Невинность Moby

TRACKLIST

1. Everything That Rises
2. A Case For Shame (with Cold Specks)
3. Almost Home (with Damien Jurado)
4. Going Wrong
5. The Perfect Life (with Wayne Coyne)
6. The Last Day (with Skylar Grey)
7. Don't Love Me (with Inyang Bassey)
8. A Long Time
9. Saints
10. Tell Me (with Cold Specks)
11. The Lonely Night (with Mark Lanegan)
12. The Dogs
13. I Tried
14. Illot Motto
15. Miss Lantern
16. Blindness
17. Everyone Is Gone
18. My Machines

Моби одел маску неведомой зверушки и выпустил новый альбом - Innocents. Одинадцатая полноформатная работа Ричарда Мелвилла Холла по кирпичикам формировалась в его студии в течение 18 месяцев. Как и в случае с прошлым его альбомом, Innocents будет сопровождаться фотобуклетом, все снимки которого Моби нащелкал сам.

Первым официальным синглом к альбому должен стать A Case For Shame, хотя формально первый сингл вышел 18 апреля - в день, когда на нашей планете отмечается праздник магазинов граммзаписи. Речь идет о The Lonely Night - песне, которую Моби записал с Марком Ланеганом - вокалистом Queens of the Stone Age. "Я был фаном Марка еще с ранних дней его участия в SST Records. Всегда мечтал с ним поработать. Это один из лучших и самых самобытных голосов за последние 25 лет", - делится впечатлениями человек-бильярдный-шар.

Кроме Ланегана свою порцию  невинности в альбом внесли блюзовая певица Cold Specks, которую жители Канады знают под другим сценическим именем - Al Spx, певец и лид-гитарист рок-группы The Flaming Lips Уэйн Койн, американский инди-менестрель Damien Jurado и поп-рок-певица-мультиинструменталист и просто мастер на все руки Skylar Grey. А придать всему этому форму Моби помогал Марк Стент - человек, благодаря которому так хорошо звучат Muse, Depeche Mode, U2, Бьорк, Coldplay и Леди Гага.

В видеоклипе на A Case For Shame снялись те же зверушки, которые позировали перед фотокамерой для обложки альбома. "Это видео имеет для меня особое значение", - проясняет ситуацию Моби, - "Но большего я вам рассказать не могу. Оно полностью открыто для любой субъективной интерпретации и может иметь особое значение для каждого из вас. Моя трактовка не является правильной только потому, что я это видео придумал".

Дата релиза Innocents - 1 октября. Тур в поддержку альбома будет состоять всего из трех шоу в лос-анджелесском театре Fonda. Возможно, в будущем Моби снова сможет наслаждаться турами по миру, как раньше, но пока ему просто хочется поиграть, не отходя далеко от собственного дома.

Читать дальше »

Ripperton: задачи для пытливых умов

Риппертон - диджей со стажем. И пусть он не настолько стар, как седобородый Фура из Форта Боярд, кое-какой мудростью, накопившейся за 20 лет музыкальной карьеры, поделиться он может.

- Расскажи о начале твоей карьеры. О ранних страстях и источниках вдохновения.
- Я начал диджеить в 1992-93 годах - я был еще совсем юным парнем и устраивал для друзей вечеринки в подвале. В первый раз что-то во мне щелкнуло, когда я начал слушать шоу Pump it up Live на радиостанции Couleur 3. Они проводили свои вечеринки в клубах Лозанны, Женевы и других швейцарских городов. Шоу вели Djaimin и Mr Mike, а гостевыми диджеями часто бывали такие ребята, как Mandrax, Tony Humphries и  Mr Fingers, плюс другие местные и международные гости. В то время я только и делал, что катался на роликах или скейте, но благодаря их шоу захотел стать диджеем.

- В чем заключаются твои главные задачи в роли диджея? И что отличает диджеинг от создания собственной музыки? Почему тебя это интересует?
- Это интересный вопрос, я каждый день его себе задаю. Вот зачем я всё это делаю? Сейчас я становлюсь старше, но все равно не имею ни малейшего понятия. Это просто страсть. Так я делюсь эмоциями. Я стараюсь вызывать у людей ощущение мурашек по коже, помогаю им открывать музыку, которую они раньше никогда не слышали.
Сейчас я играю более специфические записи, я словно стою в стороне от мэйнстрима. Мне хочется, чтобы люди танцевали под что-то иное, чтобы они наслаждались другой музыкой. Я вне своей зоны комфорта. У меня всегда было ощущение, что всё может пойти не так, что я должен с осторожностью относиться к тому, что, где и как я делаю. Но мне нравится играть неэлектронную музыку. Это почти что магический процесс. Сложно объяснить, почему тебе что-то нравится. Сейчас каждый может быть диджеем, так что практика здесь больше ни при чем, все дело в уверенности в своем вкусе и отсутствии страха бросить вызов публике.

- Ты занимаешься музыкой уже 20 лет. Как по твоему она приспосабливается к изменению способов распространения? 
- Это хорошо, что сейчас без труда можно найти что угодно. Но у тебя должно быть желание копать глубоко, ведь медиа пишут преимущественно об одних и тех же людях. Сравнивая с тем, что было у нас 20 лет назад, главная разница сейчас состоит в том, что ты можешь получить всё, что захочешь. Захотел винил - получай. Хотя еще 20 лет назад такую запись сложно было бы найти. Но, наверное, в этом и заключалась главная острота диджеинга. Тебе приходилось много путешествовать и иногда уходило два года на то, чтобы найти пластинку, которую ты искал. Не то, что сейчас, когда благодаря  iTunes или Discogs всё стало таким доступным.
Есть множество небольших лейблов, которые выпускают интересную музыку. Сейчас намного больше хорошей музыки, чем в любой другой момент во всей нашей истории. Это безумно. Но найти хорошую музыку - та еще задача. Задача для пытливых умов.

Так мы и работали над альбомом

- Твой новый альбом называется A Little Part Of Shade. Откуда произошло название, что вдохновило тебя на него?
- Ты найдешь объяснение, прочитав между строк. Речь о саде, который расположен внутри каждого из нас. О том, что ты прячешь ото всех, что хранишь лишь для себя одного... Секрет внутри жизни.
Когда я определился с общей нитью для песен, я стал думать о концепте, который заставил бы их работать вместе. На то, чтобы найти правильную идею, у меня ушло шесть месяцев. Это случилось, когда одним очень жарким днем я прогуливался с другом под палящим солнцем. Было очень, очень жарко и мы нашли спасение в небольшом участке тени. Тень защищает тебя от солнца, но, если подумать, защищает твою жизнь в целом. У каждого есть своя тайная область тени, это просто необходимо. А вдохновение мне подарили встречи, события и путешествия последних четырех лет.

- Это твой второй студийный альбом. Что отличает его от Niwa и в чем они пересекаются? 
- Когда я шел в студию у меня не было другой идеи, кроме как писать музыку. Я собирал песни, а потом работал над тем, чтобы они звучали, как одно целое. По духу новый альбом точно такой же, как Niwa.

Сейчас намного больше хорошей музыки, чем в любой другой момент во всей нашей истории, но найти ее - задача для пытливых умов.

- Где ты записывал его?
- Здесь, в Лозанне, в моей домашней студии. Я живу в Швейцарии, а это значит, что я слегка в стороне от главных мировых сцен. Ничто не оказывает на меня давления, не предлагает пути, которому я должен следовать. Я свободен в своих идеях, свободен в моем расписании и думаю, что это очень важно. Этот бизнес может оказаться очень тягостным, если люди от тебя чего-то ждут. Иногда тяжело противостоять и оставаться честным. С A Little Part of Shade таких проблем не было. У меня хорошие отношения с ребятами в Green - Джорисом, Эдвином и Полом. Альбом рос, а я ощущал полную свободу для самовыражения.

- А вообще, насколько ты известен и популярен в родной Швейцарии?
- Я известен где угодно, но только не здесь. Это смущает, но никто не правит в собственном замке. Это странно. Не знаю почему, но у нас в Швейцарии не так много СМИ, которые освещали бы нашу деятельность, а андерграундная сцена совсем не большая.
Я диджею уже двадцать лет и совсем не обеспокоен тем, чтобы я неизвестен в своей стране. Мне нравится выступать за границей, нравится заниматься музыкой где-то еще. Мой дом - место, где я остаюсь, где забочусь о детях. Это больше похоже на убежище.

Риппертон и его домашняя студия

- Большинство треков на альбоме A Little Part Of Shade записаны вместе с вокалистами. Как ты их выбирал?
- Все, кто работал со мной над альбомом - мои друзья, так что, это логично, что я работал именно с ними. Тот факт, что ты сотрудничаешь с самыми разными людьми, помогает открывать новые горизонты. Направление, в котором ты можешь пойти - непредсказуемо и это очень освежает.
Если ты добавляешь лирику или поэзию к своей музыке, это открывает перед тобой более интересный спектр возможностей. Мне нравится писать песни, аранжировать их, петь. С недавних пор инструментальная музыка стала для меня скучной. Мне начинает казаться, что я окружен музыкой, у которой нет души.

