравится - и точка. Это качественно сработанная, запоминающаяся песня. Она более-менее соответствует духу моих сетов, выходящих под псевдонимом Хола, в которых я играю все, чего душа пожелает, независимо от чужих мнений. Кстати, знаете, что мы с Холом готовим и скоро хотели бы представить вам, ребята? Я записываю очень-очень длинный сет, используя только сэмплы испанской музыки 70-80-ых годов, вроде Mecano, Tino Caal и других. Я уже много ремиксов успел сделать. Изумительно, до чего же великую музыку писали в этой стране. И я забыл сказать, что Mecano произвел большое впечатление на Хола, но ничего из этого материала я пока не произвел. Гордость за Испанию. Да, сир.

- Сейчас ты работаешь над своим дебютным альбомом, где собираешься использовать сэмплы, которые люди присылают тебе в рамках концепта “We Are Henry Saiz”. Откуда родилась эта идея и как тебе работается с полученным материалом? Сэмплы меняют твои изначальные задумки, или ты отбираешь наилучший материал, чтобы дополнить те идеи, которые уже сформировались в твоей голове?
- Идея возникла, когда я впервые стал думать об альбоме год назад или что-то около того. Я очень обрадовался, когда узнал, что никто еще не делал ничего подобного. Я объединяю материал, который мне присылают со своими собственными наработками, так что в некотором роде - это стартовая точка для треков. Многие полученные записи просто невероятны. Кстати, я хотел бы воспользоваться возможностью, чтобы напомнить желающим: эта неделя - последняя для того, чтобы отправить мне ваши сэмплы.

- Кроме грядущего альбома, что еще ты хотел бы осуществить до конца года?
- Альбом выйдет в феврале 2013 года, но до того момента я выпущу еще пару синглов с выбранными с него треками и ремиксами на них. Я хотел бы также выпустить наиболее попсовые свои треки в качестве сингла, но думаю, что это переполошит тех, кто привык к музыке, которую я обычно выпускаю на техно-ориентированных лейблах. Это радикальная перемена, но я всегда делаю то, что считаю правильным для себя и надеюсь, что люди поймут это. Мне в самую последнюю очередь хотелось бы повторить формулу прежних работ. Альбом должен быть чем-то личным, он должен отражать то, что исполнитель хочет сказать на самом деле и то, что происходит с ним сейчас.

Источник: Рlaygroundmag.net

Читать дальше »

Микс дня: Microtrauma - House Cult Podcast 008

Microtrauma - германский дуэт, который долгие годы безуспешно пытается замаскироваться под название лейбла Traum Schallplatten. Ведь именно Траум стал родным домом для большинства релизов Рика и Дэниела. О том, как ребята познакомились, какую музыку они слушают и почему их треки по мелодичности обходят даже песни Рикардо Фольи, можно узнать из недавнего интервью Microtrauma интернет-журналу Нouse-cult. Микс прилагается.

Tracklist

1. Pig & Dan - Natives
2. Solee - Platinum (Gabriel Ananda Remix)
3. Vince Watson - A Very Different World (Funk D'Void Reshape)
4. Andre Sobota - Surrounded
5. Henry Saiz - Our Discovery
6. Robert Solheim - Syv (John Tejada Remix)
7. Microtrauma - Trigone
8. Microtrauma - Solitone
9. Psycatron & Secret Cinema - Loopwaffle (Psycatron Remix)
10. Samuel L Session - Smokestack (Sls Remix 1)
11. Rob Hes - Slow Burn (SQL Remix)
12. Tony Rohr & Cari Lekebusch - The Shuffle Cycle

- В первую очередь я хотел бы спросить, почему вы выбрали именно такое название - Microtrauma? Откуда оно пришло и есть ли в нем какой-либо скрытый смысл для вас? 
Рик: До того, как вышел наш первый релиз, я работал в области медицины. Микротравма с медицинской точки зрения - микроскопическое повреждение. Совокупность таких микротравм может сформировать настоящую серьезную травму. Но мне больше нравится смысл этого понятия по отношению к музыке - множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Вы дружите уже достаточно долгое время. Как вы познакомились и как складывалась ваша индивидуальная и коллективная карьера с тех пор? Были ли в ней промежуточные этапы и как долго вы уже занимаетесь музыкой?
Дэниел: Мы вместе ходили в среднюю школу. Я думаю, нам было лет по тринадцать, когда мы познакомились. Мы часто зависали вместе и пробовали работать с различными программными трекерами и аналоговым оборудованием. Когда учеба в школе подошла к концу, каждый из нас пошел своим путем, выбрав разные будущие профессии.
Рик: Снова мы встретились на небольшой местной электро-вечеринке, где и поняли, что каждый из нас все еще разделяет те же интересы к электронике, что и четыре года назад. После нескольких сеансов в наших комнатных студиях мы пришли к решению, что это увлечение обязано перерасти в нечто большее, чем просто хобби. Так что мы сняли в аренду свою первую студию в 2005 году. Вот как началась Microtrauma.

- Есть какие-то отличия в стиле каждого из вас? 
Рик: Я думаю, главное отличие между мной и Дэниелом заключается в том, что он преимущественно ориентируется на техно, в то время, как на меня оказывают влияние трип-хоп, брейкс и эмбиентная электроника. В процессе создания музыки всё это часто приводит к новым и необычным идеям.

