Boy Is Fiction: главная красота музыки в том, что каждый понимает ее по своему

Австралийский электронщик Алекс Гиллет выпустил всего два альбома. Но этого хватило, чтобы дать ему титул самого душевного айдиэмщика в мире. После длительного затишья Boy Is Fiction снова дает о себе знать - ремиксами, треками для компиляций и новостями о грядущем полноформатнике.

- Что оказало наибольшее влияние на твою музыку? 
- Сколько себя помню, я постоянно отвлекался на что угодно. В лучшие времена распределение моего внимания было средним, но музыка всегда была разной. У моих друзей накопилась огромная коллекция дисков и винила, так что, когда я подрос, я буквально растворился в ней. Наверное, именно поэтому у меня развился достаточно эклектичный вкус. Меня совсем не волновало, кто пишет музыку или откуда она берется, главное - чтобы она заставляла меня что-нибудь ощущать. Я помню, что когда был ребенком - мог слушать и слушать треки без отдыха со своей старой парой наушников.
Я думаю, что поворотный момент произошел, когда я, будучи подростком, начал слушать группы вроде Ministry. В то время я фанател от тяжелого метала, но когда я услышал этот микс сэмплов, синтов и текстур - меня просто унесло. Несколькими годами ранее я начал учиться играть на гитаре, но с этого момента всё, чего я желал,  было писать электронику. Мои барабаны совсем никуда не годились, так что пришлось купить драм-машину и сэмплер. В то же время я начал самостоятельно осваивать игру на пианино. Мои гитарные навыки ухудшились, но осваивать несколько инструментов для меня было единственным способом добиться поставленной цели. Сегодня я слушаю всё что угодно, от Godspeed до Leonard Cohen. Вокруг куча крутой музыки, вопрос лишь в том, как именно ты фильтруешь ее для себя.

- Ты словно человек-оркестр. Сам пишешь  музыку, играешь на разных инструментах, выпускаешься.  Кто помогал тебе в работе над Broadcasts in Colour? В In слышны звуки виолончели, а в Until Morning Comes - чей-то голос. Или это всё ты? Как много инструментов было задействовано для создания кинематографической развертки твоего альбома? 
 - За Boy is Fiction стою только я. Раньше я думал над тем, чтобы привлечь к проекту других музыкантов, но эта музыка для меня слишком личная, многое в ней исходит из того, что я вижу или делаю. Конечно, существуют люди, с которыми я мечтал бы поработать и я не исключаю подобной возможности, но это тяжело, когда ты находишься в собственном маленьком мирке. Кстати говоря, перед началом работы я провел несколько долгих, беспорядочных ночей в кругу близких мне людей, обсуждая с ними концепцию альбома. Это отличный способ поиска новых идей, но в конце концов я упрямо следую собственному сердцу.
Кстати, замечу, что струнные инструменты здесь цифровые, но в будущем я хотел бы поработать с акустическими инструментами. Я ведь начинал, как гитарист, так что сейчас у меня накоплено много записей. Мои клавишные, синтезаторы и ударные, в основном - это смесь цифрового и акустического звука. Я годами записывал сэмплы и все еще продолжаю часто их использовать, особенно когда мне нужен открытый, живой звук. Ну а глитчи и ломаный бит рождаются после огромного количества крепкого ликера и бессмысленных бесед.

Бойизфикшину грустно

- Основным вдохновением для твоих работ является личная жизнь или внешнее окружение? 
- Целиком и полностью моя личная жизнь, хотя музыка - забавная штука. Я никогда не знаю точно, как трек сможет передать кому-то те ощущения, которые я вкладываю в него. Так почему бы и нет? Слушая музыку со своей стороны, люди будут интерпретировать ее иначе, и в этом ее главная красота. Само собой, использование вокала помогает рассказать историю или что-то в этом роде, но мне кажется, что вокала должно быть по минимуму, чтобы весь фокус оставался на самом треке. У каждого человека в жизни были незабываемые моменты. Точно так же и у меня есть воспоминания, которые хочется переживать снова и снова. И в то же время, такие воспоминания, которые я хотел бы забыть.

- Ты не собираешься отправиться в тур? И вообще, как ты относишься к подобной идее? 
- Это хорошая мысль. Я думаю, большинство исполнителей должны наслаждаться пребыванием на сцене, если они мастера своего дела. Меня же никогда не привлекала идея стоять в лучах прожекторов, хотя поиграть вживую - подходящий вызов на данном этапе моей карьеры. Наверное, если найдется способ сделать лайв-шоу интересным для зрителей, то почему бы и нет? Возможно, мне помогут визуализация и небольшая команда сессионных музыкантов. Честно говоря, я нервничаю уже от самой мысли об этом.

Глитчи и ломаный бит рождаются после огромного количества крепкого ликера и бессмысленных бесед.

- Твои песни довольно запоминающиеся, но я хотел бы поговорить конкретно о Feeling Lazy. Она - потенциальный хит, но первым синглом с альбома стала Until Morning Comes. Есть ли шансы и у других песен выпуститься в виде синглов? 
- Feeling Lazy стала для меня сюпризом. Это была моя первая попытка использовать вокал, да и тематический материал песни был слишком личным, так что я очень сомневался, стоило ли мне вообще выпускать ее, но мне польстило, что она понравилась людям, их реакция добавила мне уверенности. Я думаю, в будущем неплохо было бы выпустить сингл в паре с видеоклипом. Вот для чего мне определенно потребовались бы сотрудники. В прошлом я увлекался визуальными формами искусства и за эти годы встретил многих великолепных фотографов и моушен-дизайнеров. Наверное, придется побеспокоить кого-то из них в ближайшем будущем. В том, что касается Until Morning Comes - Sun Sea Sky настаивали на том, чтобы выпустить именно его в качестве сингла, так что мы все согласились, что было бы неплохо с его помощью представить слушателям новое направление проекта.