- Ты как-то говорил, что являешься большим фаном соул-музыки 70-80-ых. Какими еще жанрами ты вдохновлялся, работая над песнями нового альбома?
- Сейчас я слушаю преимущественно фолк и эмбиент. Что касается имен - это Tim Hecker, а еще я часто слушаю Ника Кейва. Мне очень понравился последний альбома Джеймса Блэйка. За неделю я могу переслушать много разной музыки, но дома дело редко доходит до электроники. Так что думаю, меня вдохновляли многие вещи. Я хотел, чтобы музыка на этот раз получилась более живой, хотел сделать именно песни, вот почему я работал с таким количеством певцов и музыкантов. Я хотел рассказать историю.

Тень защищает тебя от солнца, но, если подумать, защищает твою жизнь в целом. У каждого есть своя тайная область тени, это просто необходимо.

 - Каким оборудованием ты пользуешься в студии?
- У меня драм-машины, Analog 4, катушечный магнитофон, микшер Toft ATB16, ревербераторы и педали задержки. Я часто пользуюсь синтезаторами Roland, а из софта у меня  Ableton, Logic и Protools…Зависит от того, над чем работать. А еще, забыл назвать мониторы - Solo 6 от Focal.

- Планируешь выпускать дополнительные синглы после выхода альбома? Если да, то к кому обратишься с просьбой сделать ремикс?
- Нет, я не думаю. Альбом хорош как он есть. В будущем я хотел бы поработать со многими артистами, но не над этим проектом...
А ты ведь задал этот вопрос, чтобы выяснить, какие музыканты мне сейчас нравятся, да? Я назову пару имен - это Benoit Pioulard, Tim Hecker, Grouper, Andre Bratten, Rhye, Daphni и  Baikal.

Мама Риппертона считает, что ее сын печет блины

- А в будущем собираешься удариться в творческие эксперименты еще сильнее?
- Я живу день ото дня и не строю планов на четыре года вперед. С этим альбомом, мне кажется, я записал что-то более личное. Мне нравится делать подобное по отношению к альбомам, но в то же время я продолжу выпускать клубную музыку в виде мини-релизов. Я просто не понимаю, зачем сейчас выпускать по 10 клубных треков в качестве альбома? Раз пишешь альбом - сделай его чем-то личным. Нужно следовать собственному видению.

- А в тур не планируешь отправится?
- Конечно собираюсь. На ближайшие месяцы у меня много чего намечено. Надеюсь снова вернуться в США, в прошлый раз мне там очень понравилось. Еще я работаю над лайв-версией проекта, хочу увидеть, смогу ли я адаптировать песни альбома к концертному или клубному выступлению.

- На этом у нас всё. Спасибо тебе за интерью. 
Спасибо, ваш Р.

Источники: 15questions.net / Djbroadcast.net / Magneticmag.com

Читать дальше »

Schiller переосмыслит классику

CD1:
1. Opus: Exposition
2. Desert Empire
3. Gymnopedie No. 1 (with Helene Grimaud)
4. Swan Lake (with Albrecht Mayer)
5. Solveig's Song (with Anna Netrebko)
6. Twentynine Palms
7. Promenade
8. El Cielo
9. Reverie
10. Imperial Valley
11. Sunrise Way
12. In Paradisum
13. Rhapsody On A Theme Of Paganini (with Helene Grimaud)
14. Opus: Reprise

CD2:
1. Desert Empire: Variation
2. L'Horizon
3. Gymnopedie No. 1: Variation (with Diana Tishchenko)
4. Bermuda Dunes
5. Indian Canyons
6. Swan Lake: Variation (with Albrecht Mayer)
7. Imperial Valley: Variation
8. Desert Horizon

За что люди любят классическую музыку? Кому-то нравится пугать знакомых, подпевая оперным певицам, другие наслаждаются скрипом скрипичных ансамблей, третьи воспитывают будущих гениев под сонаты Моцарта. Шиллеру же классика нравится за то, что ее легко смешивать с электроникой.

Кристофер фон Дейлен давно замечен за подобными делами. Еще в самом начале своей карьеры он добавил в Ein schöner Tag арию Мадам Баттерфляй "Un Bel Di vedremo". В этот раз под переделку попали "Лебединое озеро" П. Чайковского, "Песнь Сольвейг" из Пер- Гюнта Эдварда Грига, "Гимнопедия № 1" Эрика Сати, "Рапсодия на тему Паганини" С. Рахманинова, "Картинки с выставки: Прогулка" М. Мусоргского и прочие штуки, от которых произошла вся современная музыка.

Альбом Opus необычен не только тем, что полностью состоит из классики - это первая полноформатная работа Шиллера, обложку которой вместо странных векторных значков украшает настоящее фото и первая работа, которую он выпускает на лейбле Panorama - ответвлении самого старого в Германии лейбла Deutsche Grammophon (на пластинках, созданных в этом месте, отпечатывалась музыка оркестров еще позапрошлого века).
Восьмой полноформатник Шиллера не состоялся бы без помощи русских оперной сопрано-певицы Анна Нетребко и скрипачки Диана Тищенко, французского пианиста Hélène Grimaud и немецкого трубадура Albrecht Mayer. Всем перечисленным людям Кристофер обещал лично пожать руку в день выхода Опуса - 30 августа. 

Читать дальше »

10 треков, которые повлияли на Magic Panda

Родители Джейми Робсона мечтали, чтобы их сын вырос Робин Гудом. Или, на крайний случай, почтальоном. Но он выбрал другой путь. О десяти треках, благодаря которым Magic Panda стал тем, кем он есть, вам поведает эта статья. 

1. Aphex Twin - Girl/Boy Song

Много лет назад, когда я впервые услышал Aphex Twin, я увлекался альт-роком и наивно полагал, что вся танцевальная музыка – производная и повторяющаяся. Но, тем не менее, красота Girl/Boy Song моментально заворожила меня. Она бросила вызов моим предубеждениям к электронике и открыла мне бесконечные возможности этого жанра. Мне нравится, как мягкие щипковые струнные гармонии сочетаются с дикими битами и эмоциональной силой ударных. Позже, когда я сам начал писать электронную музыку, эта композиция стала для меня показателем уровня – я хотел, чтобы мои треки звучали так же.

2. Dj Shadow - Stem Long Stem

Еще одно раннее влияние, которое помогло сформировать мои вкусы. Я мог бы выбрать любой трек с альбома Entroducing, но этот вызывает во мне особый отклик. Я люблю его за зловещую интенсивность и драматичные подъемы и спады, за то, как он достигает кульминации и, как и в случае с первым треком, за контраст лихорадочных барабанов с медленной атмосферной мелодией. Я пару раз пытался повторить этот эффект в собственном творчестве.

3. Bjork - Hyperballad

Безумно люблю сказочность музыки Bjork, ее горько-сладкую и в то же время радостную меланхолию, которая лучше всего передана в Hyperballad. Припев этой песни – чистая волна наслаждения. Хотел бы я, чтоб моя музыка влияла на слушателей так, как этот трек влияет на меня.

4. múm - Green Grass Of Tunnel

Продолжая исландскую тему – более эфирная и мечтательная электроника, которая тоже сыграла роль в формировании меня, как музыканта. Пленяющая красота múm словно не от мира сего – это музыка другой планеты.

5. Sigur Ros - Saeglopur

Ладно, ладно, это последний исландский трек, обещаю. Я выбрал его за возвышенную, волнующую мелодию и безудержную интенсивность. Мне нравится эпический размах Sigur Ros, они словно выводят музыку на другой уровень, а баланс легкости с интенсивностью в альбоме Takk оказал огромное влияние на формирование моего стиля.

6. Claude Debussey - First Arabesque

Впервые я услышал эту композицию в саундтреке к японскому фильму «Все о Лили Чоу-Чоу». Он рассказывает о перемещающей, эскапистской природе музыки и раскрывает концепцию музыки из эфира: идею того, что музыка может передавать информацию о ткани вселенной. В фильме она подается через музыку главной героини - певицы Лили Чоу-Чоу, а пьеса Дебюсси здесь как раз и является той самой музыкой из эфира. Мне нравятся ее легкие и деликатные арпеджио, да и сама концепция эфирной музыки очень сильно меня вдохновляет.

7. Four Tet - Hands

Благодаря Four Tet я начал заниматься электроникой. У его музыки необычная текстура – экспериментальные манипуляции с сэмплами, мягкие мелодии и разнообразные многослойные звуковые элементы, аудио-декупаж в сочетании со стреляющими ломаными ударными. Все эти элементы воплощены в Hands, где они слились, чтобы создать красивую, обворожительную мечту.