Microtrauma могут выступать даже на подводной лодке

- Вы играете на каких-либо инструментах? Если да - назовите ваши любимые?
Дэниел: Нет, я совсем ни на чем не умею играть, но могу сымитировать звучание любого инструмента в своей цифровой рабочей аудиостанции.
Рик: Я пробовал научиться играть на пианино и ударных, как самоучка. Иногда, если хватает времени после работы в студии, я беру уроки игры на пианино, но это редко случается.

- Как именно вы пишете музыку? У вас есть индивидуальные треки, или всё ваше творчество - результат совместной работы? 
 Дэниел: Большую часть времени мы с Риком занимаемся всем творческим материалом - играем, записываем мелодии или ударные партии, делаем записи в полевых условиях, чтобы создать потом из них эмбиентные фоны или эффекты. После чего я обычно сортирую весь этот материал и формирую из него цельный трек. Так что у каждого из нас свои особые задачи в работе. Но к финальным этапам мы обязательно садимся вдвоем в студии и решаем, какие детали всё еще необходимо доработать.

Множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Что вдохновляет вас в творчестве?
- Сложно выделить что-то особое. Это может быть определенный звук, какой-то из услышанных треков, неважно, новый он или старый, особая партия ударных.

- Какие исполнители оказали на вас наибольшее влияние? 
- В середине девяностых - такие группы, как Depeche Mode, The Prodigy, Massive Attack!, Daft Puck, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Tomcraft, RMB. Они очень сильно на нас повлияли. Ну а позже - всё, что выходило на Border Community, музыка таких исполнителей, как James Holden, Petter, Luke Abbott, Nathan Fake. Ну и, конечно, Extrawelt, Egbert, Max Cooper, Bodzin & Huntemann. Да много кого можно еще назвать.

Ох ты ж ёжик, мы что-то сломали?

- Какой вашей песней вы больше всего гордитесь и почему? 
- Aktin. Даже спустя годы этот трек всё еще способен раскачать танцпол. И еще Circulate - мы просто не ожидали такого огромного успеха у слушателей. К тому же, именно с этим треком мы закрепились на лейбле Traum, а это, несомненно, огромный шаг.

Перечислите ваши любимые альбомы. 
James Holden - The Idiots Are Winning
Sasha - Xpander
Mr. Oizo - Analog Worms Attack
Prodigy - The Fat of the Land
Daft Punk - Homework
Depeche Mode - Violator
L.S.G. - Into Deep
Massive Attack - Mezzanine
Linkin Park - Meteora
Coldplay - A Rush of Blood to the Head
Dominik Eulberg - Diorama
Stephan Bodzin - Liebe ist…
Petter - Six Songs

- Чем бы вы занимались, не будь вы музыкантами? 
- Хммм, других вариантов нет. Нам пришлось бы вернуться к нашей повседневной работе. :)

- А каким будет следующий шаг в вашей музыкальной карьере? 
 - Выпуск альбома.

Читать дальше »

Микс дня: Ricardo Tobar - IA MIX 76

У Джеймса Холдена много детей. Так много, что даже Сороке-Вороне с трудом удается их прокормить. Почти все они - уроженцы британских островов, за исключением одного очень особенного человека. Он прибыл в команду Border Community из Чили - страны, которую назвали в честь перца. Его зовут Рикардо Тобар и он собирается представить вам свой новый микс.

Tracklist

1. Here We Go Magic - Only Pieces
2. Ryoma Takemasa - Deepn
3. Eqd - Equalized 11110
4. Autumn - Behind You
5. Sandra Electronics - Live In Sb Ca 2009
6. Das Ding - Take Me Away
7. Bookworms - African Rhythms
8. Ricardo Tobar - Together
9. Starship Commander Woo Woo - Mastership
10. Rene Breitbarth - Woosave
11. Tevo Howard - Spacial
12. Ricardo Tobar - Esoteric

- Привет! Представься, пожалуйста и расскажи немного о себе. Где ты сейчас живешь, чем занимаешься?
 - Привет, меня зовут Рикардо Тобар и я пишу музыку. Живу я в Париже, где стараюсь освоить третий язык и закончить альбом, который вот уже который год обещаю выпустить своим близким.

- Ты родом из приморского городка Винья-дель-Мар в Чили. В каком возрасте ты впервые заинтересовался музыкой и когда начал экспериментировать с электроникой? 
 - Сейчас мне кажется, что я начал писать музыку еще довольно юным. Всё началось, когда мне было 15 лет. Я слушал песни, которые в то время мне казались жутко электронными, а потом, когда мама купила мне компьютер, я скачал первый попавшийся набор программ для звукозаписи и начал их осваивать.

- Я впервые услышал твою музыку в 2007 году. Это был “El Sunset”, вышедший на Border Community. Как ты попал в компанию Джеймса Холдена?
- Да, это мой первый релиз. Контакт с Джеймсом мне помогла установить демо-запись, которую я ему послал. Она понравилась всем на лейбле и мой релиз вскоре выпустили.

- А как по твоему, сочетается ли твоя музыка с дискографией лейбла и стала ли она хорошим пополнением для каталога Border Community? 
- Наверное, да. Я никогда об этом не задумывался. Я надеюсь, что сделал достойный вклад в их каталог. И да, надо сказать, что музыка Border Community была единственной электроникой, которую я слушал в то время, так что для меня просто естественным шагом было предложить им свою запись.