А здесь ему весело!

- Твой авторский стиль - это опыт погружения слушателя в глубины эмоционального сердца твоих песен. Это удается тебе естественным путем или преднамеренно? 
- Я всецело принадлежу той музыке, которая заставляет меня думать, мечтать, грустить, радоваться... испытывать что угодно, если у самой музыки есть сердце. Я не хочу сказать, что благодаря этому я какой-то особенный, я просто описываю, как всё происходит в моем случае и мне кажется, что любой человек, по правде, ощущает то же самое. В моей жизни были дикие времена, так что когда я возвращаюсь в те дни  и рефлексирую, вокруг моей головы кружатся миллионы воспоминаний. Ближе к ответу на твой вопрос - обычно всё начинается с главной идеи, всё остальное органично выстраивается вокруг нее. Я могу достаточно глубоко погрузиться в трек, так что иногда поиски нужного результата занимают пару часов, а иногда длятся днями или неделями. Я могу искать старые фотографии или вести беседы, которые высвобождают кучу воспоминаний - треки, которые получаются в результате - мои лучшие работы. Всё удается с легкостью, если мой разум в правильном состоянии. К тому же, я люблю слушать мнения других людей по конкретному треку. Пожалуй, я все же слишком увлечен прошлым.

- Приоткроешь завесу тайны над грядущими проектами? 
- Я только что закончил работать над парой треков для сборников и ремиксами для разных исполнителей. Отличный способ вернуться к звукозаписи после длительного перерыва. Недавно мне посчастливилось записать кавер Oh! Toronto группы Lights Out Asia для компиляции в честь 10-летия лейбла n5MD. Я годами слушал группы, выпускающиеся на этом лейбле, так что с радостью ухватился за предоставленную возможность. При работе над кавер-версией, в отличие от ремикширования, всегда есть боязнь сказать меньше, чем автор, но при этом, кавер дает возможность вдохнуть в музыку Lights Out Asia собственные эмоции.
В том, что касается ремиксов - я только что закончил трек для Anklebiter, он будет выпущен на Tympanik Audio. По моему, получилось круто. Я часто хожу вокруг да около, когда пишу ремиксы, так что когда у меня появляется идея, я трачу уйму времени, чтобы осадить ее и приблизить к форме оригинального трека. Когда я посылаю готовый ремикс автору, я всегда нервничаю - ведь получается, что ты перекромсал чей-то тяжелый труд на собственный лад. Найти баланс - сложная штука, но когда тебе удается - это всегда вознаграждается. Как только я смогу разобраться с делами, я продолжу работу над следующим альбомом. У меня накопилось много незавершенных треков и мне уже не терпится взяться за них со свежей головой. Это начальный этап работы, но всё уже стоит на тех местах, где и должно быть.

Источник: Headphonecommute.com

Читать дальше »

Russian Linesman прогулки под небом Исландии

TRACKLIST

1. Arrival At Keflavik
2. Reykjavik Story
3. Bjor
4. The Raven Flies
5. My Head Is Empty Yet Full Of Colours
6. Laugavegur
7. Laugardalur
8. Kaffibarinn
9. Grai Kotturinn
10. Mosfellsbaer
11. Huldufolk I Thingvellir
12. Baldur
13. I Like Your Lopapeysa
14. Fisk WIth A Friendly Face
15. Grindavik Skies

Музыка всегда помогала Russian Linesman сохранять эмоции, чувства и воспоминания. Ведь вместо того, чтобы клеить фотографии в альбом, Джейме создает аудиодневники. Ностальгичный музыкант пишет только для себя и очень радуется, когда узнает, что его музыка нравится кому-то еще. Прошлые его синглы переносили слушателей на улицы Варшавы, Амстердама и Братиславы, теперь пришло время для Исландии.

Icelandic Skies - очень личный альбом, каждая минута которого возвращает Джейме воспоминания о проведенном с женой медовом месяце. Поездка подарила супругам столько воспоминаний, что возвращаясь домой, мадам Бойер едва успевала подбирать высыпающиеся из головы мужа идеи будущего альбома. Представляя, что создает саундтрек к фильму, которого не существует, он практически не покидал студию. Воображаемый фильм «снимался» в Исландии в феврале, когда в холодном небе кружили вороны и снежинки.

О том, насколько важен альбом для автора говорит хотя бы то, что ради него был создан лейбл Loki Recordings. Не смотря на дружбу "Русского арбитра" со множеством экспериментальных лейблов, ему не хотелось ставить коллег под риск, выпуская столь личный альбом, полный интерлюдий, зарисовок и северного сияния в небе над Гриндавиком. Небо, которое создал Russian Linesman сольется с нашим 13 февраля. А свой второй альбом автор обещает посвятить очередному пункту своих путешествий - Фарерским островам.