8. Brain Eno - An Ending

Мне очень нравится эмоциональный эффект, который удалось достичь простой последовательностью аккордов и медленно развивающимися пэдами этого трека. Невероятно, как легкость и деликатность может порождать такую сильную атмосферу. Брайан – истинный гений.

9. Nathan Fake - Fentiger

Меня поразил этот трек, когда я был на лайве Натана в Норвиче в 2010 году. Он открыл для меня целый мир музыки, о которой я раньше даже не подозревал. Этот трек – нереальное путешествие, а синт-мелодия, сливающаяся с хаосом ударных - до невозможности мощная. Я пытаюсь воссоздать такой же эмоциональный эффект с помощью мелодий в собственной музыке. А еще его сет вдохновил меня и самому начать играть вживую.

10. Ricardo Tobar - Teenager

Еще до того, как этот трек вышел в декабре прошлого года, его анрелиз пару лет висел на Ютубе и я его постоянно там слушал. Я люблю этот трек, его телесность, простые, но сочные мелодии и дикие звуковые эксперименты – мелодик-техно во всей своей красе.

Источник: Theransomnote.co.uk

Читать дальше »

James Holden: семь долгих лет поиска

Существуют тысячи способов создать шедевр. Джеймс Холден выбрал далеко не самый простой: представил, что его альбом - это музыка из параллельного мира. Что в итоге получилось, почему Джеймсу пришлось выжидать целых семь лет и какие идеи стоят за каждым треком The Inheritors - читайте в нашем свежем материале.

- Начнем, пожалуй, с очевидного вопроса - почему второй альбом вышел лишь спустя семь лет после первого?
- Это большой срок. Сейчас, когда он уже выходит, я ощущаю себя намного лучше, ведь я наконец-то выдал то, благодаря чему люди смогут знать заранее, какой музыки ждать от моих сетов. Потому что чем дальше, тем хуже в эти семь лет всё становилось. Людям не было от чего отталкиваться и в том, что они ожидали старого материала, которым я больше не интересовался, только моя вина. В основном, всё это время я занимался лишь управлением лейбла и диджеингом. Люди, которые занимаются организацией выступлений, получают больше денег, если ты играешь чаще, поэтому им выгодно, чтобы ты играл, играл и играл, а другие артисты лейбла получают больше времени на сцене, когда я даю им выступить на разогреве, так что со временем всё это превратилось в настоящий груз. Им хотелось выпускать больше записей, чтобы росли заказы и доходы. Из того, что начиналось, как группа друзей, работающих вместе и помогающих друг другу, мы превратились в место, куда приходят люди, которым нужен талон на питание. В прошлом году мы с Геммой распрощались с пятью или шестью артистами и всё снова наладилось. Казалось, будто они присосались к нам, как пиявки и выпитывали все соки. В конце концов, мы решили, что некоторые из них просто не стоят наших усилий, так что мы урезали свой круг до Натана Фейка, Люка Эббота и Весли Мэтселла - людей, которые меня вдохновляют.

- Они - ядро лейбла.
- Да. Сегодня всё уже не так, как в прежние времена, но мы всё равно остаемся маленькой группой, где все перебрасываются друг с другом идеями. Мы даже конкурируем немного. Особенно с Люком, с ним я всегда стараюсь быть на шаг впереди. В случае с Натаном это просто невозможно, ведь он словно полуаутист, я бы никогда не смог делать то, что удается ему. Но да, работа снова стала чем-то позитивным, она больше не отнимает всего нашего времени. Сейчас я понимаю, что не допущу снова той же ошибки и следующая запись выйдет быстрее.

- Оказало ли расширение лейбла давление на тебя? И вообще, ты ощущал, что лейбл должен расти?
-  Нет. Мы всегда твердо стояли на том, что не хотим превратиться в обычный лейбл с накладными расходами, который выпускает разный отстой, лишь бы только не прекращался денежный поток. Давление было только социальным. Мы верили в каждого артиста, который у нас выпускался, но они порождали намного больше прессинга, чем кто-либо еще.
Мы всегда держались идеологии Factory Records - мы просто выпускаем вашу запись. Вы не должны за это клясться нам в верности, а мы, в свою очередь, тоже не связываем себя с вами какими-то узами. Выпустили релиз - и вы вольны развиваться в любом музыкальном направлении или сотрудничать с любым лейблом - это вполне нормально. Но я думаю, что за последние годы идея как-то подзатерлась и не все артисты ее понимали. Примерно месяц назад мы снова смотрели “Круглосуточных тусовщиков” - каждый раз, когда у нас кризис в музыкальной индустрии, 4-ый канал его показывает. Это действительно помогает, мы забываем о том, что в последней части контракта, подписанного кровью, говорится: "артисты могут валить, куда захотят". Мы забываем и снова и снова погружаемся в этот цикл, заботясь о том, чтобы оставаться милыми и добрыми. Хотя, фактически, артисты должны… ну, ты знаешь, у них нет прав что-то требовать. Музыка не обязана обеспечивать каждому карьеру.

Холден радуется, когда люди танцуют под краутрок

- Звучит так, словно твои взгляды изменились за эти семь лет. А какой ты видишь собственную роль сейчас? Артист, диджей, хозяин лейбла - кто ты?
- В первую очередь я музыкант. Ничто не важно, так как запись. Мне кажется, я тяжело трудился над тем, чтобы стать настолько хорошим диджеем, насколько это возможно, но по сравнению с записью - это очень малое достижение. Сейчас, выпустив и утвердив ее, я чувствую намного больше уверенности в себе. Всё время я искал новый звук, это можно услышать в ремиксах, которые выходили со времени последнего альбома - там я пробовал вещи, которые работали только наполовину, но постепенно пришло что-то, что имело смысл. Думаю, мне действительно нужно было какое-то время, чтобы осознать свой путь, но, ха-ха, не семь лет же, в конце-концов?

- Интересно, что ты с уверенностью называешь себя музыкантом. Ведь термин продюсер довольно ограничен. Называть кого-то продюсером - означает недооценивать его музыкальный талант.
- Да, это его затмевает.

Многие электронщики думают, что даже если они не пишут хаус в стиле Гуэтты, они все равно могут использовать его методы и это нормально. Для меня же это как… функциональная музыка, что-то вроде автозагара.

- Даже исторически продюсеры были…
- …немузыкальной ролью. Возможно, своего рода, рукой, которая управляет эстетикой. Но большинство людей, которые сегодня называют себя продюсерами, даже не задумываются об эстетике своих работ, они просто думают “о, я делаю техно, значит я просто делаю техно”. Это неправильный термин. "Музыкант" мне нравится намного больше. Вот кто я.

- Ты считаешь себя электронным музыкантом или музыкантом, который пользуется электронными инструментами?
- Мне кажется,  нет разницы. Конечно, для старых рокеров и людей, которые не увлекаются музыкой, это всё еще разные понятия, но среди тех, кто вовлечен, разницы нет вообще. Разве что, кроме чего-то вроде тупого пресс-релиза Daft Punk, где они говорят, что не любят лэптопы. Да ладно вам!

А еще он - король проводов

Rannoch Dawn

Я сделал этот трек таким кельтским непреднамеренно - некоторые вещи звучали хорошо, а в результате оказалось, что они звучат по кельтски. Раннох-Мур - это равнина в горном районе Шотландии. Я помню, как спал в поезде, который направлялся туда. Просыпаешься в шесть утра, открываешь окно… и это просто захватывающе! Раннох-Мур для меня - идеальное место, чтобы слушать альбом.

Renata

Такая глупая шутка. Make Noise, производители модульных инструментов, сделали секвенсер René. Картезианский секвенсер, который они назвали в честь Рене Декарта. С виду он мне понравился, но я не хотел его использовать, ведь он не работал так, как, мне казалось, должен. Так что я сделал свой собственный его вариант в Max for Live. У вас Рене, а у меня - Рената.

The Caterpillar’s Intervention

Его заглавие пришло ко мне вечером, когда мы с Геммой пили вино и подбирали имена трекам, размышляя об "Алисе в стране чудес". Я возвращался к нему несколько раз, но все никак не мог закончить. Так что я послал Etienne Jaumet длинную запись для импровизации и рассказал об идее альбома. Он сыграл шесть саксофонных соло, а потом - последовательность аккордов, которые были перевернутой версией моей главной темы. Его партия вступает посредине, делает кувырок в другую последовательность и продолжает трек. Думаю, вы и сами это уже слышали.