 - Твои релизы привнесли некую новизну и повлияли на будущие работы лейбла?
 - Надеюсь, что да. Я всегда ощущал, что моя музыка отличается от чьей-либо другой. Хотя, наверное, каждый так думает о своем творчестве, ха-ха... Они обозначили эпоху в электронной музыке и я на самом деле ощущаю гордость от того, что тоже сделал свой вклад в это. Вряд ли я привнес что-то радикально новое. Сложно сказать, но я старался сделать всё, что в моих силах.

Миди-клавиатура часто пытается сбежать от Рикардо

- Можешь рассказать о том миксе, который ты записал для Inverted Audio, о его общей атмосфере, подборе треков. Как и где ты посоветовал бы нашим читателям его слушать?
 - У меня получился такой странноватый микс. Все в отдельности песни достаточно разные и свести их вместе было сложно, но это как раз та электроника, которую я слушаю. По моему, это больше комнатный, чем танцевальный микс. Его нужно слушать, сидя на диване.

 - Часть твоих релизов выпущена на Traum Schallplatten. Чем тебя привлек этот лейбл, почему ты решил выпускаться также и на нём? 
 - У Traum отличный каталог, многие из выпущенных там релизов послужили вдохновением для моего творчества. Ну и, конечно, многие ребята с BC выпускались у них, так что и я тоже решил послать свою демку.

Музыка Border Community была единственной электроникой, которую я слушал в то время, так что для меня просто естественным шагом было предложить им свою запись

 - Продолжу спрашивать о звукозаписывающих компаниях. В этом году у тебя вышло две пластинки “Esoteric” и “Betweener”. И обе - на небольших, малораскрученных лейблах. Почему ты предпочел их тем гигантам, на которых издавался раньше? 
 - Ну... по отношению к моей музыке я свободен посылать ее туда, куда посчитаю нужным без того, чтобы выслушивать разное снобство. В этом году я решил, что стоит выпустить чуть побольше нового материала. Раньше я уже разговаривал с Guillaume из In Paradisum, который также заправляет лейблом Full House в Париже. Так как я сейчас живу здесь и мне нравится тот материал, который выходит под его крылом, я решил, что и мне тоже стоит пополнить их каталог своим релизом. Точно та же история и с Knopje - я очень хорошо знаю владельца, он промоутер в Нидерландах и для меня приятно выпустить что-то в этой стране, у них просто отличные люди. Что мне нравится в маленьких лейблах - это то, что они свободны делать всё, что захотят. А это очень важно в любом виде искусства.

- Об “Esoteric” можно сказать, что это “непреодолимая тяга мгновенно раствориться в звуке”. В чем заключается твой метод написания музыки? Ты вдохновляешься окружающей средой или какими-то конкретными стимулами?
 - Я об этом частенько думаю, но однозначного ответа у меня нет. Я просто стараюсь создавать то, что является для меня особенным. Музыку, которая имеет определенное значение для меня. Названия песен также важны. На меня может повлиять что угодно.

 - Слушая два твоих трека, Pequenita и Recuerdos, невозможно не заметить, как сильно они подвержены влиянию музыки Aphex Twin. Я даже готов поспорить, что ты вдохновлялся его творчеством. Так вот, какова твоя связь с его музыкой и какие методы Ричарда ди Джеймса ты перенял себе? 
 - Ну... Aphex Twin - он ведь король электроники, разве нет? Я всегда любил его мелодии, у них поразительная глубина. Иногда, если оценивать трек в целом - он кажется слишком хаотичным, но вот Афекс помещает в него мелодию и кажется, что всё упорядочилось. Я не могу сравнивать свою музыку с его, но, наверное, главное, что я взял у него - это возможность быть выразительным, но не броским или напыщеным в музыкальном плане. А это сложно, на самом деле.

Поэтому, чтобы играть спокойно, он приколачивает инструменты гвоздями

 - Каким оборудованием ты сейчас пользуешься в студии? 
 - О, я настолько стесняюсь своего студийного оборудования, что не хочу даже и говорить об этом. У меня кассетник... пара драмм-машин...

 - Ты включил в микс свой новый трек - “Together”. Он был на YouTube с июня 2011 года и для меня он - один из лучших треков всех времен. Пролей, пожалуйста, свет на историю его создания. И будет ли он выпущен, как сингл? 
 - Это приятно слышать, спасибо. Да, он будет выпущен на лейбле Генри Сайза Natura Sonoris. С Генри мы дружим уже многие годы и когда он записывал свой микс для Balance, то связался со мной и спросил, не найдется ли у меня трека для него? Together ему понравился и он согласился его выпустить. Работа заняла достаточно много времени, но сейчас релиз уже готов и вскоре он выйдет вместе с двумя новыми треками - Teenager и Jamaica Sun.

 - А что ты говорил насчет альбома? Когда собираешься его выпустить? 
 - Я его выпущу в любом случае. Годами я экспериментировал со звуком, чтобы достичь того, что умею делать сейчас, чтобы быть довольным своей музыкой. Но мне также кажется, что я готов и для чего-то нового. Мне просто не хочется выпустить релиз для галочки - лишь бы было. И к тому же, мне нужно подыскать подходящий лейбл для этого.

 - Случались ли аварийные ситуации на твоих лайвах и диджей-сетах? 
 - Конечно да. Самое худшее, что происходило - это выход из строя компьютеров. Но люди всегда очень добры, они поддерживают тебя. Вот почему нужно любить людей.