ПРОГУЛКИ ПО ИСЛАНДИИ:

• Keflavik – (древнеисл. - "место, где живут самолеты") - крупнейший аэропорт Исландии.
• Laugavegur – одна из торговых улиц Рейкьявика. Ее название нашими буквами можно воспроизвести, как "дорога к мойке". Если долго топать по дорогам Laugavegur, можно добраться до другого заковыристого слова – Laugardalur – округа, где женщины полоскали свою одежду в геотермальных источниках задолго до появления стиральных машин .
• От геотермальной мойки очень легко выйти к одному из самых известных кофе-баров страны – Kaffibarinn. Не удивляйтесь, если встретите там Дэймона Албарна - он хозяин заведения.
• Grai Kotturinn (исл. – "серый котофей") – кафе, где художники, писатели и девушки с мотыльками в волосах отдыхают от повседневной жизни.
• Mosfellsbaer – небольшой город-община в 17 километрах от Рейкьявика. В Мо́сфедльсбайре родился Олафур Арналдс и записывают свои диски Sigur Ros.
• Thingvellir – национальный парк-долина на юго-западе страны. Именно в Тингветлире в ясную погоду можно повстречать местный вариант эльфов - Huldufolk (исл. - "скрытые люди"). Нескрытые исландцы, которые лично знакомы с народом хульду, даже стараются строить дома так, чтобы не повредить камни и скалы - а вдруг под ними прячется Бильбо Бэггинс?
• Grindavik – рыбацкий город-община, куда можно попасть, если пройти пешком 39 километров на юг от Рейкьявика .
• Lopapeysa – традиционный исландский свитер из овечьей кожи. Если вы покидаете страну, не получив в подарок собственную лопапейсу, значит, Исландия, в которой вы побывали - фальшивая. 

Читать дальше »

История Локи

Tracklist

1. Dave Saved – Untitled 1
2. Russian Linesman – Demise
3. Mattheis – Stole It From The Movies
4. Aiden – Downtairs
5. Norsu – Happy Days
6. 10dens – Stars Master
7. Idiot Idols – Lemur
8. Arno Layne – Hedonia
9. my.head – Head North
10. Lowskii – Aurura
11. Dave Saved – Untitled 47
12. Oliver Stephan – Heaven's Piece
13. Dave Saved – Untitled 1 (Betamax Warriors Remix)
14. my.head – Head North (Maraud Remix)
15. Russian Linesman – Demise (Limbo Remix)
16. Norsu – Ammas Mountain (Rhythmic Sun Remix)
17. Oliver Powditch – Safe In God's Keeping

Loki Story - это совсем не пересказ событий Старшей Эдды и уж точно не описание сюжета марвеловских "Мстителей". Это история лейбла Loki Recordings.

Полтора года назад Джейми Бойеру понадобилась площадка для выпуска аудио-дневника о медовом месяце в Исландии. Единственной причиной, по которой Icelandic Skies до сих пор не добрался до слушателей, являются демо-записи: в данный момент композитор прослушивает 501-ый диск из непрекращающегося потока писем. Все дело в том, что Loki Recordings предоставляет своим музыкантам полную свободу действий. "Хотите - пишите музыку, не хотите - ходите по студии на руках", - говорит Russian Linesman друзьям и коллегам. За первый год существования хождением на руках пренебрегли Mattheis, Lanny May, Groj и открытые Джейми таланты - Mig Dfoe и Norsu, а музыка лейбла заручилась поддержкой James Holden, Nick Warren, Sasha, Max Cooper и Laurent Garnier. Чтобы не терять марку, в новом году Loki Recordings выпускает первую в своей истории компиляцию.

17 треков Lokie Story отображают самые разные стороны андерграундной электроники, но все они говорят о севере - от словно срисованных с обложки спокойных заснеженных вершин в исполнении Dave Saved до скоростного спуска вниз вместе с Mattheis, бескрайней частички неба Oliver Stephan и эклектичного ремикса Limbo на трек самого Джейми.

В том, что северный сборник выходит зимой нет ничего удивительного, но дата выхода компиляции выбрана не случайно. Для многих любителей поспать 2 января - первый день Нового года. А что может быть лучше, чем начать 2012 с хорошей электроники? 

Читать дальше »

Miss Kittin: моя карьера - результат баловства

11 лет со дня выхода первого альбома Киттин с Хакером. 11 вопросов. 11 ответов.

- Давай начнем наше интервью со старта твоей карьеры. После первого опыта в качестве диджея на вечеринках Dragon Ball, в 1997 году выходит твой дебютный релиз - совместная работа с The Hacker. Последовавший успех можно сравнить с открытием бутылки шампанского в разгар большого праздника, когда взгляды всех гостей сосредоточены на тебе и каждый ждет бодрого тоста. С того момента и по сегодняшний день всегда ли ты ощущала радость от своей работы, или бывали времена, когда тебе хотелось взять перерыв?
- Хочешь верь, хочешь нет, но я никогда всерьез не думала, что буду работать музыкантом или диджеем. Это всего лишь результат моего баловства. Я баловалась, играя на вечеринках, ради прикола выпустила пластнику Champagne, которая была шуткой над людьми, слишком серьезно воспринимающими себя. Да и сегодня то же самое...
Так что мы пробовали делать всё, что давало бы нам возможность повеселиться еще больше. И это действительно было весело... Именно такое отношение ко всему окружающему я и пытаюсь сохранить с тех пор, пытаюсь поддерживать свою жизнь приятной, интересной и полной приключений. К желанию пребывать в лучах славы это не имеет совсем никакого отношения. Хотя, живя в мире, где каждый мечтает о славе и известности, в это тяжело поверить. Да мне по барабану, кто что думает. У меня довольно тихая жизнь вне сцены. Если бы я хотела привлечь больше внимания, я бы сделала другой выбор в плане своей карьеры.