- Ощущал ли ты давление временных рамок на создание музыки в эти семь лет?
- Да. Если ты диджеишь на выходных - в понедельник и вторник ты совсем никакой и вряд ли способен на что-то творческое. Потом, в четверг ты снова начинаешь готовиться к сету, так что если диджешь каждую неделю, вряд ли успеешь сделать что-то в студии. К тому же, на лейбле тоже много чего происходит, к примеру, обанкротился наш дистрибютор Amato, что стало огромным ударом по документообороту. Или вот, недавно во время лондонских беспорядков сгорел склад PIAS, это тоже отразилось на наших делах. Правительство не оказывает абсолютно никакой помощи. Всё, что вы получаете - это налоговиков, которые дышат в затылок за документы, которые ты даже еще не получил, потому что у кого-то кризис. Такой вот бизнес.

- Ты задумывался об этом, когда начинал?
- Нет. Ты просто предполагал, что вести малый бизнес - это просто, ведь так оно и должно быть. Малый бизнес - хорошее занятие. Я бы предпочел его работе в каком-нибудь Tesco, хотя в нынешней экономике таким организациям, как Tesco, гораздо проще, чем нам. И это угнетает. Хотя, это скучные вещи. HMRC в ответе за трехмесячную задержку альбома, так что ну их нафиг.

- Ты можешь переложить вину за задержку на кучу разных людей, а потом говорить о том, что на альбом ушло всего-то полгода.
- Да. Хотя, пожалуй, в моем случае был год сидения в студии, год ничего не делания/курения/игры в GTA на смартфоне и год изучения Max/MSP. Остальное время я потратил на других людей.

- Так ты сделал альбом в один заход или растянул процесс на несколько лет?
- Я начал работать над ним, потом переключился на микширование альбома Kate Wax. В процессе я понял, как легко закончить альбом, придать ему форму и решить, что должно на нём происходить. Впервые я принимал участие в работе над такой масштабной записью, которая, правда, была завершена, что в определенном смысле всё упростило. Отчасти, процесс затянулся, потому что Кейт была очень придирчивой (и это я еще преуменьшаю). Всё длилось шесть или семь месяцев и в конце у нас было только три отсеянных трека. В основном, всё, над чем я работал и на что тратил больше чем полдня, в итоге осталось на альбоме.
(К фотографу:) Хочешь, я отодвину эту бухгалтерские бумажки от Korg, чтобы его было видно?

- Спорим, ты специально их оставил там? Такая грубая, жесткая визуальная метафора того, что бизнес подавляет музыку.
- Это ведь и правда так, разве нет? (смеется)

Зеленый свет прожектора напоминает Джеймсу о поезде с детства

The Illuminations

Это приятный трек. Отсылка к местности на северо-западе страны - небольшому приморскому городку Блэкпул. Раз в год у них проводится фестиваль, когда на улицах вывешивают лампочки и светильники. Когда я был ребенком, я ходил туда, получал чипсы, катался на трамвае и смотрел на огоньки. В детстве, в 80-ые они производили на меня неизгладимое впечатление. Также у меня есть DJ-tool-версия этого трека, собираюсь выпустить ее сразу после альбома. Я ее часто играю, она меня веселит.

Inter-City 125

Inter-City 125 - скорый поезд из моего детства. Мой папа работал на железной дороге, романтизированной британской железной дороге, которая была чем-то вроде социалистического предприятия. Они сами разрабатывали собственные поезда, как сумасшедшие социалисты. Так что этот чудесный поезд с легендарным гудком подарил мне идею названия, ведь поезд делает “ту-ту”, а в треке тоже есть похожие звуки. Но когда папа с коллегами представили этот поезд - водители вышли на страйк, ведь считалось, что поезду нужен только один водитель, а не два. Было ужасно. Но это иллюстрирует, насколько тонка идея Великобритании в прошлом. Определенно, это очень ностальгический и романтичный трек.

Delabole

Это местность, расположенная неподалеку от Корнуолла. Также существует очень хорошая выставка художника Ричарда Лонга - он использовал камни из Делабола, мы ходили на нее в музее Гуггенхайма в Бильбао. В Делаболе даже есть своя каменоломня и я родился в этой части страны… Кажется, уже достаточно связей. Следующий!

Seven Stars

На самом деле это название карусели возле нашего дома. Оно пришло в голову, потому что я использовал в треке семь цикличных последовательных паттернов.

Gone Feral

Австралийцы так говорят о людях, которые недавно повредились рассудком. Так что, да, название подходящее. У меня даже есть по-настоящему одичавший друг. Он сидит в своей квартире и считает себя лисой, а иногда приходит к нам и готовит еду. Думаю, сейчас он снова пустил корни в квартире. Он один из тех, кто временами гостит, говоря нашим языком, в “кругу пяти”.

- Ты начинал работать над альбомом с готовым концептом в голове? Когда ты рассказывал в интервью об The Idiots Are Winning, то говорил, что он начался с сингла, но в итоге вырос в альбом.
- Да, в случае с этим альбомом я твердо знал, что собираюсь делать… Не концепцию, но всё в целом, весь мир записи. У меня была идея эстетики альбома и она сработала. Открывающий трек - это первый трек, который я попытался написать и он пробил собой целый мир звуков. Это совершенно иной вид работы по сравнению с первым альбомом. Хотя там тоже использовались драм-машины и клавиатуры с замкнутыми электронными цепями, которые лежат сейчас в этой комнате, весь звук был обработан и ужесточен на компьютере. В этот же раз я играл вживую, а потом просто записывал. Вот почему альбом выстроился быстро, стоило только начать. В старые времена, будучи фриком, помешанным на контроле, если что-то могло иметь кривую автоматизации, я записывал его вживую, но не спешил рендерить аудио, чтобы иметь возможность сменить аранжировку, а сейчас же всё, что у меня было - это записанный звук. Такой подход улучшает музыку - он не только делает ее реальной, но и психологически означает, что ты завершил всю работу.

- Большие изменения в оборудовании и рабочем процессе отразились на звучании альбома. Он уже в меньшей мере основывается на ударных или фокусировке на танцпол по сравнению с первым.
- Думаю, будучи диджеем, я уже подустал от ударной музыки. Найти материал, который захочется играть - для меня реальный вызов, но, к счастью, я расту, а люди, которые приходят на мои шоу, идут со мной нога в ногу и мне не приходится играть слишком много прямого или ударного материала. Диджеить всё еще весело, ведь люди вокруг танцуют под краут-рок, что делает меня по настоящему счастливым. Я не хотел записывать танцевальный альбом. В этом нет смысла. У меня всегда были мысли вроде “зачем мне нужен кик-драм, я ведь в своем доме”. Возьми любой трек - по бокам он окружен кик-драмами. Не знаю, вернусь ли я когда-нибудь к их использованию.
Это похоже на реакцию против многих вещей, с которыми я столкнулся в мире электронной музыки. Здесь всё до такой степени прямое и плотное и к тому же, есть своего рода гонка вооружений личной слабости со стороны диджеев и продюсеров. Что-то вроде “если я сделаю этот звук на два децибела громче на главной цепи L3, трек станет еще мощнее и энергичнее. А если оставить только кик-драм и необычный бас, получится вообще нереальная сила!” Эта гонка ведет вниз. Существует очень много неочевидных вариантов в выборе творческих методов и мне кажется, что люди, которые работают над танцевальной музыкой, не знают о них, тогда как в рок-музыке вы можете писать что-то в стиле Ariel Pink, или же что-то похожее на Travis и все в курсе этого. Существует континуум и от того, куда ты поместишь себя на нём, зависит, к какому роду ты относишься. Многие электронщики думают, что даже если они не пишут хаус в стиле Гуэтты, они все равно могут использовать его методы и это нормально. Для меня же это как… функциональная музыка, что-то вроде автозагара.
Но всё это реально превращается в наступающую волну, поэтому я хочу делать что-то прямо противоположное - оставлять тайминг свободным, а звук вместо резкого и плотного - мягким и расплывчатым. Он все еще остается громким и интенсивным и я продолжаю добиваться хорошего звука при микшировании, но всё же не настолько "хорошего".

- Хочешь добиться хорошего звучания в твоем собственном понимании, на твоих условиях.
- Хорошего в том понимании, в котором хорошо звучат записи Amon Düül. И они реально звучат лучше. Если ты послушаешь их на хорошей аппаратуре, старые записи прозвучат лучше новых, пропущенных через L3. Конечно, в наушниках от айфона лучше прозвучат новые записи, но я не думаю, что люди, которые слушают в наушниках на айфоне… в общем, я не беспокоюсь о том, чтобы подстраиваться под них.

- Люди должны больше заботиться о том, как они слушают. Если ты не считаешь, что люди должны слушать альбом на айфоне или динамиках MacBook, тогда на самом деле, не важно, как твоя музыка звучит на них.
- Точно, нужно проявить твердость. Если ты вкладываешь в запись свое сердце, а потом выдавливаешь из нее что-то отстойное, чтобы те люди могли ею насладиться, это кажется мне… чем-то незрелым.