- Чем собираешься заняться в оставшиеся месяцы 2012 года и в следующем 2013 году? 
- Сейчас для меня самое важное - закончить альбом.

 - Мудрая мысль напоследок? 
- Пробуйте от жизни всё, не упускайте возможность!

Источник: Inverted-audio.com

Читать дальше »

Микс дня: Fairmont - Mixtape for Hartzine

Джейкоб Фейрли совсем недавно записал небольшой минимикс для Hartzine. Вошли в него всего лишь пять треков, самым интересным из которых является открывающий Corwbar. Возможно, именно он поможет пролить свет на то, как будет звучать новый альбом Файрмонта, все детали которого пока держатся в строжайшем секрете.

Tracklist 

1. Fairmont – Crowbar: Я написал этот трек несколько месяцев назад - все получилось очень быстро, за один присест. Он полностью сделан на DX100. Я как раз купил его в тот день и хотел испытать его возможности в работе.
2. My Favorite Robot – Barricade: Эти ребята - мои друзья из Торонто. Хорошие люди, которые пишут отличную музыку.
3. Undo – Motas De Polvo: Это наш человек! Сам Undo - из Барселоны. Весь его альбом просто отличен.
4. Daniel Avery – Movement (Andrew Weatherall Remix):  Свежий релиз от очень крутого лейбла Throne Of Blood.
5. Ricardo Tobar – Esoteric: Рикардо - один из лучших моих друзей. Очень особенный человек и музыкант.

- Первые свои релизы ты выпустил под именем Jack Fairley и в составе The Uncuts. Как родилась концепция Fairmont и откуда пришло название? 
 - К концу 2004 года я полностью созрел для перемен в творческом отношении. Если раньше я фокусировался на тяжелых, роковых звуках, то в тот момент меня потянуло к мягкому биту. Я восхищался музыкой Джеймса Холдена и Border Community и посчитал, что для направления, которое я выбрал, этот лейбл подходит идеально. К счастью, Джеймс согласился и так зародилась наша дружба. Название проекта - это всего лишь небольшая игра с моей фамилией. Ну, знаешь, точно так же, как преступники, находящиеся в бегах придумывают вымышленные имена. В новостях часто можно услышать что-то вроде “полиция разыскивает Джейка Фейрли, также известного как Джон Фейрчайлд или Джон Фейрмонт”.

- Как бы ты описал собственную музыку и кто повлиял на тебя сильнее всего? 
 - Мне кажется, с ходом времени мое звучание меняется. Я отдаляюсь от плавного и мелодичного техно, которое писал годами и сейчас мне становятся ближе грязные и темные звуки, особенно если смешать их с элементами диско и ударными в стиле 80-ых. Музыканты, которые вдохновляют меня тоже всё время меняются. Конечно, есть и те, кто влияет на меня постоянно, вроде Aphex Twin или The Ramones - элементы, вызванные их музыкой, всегда присутствуют в моем творчестве. Другие же приходят и уходят. В последнее время мне очень нравятся новые работы DYE и Gavin Russom.

- Мы знаем, что ты также играл в пост-панк / колд-вейв группе Bishop Morocco. Чем отличаются твои творческие методы сейчас от тех времен? 
- Писать песни для группы - это совсем другое. Работа идёт легче, так как каждый участник прикладывает свои усилия. Когда я пишу музыку сам по себе, я могу днями возиться с песнями, пока окончательно не пойму, что они не сработают. В группе ты можешь задать вопрос любому участнику и сразу же получить ответ. Здесь имеет место огромная взаимопомощь. Даже если я в большей степени пишу песню сам, другие ребята могут дать ей оценку и добавить какие-то свои элементы. Это куда приятнее моего нынешнего способа работы.

- У тебя были особые цели или идеи, связанные с синглом Velora в 2011? 
- Треки, которые вошли в состав Velora, собирались в течение длительного времени. Если вы ощутите некие конфликтующие направления - всё потому, что песни были написаны в разные годы, хотя, тем не менее, думаю, что Velora звучит целостно. У каждого трека были свои собственные задачи, но в общем сингл представляет собой путешествие от меня образца 2008-2009 годов до меня сегодняшнего.

Когда я пишу музыку сам по себе, я могу днями возиться с песнями, пока окончательно не пойму, что они не сработают.

- Velora, да и многие другие твои релизы, выпущены на Border Community. Расскажи об этом лейбле. Что он значит для тебя? 
 - Электронная музыка сегодня очень тесно связана с вечеринками и клубной культурой, но подобная музыка не всегда попадает в поле интересов руководителей наиболее необычных в художественном плане лейблов. В этом отношении Border Communitу - очень особый коллектив. Они делают смелые заявления и стоят на своем до конца, независимо от последствий. Работать с лейблом, который поощряет своих музыкантов бунтовать и экспериментировать - очень важно для меня. Я могу перечислить на пальцах одной руки лейблы, которые работают в подобном ключе сегодня.

Внимание. Его разыскивает канадская полиция.

- А сейчас... что будет дальше? Собираешься ли ты после Coloured in Memory выпустить новый альбом в скором времени? 
 - Да, я как раз дописываю новый альбом Fairmont. Как только смогу рассказать о деталях подробнее - вы сразу же узнаете.

