В гостях у Eelke Kleijn

Уважаемые пассажиры, наш самолет совершает посадку прямо посреди студии заслуженного диджея Голландии Элки Кляйна. Ходите, смотрите, играйтесь, но не пытайтесь отвинтить рычажки. Элки этого очень не любит.

Обзор студии

Это моя домашняя студия, находится она в Роттердаме. Пока что я всем доволен, но к следующему году собираюсь слегка ее подновить. Хочу купить звукозаписывающую кабину, чтобы можно  было приглашать вокалистов для сессий. Отдельный студийный стол с 19-дюймовой телекоммуникационной стойкой тоже в верхних строчках моего списка желаний.

DAW и даже больше

На моей цифровой звуковой рабочей станции установлены Cubase 5.5 и Wavelab. Я использую множество плагинов, по большей части от Native Instruments, Spectrasonics, D16 и Universal Audio. Мне очень нравится их UAD2, а еще у меня здесь карта Quad and Duo.

Smart AV Tango

Гордость студии - мой  Smart AV Tango. Самый смышленный контроллер, который мне когда-либо попадался, к тому же полностью интегрированный в Cubase. У этого контроллера 22-дюймовый тач-скрин и автоматизированные фэйдеры, которые можно произвольно группировать на ваше усмотрение.

Мониторинг

Я работаю с мониторами Dynaudio BM6 MK2. Они мои любимцы уже достаточно давно, у них на самом деле очень сухой и чистый звук. Также у меня есть сабвуфер Dynaudio, но сейчас он чаще бывает выключен, чем включен.

Нижняя полка

Это нижняя часть моего стеллажа. Итак, сверху вниз расположены звуковая карта TC Electronik Konnekt 48, MIDI-интерфейс Motu, Patchbay и Furman Powerwasher. Я настоящий фан Konnekt - он и звучит превосходно, и пульт управления у него удобный.

Верхняя полка

Верхняя часть. В самом верху у нас Novation Supernova 2, который сыграл важную роль в моем первом альбоме. Сейчас я уже не так часто им пользуюсь. Ниже стоит Sherman Filterbank 2 - дикий фильтр и прибор для дисторшена. Прямо под ним мой Nord Rack 2X, с которым я все еще часто работаю. Чтобы услышать, на что он способен, приходится добавлять некоторые эффекты, но даже в чистом виде получается очень хороший звук.

Аппаратные синты

Это мои Creamware Minimax и Access Virus C. Честно говоря, в последнее время мало ими пользуюсь. Virus у меня уже очень давно, но сейчас я скорее предпочту воспользоваться плагинами, чтобы получить характерный звук Moog.

Микшер и мастер

Сверху - мой микшер Allen & Heath Zed 24, в основном он служит, чтобы подсоединять синты. Под ним - мастер-клавиатура XP-30, которую я очень люблю. Ее клавиши полувзешены, так что играть намного удобнее, чем в большинстве миди-контроллеров, которые продаются сегодня.

Акустическая панель

А это одна из моих акустических панелей. У меня есть набор басовых ловушек и отражающих панелей от Realtraps USA. Они действительно дают честный ответ по отношению к моим слушательским позициям.

Waldorf Blofeld

Последний инструмент, который я купил - это Waldorf Blofeld. Милая маленькая машинка, которая может создавать невероятно хорошие эффекты и пэды.

Источник: Musicradar.com

Читать дальше »

Мануализм: версия 5.0

Tracklist

1. Blokc & Groj - Jasper
2. Mig Dfoe - Sweet You
3. Paul Hazendonk - Turning Thirty
4. Martinique - Lure
5. Morris Cowan - Maurice, canwhatnow?
6. Stephen J. Kroos - Crave
7. Cumiks - Foehn
8. Nirusu - Recon
9. Arjuna Schiks - All Over
10. Salt N Sugar & Tech D - Oasis
11. Nick Hogendoorn - Chocolate, Honey, Nougat and Raisins
12. Hypertic - Decimals
13. Falling From Cloud 9 - I Know What It Feel Like
14. Mark Mywords - It Sticks With Me
15. Loacs Erepams - Brickman
16. Rolando Vallice - 2nd Argument (Luke Mandala remix)
17. Sensou - Sleepwalking
18. No.38k - Interference Signal
19. Summer (Brendon Collins) - Roman Candles
20. Mode B - Mirrors Outhouse

Кто только не выпускался на Manual Music - от кормящего роботов Pettera до молчаливого Элки Кляйна и разгоняющего вокруг себя тучи пикселей Qbical. В прошлом году голландский техно-лейбл отметил свой пятилетний юбилей и казалось бы, что Manualism 5.0 должен был выйти именно в 2010, но традиция выпускать итоговые сборники Мануализмов практически перед самим Новым годом зародилась лишь в 2007.

В пятый выпуск вошли 20 треков, среди авторов которых владелец лейбла Paul Hazendonk ранее в этом году уже порадовавший нас компиляцией Sound Shifting: Versatility, канадский музыкант Groj, который собирается в скором времени выпустить свой первый альбом, резиденты лейбла Mig Dfoe, Arjuna Schiks и Cumiks, уже знакомые нам по релизам на лейблах Раяна Дэвиса и Лэнни Мэя Mode B и Loacs Erepams, а также новички вроде Morris Cowan, Tech D или Stephen J. Kroos,  чьи треки заслуживают не меньшего внимания. Дата релиза - 19 декабря, а двухминутные превью треков можно начинать слушать прямо сейчас.

Читать дальше »

Эксклюзивы от Dj Kicks

Tracklist

1. Four Tet - Pockets
2. Henrik Schwarz - Imagination Limitation
3. Hot Chip - My Piano
4. Chromeo - I Can't Tell You Why
5. The Juan MacLean - Feel So Good
6. Holden - Triangle Folds
7. Kode9 - You Don't Wash (Dub)
8. Apparat - Sayulita
9. Soul Clap - Lonely C feat. Charles Levine
10. Motor City Drum Ensemble - L.O.V.E.
11. Scuba - M.A.R.S.
12. Gold Panda - An Iceberg Hurled Northward Through Clouds
13. Photek & Kuru – Fountainhead

Серия миксов Dj Kicks живет и процветает с 1995 года. Многие диджеи успели посоревноваться за право записать для нее эксклюзивную компиляцию, но испокон веков победитель определялся результатами кулачных боев. В 2011 году, к примеру, самыми удачными борцами оказались Motor City Drum Ensemble, Scuba и Gold Panda, а чуть раньше свое право отстояли Booka Shade, Джеймс Холден, Карл Крейг и даже очкарики Hot Chip, которые просто перебили всех оставшихся соперников шахматной доской.

