Aes Dana: не люблю чилл-аут

Мальчишки и девчонки, оказывается, великий и ужасный Aes Dana - такой же человек, как мы с вами. Не смотря на то, что его музыку можно назвать любым словом, кроме веселой, в реальной жизни он тоже не прочь пошутить и поприкалываться. Что он, собственно и делает в разговоре с журналистами сразу двух изданий - Ggrunt.com и Swqw.fr

- Кто такой Aes Dana?
- Aes Dana - это Винсент Вильюи, 39-летний мужчина, который живет на отремонтированном чердаке в Лионе вместе с двумя котами и двумя девушками. Композитор и звуковой дизайнер, начиная с 1989 года.

- Сколько альбомов ты уже выпустил?
- 6 альбомов, 2 сингла и около 60 треков для различных компиляций. А сейчас я работаю над коллекцией дроновых и электронных аудиосэмплов для английской издательской компании, звуковым дизайном для архитектурного 3D-мэппинга и новым альбомом.

- Твой Ultimae - один из крупнейших чилл-аут лейблов в мире. Каково оно, достичь такого статуса?
- Что, правда, крупнейший? А на что это влияет? Мы основали Ultimae в конце 99-ого года и с тех пор не покладая рук работаем с невероятными музыкантами и диджеями над музыкой, которую любим. И даже не думаем останавливаться. Нет у нас такой цели - попасть в какой-то топ, это всё иллюзия. Всегда есть что-то новое, чего мы еще не пробовали и мы любим повторять, что однажды станем настоящим лейблом!
Нужно помнить, что мы велики ровно настолько, насколько велика поддержка наших фанов. Исчезнут они - и мы тоже исчезнем.

- В каталог лейбла Ultimae входят работы от самых именитых псай-чилл-аут авторов, вроде Solar Fields, Carbon Based Lifeforms, Cell и многих-многих других. Расскажи, как ты находишь новые таланты и как взращиваешь их?
- Мы с Чарльзом (Asura) вместе ходили в университет и как раз в то время начали втроем писать музыку (с нами был еще один друг - Кристофер). Solar Fields нашелся через MP3.com в 2000 году, его трек вошел в нашу первую компиляцию, а позже он выпустил на Ультиме альбом и мы стали хорошими друзьями. Как-то Магнус принес домой компакт с парой треков Carbon Based Lifeforms и мы начали  работать с ними тоже. Cell попал на одну из наших домашних вечеринок, когда вместе с Huby Sea проходил стажировку на Vox Populi. Нам понравился этот парень и его музыка.
Иногда мы слышим демо-запись в правильное для этого время (как произошло с Circular), иногда случаются неожиданные встречи (I Awake). Нет единого правила “как открыть артиста”.

Винсент прячется и что-то жует

- Насколько Ultimae самостоятельная структура с точки зрения финансового здоровья? Ты способен жить только за счет музыки? И если бы пришлось сменить карьеру, кем бы ты стал?
- Да, наш лейбл - независимая, самостоятельная и здоровая структура. Вот уже 10 лет я живу только за счет музыки, не важно, собственное это творчество, концерты, мастеринг или звуковой дизайн. Иногда я начинаю думать о плане Б, но не могу определить, каким было бы это будущее. Вернуться к своим первым попыткам в искусстве - стать художником, писателем… или просто наставником. Так что я сыграю в Евромиллионы!

- Серия The Fahrenheit Project застопорилась после седьмой части. Почему? Не собираешься когда-нибудь возобновить ее?
- Я с самого начала представлял Fahrenheit Project, как серию из семи частей. Просто потому, что я люблю это число. Ну и, вот честно, вы можете представить себе Fahrenheit Project № 44? Это просто отстой какой-то.

Мне нравится эмбиент - широчайших из всех существующих жанров, глобализирующий все остальные. Он означает полную свободу.

- В этом году не будет Nuit Hypnotique. Ты все еще сотрудничаешь с Les Dominicains de haute-Alsace? Можем ли мы ожидать концерты ультимовцев во Франции в ближайшем будущем?
- Я был резидентом в Les Dominicains de Haute-Alsace в течение двух лет, а потом передал факел Холу Бауманну. Говоря это, я прямо сейчас работаю над проектом, который они попросили сделать для уличных перфомансов.
На данный момент проекта Nuit Hypnotique  у нас нет.
Ступица и Доминиканский монастырь в Гебвиллере стали слишком тесными, чтобы вместить всю публику, поэтому в прошлом году мы переехали в La Filature, что в Мюлузе. Хотя и это место не рассчитано на представления такого рода. Не смотря на то, что выступления были успешными, организаторы проявляют странную робость, когда ты говоришь с ними о даунтемпо, вот почему сейчас мы не можем найти партнеров, которые нам нужны. Так что, нет, концертов Ultimae в ближайшем будущем во Франции не предвидится.