- Ты родом из Торонто. Как выглядит музыкальная сцена Канады сегодня? 
 - Торонто - отличный город в плане музыки. У нас множество крутых инди-групп и лейблов, электронная сцена тоже не стоит на месте. Sid Le Rock и Jeremy Caulfield начинали одновременно со мной и в процессе мы стали добрыми друзьями. Также у нас есть новое поколение - ребята из My Favorite Robot, к примеру. Я собираюсь выпустить свой новый альбом на их лейбле.

- Ты все еще ездишь по миру. Как сильно ты связан со сценой? 
- Связь со сценой меняется всё время. Бывают времена, когда я наслаждаюсь сценой ради участия в вечеринках и времена, когда она помогает мне повысить самооценку или выполнить определенные задачи. Сегодня я использую куда больше оборудования чем раньше и в своих лайв-шоу стараюсь быть настолько амбициозным, насколько это вообще возможно.

- И последний вопрос, что ждешь от 2012 года? 
- После того, как выйдет новый альбом, я скорее всего на неопределенный срок окунусь в туры. Сейчас я мало выступаю и выпускаю новую музыку, но в следующие пару лет, скорее всего, буду очень занят. Вот, чем мне по настоящему нравится заниматься.

Читать дальше »

Микс дня: Groj - Gottwood Podcast 030

Если Берлин давно застолбил за собой звание техно-столицы мира, то Монреаль, похоже, стремится завоевать титул родины самой странной электроники. Ведь далеко не в каждой стране найдется человек, способный составить конкуренцию техно-экспериментам Groj. Почему Кевин Джейми сошел с ума и какая музыка ему в этом помогла, вы узнаете из его недавнего микса и интервью для Gottwood.

Tracklist

1. Russian Linesman - Mosfellsbaer
2. Margot - Alt
3. Odei - Kumo
4. Panda Valium - Copaiba (Luke Abbott Remix)
5. Hot Chip - I Feel Better (Max Cooper Remix)
6. Averos - Soun (Groj Remix)
7. Liar - Liar (Morris Cowan Remix)
8. Dany Lo Scippo - Pads And Potatoes (Matthys Remix)
9. Panda Valium - Copaiba
10. Panda Valium - Copaiba (Groj Remix)
11. Luke Abbott - GrumbleBuy
12. Deepfunk - Apples And Apricots (Groj Remix)
13. Groj - Phoenix

- Привет, Groj! Как там Канада? Я догадываюсь, что погода у вас сейчас слегка отличается от британской?
- Канадская погода часто бывает очень переменчивой, но что интересно, она нередко совпадает с моим настроением. К примеру, в один день она может скакнуть от -5 градусов до +17, а потом снова вернуться к -5 на следующий день. Зимой у нас очень холодно, часто доходит до -25. Но никто никогда не доверяет прогнозам. Моя стратегия выживания в основном заключается в том, чтобы большую часть времени проводить дома, притворяясь, что взамен происходящего за окном, в моей голове существует альтернативная вселенная. Конечно, я делаю так по отношении к чему угодно, но, по крайней мере, в случае с погодой это выглядит оправданным и люди не считают меня психом.

- Да ладно, мы и сами здесь в Gottwood HQ уже давно не дружим с головой, так что отлично тебя понимаем. Не считая твоего микса для Gottwood, над чем еще недавно работалось?
- Ну, мне кажется, что сейчас у меня наступила творческая фаза. Вот, новый альбом уже почти готов, но я продолжаю писать музыку, пока вдохновение не исчезло. А уже потом начну отделять мякину от зерна. Недавно я разжился некоторыми очень приятными аналоговыми синтезаторами, так что в этом году буду работать с более живым звуком. Есть что-то особенное в треке, если он создан не с помощью автоматизации параметров, а записан с применением целой кучи оборудования.

- Целиком и полностью с тобой согласен. Нам не терпится посмотреть, как на фестивале ты вынесешь кучу железок и сыграешь с ними вживую. Но у нас также есть микс, который ты записал и о котором хотелось бы поговорить. Расскажи о нём поподробнее.
- Да, я был очень взволнован этой работой. У меня на руках как раз была масса особого неизданного материала. В микс также вошли несколько моих новых любимых треков и пара старичков, которые с годами только улучшили свое качество. Я хотел записать микс, который дышал бы весной, лесами, открытым простором. И знаешь, на некоторое время мне показалось, что снова наступила весна.

Один он - Groj, а вместе с Жан-Паскалем - Blokc & Groj

- Твой стиль лежит где-то между Techno, IDM и Twisted Bass. Откуда берешь вдохновение?
- Обычно я мало слушаю музыки, а если и слушаю - то одних и тех же людей. По какой-то причине я совсем не устаю от этого однообразия, каждый раз я замечаю что-то новое. В основном, это музыка Robert Wyatt, Richard D. James, Clark, Luke Abbott, Brian Eno, Can, Phillip Glass, и Trespassers W. Я изучал электро-акустику, так что достаточно подготовлен для экспериментального материала. Что касается техно, то, как правило, мне не нравится эта музыка, но есть небольшая охапка музыкантов, за творчеством которых я слежу. Это Morris Cowan, Stephan Bodzin, Matthys, Ryan Davis, Luke Abbott, Max Cooper и Gabriel Ananda.

Я хотел записать микс, который дышал бы весной, лесами, открытым простором. И на некоторое время мне показалось, что снова наступила весна.