Говард Воловиц считает себя миниатюрной версией Холдена

The Inheritors

Этот трек получил свое заглавие еще до того, как я определился с заглавием альбома. Всё потому, что его настроение полностью совпадает с моим настроением от книги. Вы услышите. Я по настоящему им горжусь, он реально хорош.

Circle of Fifths

Это отсылка к самому треку. Мелодия - это круг пяти. Это просто, ну, знаешь, слегка запутано... Вот так, на самом деле. Трек говорит сам за себя.

Some Respite

Опять говорящее название. Небольшой мирный момент. Перед этим треком на альбоме шла довольно интенсивная секция, а потом ты получаешь минуту отдыха, передышку.

Self-Playing Schmaltz

Я построил модульную хаотичную систему, которая играла ноты, а мне оставалось только подбирать под них аккорды. Но в итоге всё вылилось в слащавую и грустную клавишную мелодию. Что само по себе ужасно и прискорбно, но благодаря машине, благодаря тому, что это - ее собственная случайность, она нормально вписалась в идею альбома,.  И тот факт, что мелодию написала машина, делает ее еще более чудесной. Роботизированная душевная музыка. А еще, "самоиграющий слащавец" - отличное определение для диджея.

- Мы поговорили о музыкальных понятиях, против которых ты восстал. А какие понятия ты отстаиваешь? Что вдохновляет тебя?
- Да много чего. Сама идея техно, магия клубного мира поздней ночи, когда каждый раскован и каждый фокусируется на одной и той же ритуальной вещи. Есть в этом что-то волшебное. Так что идея задействовать в альбоме языческие и церемониальные ощущения была сама по себе довольно сильным источником вдохновения. К тому же у меня было целое путешествие по миру новой музыки за последние семь лет. Это было чудесно - я ощутил, как много существует того, чего я еще не знаю. Этажом ниже у нас хранится около трех терабайтов музыки - большую часть мы купили и оцифровали вручную. Я все еще ощущаю себя дилетантом во многих областях, мне еще многое следует изучить.
А что касается вдохновений - хотя бы материал вроде африканской музыки, малийских ритмов или свинга. Я потратил годы, загружая бары ударных в Аблетон. “Почему они поставили его по ту сторону линии сетки? Странно! Вот почему звук такой”.  Потом - краут, хотя я знал, что не могу сделать краутроковый альбом: я не немец, а за окном не 60-ые. Многие сейчас стараются выпускать стилизацию под краут, но далеко не всем это удается. Чаще всего получается что-то ужасное. И лоу-фай вроде Ariel Pink. Только не последний их альбом, он мне не подошел, мне больше нравятся старые работы. И потом Not Not Fun и разные кассетные синтезаторные записи. Всё это оказало огромное влияние.
И также не стоит забывать о Натане и Люке. Люк использует модульный синтезатор совершенно иначе по сравнению со мной - он секвенсировал в модульном синтезаторе и степ-секвенсерах и это дало мне огромный толчок для идей.

- Насколько модульный набор способен заменить модифицированное и перепаянное оборудование, с которым ты привык работать?
- Полностью. Здесь где-то лежит модифицированный DR-110, на который у меня ушла уйма времени - куча вечеров с обожженными пальцами. Я использовал его в трех песнях с альбома и, пожалуй, больше не буду с ним работать.

- А в каких песнях используется DR-110?
- В Rannoch Dawn и The Inheritors… Я не могу вспомнить третью. Знаю только, что где-то еще его использовал. У Люка есть коронный вопрос, когда ты покупаешь новое оборудование - “Во скольких треках он участвовал?” Хорошо, в трех и эти три песни, пожалуй, не стоят стольких усилий. Модульный аппарат должен производить миллионы треков.
The Prophet - следующий на очереди. С тех пор, как я получил его, я не прикасался ни к одному софтовому синтезатору. Просто не ощущаю надобности. Даже когда я в туре.

- Да ты и не кажешься таким музыкантом, который пишет большие клубные хиты в самолете по дороге на концерт.
- Точно нет. И я не уверен, что верю во все эти истории. Хотя я написал Blackpool Late Eighties в отеле. Я возвращался со Штатов и была такая метель, что самолет перенаправили на посадку в Амстердам. А я был просто вывернут наизнанку и реально затосковал, ведь не люблю подолгу находиться вдали от дома. Так что я выехал в город, купил большой пакет травы, снял номер в отеле, скачал пару бесплатных программных синтов и записал трек. Я пытался позже переделать его с разными живыми инструментами, но безуспешно, так что синтезаторные партии в нем принадлежат каким-то бесплатным струнным синтезаторам, которые мне попались под руку.

Но настоящий Джеймс никогда не снимает наушники

- Не так давно ты говорил, что когда был подростком, представлял, что в музыка в клубах должна звучать, как  The Black Dog  - End Of Time. И когда ты узнал, что на самом деле всё не так, ты расстроился. Как изменилось твое восприятие музыки с тех времен?
- Мой школьный учитель физики дал мне свою копию альбома The Black Dog, я переписал ее и очень увлекся. К тому же мне очень повезло, так как в Лестере, где я рос, проходила бесплатная серия вечеринок Babble, где играл дип-хаус, так что именно таким был мой первый клубный опыт примерно в 1996 году. И это было здорово - прекрасная расслабляющая атмосфера и крутая музыка. Когда я поехал в Оксфорд, все виды хард-транса и псай-транса пользовались куда больше популярностью, чем техно - музыка вроде Chris Liberator или DAVE The Drummer. Пока ты молод, ты ко всему открыт, тебя восхищает абсолютно всё, так что я мог наслаждаться этой музыкой и все еще вижу, как люди продолжают ею наслаждаться. Я не списываю ее со счетов, просто мне она больше не нравится в той же мере. Как только ты слышал что-то, ты сразу же начинал двигаться.
Но с этого момента я начал вовлекаться в игру в клубах и понял, как много в ней фальшивой обратной связи. Когда диджеи играют в больших залах - они не видят лиц людей или танцующих тел. Всё, что они видят - что когда они играют сбивку из белого шума, все поднимают руки в воздух и кажется, что это единственная реакция, которой ты можешь добиться, но это не так. Это не мой опыт. Я никогда не делал сбивок из белого шума для этого, но я наслаждался музыкой, хотя они, возможно, даже не видели во мне ничего, кроме танцующего парня.
Я не самый уверенный в себе человек в мире, так что у меня много времени ушло на то, чтобы всё это осознать, но как-только всё прояснилось в моей голове и я понял, что моя работа заключается лишь в том, чтобы играть реально хорошую музыку, диджеить стало веселее. Всё стало проще. Я не могу играть на фестивальной площадке так, чтобы все делали в воздухе волну руками, но с другой стороны, я не хотел бы быть одним из этих людей в толпе.

Как-только я понял, что моя работа заключается лишь в том, чтобы играть реально хорошую музыку, диджеить стало веселее.

- Стала ли эта идея ночного единения под техно музыку более важной для тебя?
-  Как раз это, если оно срабатывает, и является особенным в клубе - когда в зале формируется такая атмосфера и ты можешь прочувствовать ее, когда всё течет от одной вещи к следующей, всё строится и строится.  Определенно, это случается далеко не всегда - дело даже не в диджее, промоутере или публике - нужна комбинация разных вещей. Какая погода за окном, в каком настроении пришли люди, что было в новостях. Всё связано.
Это всплыло во время исследования, которое я проводил для лекции Barbican. Когда люди вдвоем, их мозговые волны согласовываются, формируя синхронные паттерны. Если ты слушаешь музыку, твой разум подстраивается под ритм, но когда ты сам играешь - уровень синхронизации намного выше. Сложно измерить его во время танца, ведь электроэнцефалограмму практически невозможно получить в движении, но когда ты танцуешь, логично, что ты вовлечен в музыку так же, как и музыкант.
Походы на выступления групп порой могут быть очень степенными - на площадки вроде Luminaire с их табличками “не разговаривать”. Очень жестко. В клубе, где люди наполовину увлечены музыкой, наполовину блуждают вниманием туда-сюда, всё куда свободнее. Кому-то это может показаться неуважительным по отношению к исполнителю, но я думаю, что они больше вовлечены в музыку, чем на концертах групп. Вообще, я ощущал, что хочу оказаться где-то между этих двух сфер и писать музыку, которая годится для прослушивания, но также является частью этого магического, первичного опыта. Наркотики, секс, танцы и любовь - это животные инстинкты вашего разума. Я пытался изучить их и вложить в творчество реальный опыт, а не только основанный на теории или рекламе.