Вот кто в ответе за большинство аварий в студии

- Продвигать чилл-аут музыку в мир - занятие легкое или тяжелое?
- Хммм, чилл-что?...
Ой, ладно, мы не делаем чилл-аут. Ну или не считаем, что этот термин адекватно описывает наши жанры. Мы всегда относили себя к эмбиенту и даунтемпо, всегда их писали и всегда будем. Еще добавь к ним кинематографичность, IDM, атмосферную электронику, дип прогрессив…
И мы не проталкивали в мир никаких жанров - они уже были, когда мы начали. Если кого мы и проталкивали - только артистов, в которых верили. Или отличные записи. Это требует больших усилий и терпения.

- И все же, почему не чилл-аут?
-  Вот честно, не нравится мне это слово. От него отдает чем-то балеарским, таким лаунжем... Мрак для ушей. Я предпочитаю термины “эмбиент” и “гипнотическая электроника”. Мне нравится этот жанр - широчайших из всех существующих, глобализирующий все остальные. Он означает полную свободу.

Откройте свои уши и следуйте инстинктам, вокруг много хорошей музыки и прекрасных артистов, которые только и ждут, чтобы вы о них узнали.

- Random Friday от Solar Fields и твой недавний альбом Pollen слегка ушли в сторону от даунтемповых полей, развернувшись к танцпольному звучанию и тому, что ты делаешь, когда играешь вживую. Затронет ли это движение следующие ваши релизы?
- Яснее ясного, что Random Friday ориентирован на танцполы. Что касается моего альбома Pollen, или предыдущих - в них всегда прослеживалась эволюция от атмосферности до быстрого темпа (или все же среднего?) Лайвы создаются под место и время выступления, а значит,  порой нам приходится слегка подгонять треки, если мы играем на фестивале посреди ночи. В концертном зале, где люди заранее настроены на звуковое путешествие, гораздо легче предложить им атмосферное звучание.
Грядущие альбомы и компиляции полны даунтемпового эмбиентного IDM, но всегда найдется место небольшому вхождению в транс.

- А почему ты вообще решил основать Ultimae Records?
- Сколько себя помню, хотел иметь компанию, связанную с музыкой или книгоиздательством. После долгих лет работы в культурной сети и артистическом менеджменте мы вместе с Сандрин решили начать свою собственную маленькую историю. Это было непросто, ведь наши семьи не были богатыми, а денежный оборот - сложная штука. Но после трех лет одиссеи по пустыне мы наконец-то начали консолидировать компанию.

Эх, а про нас забыли написать...

БЛИЦ ОПРОС

- Дабстеп или транс?
- Транс для ощущения и настроения, дабстеп - для дизайна ударных.
- Метал или панк?
- Дум-метал и трэш индастриал, конечно же.
- Сыр или вино?
- Оба и сразу - настоящая сказка.
- Logic или Vegas?
- Vegas, благодаря стабильности и рабочей среде. Logic - отличное программное оборудование, но он только для маководов, а я до сих пор на ПК.
- Миди или сэмплинг?
- Микросэмплинг и немножко миди для линкинга и автоматизаций.
- Компрессоры или ревербераторы?
- Оба.
- Сайдчейн или никаких чейнов?
- Никаких, разве только иногда, чтобы позволить ударным дышать. LFO по мне достаточно.

- На что похож типичный день в офисе Ultimae?
- Я не работаю в офисе.

- Хорошо, на что похож типичный день из жизни Aes Dana?
- Каждый день разный. Начинается всё обычно с кофе и имейлов. Потом я могу заниматься мастерингом, организовывать концерты, работать над артворками, отвечать на вопросы для интервью… Иногда вообще ничего не делаю.

- А если не занимаешься музыкой?
- Если это околомузыкальные вещи - выполняю мастеринг, пишу технические статьи о компьютерной музыке. А вообще, я люблю готовить, наслаждаюсь чтением, играю в разные игры, рисую, изучаю что-нибудь…

- Ты занимался мастерингом альбома Liquid Strangers. Им понравился результат?
- Это был альбом Cryogenic Encounters, который вышел на лейбле Interchill. Фидбек был отличным, мастеринг пришелся по душе и лейблу, и музыкантам, и фанам… Ребята на Interchill почувствовали, что мой подход - именно то, что нужно для их матерала, так что работать над мастерингом в этот раз для меня было реальным удовольствием.

- Назови любимое место, которое ты посещаешь во время туров?
- Их много. Я люблю путешествовать. Меня реально поразил Санкт-Петербург. Будапешт, Сан-Франциско, Болонья и Нью-Дели - тоже яркие вспышки на моем пути.