- 2000-ые ты начинаешь с сотрудничества с Golden Boy, Sven Vath, Steve Bug и многими другими диджеями, и вот, наконец-то в 2001 году выходит твой первый альбом, записанный в лучшем из твоих тандемов - вместе с Хакером. First четко отражает твои музыкальные вкусы, но в альбоме есть песня, которая намного полнее других описывает твои взаимоотношения со слушателями. Это You and Us, где есть строки “Giving you a piece of life and energy somewhere out in the Universe". После стольких лет работы ты всё так же продолжаешь отдавать слушателям частичку жизни и энергии?
- Каждый человек всё время отдает куда-то частичку своей жизни и энергии. В начале карьеры я не осознавала этого, но с опытом начала понимать - когда ты становишься публичным и начинаешь делиться с другими собственным видением мира, это обязательно будет иметь последствия. До сих пор я сплю хорошо, потому что сделала всё правильно по отношению к себе, пусть даже и не осознавая этого. Надеюсь, что хорошего мне удалось сделать больше, чем плохого. По крайней мере, никто не пострадал по моей вине.

Всех победю

- В 2002 году ты выпустила компиляцию Radio Caroline на Mental Groove. Во вступлении ты говоришь о том, что твои родители были меломанами и произносишь фразу “Это моя жизнь, это мое радио”. Что ты унаследовала от родителей в плане музыки? И более того, что изменилось в твоей жизни и твоем радио за прошедшие десять лет?
- Ха-ха, да! Я говорила о радио, потому что в Британии существовала пиратская радиостанция Radio Caroline. Она, кстати, послужила основой для фильма “Good Morning England”. Мне показалось крутым то, что у нас совпали имена, к тому же эта станция вдохновляет тебя делать то, что тебе нравится, вне зависимости от отношения окружающих. Мои родители были совсем молодыми, когда я появилась на свет. Они всё время слушали музыку: Beatles, Simon and Garfunkel, Philadelphia sound, Supertramp, Serge Gainsbourg. Моя мама фанатела от France Gall и Francoise Hardy, а папа играл на гитаре. Он пел мне баллады, когда мне было всего несколько месяцев от роду. Когда мне исполнился год, они разошлись, но я всё равно помню это время. Я помню вечеринки, которые они устраивали с друзьями. Меня они обычно укладывали спать в соседней комнате и даже сейчас я могу уснуть посреди шума где угодно.
Мое радио - это саундтрек к моей жизни, отражение того, кто я сейчас. За последние десять лет я переслушала всё, что угодно, даже такую классику, как Leonard Cohen - мои родители часто его слушали. Я вернулась к корням, к тому, что слушала до знакомства с электроникой. Хотя, я всегда считала и не перестаю считать, что именно электроника научила меня любить музыку, но сейчас, за стенами клубов я редко слушаю электронику, мне нужно что-то другое, что я смогу полюбить так же.

У меня довольно тихая жизнь вне сцены. Если бы я хотела привлечь больше внимания, я бы сделала другой выбор в плане своей карьеры.

- Альбом I com, вышедший в 2004 году, стал для тебя переходом к более глубокой и интроспективной лирике и менее ориентированным на танцпол трекам. Почему ты решила переключиться на более сложные тексты?
- Это естественно. Нельзя ждать, что кто-то будет петь “kiss my ass” вечно. Временами я даже жалею, что писала такие тексты, они вульгарны. И если люди запоминают такие строки больше, чем когда-либо, это многое говорит о нашей культуре. Как я уже говорила, когда ты начинаешь понимать, что твое творчество имеет отклик у слушателей, тебе хочется донести им что-то более глубокое. И не только до слушателей, а, пожалуй, даже больше до себя самой. Если искусство - это выражение себя, то почему кто-то должен стыдиться идти глубже и становиться мудрее? Я очень многим обязана музыке - своей жизнью, путешествиями, возможностью увидеть мир.

- Через четыре года ты выпустила второй сольный альбом - Batbox, где песенки Русалочки соседствуют со скретчевыми голосами, а меланхоличный шепот идеально подстраивается под темный звуковой фон. В твоей музыке ощущаются четкие отсылки к панку? Ты никогда не хотела петь в группе?
- Хммм. Хоть я и слушала массу альтернативной музыки в молодости, но я никогда не представляла себя в составе рок-группы. Это пришло позже. После многих лет синтезаторной музыки я снова стала наслаждаться звучанием гитар. Когда я вернулась в Париж и возобновила многие старые знакомства, мы с двумя лучшими подругами решили создать девичью группу. Правда, так и не создали. Но они убедили меня купить басс-гитару и я до сих пор часто использую ее в своих песнях. Забавно.

Вместе с Хакером они придумали электроклэш

- 2009 - год выхода твоего второго совместного альбома с Хакером. Two - очевидная демонстрация твоей артистической полноты и завершенности. Ты осталась верной своему изначальному звучанию - миксу техно и электро, вдохновленному музыкой Детройта и синтезаторами 80-ых. В альбоме ты говоришь о мечтах. Среди тысячи твоих желаний, какое одно тебе удалось воплотить лучше всего?
- Сколько я себя помню, моей главной и единственной мечтой всегда была свобода в широком смысле этого слова: независимость, возможность обеспечивать свою жизнь, делая то, что мне нравится (и что очевидно, не просиживая всю свою жизнь за столом), заниматься тем, что я хочу, где захочу и когда захочу. Говоря сейчас об этом, я понимаю, что это довольно сложная мечта. И я смогла сделать это. Так что сейчас передо мной стоит следующий вызов: как долго я смогу продолжать? Это отличная жизненная позиция - быть открытой для всего внешнего мира и в то же время не слушать мнения других людей. Верить в себя, не зависимо ни от чего. Но я, как и любой человек, могу сомневаться.