- В пресс-релизе ты также говорил о KLF и Elgar. Насколько они вдохновили тебя в процессе записи альбома?
- Я думал о том, что означает “британскость” в музыке, ведь я не немец, я не мог писать краутрок. Альбом KLF - "Chill-out" - реально британская запись. Не смотря на множество американских звуков, всё равно в нем ощущается что-то по настоящему британское. Мне кажется, это один из лучших когда-либо записанных альбомов. Она - как путешествие, которое затягивает тебя. Просто волшебно. И дерзко. Всё в этом альбоме круто для меня.
Также я вырос в школьных оркестрах, играющих музыку вроде Vaughan Williams, которая мне не очень нравилась в то время. Она просто казалась немодной. А потом моя мама купила мне диски Elgar на Рождество пару лет назад. И по сравнению с некоторыми европейскими композиторами, в его музыке совершенно другие эмоции. Может, я скажу глупость, но для меня он звучит по английски. Так что ноты и размеры альбома - это не краут, моей мишенью были более фолковые или английские паттерны и аккорды.

А еще в 2013 все Холдены носят пончо

- Когда мы с тобой разговаривали о материале для статьи о модульных синтезаторах, ты сказал, что твоя музыка начинается чаще с идеи, чем с удачного эксперимента. Так ли это по отношению к последним твоим работам?
- По отношению к большинству из них. Хотя идеи - это скорее что-то вроде "а не сделать ли мне ударник в Makenoise René?" Или "что получится, если сделать полифонический синт, где некоторые голоса иногда будут модулировать друг-друга". Так что идеи скорее заключаются в новых способах синтеза паттернов, которые не звучали бы так, словно произошли от других синтов, в поиске способов создания такого звука, по которому не скажешь, что он вышел из Prophet или арпеджио, которое не похоже на сгенерированное в арпеджиаторе. Вещи, которые сохраняют тот же уровень движения, сложности и выразительности, но не являются такими линейными и предсказуемыми. Ударный секвенсер René был, наверное, самым лучшим примером кодирования в Max for Live, над которым я когда-либо работал.
Также много чего происходит от идей, основанных на размерах, вроде использования квантайзера модулей µScale. Это главная движущая сила в Gone Feral или Self-Playing Schmaltz. Я даже не могу вспомнить, как делал эти треки, что плохо, ведь мне нужно воссоздать их вживую.

- Модульные инструменты все еще тесно связаны с софтом?
- Да и всё то, что я встроил в Max for Live также можно считать своего рода модульным, ведь это вещи, которые пропускают некоторые нотные сообщения и очеловечивают их. Я наткнулся на реально хорошую работу немецких ученых об ошибках в тайминге, которые допускает человек. Это сложный материал, но к счастью, мой брат - доктор наук по экономике, так что он объяснил мне все эти модели хаоса и вариации и я смог сделать в Max for Live инструмент, который воссоздает довольно хорошее впечатление человеческого тайминга.
Также я основал пару треков на идее множественности - идее получить некий хаос, наложенный многократными слоями. Так что Renata - это пять или шесть проходов ударного секвенсора René через Prophet, в то время, как я играл отсечки и огибающие вживую поверху каждого предыдущего прохода, выстраивая общий трек. То, что секвенсоры настроены на слегка отличающиеся параметры, означает, что начинают они вместе, но постепенно расходятся и формируют реально сложные аккорды, движущиеся друг вокруг друга. Ты не можешь это спланировать, но ты можешь получить идею, представление о том, что это будет работать и прочувствовать это. В основном, это просто работает. Возможно, первый пробный подход окажется неудачным, но потом всё получится. Мне кажется, это отличный способ работы.

Квантайзер модулей µScale - это главная движущая сила в Gone Feral или Self-Playing Schmaltz. Я даже не могу вспомнить, как делал эти треки, что плохо, ведь мне нужно воссоздать их вживую.

- По существу, это слегка более сложный вариант аппаратно-управляемого импровизационного подхода, который таит в себе опасность стать клишированным, но в этой непосредственности есть что-то реально удовлетворяющее.
- Да, но также есть и что-то восхитительное в возрождении аналогового хауса - материала вроде LIES по сравнению с "выбритым" берлинским звуком. Приятно иметь что-то реальное, что-то более человечное, полное ошибок и возвращающее назад. Я был в Детройте и видел, как DJ Minx, играл старое доброе панковское детройт-техно и подумал: "Да что же большинство берлинцев сейчас творят? О чем вы думаете? Вы забыли, в чем суть!" Эта музыка настолько другая и намного более... не знаю, живая, что ли.

- В таком понимани эстетика The Inheritors по настоящему важна, пусть она и кажется другой по сравнению с аналоговым хаусом или детройт-техно.
- Важен звук записей. Я всегда относился к мелодиям, как к должному, ведь я мог просто выбросить мелодию, мне не нужно было работать над ней. Мне казалось, что я должен больше внимания уделять таким вещам, как звуку и груву альбома. Думаю, следующее, чем я займусь - это приложу немного больше усилий к работе над песенной структурой, ведь я не особо хорош в ней и мне еще многому стоит поучиться.

- Мы вернулись к идее брать концепт, а потом начинать обрабатывать его. Возможно, тебе стоило бы заставить себя записать альбом с автором-песенником под акустическую гитару, а потом как-то превратить это в электронный альбом?
- Ха-ха, возможно! Я умею петь, но никогда не писал слова. Всё, что я ощущаю, что хотел бы сказать миру - слишком сложно, чтобы высказать его в песне. Меня неправильно поймут.

Источники: Attackmagazine.com / Trouwamsterdam.nl

Читать дальше »

Волны Андреаса Брюннера

TRACKLIST

1. Amber
2. Amare (Main Mix)
3. Amare (Melodie Version)
4. Amare (Minimal Version)
5. On
6. Feel The Difference
7. Lumnia
8. Uncommon Glimmer
9. Triton
10. Chronos
11. Waves

Andreas Brunner - молодой австрийский продюсер. Не смотря на то, что на обложке его дебютного альбома красуется пицца, когда он говорит о музыке, чаще всего всплывают слова "чувства", "эмоции" и "честность".

Waves - первая его полноформатная работа. Раньше были лишь пара бесплатных EP, которые он раздавал всем желающим через саундклауд и миниальбом Places, выпущенный на лейбле Лэнни Мэя Maripoza Records. Возможно, без вездесущего Лэнни ничего и не получилось бы, ведь именно его Андреас и благодарит в пресс-релизе: "Я хочу сказать спасибо Лэнни Мэю, который во многом поддерживал меня с моими идеями в прошлом, а я часто спрашивал о его мнении. Это что-то большее для меня, я никогда не ощущал себя одиноким".

Но Андреас действительно никогда не оставался один, с 14 лет он делит увлечение музыкой с братом Мартином. Вместе они основали клуб Tonfysik, где знакомили соседских детишек с техно, вместе учились писать первые треки и шли к этому этапу. "Это был долгий путь, полный работы, ожидания и разных мыслей. Я старался вложить в свой альбом столько души, сердца и страсти, сколько бы смог", - делится впечатлениями автор.

Дата релиза Волн - 16 июля, лейбл, как всё уже, наверное, догадались - Maripoza.

Читать дальше »

Henry Saiz: 5 любимых треков с нового альбома

Генри Сайз не из тех, кто отдает на откуп слушателей трактовки собственных треков. О том, какой смысл он вложил в свой дебютный альбом, музыкант рассказывает на примере пяти самых дорогих ему песен.

ALL THE EVIL OF THIS WORLD

Этот трек был первым синглом альбома. Я с самого начала хотел дать слушателям понять, что расширяю границы собственного стиля. All The Evil Of This World - поп-песня с куплетно-припевной формой, но благодаря эйсид-линиям и некоторым мелодическим элементам ее жанр сложно идентифицировать однозначно. Выпустив ее в качестве первого сингла, я хотел сказать, что мой альбом - музыкальная работа, созданная без предубеждений, где я выбирал, какими средствами можно выразить то, что мне хотелось. Для меня эта песня - очень особая, особенно, учитывая, что она привела к съемкам моего первого клипа, так что все впечатления и эмоции от создания видео напрямую ассоциируются у меня с ней.
Название соответствует лирике. Смысл All The Evil Of This World - мое увлечение и отвращение по отношению к злой стороне человека. Певица Hanin Zueiter также спела песню The Light, надеюсь, она вам тоже понравится.

SPIRICOM 

Для создания Spiricom я использовал один из сэмплов, который мне присылали на wearehenrysaiz.com. Как многие, наверное, знают, первой фазой работы над альбомом была кампания, в которой я просил фанов посодействовать мне своими записями. В ходе пост-продакшена их сэмплы менялись до неузнаваемости. В случае со Spiricom я выбрал голосовое сообщение от девушки из Бельгии - никакой мелодии, просто дружеские слова поддержки. И я поставил перед собой задачу перевести речь в вокал. Результат получился странным, поскольку фактически - это запись "призрачной певицы", выступления которой никогда не было. Название является отсылкой к подобному процессу. Спириком - это устройство, созданное в 80-ых годах для того, чтобы общаться с духами. Мне понравилась такая аналогия, к тому же мне всегда нравился феномен электронных голосов и грязных аналоговых записей. Думаю, это отразилось не только в данном треке, но и в альбоме в целом.