- Расскажи о своем любимом выступлении.
- Не могу ничего вспомнить.

- Каким софтом пользуешься?
- Sonar X1, Vegas, Sound Forge и Ableton Live.

- А какая аппаратура в твоей студии?
- Большая консоль V-Studio VS-700C, с ее помощью я контролирую всё.

Сама сосредоточенность

- Звук и стиль лейбла Ultimae четко очерчены. Что можешь сказать об этом?
- Каждый лейбл должен иметь четко очерченные звук и стиль. К счастью, в реальности так оно и есть. Мы выпускаем глубокую, широкую, эмоциональную, меланхоличную и драйвовую музыку. В основном, как раз то, что нам нравится.

- Расскажи о планах Ultimae на будущее?
- 1 – выжить.
2 – выпустить Oxycanta III.
3 – выжить.
4 – выпустить альбом Asura - Radio Universe.
5 – любой вариант, который первым придет в голову.
Я только что закончил работу над переизданием Aftermath - его цифровой ремастеренной версии и альбомом Elsewhere греческого музыканта Miktek, который выйдет в конце мая. Мы готовим компиляции от  Mahiane и Nova, синглы от Circular и I Awake, альбомы Asura и Scann-Tec. А сам я мелкими шажками продвигаюсь в работе над совместным альбомом с  Cygna, который, пожалуй, выйдет в следующем году. Плюс, у меня также есть некоторые наброски треков для проекта релизов на виниле.

- Чьи записи из недавних затронули тебя за живое?
- Мне нравятся работы Jason Corder ака Offthesky, особенно его последний альбом, который вышел на Hibernate. А еще - Lars Leonard & Alvina Red и Fingers in the Noise с лейбла Binemusic.

 - Что мы могли бы пожелать тебе на ближайшее будущее и есть ли у тебя какие-то слова для наших читателей?
- Пожелайте мне хорошего здоровья и массу креативности!!!
Небольшое послание читателям: откройте свои уши и следуйте инстинктам, вокруг много хорошей музыки и прекрасных артистов, которые только и ждут, чтобы вы о них узнали.
СПАСИБО ВАМ!!!  Обнимашки-целовашки.

Читать дальше »

Что в плеере у Ricardo Tobar

Следующим, кто расскажет нам о своих меломанских привычках, станет чилийско-британско-французский диджей и музыкант Рикардо Тобар. Под какие десять треков проходит его типичный день? Сейчас узнаете.

1. Fennesz - Before I Leave

Эта работа Fennesz - одна из песен, которые полностью меня изменили. Помню, как много лет назад я чатился с другом в MSN и он скинул мне этот трек. Я нажал play и подумал, что у моего компьютера какие-то проблемы. Кроме шуток. Я даже написал ему: “наверное, с компом что-то не то, я не могу нормально послушать твой трек”. А потом до меня дошло, что так и должно быть. Это перевернуло мое сознание.

2. Run DMT - Dreaming

Эта песня долгое время оставалась на рипите в моем Винампе. Реально простая мелодия, но какой приятный эффект она на меня оказывает! Конечно, звучит она, прям как Panda Bear, ну и что? Все равно, как если бы рядом с тобой была девушка, вот как она на меня действует.

3. The Zombies - Leave Me Be

Я очень сентиментальный парень, хоть и не романтик. Мне все время приходится терпеть шуточки со стороны моих друзей. Да, я люблю сентиментальную музыку, но не какой-нибудь там эмо-стафф. Песни, которые основаны на реальных ощущениях. Мне кажется, эта песня Zombies как раз подходит под такое определение, я всегда ее слушаю.

4. Joy Division - She's Lost Control

Возможно, выбрать именно эту песню Joy Division - слегка банально, но с тем же успехом я мог бы назвать любую другую, правда. Они все время на рипите в моем плеере. Не смотря на то, что темные, их песни полны жизни и вдохновения. Еще мне нравится, как перекликаются гитара и бас, это реально просто, но от того не менее мощно.

5. Real Estate - Green Aisles

Real Estate всегда здесь, чтобы спасти день. Их мелодии - самые приятные в мире. Раньше я не много о них знал… Ну только, что они пишут лоу-фай. Представьте, каким сюпризом было услышать весь альбом.

6. Bookworms - African Rhythms

За последнее время я неслабо увлекся африканской музыкой, хотя я всегда ее любил. А этот трек Bookworms представляет африканское техно лучшим из возможных способов. Песня на самом деле старая и в творчестве этого парня ощущается стремление к лоу-фай, прямо как у Actress, но мне кажется, Bookworms стоит в стороне, так что он, пожалуй, не слишком часто выпускается. Но до чего же приятная музыка! Хотел бы я, чтобы у него было побольше песен!