- Ты когда-то работала в музыкальном магазине в Женеве, где и познакомилась со множеством музыкальных стилей. Я знаю, что ты фан винила. Учитывая высокую стоимость пластинок и сложность их изготовления, не думаешь ли ты, что объемы индустрии снизятся?
- Это происходит прямо сейчас. Но это совсем не негативное явление. Винил стал частью искусства, объектом коллекционирования. Даже сейчас остаются диджеи, которые играют с винила - Sven Vath, Tobi Neumann, Cassy, Cassius. Так что пластинки будут с нами всегда.

Я помню вечеринки, которые родители устраивали с друзьями. Меня они обычно укладывали спать в соседней комнате и даже сейчас я могу уснуть посреди шума где угодно.

- Ты всегда уделяешь внимание внешнему виду и сценариям своих выступлений. Насколько по твоему важен сценический образ артиста и атмосфера, создаваемая им в клубе?
- В прошлое воскресенье я была на лайв-шоу Jamie Woon. Он играл фантастическую музыку, но его сценический образ был настолько бедным, что у зрителей просто пропадал интерес к выступлению. Всё зависит от самого исполнителя: кто-то полностью фокусируется на своей внешности (это касается большинства поп-музыкантов с бедной музыкой), кого-то она совсем не волнует. Это показывает, кто ты. Если говорить обо мне, когда я только начинала, я была по настоящему трудным музыкантом. Я не хотела давать промоутерам возможность нанимать меня только потому, что я девушка. Но вскоре я поняла, что не смогу всё время избегать этого. Люди всегда будут судить меня по внешности, как и любую другую женщину в мире. Так что я начала использовать это в первую очередь на пользу себе - если я смотрю в зеркало и могу сказать “я себе нравлюсь” - значит я могу быть уверена в том, что выступлю хорошо. Во вторых, внешность может привлечь внимание к моей музыке. Люди могут придти на вечеринку и сказать “классное у нее платье”, а через полчаса говорить “она - крутой диджей”, даже если я играю сложную для них музыку. Так обстоят дела для женщин-музыкантов, да и, наверное, всегда будут обстоять. Мужчина может одеть любую футболку - никому нет дела до этого. Иногда я тоже одеваю футболки и мне тоже всё пофиг. В первую очередь вам самим должно быть хорошо, но не стоит забывать, что хороший внешний вид привлечет людей к вашей музыке. Они с большей вероятностью будут наслаждаться тем, что слышат, если им понравится картинка. Это как с едой - она должна не только быть вкусной, но и выглядеть красиво.

Когда Каролин засыпает за пультом, фаны рисуют на ее щеках сердечки

- Ты всегда играла в своих сетах техно и электроклеш, а недавно начала понемногу добавлять дип-хаус и ню-диско. Как считаешь, настоящий артист обязан смешивать различные жанры?
- Нет. Взять к примеру хотя бы Ричи Хоутина, который словно ученый разрабатывает и исследует определенный стиль. Или фильммейкеров - у нас есть Вуди Ален, продвигающий однообразные интроспективные комедии и Стенли Кубрик, способный выдать что угодно - от исторического фильма до научной фантастики. Не существует формулы, которая могла бы описать настоящего артиста.

- В 2004 году ты основала лейбл Nobody’s Bizzness, в основном, для большей независимости в плане выпуска собственных релизов. Ты не подумывала о том, чтобы начать продюссировать других исполнителей? Возможно, продвигать на сцену новичков?
- По правде говоря, нет. Я знаю по своему опыту, как чувствует себя музыкант на лейбле, чей босс также является и продюсером и диджеем. Мне кажется, раз уж ты взялся за управление лейблом - ты на все сто должен быть готов к тому, чтобы заботиться о своих музыкантах. Если мои подопечные будут расстроены недостаточной моей заботой о них, мне будет просто ужасно. Вот если я перестану писать музыку и играть в клубах, я смогу стать полноценным менеджером лейбла.

- Последний наш вопрос традиционно касается предстоящих релизов. Треки All You Need и Silver Lake - это первые ласточки следующего твоего альбома? И когда ты наконец сможешь убедить Хакера спеть с тобой в дуэте? Было бы круто услышать новую версию Something Stupid после принесшего тебе успех Frank Sinatra.
- Да-да, слухи обо мне ширятся. Сейчас после многих лет сотрудничества я могу сама выпускать всё, что захочу. Для меня это - своего рода вызов, чтобы продолжать учиться. Но с Хакером мы будем работать всегда. Да и петь в интересных проектах других людей я тоже вряд ли перестану. В будущем будет много чего интересного - мой сольный альбом, лайв-тур и еще больше появлений в качестве приглашенного вокалиста.

Источник: Romaintheclub.com

Читать дальше »

Greenosophy

Tracklist

1. Mnnsk & Mizoo feat. Ana Goldin - Initial
2. Rildrim - Tear-Blind Eyes
3. Liquid Stranger - Minimum
4. Sesen - Emerge
5. Cell - Idea Spiral (Ozora Festival 2011 Live Edit)
6. Ajja - Nubian Sandstone
7. Tripswitch - Subzero
8. Solar Fields - Cobalt 2.0
9. Miktek - Flying Dots
10. James Murray - Folding Pattern
11. Cygna - Broken Dream Of A Little Snail

Greenosophy - новая компиляция лейбла Ultimae. Одного этого достаточно, чтобы добавить релиз в список ожидаемых новинок.
Автором грядущего сборника стал Mizoo - диджей, уже набивший руку на компилировании миксов с помощью TimeGate. Мизу как никто другой любит цветы и растения. Однажды, собирая в поле васильки, к нему пришла мысль - составить букет из музыки самых разных исполнителей.