Негласное правило, которого должны придерживаться все победители - обязательное наличие в миксе одного или двух не изданных ранее собственных треков. А таких за 14 лет существования Dj Kicks накопилось огромное множество. Правда, в состав нового сборника DJ-Kicks The Exclusives попали по большому счету композиции, написанные за последние 5 лет, ведь ранее, в 2006 году студия уже выпускала подобный сборник.  И хотя у поклонников серии все перечисленное в треклисте добро давным-давно пылится в папках на жестких дисках,  возможно, для кого-то новый релиз лейбла окажется желанным подарком на праздники. Дата выхода сборника - 21 февраля 2012 года.

Читать дальше »

Ellen Allien: я праздную музыку

Журналисты Soundwall решили пройтись творческим путем Эллен Эллиен, начиная с зарождения в певице страсти к электронной музыке и заканчивая далеким будущим, в котором Эллен сможет обучать диджеингу жителей отдаленных галактик и полностью оправдает значение своего псевдонима. Гиперкуб - это четырехмерный куб. Четвертое его измерение - время. Перемещаясь во времени, волшебная фигура, придуманная сотрудниками итальянского журнала меняет свою форму самым непредсказуемым образом.

- Привет, Эллен и добро пожаловать на Soundwall!  Ну как, ты готова? Впереди долгое пушетествие!
- Привет. Да, я более чем готова. В Берлине сегодня отличный день. Солнышко сияет и нужно успеть запастись его светом, ведь зимы у нас обычно очень и очень долгие. Бррр...

- Хорошо. Давай начнем. Гиперкуб пока еще не проявил свою форму, мы находимся в нулевом измерении, отправной точке нашего путешествия. Ты родилась и выросла в Берлине. В Берлине времен Стены. Это был период неудобств, напряженности, идей и мечтаний. Но потом всё вокруг буквально взорвалось яркими красками. Расскажи нам о начале творения нового Берлина.
- После падения Стены творческие люди все до одного переехали в бывшую восточную часть. Не удивительно - ведь это огромный простор для идей. Всё вокруг было новым и диким. Граница, разделяющая восток и запад внезапно исчезла и молодежь с обеих сторон начала искать общения и коммуникаций. Это помогло заполнить клубы, которые в то время только начали зарождаться в нашем городе. Берлин понемногу извлекал выгоду из восточной части - открывались новые магазины, рестораны, развивалась коммерческая деятельность. Хотя, на востоке многие люди потеряли работу - им было сложно адаптироваться к новой действительности и начать новую жизнь.

- Давай переместимся в сегодняшний день. Каким стал Берлин сейчас?
- О, Берлин всё еще остается очень творческим городом. Множество предприимчивых и веселых людей перебралось сюда со всего мира. Пока люди искусства будут продолжать пополнять собой ряды жителей города, он будет расти, как он рос всё это время с момента падения Стены. Город очень сильно развился, часть его районов приобрела коммерческую окраску, но, слава Богу, некоторые стали художественными центрами - у нас открылись галлереи искусства, музеи, бары, книжные магазины. Я одобряю все произошедшие перемены. В барах и клубах можно повстречать фантастических людей. Обычно я завожу массу новых интересных знакомств, когда прихожу туда. Городская атмосфера может действовать расслабляюще, но в то же время она дикая и необузданная. Многие мои друзья, да и команда BPitch Control родом совсем не из Берлина, к примеру, мой промоутер приехал из Барселоны. Люди, приезжающие из самых разный частей мира, превратили Берлин в красочную и мультикультурную столицу и это замечательно. В том, что касается музыки, горизонты также расширились, наша сцена больше не строится вокруг нескольких стилей. Первые наши два клуба и магазин звукозаписей без преувеличения управляли ею, но теперь, благодаря конкуренции, сцена стала еще сильнее. Формируются новые команды, существующие же открывают клубы и рестораны, выпускают интересную музыку. Но, как результат, к сожалению, растет и влияние арендной платы на исполнителей. Хотя, в Берлине совсем не ощущается недостаток пространства, здесь до сих пор можно найти места, чтобы снять квартиру, студию или офис по умеренной цене.

Так творится волшебство

- Погружаясь всё глубже и глубже в эту тему - мне кажется, если оглянуться на период, наступивший после падения Стены, сейчас ощущается гораздо больше перемен с политической и общественной точки зрения?  
- Конечно. У нас почти не осталось ощущения коммунизма. Хотя, архитектура могла бы и уцелеть, не смотря на то, что многие здания были разрушены. Это заставляет мое сердце обливаться кровью, ведь любое разрушение означает отказ от прошлого.
В то время Берлин был погружен в процесс трансформации культуры (в особенности молодежной), искусства, музыки. Новая система предоставила достаточно пространства для клубов, так что общая картина и города, и всей Германии значительно улучшилась. Клубное движение получило новый толчок, так как с политической точки зрения намного проще управлять подрастающим поколением, отправив их танцевать, чем дожидаться, пока они начнут вымещать свою энергию на уличных демонстрациях. Баланс между развлечениями и политикой должен быть идеальным, ведь демонстрации на площадях также формируют новые движения и порождают новые идеи.

- Во многих источниках говорится, что первое твое знакомство с электронной музыкой произошло в Лондоне после 1989 года. Я не знаю, правда ли это? Если да, то, возможно именно в Лондоне наш гиперкуб начнет формировать свои первые измерения. Расскажи о реалиях тогдашнего Лондона? В музыкальном отношении, что дал тебе этот город?
- Лондон поразил меня с первой секунды. Музыкальная сцена этого города была настолько разнообразной и мультикультурной! Каких только мегазвезд не увидишь на их сцене - белых, чернокожих... В то время здесь были сильно развиты эйсид-хаус и эйсид-джаз, а на танцполах доминировала музыка Deee-Light. Развитие сцены на порядок обходило немецкую. Музыку можно было услышать где угодно - в такси, на улице, у стоматолога. Лондон - просто музыкальная столица. Хорошая поп-музыка произошла как раз отсюда. Ну и Warp, к тому же, они существенно повлияли на меня.

Слова “Du haut meiner brennst auf” (ты прожегся в моей коже) - это отражение в музыке опыта всех лет, прожитых после падения Стены.