7. Violeta Parra - Maldigo Del Alto Cielo

Я думаю, Violetta Parra помогает мне жить вдали от Чили. Там она - настоящий кумир. Берется за любой вид искусства и в каждом достигает совершенства. Эта песня - одна из моих личных любимиц, так как слова здесь - истинная поэзия, а звучание - мощное и необработанное. Не нужно знать испанский, чтобы прочувствовать это.

8. Zé Da Lua - Ulungu Wami

Мне всегда казалось странным то, как африканской музыке удается быть настолько полной счастья и наслаждения, когда весь мир снова и снова опускает их. Эта песня в любой момент может подарить вам улыбку. Если не путаю, она входит в компиляцию с музыкой Анголы. Всегда в моих наушниках.

9. Slowdive - Crazy For You

Среди всех шугейз-исполнителей пальму первенства получают Slowdive. И пусть даже альбом Souvlaki - превосходен, но последняя их работа - Pygmalion - просто нереально воздушная и мечтательная. Я только недавно увлекся им. Открывающий трек, Crazy For You, отлично подходит, чтобы забыть обо всем и наслаждаться тем, что ты получаешь день за днем.

10. João Gilberto - Samba De Uma Nota Só

Мне кажется, что бразильская музыка напоминает мне о моей семье. Я не могу объяснить в несколько строк, но эти музыка и культура всегда были со мной. Она будит во мне мне приятное ощущение детства, вызывает хорошие воспоминания. Смотреть на пляж с солнцем, опускающимся за горизонт.

Источник: Warmer-climes.blogspot.ro

Читать дальше »

Clara Moto уйдет в синюю даль

Tracklist

1. How We Live In Each Other
2. My Double Edged Sword
3. Hedonic Treadmill
4. I Saw Your Love
5. In My Dream
6. Things We Almost Did
7. For All Reasons So Sad
8. Placid Kindness
9. Holy
10. Lyra (feat. Mimu)

Всё началось в маленьком доме в Граце, доверху заполненном инструментами. Девочке Кларе не нужно было воровать кораллы, свое детство она провела, играя на пианино и днями напролет слушая Kruder & Dorfmeister. Продолжалось это ровно до тех пор, пока она не попала в Red Bull Academy, получила от организаторов предложения попутешествовать по миру и наткнулась в первом же аэропорту на Agoria. Сегодня Себастьян называет ее принцессой InFine и подкладывает Кларе под подушку горошины, чтобы она писала музыку даже во сне. Часть этих горошин вместе с уходящими вдаль путниками перекочевала на обложку ее  второго альбома. Не удивительно, ведь главной его темой стала далекая синяя даль.

Если верить пресс-релизам, Blue Distance вдохновлен не только частыми переездами и путешествиями, которые светят каждому диджею уровня Клары, но также и той далью, что разделяет музыканта и его слушателей в купе с постоянным стремлением преодолеть этот разрыв, а своим названием он обязан стиху Сильвии Плат, который Клара сократила до двух слов.

Дата, когда Себастьян вместе с Кларой начнут развозить диски с Blue Distance по музыкальным магазинам – 4 ноября. Треки, которые не поместились в альбоме, выйдут в формате сингла, под названием Joy Departed. Каждому, кто угадает, в каких из них поет Mimu, а в каких сама Клара, обе певицы подарят по мотоциклу.

Читать дальше »

Factory Floor: меньше - это больше

Заброшенный склад. Гитаристка Ник Войд, клавишник Доминик Батлер и ударник Гэбриел Гюрнси отдыхают после напряженных месяцев работы над дебютным альбомом. Впереди куча лайвов, но пока можно выделить несколько часов и рассказать о себе журналистам. Чем они, собственно и занимаются.

- Расскажите немного о том складе, на котором вы сейчас находитесь. 
Гейб: Это заброшенная швейная фабрика в Северном Лондоне. Что о ней сказать? Просто большое пространство с кучами…
Ник: Хлама!
Гейб: Да, хлама. Это творческое место, мы можем разложить здесь оборудование, возиться с ним, делать всё, что в голову взбредет.
Ник: Это наше общее пространство, здесь мы настраиваем инструменты перед лайвами. Еще есть отдельная инженерная комната, куда мы ходим, чтобы чуть больше развить наши лайв-треки. Я много чего делаю с обработкой вокала впоследствии. Мы ощутили, что было важно дать нашим песням тот же фундамент, что и у исполненных вживую, так что обычно мы целый день играем, а потом берем то, что записали и решаем, продолжать ли работать с ним дальше или выбросить.