FILL ME UP

Это очень попсовый трек, он имеет довольно традиционную структуру и четко выделяющийся припев. В музыкальном плане я ощущаю в нем некоторое влияние R’n’B и транса 90-ых. Особенно это чувствуется в последовательности аккордов. Мне кажется, одна из самых сильных сторон трека - его мечтательная и чувственная атмосфера. Лично мне под него представляется притон курильщиков опиума в XIX-ом веке. Я сразу наметил для этого трека певицу Cornelia (узнал о ней благодаря сотрудничеству с Portico Quartet и другими британскими электронными группами). Мне здорово повезло, потому что найти певиц с такой же уникальной текстурой голоса - очень сложно. Сама песня рассказывает об отношениях с зависимостью, что может быть интерпретировано по разному - любовь, наркотики, что угодно. В ней говорится о том, как сложно чувствовать себя удовлетворенным, когда ты не знаешь своих жизненных приоритетов и потребностей.

THE LIGHT

Идея этой песни - восстановить элемент одного из моих старых треков - They Came From The Light. Правда, вместо того, чтобы записывать его новую версию или делать ремикс, я решил представить - а что было бы, если бы сам They Came From The Light был ремиксом, а The Light - оригинальной его версией, которой никогда не существовало и которую мне предстояло создать. Это слегка запутано, так что, надеюсь, я объяснил всё правильно. По структуре - это снова типичная куплетно-припевная поп-песня в стиле 80-ых, а некоторые элементы аранжировки напоминают мне испанскую группу Mecano. Я всегда восхищался их мелодиями, они с самого детства оказали на меня огромное влияние. Мне хотелось воссоздать их подход, но с более современным звучанием. Вокал здесь принадлежит Hanin Zueiter. Люблю ее голос и то, как ей удается интерпретировать тексты.

LOVE MYTHOLOGY

Песня называется “Мифология любви”. Вообще, я хотел, чтобы на альбоме был трек, который рассказывал бы о любви с аналитической точки зрения. В тексте говорится о том, как это человеческое, исконное и способствующее нашему развитию понятие приводит нас к идеализации и мифологизированию человеческих отношений. Лирика может показаться мрачной, ведь она говорит об ощущениях, как о чем-то доминирующем над нами. Музыка в то же время представляет собой меланхоличный контрапункт с мелодией, отсылающей к итало-диско - стилю, который во многом повлиял на меня. В песне говорится о входе в темный и сложный, но одновременно красивый лабиринт. Лабиринт человеческих отношений.

Источник: Datatransmission.co.uk

Читать дальше »

Ripperton: прогулки по оазису

Заходи, заходи в наш оазис, добрый путник. Напои своего верблюда, а сам пока послушай истории Риппертона. Их у него много - по одной на каждый из тринадцати треков альбома.

A LITTLE PART OF SHADE

Первая песня альбома. Я работал над ней вместе с моим добрым другом Жерменом. Мы как раз отдыхали в Италии и записывали ее на крыше дома жарким июльским днем. В оригинальной версии у нас было больше разных элементов, но после многократных прослушиваний я решил, что стоит оставить только гитару, она станет лучшим способом выражения. Тогда же я выбрал ее в качестве открывающего трека.

I DON'T KNOW

Что можно сказать об "I Don't Know" ... Это первый трек, который мы записали вместе с мистером Хемлоком Смитом. Вот уже который год он живет по соседству, прямо через окно и каждый день слышит из моего дома громкие звуки ударных. Он работает чуть дальше по улице. Когда мы с ним впервые встретились, он спросил: “Ты никогда не устаешь от музыки, которую пишешь?”
Я ответил: “Нет. А почему бы нам не сделать что-то вместе?”
“Почему бы и нет?”
Мы работали над ней вместе с Жерменом после того, как завершили первый набросок вокала. Когда я продумывал порядок треков, главной идеей было двигаться от инструментальных и органических треков к электронике. А еще мы играли ее вживую на вечеринке лейбла Suisse.

NO MORE AIRPLANES

Эмбиентный трек, который родился во время извержения Эйяфьядлайёкюдль. Я собирался сыграть его вместе с друзьями в клубе Trouw, когда отменили все рейсы. Утром я поехал в студию и когда коснулся клавиш, сразу нашел нужные аккорды. Жермен через несколько недель записал партию гитары в реверсе, а микшировать мы закончили уже в этом году.

SHE HOLDS MY HAND

В 2011 году Ellen Allien попросила меня сделать ремикс. Я выбрал безбитовый трек, который назывался My Tree и сопровождался замечательными слоями кларнета. Позже я познакомился с мистером Андресом Эрнстом и мы вместе записали пару песен. Предполагалось, что он также произнесет для этого трека несколько слов, но в итоге я их удалил. Если вам нравится звучание кларнета Энди, обратите внимание на его альбом "Equisetales".

TAPE HISS

Если вы никогда не отсылали k7 тому, кого любите, скорее всего, вы не поймете слов этой песни.

MINOR INTERLUDE

Наверное, название говорит само за себя. Moog Voyager скользит вверх и вниз.

CITY LIGHTS

Последний трек, который мы записали вместе с моим братом Van Hai прежде, чем  он уехал в Лаос. Я помню тот день - я работал над инструментальной партией в студии, а потом позвонил ему и попросил спеть. Он приехал на велосипеде из Шезо в полдень с уже готовым текстом, который он написал, пока добирался ко мне. Треки, которые вы записываете быстрее всего, обычно получаются самыми лучшими.
Скучаю по тебе!

BLACK WALL

Наверное, это мой любимый трек с нового альбома. Есть что-то особое в том, когда ты поешь свою собственную песню. Половину текста спела моя любимая Masaya, так что у нас получился своего рода разговор. На сведение ушло много времени, но я очень доволен результатом.

EVERYTIME

Третий из четырех треков, в которых поучаствовал мистер Хемлок Смит. Если я ничего не путаю, то в процессе работы мы вносили очень много изменений. Michael Frei прислал нам партию пианино и вокал (вы можете услышать его полностью в "яме" на третьей минуте), а я сделал всю оставшуюся работу.
Так вот, мы перезаписывали вокал, но в конце концов я вернулся к первому варианту. Обычно первое намерение - всегда лучшее. Это, наверное, девиз моего альбома.
Кстати, его мы тоже играли вживую на вечеринке для Suisse. Вот ссылка на видео, извиняюсь за слабое качество звука.

TALES OF SAND

Осталось всего три песни. Да, у меня всегда было хорошо с математикой. :)
Нужен отдых... Где-то глубоко в пустыне...

CHAOS CALME

Van Hai в Лаосе. Я - в Лозанне. Жермен играет на гитаре. Спокойствие хаоса.

FOR ALL THE WRONG REASONS

For all the wrong reasons,
I can’t stop this.
Forgettin’ rules,
I just feel this.

SPIKE

Это последний трек альбома, один из самых красивых и мощных. В чем целиком и полностью заслуга Hemlock Smith. Передаю вам его слова:
“Эта песня, записанная как демо в моем подвале, нашла свой путь в почти неизменном, но значительно улучшеном виде на CD и винил Ripperton, который выйдет на очень уважаемом голландском лейбле, что стало для меня большим сюрпризом. Я очень горжусь ей, она минималистична, но все дело в отсутствии активности, свойственном семьям с проблемами в общении. То, что эта версия песни остается такой “голой” - очень смелый поступок, спасибо тебе, Рипа! Запись получилась честной и необработанной, и я искренне надеюсь, что вам она понравится”.

Читать дальше »

Микс дня: James Holden - RA.367

Эклектичный микс от сэра Холдена, своего рода дополнение к альбому The Inheritors. Кроме двух собственных работ Джеймса в миксе смешались 15 треков, отражающих всё, что вдохновляло его в работе.

Tracklist

1. Animal Collective - Pride and Fight
2. Sidesleeper - Monument
3. Peter Gordon & Factory Floor - Beachcombing
4. James Holden - A Circle Inside A Circle Inside
5. Craig Leon - ID
6. Ame - Erkki
7. Issa Bagayogo - Kouloun
8. Torn Hawk - A Piece Of The Story
9. Andy Stott - Luxury Problems
10. 2562 - Nocturnal Drummers
11. Jonas Reinhardt - Semazen Salem
12. Nathan Fake - Fortunebrew
13. Atoms For Peace - Before Your Very Eyes...
14. Chris Carter - Interloop
15. Martial Canterel - Phantom
16. James Holden - Rannoch Dawn (Tool)
17. Pharaoh Sanders - The Gathering

- Чем занимался до недавнего времени?
- Да как обычно. Дописывал альбом, диджеил. Совсем недавно провел первую пару сетов длиной в целую ночь, посвященных выходу альбома. Сводить музыку так долго - эпический объем работы, но это весело.