В отличие от предыдущего сборника лейбла, греческого манифеста Ambrosia, Гринософия  абсолютно интернациональна. Mnnsk и Ajja представляют в ней Швейцарию, Rildrim - Испанию,  Liquid Stranger - США, ell - Францию, Cygna - Мальту, Solar Fields - Швецию, интересы Британии защищают James Murray и Tripswitch, а с прошлого диска остались Sesen и Miktek.

Сам Mizoo считает, что музыка может развить чувство эмпатии между людьми, вызвать философские размышления о наших мыслях и действиях. С помощью Гринософии он развивает собственную точку зрения и пытается показать нам свой образ жизни.

Ваш мир станет чуточку зеленее 15 февраля. Промо, как обычно, можно послушать на сайте лейбла.

Читать дальше »

Нежданное путешествие Groj

Tracklist

1. Grunau Floodplains
2. Spending Time
3. Around The Corner5
4. Moneyliquor
5. Promised Land
6. Moneyliquor II
7. Clint is Darren
8. Breaking By The Lillies
9. Promised Land II
10. Comte Metinbrapt
11. Nail Song
12. Hedonic Treadmill

Что получится, если смешать Брайана Эно, Ричарда Ди Джеймса, Гэбриеля Ананду, Макса Купера и Люка Эбботта? Конечно же Groj! Прославившись на поприще неотранса, чудаковатый канадец возвращается к корням, записав необычно-экспериментальный альбом Promised Land.

Кэвин Джейми вырос у подножия Альп в окружении эльфов и гномов и часами бродил вокруг каменных валунов, разыскивая вход в волшебную страну. Не известно, увенчались ли его поиски успехом, но на отношение к реальности они безусловно повлияли.

Как вы думаете, какую музыку слушают эльфы XXI века? Или что споет вам современный гном? Groj знает ответ на эти вопросы. Никаких менестрельских баллад и уж точно никакого техно - только музыка в стиле лейбла Warp. Вряд ли Кэвину когда-нибудь доверят написать саундтрек к Хоббиту, но своими фантазиями он сможет поделиться с нами уже в следующем месяце.

Чтобы выпустить дебютный лонгплей, Кэвину даже пришлось основать собственный лейбл Box Records - эдакий мини-Варп, но с более обширным кругозором, ведь кроме абстрактного IDM, Groj собирается выпускать также краутрок и техно. Частично понять, что получится из этой жанровой мешанины, можно уже из превью. Ну а полностью погрузиться в волшебную страну вы сможете 8 февраля, в день официального релиза альбома.

Читать дальше »

Top 15 Albums of 2011

Мальчишки и девчонки, а также их родители, обзор альбомов года прочесть вы не хотите ли? Именно с таких слов я и планировал начать подведение итогов 2011 года. Но потом решил, что куда лучше будет выбрать для этих целей хокку. Еще позже, исписав стихами две с половиной тетради, я решил попросить у ведущего "Что где когда", который как раз зашел в гости, чтобы своровать у меня пару бубликов, придумать мне вступительный текст. Но в конце-концов все же решил остановиться на вступлении в духе "Ералаша". Все-таки, мы ведь очень несерьезный журнал. Ну, что ж, пооооеххххали! 15 лучших альбомов прошедшего года ждут вас.

15. Gold Panda - Companion

Ключевые треки: Quitters Raga, Back Home, Mayuri

Дервин Шлекер - не совсем обычный человек. Он предпочитает одеваться в костюм медведя, рычать на кондукторов в метро и грызть бамбук вместо привычного нам гранита науки. После выхода очень теплого и свежего альбома Lucky Shiner годом ранее, Дервин решил выпустить треки со своих предыдущих миниальбомов в одном флаконе, приправив их экспериментами со звуком, глитчами, достойными Натана Фейка, сумбурным текстом и даже индийским вокалом. Идея оказалась успешной, а альбом - достойным продолжателем традиций экспериментального техно. 

Кому слушать: всем, кто понимает медвежий язык или лично знаком с Дервином и его лесными друзьями.

14. Stelios Vassiloudis – It Is What It Is

Ключевые треки: In Tandem, Green In Blue, I Burn Like, Your Other Left

Если бы я работал в настоящем издательстве и сдавал этот топ-лист на редактуру, мой воображаемый редактор Регина Феланджи обязательно бы упрекнула меня в отсутствии в нем дебютантов. Чтобы успокоить Регину - встречайте аплодисментами, Stelios Vassiloudis! И хотя любой, кто умеет шпионить за музыкантами с помощью Гугла давно понял, что таинственный греческий композитор - это всем известный Stel, альбом от этого хуже не становится. "It Is What It Is", - как говорили древний-предревний Аристотель или моя учительница английского языка. Ну а тем из вас, кто по какой-либо причине не любит слушать музыку, можно попробовать повырезать из обложки цветные квадратики.

Кому слушать: философам, любителям супрематизма и просто ценителям атмосферного хауса.

13. Guy J - 1000 Words

Ключевые треки: Spica, Fly, Fallstar, Stay Cow

Guy J решил слегка переосмыслить свое творчество - именно поэтому в треклисте альбома наблюдается просто зашкаливающее количество знакомых названий. Правда, воспринимаются они совсем по другому - мягкое, обволакивающее звучание - вот визитная карточка Guy J образца 2011 года. Возможно, причиной произошедших перемен является то, что совсем недавно Гай получил в подарок огромного, мягкого и обволакивающего кота, заполнившего собой всю его трехкомнатную квартиру. Хотя, скорее всего, ответ намного проще - музыкант взрослеет. 