- Как именно в твоей голове зарождаются идеи будущих записей?
- Вдохновение приходит довольно спонтанно и эпизодически. Иногда оно визуальное и проявляется в виде движущихся форм или органических структур. Что-то подобное часто мелькает у меня перед глазами, когда я просыпаюсь. Мне всегда это нравится, ведь визуальную форму легко запомнить и я могу вернуться к ней в любое время. В других случаях, вдохновение может быть связано со звуком или эмоциями, оно приходит в форме мелодии или ритма. Вот это уже реально досадно, ведь чаще всего подобное случается в самых неподходящих ситуациях, когда у меня под рукой нет ничего, куда я мог бы записать ноты и мне часами приходится пропевать мелодию в голове, избегая любых контактов с людьми, пока я не найду телефон или еще что-нибудь в этом роде.
Как только у меня появляется базовая идея, я могу возвращаться к ней в любой момент, сколь угодно расширяя, пока не получится что-то, что мне понравится. Я никогда не пользуюсь пакетами сэмплов, вся моя музыка сделана вручную с помощью микрофонов и синтезаторов. К примеру, некоторые ударные я записал, стуча по козырьку старой кожаной авиаторской шляпы, или с помощью пушистой, обросшей мхом палки, найденной в лесу. Есть еще барабаны, которые на самом деле являются ударами по стекляной чаше или стуком по упаковочной коробке. Некоторые шейкеры на самом деле - звук зерна, падающего на пергамент.  Моя студия - это полный хаос самых случайных предметов, расбросанных где попало. Друзья не любят ко мне заходить, им просто некуда присесть. Но что поделать? Если даже я сделаю уборку, через день всё снова будет выглядеть так, словно по комнате прошелся ураган.

- Какая сейчас канадская сцена?
 - Сцена у нас очень странная. В Канаде множество многообещающих продюсеров и это отличное место, чтобы опробовать свои идеи или эксперименты, но площадок или мероприятий на всех желающих просто не хватает. Хотя здесь проводится лучший по моему мнению электронный фестиваль в мире - Mutek. Так что, вы можете играть здесь и получить необходимый опыт, но вряд ли за этим что-то последует. Мы пытаемся организовывать небольшие вечеринки, получается приятно и интимно, но вряд ли вы сможете жить за счет этого. Сцена в Канаде преимущественно ориентирована на инди-рок, и это, в принципе нормально, ведь первопроходцы стиля - Silver Mont Zion родом из Монреаля. И сегодня наиболее популярные музыканты, такие как Arcade Fire, Austra и новички сцены Grimes продолжают традицию. Так что, в некотором роде, это затмевает собой богатство электронной музыки, создаваемой здесь. Но главная наша проблема - законодательные нормы по отношению к барам и клубам. Продажа алкоголя прекращается в три часа утра, к этому времени все клубы должны быть закрыты, а электронные мероприятия, как правило, длятся до самого утра. В итоге, ночь обрывается слишком рано и это, как я думаю, тормозит рост клубной культуры.

В Альпах Кевину часто встречались гномы и тролли

- Ты работал с Максом Купером. Откуда выросли ваши взаимоотношения?
- Макс несколько раз включал мои треки в свои чарты за последние пару лет. Особенно ему понравился ремикс, который я сделал для Mode B на его трек Antwerpen (релиз состоялся на лейбле Back Home). Я написал Максу письмо с благодарностью, а он как раз в то время искал ремиксеров для своего сингла Empirisch и предложил мне принять участие. Я был в восторге, но в то же время, это предложение перепугало меня. Я не знал, какое направление выбрать, но в конце концов, уделил этой работе некоторое время и результат удался. Это было для меня отличным опытом, мне кажется, я многому научился. Работать с ним - одно наслаждение, Макс очень скромный и профессиональный человек. Мы, кстати, виделись здесь, в Монреале, когда приезжал играть на Igloofest. Он умеет пить, ха-ха.
Фактически, музыка Макса стала тем звеном, которое вернуло мне интерес к мелодичному техно. То, как он сочетает эмоциональные темы и органический звуковой дизайн с танцевальным битом на самом деле переопределяет стереотипы, которые были у меня о техно музыке. Я думаю, он доказал многим людям, что техно тоже может быть очень чувственным, изящным и душевным. Моя музыка имеет много общего с музыкой Макса в этом отношении, так что, мне кажется, что его слушатели смогут почувствовать себя в своей тарелке, если захотят познакомиться с моим творчеством.  К тому же, я вырос в горах. Мое детство прошло во Франции, у подножия Альп и в моем воображении навсегда отпечатались камни, цветы, лесные гномы, потоки и косые формы. Так что, если люди ощущают в его музыке что-то научное и микробиологическое, возможно, моя покажется им более торфянистой, деревенской и психоделичной? Но ладно, это всего лишь игра слов. Мне кажется, мы все в любом случае ищем одно и то же.

Мое детство прошло во Франции, у подножия Альп и в моем воображении навсегда отпечатались камни цветы, лесные гномы, потоки и косые формы.