- А где и как ты записывал микс?
- Вживую в моей студии с помощью Traktor, двух изготовленных под заказ контроллеров DOWO, микшера Allen & Heath и педали задержки Strymon. Потом я пропустил всё через микшерный пульт TL Audio и ламповый компрессор Drawmer. Диджеить с лампами - новый для меня опыт, но, как вы можете услышать, я вдоволь насладился игрой с насыщенностью.

- Можешь рассказать о главной идее микса?
- Я хотел, чтобы он стал альбому спутником. Они - как две стороны той же монеты. В микс вошли несколько песен, которые повлияли на него или, по крайней мере, могли бы помочь его объяснить.

- Мне показалось интересным, что в качестве основных вдохновений в работе над альбомом ты назвал музыку кейли, народные пентатонические звукоряды и древние языческие ритуалы. Объяснишь подробнее?
- Всё это - часть создания для альбома мира, в котором он мог бы существовать. Идея взять некоторые старые концепты, старую эстетику и развить их альтернативным способом, ведь фактически, они уже закончили свой путь в музыкальной истории. Найти новые стартовые точки, которые сделали бы альбом даже не стилизованным, но скорее антимодерным. И (спасибо за это диджеингу) я уже давно уверен в том, что волшебная, ритуальная и высвобождающая клубная среда со своими альтернативными правилами - это высшая форма оценки музыки. Книга скрипичных пьес кейли и (намного позже) “Румынские народные танцы” Бартока - те немногие вещи, которые я изучал на скрипке, что до сих пор остались со мной. В обоих есть нечто сырое и реалистичное, особенно в Бартоке - большие тяжелые аккорды на открытых струнах и поощрение скрежещущих звуков. Они оказали огромное влияние. И, наконец, скажу о некоторых синтезаторных и секвенсорных приемах, которые я пробовал в этот раз - поли-синты с кросс-модуляцией голоса. Они работают лучше, если, к примеру, использовать простые и приятные гаммы вроде пентатоники.

- А почему ты назвал альбом  в честь романа Вильяма Голдинга?
- Мне нравится этот роман и творчество Голдинга в целом. К тому же, одноименный трек получил свое название вскоре после того, как я его закончил и это отлично вписалось в общую идею. В романе рассказывается о последнем представителе вида, потерянного в ходе эволюции и вы скорее симпатизируете ему, чем людям. Альбом должен стать чем-то вроде альтернативной вселенной, где растянутое изобретательное безумие эпохи 60-70-ых так никогда и не переходило в более энергичную, функциональную и прямую музыку - это своего рода утопия для неконкурентной идеи.

- А чем дальше займешься?
- Я не знаю. Сейчас я ощущаю себя настолько освобожденным и уполномоченным (#Опра), закончив этот альбом, что дальше может случиться всё, что угодно. Я сам жду, чтобы понять, куда меня это  приведет. Определенно, в этом году я собираюсь провести лайв-шоу в Барбикане (а до того - поиграть в Caribou Vibration Ensemble). Вообще, я планирую еще больше заниматься вещами в таком ключе, они приносят мне удовольствие.

Источник: RA

Читать дальше »

Magic Panda: пусть музыка несет радость

Кунг-Фу Панду сегодня не знает только человек, который провел последние пять лет в шкафу. Голд Панду и Panda Bear позволяет себе не знать Старуха Шапокляк, но вот о Волшебной панде до недавнего времени слышали лишь ярые фаны Лэнни Мэя и аудитория небольших электронных лейблов. С выходом дебютного альбома наконец пришла пора разобраться, что же представляет собой очередной кудесник из Норфолка.

- Расскажи для начала что-то о себе.
- Я - Джейми Робсон, тихий 31-летний вегетарианец из норфолковской глубинки. О, еще я пишу музыку под псевдонимом Magic Panda.

- Повезло же тебе с местом жительства!
- Да, ха-ха. Мне и правда повезло, у нас в Норфолке очень красиво. Безусловно, на каком-то уровне это окружение просачивается в мою музыку. Ведь наши лунные пляжи, кажется, могут тянуться бесконечно, а огромные небеса словно переносят тебя в другой мир. Отличное место, чтобы убежать или развивать идеи, когда не хватает вдохновения.

- А вообще, что обычно тебя вдохновляет?
- Рисунки моего друга Бена Конибира. Он создает сюрреалистические красочные пейзажи, субвертируя естественное изображение. Моя студия просто увешана его картинами, они - постоянный источник вдохновения, буквально на каждой стене у меня висят.
Ну и, как я уже говорил, пляжи и небо Норфолка. А еще - фильмы. Те режиссеры, чьи работы  на меня особенно влияют – это Вонг Карвай, Педро Альмодовар, Дэвид Линч, Аки Каурисмяки, Уэс Андерсон и Терренс Малик. Само собой, вдохновение от фильмов довольно абстрактно, но иногда идеи треков рождаются благодаря прямому эмоциональному воздействию.

Волшебная панда следит за тобой

- А из музыки что служит вдохновением?
- Тяжело кого-то одного выделить, но пусть этот будет Four Tet. Несколько лет назад его альбом Rounds заставил меня выбросить гитару и углубиться в создание электроники. Я просто влюбился в его уникальные текстуры, в необычный подход к написанию, который больше напоминает коллаж, в общую атмосферу музыки. Когда я начинал, то слушал очень много эфирного, плавучего эмбиента вроде Hermann & Kleine, mum, Susumu Yokota, Boards of Canada, но хотелось и чего-то более ощутимого, так что за последние пару лет я переключился на техно вроде Max Cooper, Luke Abbott, Ricardo Tobar… Вообще, стал слушать большинство артистов, которые выпускаются Traum и Border Community. Как раз их я и слушал, когда писал свой альбом. Хотя, и эмбиентного, и построкового влияния в нем тоже много - Sigur Rós, GYBE, Mono…

- А на что твоя музыка похожа?
- Этот вопрос всегда был каверзным для меня, ведь очень легко запутаться в сети противоречий. Хорошо, слушай – ее можно описать, как эфирную, энергичную и меланхоличную электронику с мощными гимновыми мелодиями, ассиметричными ударными, элементами шугейза, прогрессив-хауса и техно. Не слишком запутано получилось?

Электроника абстрактна по своей природе, ты можешь интерпретировать ее тысячами различных способов.

- А в каком твоем треке все это воплощено в наибольшей мере?
- Я бы сказал, что Magic Panda полностью проявляет себя в Days Are Numbered. Это лучший пример того, что я пытаюсь достичь в музыке.

- Музыку Temple of a Thousand Lights  можно даже назвать радостной. Мне особенно нравится последняя мелодия.
- Рад, что у тебя сложилось такое впечатление. Наверное, именно такого общего эмоционального эффекта я и хотел достичь, именно это намерение повлияло на меня в процессе работы. Мне нравится, как музыка может влиять на мысли и эмоции людей, что я и хотел опробовать в своем альбоме. Электроника – хорошее средство для этого, она абстрактна по своей природе, ты можешь интерпретировать ее тысячами различных способов.

Нет, я не похож на домовёнка Кузю

- А насколько для тебя важны лайвы? Играешь вживую?
- Конечно, они важны, так как во время лайвов связь между музыкантом и публикой намного сильнее. Ну и еще здорово выехать в дорогу, нести свою музыку в новые места и знакомиться с разными интересными людьми. Мои промоутеры просто перегрузили меня сейчас, но благодаря им происходят замечательные вещи.
Всегда останутся свои ограничения в том, насколько живым будет восприниматься электронный лайв по сравнению с концертом группы, но я стараюсь, чтобы мои выступления были свежими и максимально живыми. Это хороший способ обкатать новый материал и поэкспериментировать с идеями. А еще это позволяет мне больше заботиться о слушателях, о том, как они воспримут мою музыку и каким будет их отклик. Я пытаюсь менять свой материал, чтобы вписываться в контекст.

- А какая мелодия засела в твоей голове прямо сейчас?
- Beach House - Wishes. Настоящая липучка.

- Где представляешь себя через пять лет?
- Надеюсь, что я все еще буду писать музыку, а люди не перестанут ее слушать. Не знаю, правда, в каком стиле это всё будет. Посмотрим, куда меня приведут моя жизнь, мои эмоции и идеи. В идеале я хотел бы жить за счет своей музыки, чтобы заниматься ею, как основной работой, но не каждому музыканту выпадает такая привилегия.

- И напоследок, какой-нибудь интересный факт о тебе.
- У меня длинные зубы. Они даже на волчьи клыки немного похожи.

Источники: Friedmylittlebrain.com / Attackmagazine.com

Читать дальше »