- Ты сказала “общее пространство”. Имелось в виду - общее для вас троих, или вы приглашаете сюда и других музыкантов?
Ник: Мы приглашаем других людей, только если собираемся записать что-то с ними вместе. Оно также оказалось очень подходящим для резиденции ICA, так что когда Питер Гордон (который выступал вместе с группой в ICA) к нам прилетел, мы работали здесь пару дней. Потом он еще приходил по отдельному поводу - нужно было что-то сделать для Café Oto, так что мы сказали: “приходи, и друзей приводи”. Это место открыто для наших друзей, здесь реально подходящая для творчества атмосфера и нам нравится поддерживать ее такой.

- Есть ли какая-то философия, лежащая в основе Factory Floor? 
Ник: В основном, вся фишка в том, чтобы мыслить открыто и делать всё в свой собственный способ. Если что-то дается нам слишком легко, мы его отбрасываем. Мы привыкли нарочно усложнять для себя задачи.

Белая и пушистая группа Factory Floor

- Возвращаясь к ранним дням группы, в какой момент вы по-настоящему ощутили, что достигли вашей текущей инкарнации?
Гейб: Мы ощутили, что Factory Floor реально начались, когда Войд к нам присоединилась.
Доминик: Да, я думаю, раньше это была другая группа.
Гейб: Просто у нее было то же имя. Мы писали другую музыку и у нас была другая рабочая этика.
Доминик: Мы были в состоянии перехода и когда Ник присоединилась к нам, она прочертила границу между тем, что было раньше и тем, что последовало потом.

- А после того, как Ник вошла в группу, сколько времени вам понадобилось, чтобы попасть в теперешний ритм? 
Гейб: Я думаю, у нас всё переключилось, когда мы писали A Wooden Box. Это первая песня, которую мы играли вместе. A Wooden Box и Lying были точками, в которых мы учились работать вместе, получая первый адреналин и первые нервы от игры вживую. С этими двумя песнями мы наметили свой курс и очень быстро их выпустили. На R E A L L O V E ушло чуть больше времени. А Two Different Ways стала для нас поворотным моментом в множестве смыслов - в звуке, в способе записи...

- Я думаю, она также стала тем моментом, после которого люди поняли, откуда вы на самом деле происходите. 
Ник: Да, определенно. До нее мы записывались в студии вместе со звуковыми инженерами, а начиная с Two Different Ways стали работать на собственной территории, что помогло нам сплотиться. У нас было время, чтобы сфокусироваться на собственных задачах. Я помню, что когда занималась вокалом, хотела уйти от того, чтобы топить его в реверберации и звучать темно, мне хотелось поиграть с питчингом бэк-вокалов вниз, с минимализацией того, что я делала, а потом к делу подключились Гейб и Доминик.

Суть Factory Floor в том, что это производственная линия, где нет одного главного мастера, который говорит тебе, как что делать, но есть трое нас - три человека, которые создают свой продукт, а наша музыка крутится и крутится, пока не доходит до завершения.

- Какую музыку вы слушали, когда росли и с какого момента поняли, что нестандартная музыка вам больше по вкусу?
Ник: Если отвечать честно, я росла под музыку из чартов. У папы был пишущий кассетник с микрофоном, вмонтированый в приборную панель его машины, так что мы ездили кругами и записывали радио-чарты. Довольно безумно, если оглянуться на те времена. Сколько раз мы могли попасть в аварию! Папа любил слушать Майкла Джексона, а мама - Рэнди Кроуфорда, мне же нравились 808 State. Думаю, все начало меняться, когда я впервые услышала Sonic Youth.

- А что слушал юный Гейб?
Гейб: Я - большой фан Майкла Джексона. Я даже недавно записал микс для 6 music (BBC) и включил туда один из его треков. В его музыке часто использовались драм-машины Linn, которыми я безумно увлекался, но не мог себе позволить. Боже, это действительно звучит скучно и по-гиковски.
Так вот, мой брат купил на Рождество альбом Bad, когда мы были еще детьми. А еще я часто слушал папины записи и барабанил под них, когда пытался научиться.

- Сейчас в музыке у вас остались “запретные удовольствия”?
Ник: Да! Я очень люблю альбом Avalon Roxy Music. Наверное, всё дело в белом смокинге.

Они очень стесняются журналистов и фотографов

- Как вам самим кажется, ваш альбом долго готовился?
Гейб: Думаю, если вспомнить времена, когда мы писали материал вроде Lying и A Wooden Box, мы бы… он не ощущается правильным для тех времен, но я думаю, что мы еще учились, хотели исследовать свои возможности.

- А что же растянуло процесс записи на такой долгий срок?
Гейб: Мы проводили кучу лайв-шоу во время его записи, но эффективно использовали их в качестве репетиций. Главной целью было научиться записывать свою музыку самостоятельно, самим спродюсировать собственный альбом. Это было одной большой кривой на графике нашего обучения. Так что два года мы находились в постоянном движении туда-сюда - от концерта к студии и наоборот, повторяя это по несколько дней за подход. Мы не из тех, кто пристегивается на пару месяцев в студии.