- Еще среди тем, о которых мы хотели поговорить, значится Box Records. Как я понимаю, ты управляешь этим лейблом. Как он появился и что вы собираетесь выпустить в ближайшие двенадцать месяцев?
- У меня было несколько причин, чтобы основать Box Records. Я записал очень много экспериментальных треков, вдохновленных релизами из каталога Warp 1990-2000 годов и понял, что у нас нет практически ни одного меньшего лейбла, который специализировался бы на подобной музыке. Большинство лейблов, даже если они и не планировали этого изначально, всё равно, начинают относится к музыке слишком серьезно и пытаются заработать побольше денег. Так что я решил, что должен открыть Box Records, как площадку для музыкантов, способных писать интеллектуальную и эмоциональную музыку, с их собственной эстетикой, должен был дать им возможность свободно изучать свои идеи. Мне кажется, я ищу чистоту. Исполнители получают 100% доход от продаж собственных релизов и так как всю остальную часть работы я взял на себя, я могу установить более низкую цену на  Bandcamp  для слушателей, которым захочется купить музыку в более высоком качестве, чтобы прямо поддержать понравившихся исполнителей. Та же схема используется повсюду в интернете - на iTunes, Spotify, Beatport, но я предлагаю более справедливую и более личную альтернативу холодным коммерческим сайтам, которые обворовывают людей и торрентам, которые обычно не предлагают музыку в высоком качестве.
Мне присылали довольно качественные и талантливые демо-записи, так что не переставайте следить за нами в этом году, мы собираемся выпустить множество отличной новаторской музыки. Прямо сейчас могу сказать, что у нас на подходе сингл от Blokc с просто великолепным вступлением и эмоциональной танцевальной электроникой. А еще - альбом Mig Dfoe - это лучшая музыка, которую я слышал от этого музыканта. Если вы послушаете его сингл Dogward, который вскоре выйдет на Manual Music, то в альбоме он собирается расширить взятый курс. И, конечно, многообещающий Defled из Испании, чью музыку просто невозможно описать словами.

Чего, думали, канадцы не умеют в огнях прожекторов блистать?

- Чьи выступления ты хотел бы увидеть на фестивале Gottwood?
- Честно говоря, я ничего раньше не слышал о других выступающих. Наверное, я знал бы о них, если бы выходил из квартиры почаще и был более открытым к новой музыке. Так что, единственное, чего я ожидаю - услышать новую музыку. Мне нравится, когда ничего не знаешь о выступлении наперед, интереснее знакомиться с группой, когда она на сцене. Срабатывает эффект полной неожиданности и раскрытия.

- Назови нам мелодию для утра, для танцпола и для воскресного дня, если получится.
- Хорошо. Нет ничего лучшего, чем Big Ship Браяна Эно, чтобы ваше утреннее кофепитие показалось вам самым эпичным в вашей жизни. Gabriel Ananda - Suessholz заставляет меня выделывать такие движения, которые, я вообще не представлял возможными. Ну а Talking Heads – Paper - это правильный ответ на вопрос про воскресенье.

- Твои фавориты 2011 года?
Исполнитель: Matthys
Лейбл: Origami Sound
Вечеринка: Moi Moi Collective Night

- И добьем тебя последним вопросом. Если бы ты знал, что должен застрять без средств в лесу, без каких пяти предметов ты не вышел бы из дому?
- Я взял бы чайник, авиаторскую шапку в стиле второй мировой, спирулину, сигареты и дуэльные пистоли моего прапрадедушки.

Читать дальше »

Микс дня: Ada - IA MIX 51

Валентинов день - особое время года. Согласитесь, не часто зимой вместо снега с неба сыпятся бумажные сердечки, а счастливые пары забрасывают друг друга шоколадными конфетами. Не смогла устоять в стороне от общего безумия и Ada. Не смотря на то, что германская певица не считает себя слишком романтичной натурой, микс в котором всё так и говорит о любви, ей записать удалось.

Tracklist 

1. Sascha Funke – 3:1 Fur Die Liebe
2. Move D feat. DJ Laté – Le Fou (Eddie C’s Spaceship Sagittarius Rework)
3. Rah Band – Clouds Across The Moon (DJ Koze Moonboots Kick Ass Mix)
4. Lil’ Louis – I Called You
5. Parallel Dance Ensemble – Occupied (Salax Peep Show Remix)
6. Romanthony – Collins Ave
7. ESP – It’s You
8. DJ Koze – Let’s Love
9. International Pony – Gothic Girl (Mense’s Club Mix)
10. Robin S – Show Me Love (Hrdvsion Remix)
11. Kavinsky – Nightcall (Breakbot Remix)
12. HNNY – I Want To Know What Love Is (Sweet Surprise)

- Расскажи о своем первом опыте в электронной музыке? Кто из продюсеров поддерживал тебя в начале покорения электронных горизонтов? 
 - Самой важной переменой для меня стал переезд в Кёльн. Мои друзья Майкл (Metope) и Себастиан (Basteroid) как раз открыли свой лейбл Areal Records, где и вышел мой первый альбом Blondie. Это произошло тем же летом, когда вышел Kompakt Total 3, который очень сильно вдохновил меня на первые эксперименты со звуком.

 - Да, у тебя сложились близкие отношения с лейблом Areal Records. Расскажешь подробнее о своем участии в нем, отношениях с Metope и Basteroid и выпуском дебютного сингла Blindhouse/Luckycharm? 
 - Мы с ребятами дружили задолго до того, как я начала писать музыку. С Майклом я росла в одном округе недалеко от Франкфурта и мы часто зависали во франкфуртской студии вместе с другими друзьями. Днем они писали музыку, а по ночам рубились в компьютерные игры.