- Мы подобрались к первому ключевому моменту: рождению нового Берлина. Твой гиперкуб сформирован и готов развиваться в любом, самом непредсказуемом направлении. Чуть раньше мы говорили с Modeselektor и они вспоминали, что за годы Стены город копил в себе самые разные эмоции, гнев и энергию и когда Стена упала, они вырвались на волю и породили настоящий хаос. К примеру, в Восточном Берлине человек мог положить колонки где-угодно на улице и начать играть. Каким было твое возвращение в город? Каким стала его восточная часть к тому моменту? И что за музыка помогала объединить две половины Берлина?
- После падения стены у нас начал развиваться эйсид-хаус. Всё больше людей объединялись в группы и посещали эйсид-вечеринки. Открылись двери Tresor, Planet, а позже и E Werk. “Техноцид” и подбные слоганы правили сценой. Мы все ездили в Hardwax (легендарный магазин в Кройцберге), чтобы затариться новыми дисками. В ассортименте этого магазина всегда была отличная свежая электроника, которую привозили из США. Я не преувеличиваю, все мои ящики с записями носили наклейку Hardwax. Хотя сегодня я совсем не покупаю винил, только цифровую музыку.
В бывшем Восточном Берлине открылось множество новых площадок, особенно на месте вышедших из употребления индустриальных зданий. Теперь их использовали, как клубы, бары и тому подобное. Изменился мой круг друзей, мы начали посещать определенные места восточной части города. Клубы стали связующим звеном для молодежи востока и запада. Витала атмосфера больших перемен и волнений. Именно в клубах формировался новый образ жизни, образовывались новые лейблы, артисты объединялись в графические группы, появлялись виджеи, дизайнеры, художники по свету. Меня даже сейчас вдохновляет ощущение тяги к творчеству и самообразованию, царившее в то время.
Но в бывшей восточной части города жизнь всё еще оставалась дикой, мафиозные группы подрывали мирную жизнь клубов. Я сама ощущала, что что-то идёт не так. Сегодня ситуация гораздо лучше и клубы в хороших руках. Не только в Берлине, но и в других городах есть хорошие небольшие клубы, вроде Distillery в Лейпциге или Showboxx в Дресдене. Они довольно активны в плане художественного поиска. Меня часто можно там услышать, я на самом деле тепло к ним отношусь.
Tresor всё еще остается на плаву, буквально вчера я купила трек этого лейбла. Я была резидентом Tresor и E Werk в то время, сейчас я в основном играю в Watergate, а раз в год мы проводим ночь BPitch Control в Berghain и Panorama Bar.
Берлин всегда звучал минималистично и в то же время, слегка хаусово. По началу наша музыка во многом подвергалась влиянию американского стиля. Jeff Mills, Robert Hood, Blake Baxter - все они регулярно выступали в Tresor. Транс же в Берлине никогда не пользовался почетом, разве только во Франкфурте. Клубы всегда располагались в индустриальных местах. Благодаря массе открытого пространства, у нас стали популярными оупен-эйры. В последующие годы число локаций для летних фестивалей только множилось. Афтепати у нас тоже на высоте. Вот, где я люблю отдыхать - никто не просит меня сделать фото или еще что-то в это роде. В клубах обычно масса артистов и всё еще запрещено фотографировать.

Вы все еще не верите, что она пришелец?

А вы знали, что... 

•  Эллен вела собственное шоу на немецкой радиостанции Kiss-FM. 
• Вместе с журналом TimeOut певица сняла и озвучила 140-минутный видео-гид по Берлину - The Other Side Berlin.
• Эллен на пару секунд появляется в документалке 2009 года об электронной музыке Speaking In Code. 
•  На ударных в Berlinette играет человек-аппарат Саша Ринг.

- Я думаю, твой рост как музыканта значительно способствовал стабилизации твоего звучания. Можешь описать свой нынешний стиль и подвести краткий итог своего роста?
- Моя музыка курсировала между техно, хаусом, брейксом и воплощением эмоций, завершившись полной сосредоточенностью на вокале. Я пою песни о Берлине, о себе, своей эволюции и путешествиях. Я начала играть в 1992 году, первую свою запись выпустила в 1994, а затем, после работы на радио постепенно начала организовывать различные мероприятия. Позже появились лейбл  BPitch Control, мое букинг-агенство и фэшен-линия. Всё это существует и по сегодняшний день. Диджеинг для меня, как рок-н-ролл. Это моя страсть, моя привычка. А писать музыку для меня - словно смотреть в зеркало. BPitch Control всегда открыт для новых талантов в электронной и инди-музыке. Отличными примерами вам могут послужить Dillon, Negrot Aérea, Muller Thoams или We Love.

- За всё это время ты продемонстрировала чрезвычайную активность на берлинской музыкальной сцене, успела побывать резидентом множества клубов, вела собственное радиошоу и устраивала вечеринки. Расскажи немного о формате Braincandy и зарождении вечеринок B-Pitch. Как именно происходили эти перемены в твоей жизни и почему ты выбрала для лейбла такое название?
- BPitch Control - это игра слов. Смысл ее в том, что диджей контролирует публику благодаря питчу. Я решила создать свой лейбл, так как других вариантов в то время просто не было. Я начала с несколькими релизами, выпущеннми под маркой Braincandy, но вскоре закрыла этот лейбл. Чуть позже мы вместе с Bastian Krondorfer провели череду успешных вечеринок под именем BPitch Control и я решила основать лейбл с таким же названием, чтобы удержать с его помощью музыку такого типа. С самого своего рождения лейбл совмещал электро, инди, хаус, техно и брейкс. Отличные музыканты в разное время выпускали у нас свои хиты. Я говорю о TokTok, Paul Kalkbrenner, Sascha Funke, Modeselektor, Kiki… В 2001 году я выпустила свой дебютный альбом Stadtkind. Даже сейчас мы продолжаем выпускать релизы множества юных талантов, таких как Dillon, Skinnerbox, Dance Disorder, Negrot Aérea, Thomas Muller. Лейбл находится в непрерывном движении и это радует меня. Постоянное движение и актуальность - вот девиз BPitch Control. Лейбл доказал свою прочность и силу, и всё благодаря множеству способных людей, которые остаются за кулисами.

- Так в чем была главная цель создания лейбла?
- Как я уже раньше говорила, в Берлине в то время не было лейблов. Ну, по крайней мере, всего несколько. И нашим общим девизом было “сделай сам”. Я нахожусь во власти музыки, мне вообще нравится любое проявление искусства, порождающее результат - будь-то музыка, графика или эстетика. К тому же, это просто весело - работать в кругу людей с артистическими способностями. Залог моей силы - способность расширять свои познания, открывать таланты и удовлетворять с их помощью свои музыкальные вкусы. Конечно, временами моя работа может показаться дикой, но это всего лишь служит стимулом для больших свершений.
Так вот, когда я открыла BPitch Control, в Германии не было лейблов, выпускающих разножанровую музыку. Все они концентрировались на определенном типе звучания. Я даже записала один сингл на MFS - лейбле Пола ван Дайка. На MFS работает высокопрофессиональная команда, но, к сожалению, для них я звучала слишком самобытно. Так что в Берлине мне не удалось найти дом для своей музыки, ни с одним из существующих в то время лейблов дела у меня не заладились бы, поэтому я и открыла свой собственный - лейбл для любых типов электронной музыки.