Кому слушать: школьникам, которых заставляют писать сочинения на тысячу слов, а также всем, кто узнал в обложке диаграммы Эйлера и теперь страшно гордится собой.

12. Azam Ali - From Night To The Edge of Day

Ключевые треки: Lai Lai, Faith, Neni Desem, Mehman

Азам Али успела попробовать себя в качестве голоса групп Vas, Niyaz, спеть по песенке для Buckethead и Conjure One, принять участие в записи пары саундтреков и даже выпустить три сольных альбома. Музыка в четвертом ее сольнике, о котором, собственно, и идет речь, получилась очень личной. И просто невероятно красивой. Треки нового альбома колеблются от медитативных до подвижных и, в какой-то мере даже танцевальных, но всех их объединяет одно - чарующий и таинственный голос Азам. Эх, семьдесят три слова и ни одной шутки. Могу ведь, когда захочу. Наверное, за такой отзыв я заслужил лукум. Пойду, напишу Азам Али, пусть пришлет. 

Кому слушать: нимфам, востоковедам, бедуинам и всем, кто умеет втыкивать себе рябину в волосы.

11. Cybo & Esper Fiction - Saegmeh

Ключевые треки: All Remains, Distorted Versions of Clarity, 
Parallel Circuits,  Oneirology

Альбом Saegmeh был рожден благодаря совместным велосипедным прогулкам пригородами Нью-Йорка Cybo и ее друга Esper Fiction. Ну, ладно, может быть, они пешком по улицам бродили и песни писали. Или плавали вместе по реке Нью-Йорочке, или как она там у них называется. Ничего я об этом не знаю. Знаю только, что совместная работа удалась - музыка балансирует между энергичностью и мелодикой, а экспрессия голоса Esper Fiction уравновешивается спокойствием вокала Cybo. И хотя, сольные работы Cybo удаются чуть лучше, но и от очередной работы экспериментального тандема я не отказался бы.

Кому слушать: людям с фиолетовой кожей и всем умникам, которые знают, что река называется совсем не Нью-Йорочка, а Гудзон.

10. Chaim – Alive

Ключевые треки: Alive, U & Eye, Love Rehab, Robots On Meh, Wish

Дебютный альбом израильского композитора Хаима Авиталя - уникальная возможность отправиться в те времена, когда волосы самых крутых клаберов весили по четыре килограмма и отовсюду звучали песни Bee Gees или Донны Саммер. Объединить диско и современный хаус - идея далеко не новая. Подобными мыслями в далекой древности (а точнее - в позапрошлогодье) руководствовался Оливер Колецки, придумывая материал для своего альбома Grossstadtmaerchen. Но хоть Chaim и не является первопроходцем, синтез диско-вокала и хаус-музыки удался ему с особым изяществом - Alive буквально пропитан духом эпохи 80-ых. Но только помните, о мои отважные путешественники во времени - в прошлом ничего нельзя менять. Ведь даже если переставить чашку чая на другое место в 80-ых, в наши дни в вашей квартире могут поселиться динозавры.

Кому слушать:  Диско Стю, путешественникам во времени и волшебным кроликам из киндер-сюрпризов, которые стоят на моей книжной полке и подсказывают тексты для обзоров.

9. Vector Lovers - Electrospective

Ключевые треки: Floating Point

Киборги идут. Они уже здесь. Они идут. Они киборги. Именно с таких слов мне хотелось бы начать обзор новой работы главного киборга зарубежной эстрады - Vector Lovers. И хотя работа лишь условно является новой, ретроспективы - тоже полезная вещь: они помогают по новому взглянуть на пройденную жизнь, переосмыслить произошедшее. Вот и Мартин Вилер после длительного затишья решил выпустить сборник лучших своих сочинений за последние 8 лет. В составе компиляции всего один новый трек и двенадцать ремастеренных, старых-добрых и всем нам знакомых песен о роботах. Слегка меланхоличный и очень зимний альбом получился у Мартина - под такую музыку можно и Туве Янссон почитать и даже посреди заснеженной улицы снеговика вылепить.

Кому слушать: киборгам, роботам, электроманам и моему соседу - андроиду Игорю.

8. Lamb – 5

Ключевые треки: Wise Enough, Dischord, Back to Beginning, Butterfly Effect

Lamb уже получили премию от нашей редакции за самое короткое название альбома. Ведь вы  даже представить себе не можете, настолько это тяжкий труд - печатать названия вроде From Night To The Edge Of The Day или 1000 Words для дрессированного страуса, который под диктовку набирает мои тексты. Но совсем не название делает пятый альбом Lamb таким ценным, а музыка. И хотя группа ушла от экспериментов к более раннему своему звучанию, Лу и Энди удалось поистине триумфальное возвращение - чувственные баллады в сочетании с фоном из синтезаторных пассажей достойны восхищения любого поколения ценителей электронной музыки.

Кому слушать: королеве Англии и всем ее придворным, которые никак не могут собрать Шалтая-Болтая, а также овечке Кэссиди, которая стала чемпионом Британии по сборке Шалтаев-Болтаев в 2010 году, что и послужило главным толчком к воссоединению группы.