 - Как тебе кажется, в чем корни твоего звучания и какие наиболее существенные его аспекты ты можешь назвать? 
- В том, что касается моего сольного творчества, для меня большим шагом было знакомство с сэмплированием. Полностью менять звучание сэмпла, обрезая его, растягивая или меняя высоту звука - то, чем я всё еще увлекаюсь. DJ Kozе активно использует подобный подход в своих треках, его музыка очень сильно вдохновляет меня.

 - В 2004 году вышел твой дебютный альбом Blondie. Какие цели и стремления ты ставила перед собой в работе над ним и как развилось твое звучание с тех пор? 
 - Я начала работать над Blondie почти сразу же после выпуска двух минисинглов. Я все еще пребывала в режиме тяги к экспериментам и была полностью погружена в новые возможности, которые давали мне сэмплеры и секвенсеры. С одной стороны на звучание альбома повлиял мой многолетний опыт работы певицей, с другой - тяга к поиску новых звуков, все это сделало его более веселым. То безрассудство, которое проявляется при прослушивании Blondie сегодня заставляет меня смеяться. Но я не могу сказать, что Meine Zarten Pfoten звучит более взросло. Конечно, я могу купить себе дюжину различной аппаратуры и экспериментировать с ней, но это же не музыка, это просто эксперименты со звуком. В действительности, к созданию музыки, которая угодила бы мне, намного ближе меня привело бы использование гитар, флейт и голоса, а не арпеджирование странными шумами. Вот что для меня означает Meine zarten Pfoten.

Ада играет для Самовара-Будды

- Движемся дальше. В 2005 году ты выпустила две ремиксовых пластинки Blondix 1 и Blondix 2, куда вошли ремиксы от DJ Koze, Sascha Funke, Erlend Øye, Michael Mayer и Tobias Thomas. Почему ты выбрала именно их и какие еще исполнители были кандидатами? 
- Я выбирала исполнителей исходя только из того, что они могли бы добавить к моим песням. Я дала им возможность самим выбрать трек, но в большинстве случаев я предлагала свой вариант и обычно мы соглашались.

 - Давай поговорим о твоем творческом процессе. Где ты проводишь большую часть времени, работая над музыкой и как на твой результат влияет окружающая обстановка? 
- Есть студия в Кёльне, где я обычно работаю, также у меня небольшой комплект оборудования дома. Студию я делю со своими друзьями Морисом и Джорджем (Coma). Там у нас куча винтажных синтезаторов, еще есть ударники и пианино, хотя для альбома Meine zarten Pfoten я выбрала более личное пространство. После нескольких долгих ночей, проведенных в студии за выбором подходящих инструментов, я решила взять с собой наиболее важные из них и переключиться на запись в наушниках в домашней обстановке.

Мы часто зависали во франкфуртской студии вместе с другими друзьями. Днем писали музыку, а по ночам рубились в компьютерные игры.

 - Позже ты открыла собственный лейбл IRR (International Records Recordings) - дочерний лейбл Areal Records, под крылом которого вышли записи от таких тяжеловесов, как John Daly, DJ Koze, Rene Breitbarth, Benjamin Brunn и Von Spar. Несмотря на небольшое количество релизов, я всегда наслаждался их безупречными артворками. Кто стоит за этими рисунками и чьи еще релизы ты собираешься выпустить в скором будущем? 
 - Себастиан Ридл, он же Basteroid - вот кто в ответе за все эти красивые картинки на наших обложках. Areal продвигает более-менее клубное звучание, в то время, как IRR задуман, как платформа для экспериментальной, фантастической музыки. Идея витала вокруг уже давно, но никто из нас троих не хотел быть автором первого релиза на лейбле. Нас спас John Daly - очень талантливый молодой человек. Повезло, что он встретился нам до того, как идея успела забыться, словно обычный разговор. Его сингл Solitaire, выпущенный в 2008 году, стал первым релизом нашего суб-лейбла. Отвечая на вторую часть вопроса, рада анонсировать скорый выход его нового сингла.

А иногда и сама превращается в Будду

 - А почему Mein Zarten Pfoten вышел на Pampa Records, а не на Areal или IRR? 
- Я была тесно связана с коллективом Pampa с самого момента основания лейбла. Когда я работала над альбомом, я часто обменивалась мнениями о различных треках с Koze и Marcus Fink. Во многих вещах они разбирались куда лучше меня. Так что, когда работал закончилась, выпустить альбом на Pampa было самым логичным шагом. Но это совсем не значит, что я прекратила работу с Areal или IRR.

 - Опиши в двух словах тот валентиновский микс, который ты для нас записала. Чем ты руководствовалась в выборе треков и какую общую атмосферу хотела в нем отразить? 
- Вряд ли у меня получился микс из песен, про которые можно сказать “это музыка, под которую нужно влюбляться”. Честно говоря, я никогда не праздную валентинов день. Да и узнаю я о нем только благодаря рекламе, которая призывает тебя купить любимому человеку цветы. Но все же, я надеюсь, что сделала подходящий микс. Чтобы себя проверить, я специально пересчитала появление слова на букву “л” и успокоилась, когда дошла до пяти.

 - Каким будет остаток 2012 года для тебя? 
 - В данный момент я работаю над музыкой для нашего общего проекта Cologne Tape. По большому счету мы пишем музыку, вдохновленную краут-роком. Наш первый сингл Render был выпущен на Magazine Records и вошел в диксоновскую часть серии миксов Live at Robert Johnson.

Читать дальше »