- А были времена, когда вы задавались вопросом - “а нужен ли вообще нам альбом”? 
Гейб: Да, были времена, когда мы думали “зачем делать его стандартным способом”. Выстраивая альбом, мы подходили к нему больше с позиции винила - не в смысле звучания, но в том, что касалось порядка прослушивания и тайминга. Ну, знаешь, как бывает, когда ты меняешь сторону пластинки? Ты фактически получаешь совершенно иной опыт в противоположность цельному потоку альбома.

Нам было важно дать песням тот же фундамент, что и у исполненных вживую, так что обычно мы целый день играем, а потом берем то, что записали и решаем, продолжать ли работать с ним дальше или выбросить.

- А по какой причине вы назвали альбом именем группы?
Гейб: У нас бы ушло еще два года на то, чтобы придумать название, которое бы всех устраивало. По правде, это было, словно мы начали с чистого холста. Всё, что мы хотели донести своим названием, что альбом - это начало Factory Floor и до него ничего, не считая синглов, не существовало.
А вообще суть Factory Floor в том, что это производственная линия, где нет одного главного мастера, который говорит тебе, как что делать, но есть трое нас - три человека, которые создают свой продукт, а наша музыка крутится и крутится, пока не доходит до завершения. В моем понимании, мы - это три первичных элемента музыки - ритм, основа и шум, который Ник создает со своей гитарой и с помощью сэмплирования.

- Не хочу слишком глубоко забираться в дебри производственного процесса, но сколько времени уходит на то, чтобы записать трек без перерывов? И вообще, как это происходит? Этот процесс  легкий и живой или он состоит из постоянных пересмотров и доработки?
Доминик: Некоторые треки записались моментально, на другие ушло больше времени.
Гейб: С разными треками по разному, но тот, который реально был записан впритык - это Fall Back. Мы записали его вживую. Есть, конечно и другие способы - наложения и прочее. Work Out мы сделали похожим образом. И Here Again - его тоже за один раз.  Turn It Up тоже. Конечно, основы этих треков были заложены, когда мы втроем играли их вживую, но было также и много треков, которые мы разрушили чрезмерной обработкой.
Ник: По моему, это вообще сложный вопрос. Всё равно, что спросить “как долго писали струнную партию”.
Гейб: Этот процесс растянут во времени, но мы любит записываться подолгу, чтобы уловить в живой игре тот момент, где все оказывается заперто внутри. Тебе не удастся добиться этого моментально, просто сказав “давайте, погнали”.
Доминик: Ты сам понимаешь, когда этот момент наступает. У каждого из нас что-то вроде группового понимания, когда мы ощущаем “вот, всё должно быть прямо, как сейчас”. Иногда ты преодолеваешь эту точку и тогда приходиться отметать результат.

Ох ты ж йожик, что же мы ответили?

Какая музыка вдохновляла вас в процессе записи?
Гейб: Мы вообще мало что слушали, пока писали. Не хотели, чтобы эта музыка просочилась внутрь. Хотя я часто включал Daniel Avery и был момент в прошлом году, когда я, слушая его 'Need Electric' и 'Water Jumper', подумал “ай, блин, до чего же здорово”. Так что я взял себе эту его простоту и умение заставить людей танцевать.

Вообще, вся ваша музыка очень упрощенная и примитивная, поэтому я хотел бы спросить, насколько вы опытны технически? Был ли момент разучивания того, что вы знали, чтобы работать так?
Гейб: Никто из нас не учился или не брал уроков, так что технически - нет, мы не имеем в этом никакого понятия.
Ник: Мы, наверное, сформировались определенным образом благодаря музыке, с которой росли, благодаря тому, что играли наши сверстники и группам, в которых мы играли до Factory Floor, так что, возможно, разучивание всех этих вещей имело место быть.

- Я знаю истории о многих людях, которые пишут просто невероятную музыку, не имея технических или музыкальных знаний. К тому же, есть люди, которые пытаются забыть всё, что знают, чтобы достичь определенной точки в творчестве и я не знаю, что из этого больше подходит вам. 
Гейб: Определенно первое. Мы делаем всё инстинктивно. Каждый из нас троих очень хорош в том, чтобы делать всё сам. Мы намного больше любим прикладывать руки к разным вещам, возиться с ними и изобретать звуки, чем работать над ними по чьей-то методике.

Альбом - это начало Factory Floor. До него ничего, не считая синглов, не существовало.