Если вдохновение не приходит, Эллен сажает себя в угол

- Думаю, со временем тебе всё же пришлось адаптироваться под требования рынка, хотя бы по отношению к базовой его политике. Оглядываясь назад, какие ключевые отличия ты заметила бы в своем лейбле и электронной музыкой по сравнению с сегодняшним днем?  
- Рынок непрестанно развивается и благодаря этому моя работа становится более увлекательной. Мы живем в период огромных продаж, что, безусловно, служит значительным стимулом, но нужно также соблюдать баланс с оптимальным развитием. Мой лейбл занимается не только продажей музыки, мы также устраиваем мероприятия, проводим шоу, у меня своя фэшен-линия... Интернет также постоянно меняется. С каждым днем что-то становится другим. В таких условиях важно сохранять гибкость и оставаться настороже. У нас масса инструментов, позволяющих нам держаться на волнах рынка. Сейчас мы полностью перешли на продажи mp3, именно это послужило поводом открытия нашего собственного интернет-магазина, где кроме треков вы можете купить футболки, сумки, любые предметы, не обязательно связанные с одеждой, можете заказать исполнителей для фестивалей или клубных вечеров.

Диджеинг для меня, как рок-н-ролл. Это моя страсть, моя привычка. А писать музыку для меня - словно смотреть в зеркало.

- Давай ненадолго перескочим в настоящее. Одной из последних новостей мира музыки был недавний фестиваль Time Warp, переехавший в этом году в Италию. Что для тебя значит Time Warp? Насколько он отличается от остальных крупномасштабных электронных вечеринок?
- Time Warp - это техно-фестиваль, отражающий состояние дел в Германии. В Италии всё прошло на ура. Звук, свет, визуальные эффекты, место проведения фестиваля - всё было на высоте. Людям понравилось, да и приехавшим диджеям тоже. Спасибо огромное за прием Stefan Charles, да и самой стране. Во время моего сета публика заразила меня своим весельем, я радовалась и танцевала, празднуя музыку вместе с ними. Большинство фестивалей Германии сочетают техно с инди музыкой, Time Warp же концентрируется на тек-хаусе. Организаторы всегда попадают в точку с местом проведения. Ощущения не повторяются из года в год, всегда что-то новое. При чем, по атмосфере Time Warp совсем не похож на мегарэйв, скорее на компактную вечеринку с безупречной аудиосистемой.

- Конкретно с нынешним фестивалем было связано рекордное количество спекуляций и негативных предположений. Каково твое мнение о нём? Ты заметила какие-то особые отличия по сравнению с прошлыми его проведениями в Германии или Дании?
- Масштабными событиями всегда сложно управлять. К сожалению, политики, да и вся система, часто выступают против нашего развития, не смотря на то, что это трудная задача: нас много и мы сильны. Я не могу понять, зачем ставить нашему движению палки в колеса, когда можно было бы оказать любую посильную поддержку. Но последнее слово всегда за организаторами. На всякий случай скажу - я живу в Берлине, у нас все по другому, ситуации бывают достаточно разные и я не имею представления о том, как всё устроено в других городах или странах. Когда я играла в Италии, я обедала вместе с организаторами и получала достаточно необычные ответы на свои вопросы. Насильно закрывать клубы в четыре часа утра - это словно подрезать нам крылья. Это просто дискриминация. Хотя, в конце-концов, для меня, как для исполнителя, важнее всего обратная связь от слушателей и на Time Warp в Италии я ощущала, что публика счастлива. Как я уже говорила, звуковая система была замечательной, я отыграла хороший сет, музыканты были довольны, заряд от слушателей - позитивный, а это важно, ведь танцпол решает всё.

Настоящий диджей может играть даже в полной темноте

- Хорошо, давай вернемся к развитию нашего гиперкуба. Твой дебютный альбом Stadtkind, выпущеный в 2001 году - это трибьют Берлину. В нём заполняющая пространство звуковая атмосфера объединилась с грубыми, порой даже грязными кислотными звуками, а скорость часто превышала 130 ударов в минуту. Какой именно Берлин ты хотела воссоздать в своей музыке, каким его видит “дитя города”? И в каком смысле с музыкальной точки зрения Stadtkind является трибьютом Берлину?
- В Stadtkind я рассказывала слушателям истории. Я описала то, как ощущаю себя частью этого города -  места, где я приняла жизнь диджея. Все треки альбома для меня очень эмоциональны, но эти эмоции минимизированы. Слова “Du haut meiner brennst auf” (ты прожегся в моей коже) - это отражение в музыке опыта всех лет, прожитых после падения Стены.

- Продолжая разговор об эволюции: своим третьим альбомом Thrills ты словно порвала на время с техно, взяла паузу, чтобы описать свою электро-сторону, вынести на общее осмотрение тот электро-след, который всегда присутствовал в твоей музыке. Каковы причины создания этого альбома?
- В Thrills мы активно использовали Arp 2600. Это отличный синтезатор, аналоговый монстр, который буквально диктовал нам звучание. В то время в моих сетах было куда больше брейкса, чем я играю сейчас. Я всё время находила новые замечательные диски. Со временем они попадались мне всё реже, или я просто не старалась играть серьезные диджей-сеты. В любом случае, мое звучание перешло в тек- или эйсид-хаус. Stadtkind, Thrills и Berlinette были спродюссированы Holger Zilske - он гениальный продюссер, как никто другой понимающий меня и мою музыку.

Я сама ношу созданную мной одежду каждый день - точно так же, как и музыка, она выражает радость жизни, которую я хочу разделить с людьми.

-  У твоего творчества есть одна отличительная черта - голос. Когда ты открыла в себе вокальные способности?
- Голос - это инструмент, с помощью которого я рассказываю свои истории. Способ его применения всегда очень минималистичен - я использую несколько коротких, простых предложений, оставляю слушателю пространство для домыслов. Я стараюсь стучаться в двери, а не выламывать их.

- В 2006 году ты выпустила цветок, который назвала Orchestra of Bubbles - совместный альбом с Аппаратом. Саша рассказывал нам, что когда вы жили в одном городе, вы редко встречались для чего-то большего чем переброситься фразой “Привет, как дела?”. Еще он говорил, что альбом стал своего рода извинением за проведенное вместе время. Каким было ваше сотрудничество? Что связывает вас в музыке и в жизни?
- Мы жили в одном и том же округе Берлина. Благодаря альбому и множеству живых выступлений мы проводили очень много времени вместе. Саша - отличный продюсер. Он заставлял меня петь одни и те же строчки миллионы раз, пока результат  наконец-то не удовлетворял его. Он очень нервный, но это даже хорошо. Мы записывали альбом зимой, запершись в студии в то время, когда за окнами город спал под белым одеялом снега. Кстати, именно на Orchestra of Bubbles Саша впервые попробовал петь. А еще он учил меня играть вживую. Сегодня мы остаемся добрыми друзьями, занимаемся вместе йогой и отмечаем праздники вместе. Да мы просто лучшие друзья навеки! Я люблю его, это настоящий друг.

Эти очки Лене подарила Жанна Агузарова

- Как раз в том же году, когда вышел Orchestra of Bubbles, ты выпустила свою первую фэшен-коллекцию (кстати, Сашины фотографии для коллекции “Лето-2008” просто фантастические). Наш гиперкуб увеличивается в размерах, принимая новые формы. На твоем сайте мы читали, что с помощью коллекций одежды ты объединяешь фэшен, музыку, искусство и путешествия. Мне кажется, что для тебя мода - это новый способ кодировать собственные эмоции, кодировать всё, что тебя окружает, собственную жизнь. Что представляет собой эта сторона Эллен Элиен и откуда родилась страсть к моде?
- Я мечтала изучать фэшен-дизайн уже достаточно давно, я даже посещала подготовительные курсы, планируя всерьез этим заняться. Но спустя время я устала от моды, страсть к музыке во мне оказалась сильнее и я посвятила всю свою жизнь ей. Годами вкладывая свою энергию в музыку, строя лейблы и занимаясь концертной деятельностью, я не теряла своей любви к фэшену и в определенный момент решила вернуться к нему. Как раз в это время команда BPitch Control поднялась на новый профессиональный уровень, так что я не переживала о лейбле и могла не следить целыми днями за состоянием его дел. У меня появилось больше личного времени и один из моих друзей, Маркус Стич, который кстати, имеет собственную фэшен-линию (он выпускает мужские костюмы под собственным именем “Markus Stich"), помог мне в создании моей фэшен-линии Ellen Allien. Я люблю всё, что связано с одеждой - поиск тканей, материалов. В Берлине не так-то просто выпускать разнообразную одежду и мне пришлось сосредоточиться на футболках. Сейчас я наслаждаюсь работой над моей линией, я сама ношу созданную мной каждый день - она точно так же, как и музыка, выражает радость жизни, которую я хочу разделить с людьми. В первую очередь, через музыку и лишь потом через одежду, я могу жить и делиться с людьми чувственностью и страстью.  

Мне нравится дарить людям ощущение полета, уносить их от повседневной жизни, зазывать на танцпол, чтобы праздновать жизнь вместе под хорошую музыку.

- За всё время работы ты использовала самую разнообразную палитру цветов, избегая разве что черного и белого, переходила от хрупких рваных линий до твердых и четких. Всё это было продиктовано твоей эволюцией, твоим динамизмом. Что можешь сказать об этом?
- Мне нравится оставлять людям простор. И черный и белый цвет дают такой простор, но они не несут в себе ничего особенного. Мне кажется, страсть должна идти изнутри. Я люблю необычную одежду, хотя, в то же время, она должна оставаться благоразумной и давать пространство для самовыражения личности. Мне нравятся мягкие материалы, облегающие тело человека только в процессе движения - по моему, это круто. А вот жесткая мода, втискивающая женщин в определенную форму, мне совсем не по душе. Куда интереснее смотреть на одежду, которая требует для понимания формы хотя бы на 10 секунд больше времени.

- Гиперкуб меняется и меняется. Он принимает новые формы и движется сквозь пространство. И вот мы видим на горизонте Sool. Глубоко электронный альбом, полный поиска. Альбом, где балом правит смешение звуков. В каком этапе твоей жизни мы сейчас находимся? Расскажи об оборудовании, которое использовалось в работе над альбомом и о его обложке.
- Мы выпустили альбом вместе с AGF - она, наверное, мой любимый германский продюссер. После Orchestra of Bubbles мне жизненно необходим был минималистичный альбом. Обложка Sool - это планета в моем представлении. Без ненависти, самолюбия и разрушения. Это всего лишь утопия, к сожалению. Но хотя бы я, своей скромной персоной, стараюсь жить именно по таким правилам. В Sool мы использовали очень много полевых записей - писали звуки на улицах Берлина, в трамваях. А еще мой друг и сотрудник De:Bug, Andreas Ernst подыграл нам на кларнете. Мы с AGF работали в основном в Logic, хотя кроме него использовали еще пару хороших синтезаторов. Пока мы работали над альбомом, ее дочь играла рядом, так что ее тоже можно считать полноправной частью альбома, ха-ха. С тех пор для нее я - Техно-Эллен, тетенька с татуировками.

Ожившие горы просто фанатеют от ее музыки

- Наконец-то мы добрались до настоящего. Гиперкуб готовится принять окончательную форму, но сперва он должен изучить “Dust”. Твой новый альбом покоряет новые рынки, одновременно подводя итог твоему прошлому. В чем заключается связь между содержимым альбома и его заглавием?  В чем смысл “Пыли”?
- Пыль... Измельченная субстанция... Сколько всего произошло за эти годы. Я ощущала себя вселенной, полной пыли. Но, не смотря на пыль, эта вселенная была полна силы и крепости. Словно дерево с огромными, мощными корнями, мимо которого, не причиняя ни малейшего вреда, пролетают пылевые облака. Мы записали Dust вместе с Tobias Freund. Этот альбом рассказывает о силе любви, о пыли, которая окружает меня каждый день моей жизни и о той легкости, с которой я научилась относиться к ней. Весь вокал я записывала дома, а Тобиас обрабатывал его перед выпуском.

Каждый раз, когда я прихожу домой, я приношу с собой в памяти лица всех тех людей, которых видела за вечер. Я часто просыпаюсь с их лицами перед глазами, иногда даже через годы.