- Бывали моменты, когда вам приходилось удалять элементы, которые вы добавляли к трекам? К примеру, добавили что-то, а потом думали “нет, нужно урезать до того, что было раньше”. 
Ник: (смеется) Гейб?...
Гейб: Да, со мной так было несколько раз.
Доминик: Думаю, с каждым было. В определенные моменты мы отматывали назад то, что только что закончили, возвращались назад на пару шагов и говорили “не стоило делать всё так буквально, хватило бы и намека”.
Ник: Я думаю, мы дошли до такого состояния, когда начали излишне друг другу доверять, потому как были моменты, где мы не могли точно сказать, а не вложили ли мы в них слишком много от себя? Гейб или Доминик обычно говорили мне, если я переборщила с гитарой и должна немножко убавить. Меньше - это больше. И наоборот. Такой контроль качества наших самодельных треков.

Как только не называли вашу музыку в ваши ранние дни - пост-панк, индастриал… Многие из авторов этих характеристик сегодня чувствуют себя обманутыми. А как вы сами можете описать музыку, которую делаете? 
Доминик: Любознательная музыка. (смеется). Но я правда так думаю. Мы такие - любознательные и творческие.
Гейб: Фанк. Диско-фанк, чувак. Здесь всего понемногу, а пост-панк и индастриал - это просто…
Ник: Это слегка скучно.
Гейб: Скучно, когда люди так о нас говорят. Да ладно вам? Я не хочу сказать, что мы против ярлыков, просто следующая наша запись может звучать совсем иначе.

Factory Floor до сих пор не могут отойти от своего ответа

- Вы волнуетесь перед концертами? И вообще, больше волнуетесь до, во время или после своих шоу?
Ник: Вообще я всегда волновалась, но сейчас мое мироощущение изменилось. Я по-настоящему поверила в свой интуитивный подход к игре. Cosey Fanni Tutti как-то мне сказала: “в худшем случае ты просто выставишь себя дурой”. Это небольшая плата за продвижение вперед.

- А мне кажется, что в разных ситуациях вы - разная группа. Впервые я увидел вас в 2010 году на ATP и я помню, что подумал… Вам придется сейчас меня выслушать - мне это совсем не понравилось.
Гейб: Всё в порядке.

- Но во второй раз это было на вечеринке в Durrr, в атмосфере ночного клуба и там всё было просто супер. Думаю, это была лучшая вечеринка на которую я попал. 
Гейб: Может, у тебя просто шарики за ролики заехали от колес?

- Да не заехали у меня шарики за ролики, нет, я по-настоящему хорошо провел время. 
Гейб: Погодь, а что это вообще за ATP такой был?

- Когда вы выступали вместе с Liquid Liquid.
Гейб: А, да, это было просто ужасно! Реально отстойнейшее шоу, здесь я с тобой согласен. Я могу тебя понять, если после него ты думал, что мы ничего не стоим. Всему виной лихорадочная настройка техники. Был полный кошмар.

- Я думаю, тогда вы выступали перед толпой бородачей, которые тупо стояли и смотрели, а сейчас все расценивают вас, как танцевальную группу. 
Гейб: Да нет же, всё дело в технике. Мы потратили кучу времени на то, чтобы выстроить наш набор, провели массу тонких изменений. Но это скучные технические вещи.

Представь, а что, если бы мы писали альбом в окружении слушателей? Ты получаешь адреналин, ощущаешь эту пульсацию нервов - вот чего нам не хватало.

- И ваш прогресс по-настоящему заметен - вы начинали, как нойз-группа, но потом научились раскачивать танцпол. Что вы вообще ощущаете, когда видите, как слушатели в клубе впадают в состояние эйфории?
Гейб: Это здорово. Правда, это просто самый лучший кайф, его ничем не перекрыть. Когда звук на сцене настолько громкий, что практически окружает нас, мы точно знаем, когда он защелкнется в замок, а когда слушатели встречаются с нами в этой точке и начинают сходить с ума - лучшего ощущения и не придумаешь. Я знаю, это невозможно, но представь, а что, если бы мы писали альбом в окружении слушателей? Ты получаешь адреналин, ощущаешь эту пульсацию нервов - вот чего нам не хватало. Подожди, хорошо, я имею в виду, что не хватало именно здесь - что для нас большой стыд. Может быть, сделаем так в следующий раз?

- Вы говорили, что потратили кучу времени на работу с оборудованием, но разве ваш альбом не микшировал человек со стороны, с которым вы никогда не встречались?
Гейб: Да, мы полностью доверились парню (Timothy "Q" Wiles), с которым никогда раньше не виделись. Он живет в Лос-Анджелесе, не знает нашего звука и ни разу не видел нас вживую, но он полностью уловил эту идею. Во множестве смыслов даже хорошо, что он не знал этого раньше. Ты ощущаешь, что можешь отпустить свою музыку легче, а когда получаешь ее назад от этого человека, то больше не ощущаешь ее своей собственной. Слушать ее - больше как опыт, поскольку она воспринимается чем-то чужим.