- В этой работе масса интересных треков, начиная с “Our Utopia” и заканчивая “My Tree” (кларнет Андреса Эрнста звучит превосходно). А что говорить о “Schlumi”… Но я хотел бы спросить тебя о том треке, который особо меня тронул. “Sun the Rain”. Наравне с “You” - это действительно нечто новое для тебя. Как родился этот трек и что ты хотела передать с его помощью?
- “Sun the Rain” - это песня о любви. О том, что любовь пробуждает во мне. Огромное количество любви, дарящее позитивную энергию - вот в чем душа трека. Хорошо, давай я расскажу тебе и об остальных тоже. Через “Our Utopia” я спрашиваю у людей, что же мы творим с нашей Землей. “My Tree” - легкое рамышление о счастливом летнем солнечном дне. Ты лежишь под деревом и пытаешься смотреть сквозь крону на солнце, а пробивающиеся сквозь листья лучи слепят твои глаза. “Schlumi” - самый трудоемкий трек, нам с Тобиасом раз пять пришлось его переделывать, чтобы добиться хорошего результата. “You” - песня о танцполе, о ночах проведенных в клубе, о моих ощущениях. Слова “я вижу тебя и тебя” обращены ко всем танцующим людям. Я пытаюсь воспринимать и откладывать в памяти всё, что вижу. Каждый раз я прихожу домой и приношу с собой в памяти лица всех тех людей, которых видела за вечер. Я часто просыпаюсь с их лицами перед глазами, иногда даже через годы...

- Пройдя такой огромный экскурс по твоей жизни, давай попробуем подвести итоги. Говоря об искусстве, ты часто используешь слово “гламурный”, часто говоришь о том, как важно наличие энергии. На твоем веб-сайте есть фраза “Неизвестное привлекает меня, мне хочется узнать это”.  Я хотел бы спросить тебя, в чем связь между знанием и искусством? И чем вообще является искусство для тебя?
- Это страсть, чувство и энергия. Позитивная энергия. То, что я делаю - это попытка перенести собственные идеи в реальность и я нашла способ, как делать это. Я выражаю пережитый опыт в музыке. С другой стороны, если рассматривать меня как диджея - это больше похоже на рок-н-рол. Здесь ключевым фактором является публика и я использую музыку как инструмент, позволяющий мне создавать нужную атмосферу и доводить танцпол до кипения.  Я думаю, что хороший диджей должен уметь играть новую музыку, строя от нее мост к прошлому, будущему и настоящему. Писать музыку - для меня и хобби и страсть, в то время как диджеинг - привычка и инструмент, позволяющий активно экспериментировать. У каждого из выпущенных мною альбомов есть своя идея, концепт, лежащий в основе. Тембр и набор инструментов, тип звука, продюсер - всё это я определяю заранее, прежде, чем приступить к записи. Слова о том, что я ощущаю, что чувствую в своей жизни, чаще всего - очень личные.

В Берлине за Эллен закрепилось прозвище техноэльф

- Наконец, помоги нам сформировать окончательную структуру гиперкуба. Расскажи, какие ощущения дает тебе твоя музыка? Что именно в ней заряжает тебя энергией?
- Моя музыка в основном заставляет меня веселиться, хотя и грустить тоже. Главное, что мне нравится в ней - это то, что она позволяет мне мечтать и надеяться, она может унести меня на своих крыльях от реальности. Вот почему я стала диджеем - мне нравится дарить людям это ощущение полета, уносить их от повседневной жизни, зазывать на танцпол, чтобы праздновать жизнь вместе под хорошую музыку. Когда я пишу слова и музыку, я заглядываю глубоко внутрь своей души. Я рассказывала истории  нескольких строчек, но то, что лежит за этим - на самом деле намного больше. Я хочу, чтобы люди могли мечтать под мою музыку, я даю отправные точки своих историй, никогда не рассказывая их полностью. Я хочу, чтобы моя музыка переходила в их жизни. Мне не нравится музыка, пресыщенная темной энергией, для меня музыка должна быть счастливой и гипнотической.

- Я хочу сказать тебе огромное спасибо за терпение и готовность к нашему интервью. Мне на самом деле было очень интересно пройти с тобой этот путь. И не менее интересно посмотреть, что произойдет потом?
- Что произойдет потом? Кое о чем я могу сказать уже сейчас. Недавно я записала ремикс на песню The Birds для Telefon Tel Aviv. Второй ремикс записал Matthew Dear, так что сингл с оригиналом и двумя нашими версиями скоро будет выпущен. Еще я работаю над своим новым синглом и фэшен-коллекцией, которая будет называться “The Storm”… Спасибо вам и всем любителям музыки. Ваша Эллен Эллиен.

Читать дальше »

Микс дня: Carbon Based Lifeforms - isolatedmix 23

Онлайн-интервью со шведским электронным дуэтом Carbon Based Lifeforms, которые согласились записать двухчасовой микс для серии isolatedmix журнала astrangelyisolatedplace. Нам повезло, что ребята с этого журнала привыкли писать слитно только заглавия, иначе с переводом и расшифровкой пришлось бы изрядно повозиться. Ну а вам придется читать это интервью ровно два часа, пока не дослушаете микс до конца. Или Carbon Based Lifeforms зря старались?

Tracklist

1. Raymond Scott – In The Hall Of The Mountain Queen
2. Space Lab – Blue Planet
3. Brian Eno – An Ending (Ascent)
4. Aphex Twin – Rhubarb
5. M83 – I Guess I’m Floating
6. Vangelis – Ireland
7. Autechre – VLetrmx
8. Murcof – Isaias II
9. Barn Owl – Lotus Cloud
10. Fennesz – River Of Sand
11. Boards Of Canada – Open The Light
12. Hammock – Cruel Sparks
13. Trentemøller – Miss You
14. Terry Devine-King – Life Cycle
15. Solar Quest – Singtree
16. 23rd World – Enchanted Isles
17. Foundland – Everybodys Neighbour
18. Sally Shapiro – Sleep In My Arms
19. Solar Quest – Liquid Sky
20. Lusine – Operation Costs (Disassembled Mix)
21. Bo Hansson – The Old Forest (Tom Bombadil)
22. Mathew Dear – Slowdance
23. Tycho – Coastal Brake
24. TV On The Radio – Staring At The Sun

- Привет, Дэнил и Йоханн! Во время интервью мне всегда интересно представлять людей, с которыми я общаюсь. Можете рассказать, где вы в данный момент находитесь и от каких дел я вас отрываю?
 - Привет. Мы как раз записываем для вас микс в студии Йоханна, попутно попивая пиво.

 - Для всех тех, кто еще не знаком с музыкой Carbon Based Lifeforms, можете кратко описать собственное звучание и рассказать о тех исполнителях, которые послужили вашими главнейшими вдохновителями?
 - Наша музыка - это текстуры, пады, синтезатор 303, арпеджио и мелодии. Ну а большую часть исполнителей, музыкой которых мы вдохновляемся, вы услышите в миксе.

- Вы сотрудничаете с лейблом Ultimae уже почти 10 лет. Это довольно долгий срок. Хотелось бы услышать пару слов о ваших взаимоотношениях с командой лейбла.
- Все они отличные ребята и нам с ними очень легко работается. Ultimae для нас скорее семья, чем лейбл. Секрет такого длительного содружества в том, что команда лейбла оставляет нам огромный простор для самовыражения в творчестве, к тому же, они еще и очень профессиональные, организованные и продуктивные.

- Опишите свои рабочие отношения и роли, которые каждый из вас играет в создании музыки? Возникают ли разногласия, или вы дуэт, идеально подходящий друг другу?
- Мы стараемся начинать работу над новыми трекам в раздельных студиях. Потом, когда среди созданных набросков находится тот, который нравится нам обоим, мы доводим его до уровня полноценной песни. Что касается споров - их немного, но тем не менее, в творчестве у нас разные роли. Йоханн любит работать над деталями, но при этом может легко потеряться, и тогда Дэниелу приходится восстанавливать привычный ход событий. Роли меняются местами лишь, когда дело доходит до написания партий ударных.

- Я читал, что вы используете синтезатор Roland TB-303 пусть и немного, но практически в каждом своем треке. Как насчет альбома Twentythree, справдливо ли это утверждение по отношению к нему? И если нет, то какой инструмент использовался здесь чаще других?
- Это правда, что 303 красной нитью проходит через наше творчество, но в новом альбоме он используется не так часто. Здесь главным инструментом стал Clavia G2 Modular.

Дэн и Йохан ищут вдохновение в окружающей природе

- Чем Тwentythree отличается от ваших предыдущих альбомов? И какова основная его идея?
- После выхода альбома World Of Sleepers мы всерьез задумались о выпуске альбома с музыкой, полностью лишенной бита. В 2009 году фактически у нас уже был завершенный материал, но после множества критических прослушиваний, разговоров с Ultimae и личных сомнений мы все же решили, что с битом эта музыка станет звучать гораздо интереснее. Так что мы записали партии ударных и выпустили альбом, который назвали Interloper. А безбитовым получился уже следующий альбом.

- Мне кажется, что под вашу музыку просто идеально представлять себе пейзажи и красивые места. Хотя такой эффект слушателю предоставляет большая часть эмбиентной музыки, но у вашей он гораздо сильнее. Это получается преднамеренно и пытаетесь ли вы в процессе работы изображать своей музыкой живые яркие картины?
- У нас обоих визуальный способ мышления, наверное, в этом главная причина. Еще, может быть, так получается потому, что мы никогда не заканчиваем трек за один присест. Работа над каждой композицией - продолжительный процесс, она может затянуться на несколько лет. Правда, когда мы выпускаем альбом, то стараемся завершить работу над песнями к определенному установленному моменту.

- Мой любимый трек с альбома Twentythree - это ‘Somewhere in Russia’. Если не секрет, где же в России находится то место, которое вдохновило вас и какова история этого трека?
- Да, у нас есть по этому поводу есть целая история. Как-то нас пригласили выступить в Москве. Йоханн решил, что не сможет поехать и Дэниел отправился один. Но получилось так, что фестиваль был отменен, а организаторы даже не порудились сообщить нам об этом. Когда Дэниел приземлился в аэропорту, он был обеспокоен отсутствием встречающих. Следующий рейс в Гётеборг ожидался только через два дня, а в московском аэропорту не нашлось гостиницы. После многочисленных звонков в штаб студии Ultimae и Швецию, Дэн все же вышел на связь с Андреем - одним из московских дистрибьюторов нашего лейбла. Тот как раз собирался на вечеринку, которая проходила в паре часов езды от Москвы, так что он прихватил Дэна с собой. В этой поездке и зародилась идея. А те стихи, которые вы слышите в начале трека, написаны одним парнем, которого Дэниел встретил на этой вечеринке.

Работа над каждой композицией - продолжительный процесс, она может затянуться на несколько лет.

- Где находится ваше "удивительно изолированное место"?
- Мы попадаем в такие места, когда сидим за рулем машины, прогуливаемся или работаем в студии.

- Швеция - это просто кладезь атмосферной электронной музыки. В какой степени эта страна и те места, которые вы посещаете, влияет  на вашу музыку?
- Хороший вопрос. Нам кажется, что почти все, что нас окружает в какой-то мере отражается в нашем творчестве. Что касается страны, скорее всего, дело в ее холодном, пасмурном климате. Хотя, возможно, сказывается влияние культуры. Обычно, очень легко определить на слух, сочинили композицию авторы из Британии, США или Скандинавии.

- Недавно вы отыграли сет в лондонском Inspiral Lounge - тихом, уютном клубе с интимной обстановкой. Как вы относитесь к подобным выступлениям? И вообще, какой должна быть сцена, чтобы сыграть на ней идеальный для вас лайв?
- Да, Inspiral - это действительно отличное место для выступления, очень интимное, как вы и сказали, но тем не менее, для таких старых чудаков, как мы - это не самый комфортный зал. Сцена здесь построена на манер небольшой лестницы. Но вибрации просто чудесны. Лучшей площадкой для нас стал зал Cosmonova в Стокгольме - единственный IMAX-театр в Швеции. В этом зале огромный купол и просто замечательное оборудование. Но в то же время, здесь мы не ощущали такой связи со слушателями, как обычно. Так что лучшая сцена для нашего выступления - это, наверное, комбинация нескольких.

- Успели посетить еще какие-либо из лондонских достопримечательностей? Кенсингтонские сады, к примеру.
- В этот раз достопримечательностей было совсем немного, по большому счету мы потратили наше время на пиво и еду. Что касается Кенсингтонских садов - да, мы снова здесь побывали. В прошлый раз мы записали в них странно звучащий фортепианный проигрыш для нашего трека Kensington Gardens и сейчас надеялись, что нам удастся разобраться, что же именно так повлияло на звук? Но с недавних пор в ту часть садов, где мы записывались, стали пускать посетителей, только если они сопровождают ребенка, так что, к сожалению, нам так и не удалось  разгадать эту загадку.

Но в лесу чаще всего находятся только грибы

- Вот уже 15 лет, как вы занимаетесь музыкой. Можно ли ждать еще 15 таких же плодотворных лет от CBL? Какие ваши планы на будущее?
- Скрестите за нас пальцы. Перед тем, как выпустить очередной альбом CBL, мы хотели бы заняться одним новым проектом. Мы познакомились с одной очень талантливой певицей, так что в ближайших планах как раз работа над совместным альбомом с ней. С направлением мы еще точно не определились, но думаю, что эта музыка должна удовлетворить наших слушателей.