- Особенно учитывая, какими самостоятельными вы были всё это время. 
Гейб: Определенно. Я думаю, был момент, где мы должны были отступить. Момент, где ты теряешь ясность взгляда.

А еще у ребят раздвоение личности

- А почему вы не используете аккорды?
Ник: Я не играю на гитаре традиционным способом. Использовать аккорды было бы неправильным для меня.
Доминик: Так же и для меня. Я играю более ритмичные вещи, а Войд играет на гитаре по-своему.

- Ник, расскажи мне побольше о твоих взаимоотношениях со смычком. Ты раньше играла на каком-то струнном инструменте? На скрипке, например?
Ник: Это даже немного забавно, ведь смычок у меня появился раньше, чем скрипка. Моя мама предположила, что раз я играла со смычком - значит, я хотела играть на скрипке, так что она купила мне одну на аукционе. С тех пор я разбирала ее, экспериментировала с мостиком на моей гитаре, но все равно, предпочитаю играть барабанной палочкой. Она - основа для смычка. Все зависит от длины и на один конец я добавляю больше канифоли, чем на другой, чтобы обеспечить больше контроля. Игривый звук и более физический.

- А вы вообще договаривались об этом коллективно? Или просто пришли к этому? 
Гейб: Для нас естественно, чтобы каждый мог изучать что-то интересное. Если мы пересмотрим эти основы, все станет скучным.
Доминик: К тому же, всё это более абстрактно, вот почему мы это и предпочитаем.

- Вам не кажется, что именно поэтому многие считают, что ваша музыка звучит одинаково?
Гейб: С точки зрения повторяемости?

- Да.
Гейб: Хорошо. В музыке нет правил. Если люди думают, что она создается только аккордами, тогда их взгляды на жизнь - тупые. Они может создаваться в любой форме, любым способом, которым только заблагорассудится. Многие люди все еще такие недалекие, а ведь на дворе уже 2013 год. Мы встречали массу комментариев в духе “ой, как монотонно” и вещей вроде того.
Доминик: Когда ты слышишь, как играет ритм самбы, ты ведь не подойдешь к парню, чтобы спросить “эй, куда ты дел аккорды?”
Гейб: Мы изучаем элементы примитивной музыки, мы не пытаемся изучить “как стать популярным инди-бэндом”. Это просто тупо. Это не в нашей природе.

- Да я и не против, некоторые из моих любимых песен построены на одной ноте. 
Гейб: Иногда меньше - это больше, разве нет?

Источники: Dummymag.com / Thefourohfive.com / Theransomnote.co.uk

Читать дальше »

Field подружится с Купидоном

TRACKLIST

1. They Won't See Me
2. Black Sea
3. Cupid's Head
4. A Guided Tour
5. No. No...
6. 20 Seconds of Affection

От работы в группе он снова вернулся к затворничеству в студии, а светлые фоны обложек он сменил на заливку текстуры мокрого асфальта, о которой когда-то пела девочка-робот Катя Чехова. Четвертый альбом Field должен рассказать нам о «видениях будущего, небольших действиях и о том, к чему они приводят, о сентиментальности и, главное – о жизни».

Поначалу Cupid's Head казался Филду неподъемной задачей. Он растерял всех своих муз и долгое время не мог заставить студийные сэмплеры звучать. «Когда я только начинал, было ощущение, что у меня вообще ничего не готово, а я не из тех людей, которые способны заставить себя писать. Но через какое-то количество попыток мне удалось добыть нужный луп. Он очень быстро перерос в No.No… и дальше всё пошло, как по маслу».

Девизом Акселя в этот раз стало «никаких компьютеров – только аппаратура».
Автор устал пользоваться Buzz-ом для сведения, но не отказался от фирменных приемов. В этот раз в музыке можно будет прочувствовать не только привычную атмосферу Field, но и связь с другими его сайд-проектами: «Возьмите, к примеру, концовку Black Sea, а потом послушайте, что я делаю под псевдонимом Black Fog. От Loops of Your Heart альбому тоже кое-что перепало». А открывающий альбом трек They Won't See Me, по словам автора своим гудящим органом напоминает эмбиентную импровизацию, которую он записал в самом начале своей карьеры, но так никому и не показывал. «У каждого трека есть что-то старое, что  вернулось в другой форме. Своего рода возрождение моей собственной музыки. Очень приятно слышать все эти элементы».

Услышать смешение всех творческих воплощений Акселя в одном флаконе вы сможете 30 сентября. Все благодарственные письма отправляйте лейблу Kopmakt.

Читать дальше »