- И последний наш вопрос. Расскажите нам о вашей работе над миксом и о том, что вдохновляло вас в ней.
- По началу мы планировали включить в микс треки, которые повлияли на наше звучание на ранних этапах творчества. Но потом ощутили, что упускаем несколько очень интересных композиций из вышедших недавно, так что в итоге получилась комбинация из старого, но очень важного для нас материала и новинок, которые мы любим не меньше.

- Что ж, остается сказать спасибо  Дэниелу и Йоханну за потраченные на нас время и усилия в работе над сведением микса. А все, кто прочитали это интервью, спешите покупать альбом Twentythree на сайте лейбла Ultimae.

Читать дальше »

The Field лупит лупами по ушам

Tracklist

1. Little You, You Should Develop
2. Broken Bow
3. Neukölln
4. End
5. Cries
6. Lost in the Mirror
7. At the Boards

Кто сказал, что один альбом в год - это предел для музыканта? Аксель Вильнер не собирается останавливаться на достигнутом, шведский электронщик уже запаковывает в белые коробочки свой новый полноформатник And Never Ending Nights. Правда, на этот раз альбом выйдет под псевдонимом Loops Of Your Heart, но вряд ли смена имени собьет кого-то с толку - ведь даже в программе "Сто к одному" все опрошенные единогласно признали, что музыка The Field ассоциируется именно с лупами.

And Never Ending Nights - зеркало жизни в Берлине, городе, в который Аксель перебрался пару лет назад. Именно особый воздух техно-мекки заставил шведского электронщика вначале построить себе форт из гитар и синтезаторов, а потом записать с их помощью семь краутроковых треков. Чтобы не пугать родной Kompakt неожиданной сменой стиля, релиз решено было выпустить на небольшом лейбле Magazine, где ранее в 2010 году вышел альбом Render от Cologne Tape - супергруппы, в состав которой вошли сам Аксель, Ада, Popnoname и еще пять никому не известных музыкантов.

Каждому человеку, который купит альбом на виниле, достанется в подарок бесплатная CD-версия, каждому, кто купит на CD - достанется CD. Дата выхода And Never Ending Nights в обеих вариантах намечена на 30 января 2012 года. А если дать послушать альбом длинноухим тушканчикам, они скажут вам, что в Neukölln слышно, как за окнами студии Филда разговаривают немецкие дети.

Читать дальше »

Новый альбом Иван Купала

Треклист

1. Жито
2. Старый
3. Искорка
4. Стол
5. Коток
6. Балабай
7. Лося
8. Молодец
9. Гамелан
10. Родина

Отечественная электронная музыка начала активно развиваться в 90-ых. В те годы многие стили, успешно представленные на западе, в нашей стране только зарождались. Одним из самых смелых экспериментов на большой эстраде стало появление группы, которая соединила в своем творчестве электронную музыку и народные песни - Иван Купала.

Читатели, родившиеся после 2003 года, возможно, никогда и не слышали о русских Deep Forest. И это не удивительно, ведь выпустив два успешных альбома, группа исчезла. Не бойтесь, детишки, музыкантов не похитили пришельцы, не увела в свою страну королева фей и даже не взяли в плен ежи, все дело в том, что в течении долгих 9 лет Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Фёдоров работали над третьим альбомом. Все это время они провели в поездках по деревням, поисках малоизвестных песен, их записи и обработке. Вот что сами музыканты говорят о своем творчестве: "90 процентов успеха нашей группы – вот эти фольклорные записи. Голоса людей, которые поют не для славы и не для денег, а потому что так просит душа. Поэтому задача «Ивана Купалы» не возрождать фольклор, а удержать то малое, что осталось и донести это до слушателя, подкрасив понятными современному уху красками. А дальше слушатель сам разберётся".

За долгое время подготовки было создано и отклонено множество идей. К примеру, от идеи записать альбом, состоящий исключительно из медленных треков отказались в угоду привычному звучанию - балансу медленных песен с танцевальными. Это не означает, что оставшиеся, невошедшие в альбом треки, исчезнут. Они, скорее всего, перекочуют в четвертый полноформатник группы.

Первый альбом Иван Купала "Кострома" в построен на материалах русских народных песен, второй "Награ" получился исконно белорусским, а основу третьего составят украинские народные песни. В состав "Родины" войдут 12 треков, два из которых мы уж точно слышали - "Родина" доступна на официальном сайте группы начиная, примерно с 2008 года, а сингл "Старый" сейчас как раз покоряет радиоэфир. В данный момент ведутся переговоры с лейблом и как только организационный этап завершится, мы сможем послушать превью, а чуть позже получим и сам альбом. Вот такие пироги.

Читать дальше »

Solar Fields встречает небо

Tracklist

1. From The Next End
2. Broken Radio Echo
3. Singing Machine
4. After Midnight, They Speak
5. When The Worlds Collide
6. Dialogue With A River
7. Forgotten
8. Night Traffic City
9. Sombrero
10. Last Step In Vacuum
11. Until We Meet The Sky
12. Epilogue

Если не считать трех альбомов, которые Магнус Биргерссон записал в составе проекта H.U.V.A. Network и недавний саундтрек к небоскребопрыгалке Mirrors Edge, Until We Meet The Sky – его десятая полноформатная работа. Юбилейная, а стало быть, требующая особого подхода. Что у талантливого шведа, собственно, и получилось. Новый альбом - не просто набор треков, 12 композиций являют собой 12 фаз – от ночных городских пейзажей до шагов в вакууме и встречи с небом.

Сквозь одну из фаз Until We Meet The Sky прослушиваются неразборчивые голоса пришельцев, в другой Магнус роботическим голосом шепчет реке на ухо слова  "эхо", "связь", "океан", "путешествие" и "свобода", в третьей просто бренчит на гитаре. Но не стоит удивляться, этому есть простое и логичное объяснение: Магнус - мультиинструменталист. Он много раз был замечен за одновременной игрой на барабанах, фортепиано, гитарах и мандолине, а как-то даже сам укомплектовал высокотехнологичную студию «Юпитер». Но об этом пусть лучше расскажет сам музыкант: «Студия "Юпитер" - это сердце всего. Я занимался ее комплектацией, начиная с 80-ых и теперь у меня настолько сбалансированный и связанный между собой набор аналогового и цифрового оборудования, что он словно представляет собой один большой модульный инструмент».

Как совершенство аппаратуры повлияло на музыку Магнуса и насколько связанной получилась новая история в двенадцати актах, мы сможем узнать 16 декабря. Превью, как обычно доступно к прослушиванию на сайте Ultimae, их страничке в Soundcloud или на YouTube, где можно полюбоваться на  ожившие картинки со страниц буклета. А пока Магнус снова спешит запереться в студии - работа над вторым выпуском Origin не ждет.

Читать дальше »