7. Bjork – Biophilia

Ключевые треки: Thunderbolt, Crystalline, Moon, Mutual Core, Solstice

Ярко-рыжие волосы, мини-арфа в руках и странного вида губка, символизирующая что-то вроде лунного камня. Думаете, это пришелец из космоса? Нет, это Бьорк придумала себе новый образ. Поводом для превращения в Аллу Пугачеву стал выход нового, седьмого альбома певицы - Биофилии, главная цель которого - с помощью музыки выразить свою любовь ко всему окружающему нас миру, от малейшего микроорганизма до несметных созвездий и планет, разбросанных по бескрайней Вселенной. Говорят, что идею альбома певице подсказали дельфины и киты, с которыми она часами разговаривала, сидя перед стеклом океанариума. А еще говорят, что Бьорк разговаривала с горами. И с тектоническими плитами. И с молниями даже. И с Луной. И ни слова об iPad - они мне за рекламу не заплатили. Глобальный альбом получился, одним словом.
Кому слушать: Алле Пугачевой, Даше Букиной, Линде в 2006 году, семье Уизли из Гарри Поттера, а также всем, кто хочет с помощью планшета научиться управлять экскаватором.

6. Rainbow Arabia – Boys & Diamonds

Ключевые треки: Blind, Sequenced, This Life is Practice

Моя любимая группа The Knife так и не выпустила в этом году обещанный альбом. Вместо них подсуетился не менее странный дуэт из далекого Лос-Анджелеса. Не смотря на название группы, арабские песни остались в прошлом - по мнению Дэнни и Тиффани, сейчас в моде африканский колорит. Дебютная работа Rainbow Arabia записывалась в Конго, где Дэн осваивал игру на джембе у старого шамана Василия, а Тифф для того, чтобы научиться правильно интонировать в Sequenced, месяц провела в стае носорогов. Их усилия того стоили - Boys & Diamonds стал яркой заявкой о себе на электронной музыкальной сцене, а полчища привезенных из Африки шимпанзе быстро размели с полок магазинов альбомы конкурентов.

Кому слушать: львам и крокодилам, обезьянам и гориллам и даже зеленому попугаю, а также всем, кто решит поиграть в Джуманджи.

5. Cosmic Gate – Wake Your Mind

Ключевые треки: Be Your Sound, Flying Blind, Beautiful Destruction

Ник и Босси, стоящие у истоков хард-транса, определенно знают, каким должен быть хитовый альбом. И хотя вместо сверхбыстрых энергичных хард-трансовых композиций, которые сейчас может оценить разве что Ежик Соник, дуэт уже давно пишет танцевальные и в меру лиричные песни, общему уровню их творчества это нисколечки не вредит. Секрет нового альбома не только в энергии, которой его насыщают роботы на специальной электростанции, принадлежащей Нику и Босси, но также и  в изюмиках, которые в коробке с компакт-диском прячет каждый из приглашенных вокалистов - согласитесь, ведь далеко не из каждого альбома на слушателя вываливается целая гора изюма. Мелочь, а приятно.

Кому слушать: зрителям "Звездных врат", которые могут купить этот альбом, перепутав его с DVD любимого сериала, а также всем, кто купил шоколадку, а она оказалась без изюма и срочно нужно что-то предпринять по этому поводу.

4. Aes Dana – Perimeters

Ключевые треки: Anthrazit, Heaven Report, Resin (Overspring Edit)

Вы когда-нибудь мечтали о том, чтобы научиться летать? Вам поможет Perimeters, ведь этот альбом по кирпичикам сложен из  атмосферной и очень воздушной музыки, от прослушивания которой буквально паришь в воздухе. Винсен Виллюи определенно смог создать очередной шедевр, а помогали ему в этом Field Rotation, более известный, как Кристофер Берг и стены монастыря Les Dominicains de Haute Alsace. К уже привычному слушателям синтезу эмбиента и транса добавились тяга к неоклассике и космическим материям, а обрывочные вокальные сэмплы, грузные басовые грувы и яркие мазки глитчей помогают не забывать, что в первую очередь - это современная электроника. Браво-бравульки, Винсент, это лучший ваш альбом!

Кому слушать: Питеру Пену, Супермену, прыгающим йогам и прочим летающим людям, а также всем птицам, бабочкам, пилотам самолетов и космических кораблей.

3. Cybo – Echoespond

Ключевые треки: Blanket Of Solace, Dismal Changes Of Behavior, 

Now That They're Watching, Keep From Going Under, 

End.Save.Replace 

"Королева с детьми на дереве сидела. Сидела-сидела и груши ела". Именно такими были бы тексты Cybo, если бы она жила в Великобритании и подрабатывала менестрелем ее Величества. К счастью, Cybo является гражданкой США и может писать о всякой всячине. Некоторые ее стихи теряются на страницах блокнота, другие Cybo дарит случайным попутчикам в метро, но совсем немногие из них становятся песнями. Именно из них и состоит Echoespond - глубокий и невероятно творческий альбом от не менее глубокой и творческой личности. Cybo постоянно совершенствуется, каждая новая ее работа выглядит более зрелой и невозможно представить, какой станет музыка в ее следующем альбоме, который, как я надеюсь, не заставит себя ждать в 2012 году.

Кому слушать: художникам-абстракционистам, фотографам и прочим творческим людям в качестве вдохновения, а также Ежику Сонику и прочим героям аниме в качестве саундтрека к своим приключениям

2. Zunzagi – Delayed Emotions

Ключевые треки: 010101 (Robot Sense), Radio Blackout, Gradual

Рассказывая о дебютном альбоме Zunzagi, невозможно не сказать о том, что эта группа образована из жителя Томска Сергея и уроженки Осло Юли, и по большому счету связь между ребятами поддерживается благодаря проводам, проложенным по дну Баренцевого моря и великой и необъятной сети Интернет. Также, я не могу не умолчать и о том, что Delayed Emotions - это образец эмоционального, мелодичного и потрясающе красивого IDM, подобного которому, если не считать Cybo, я не встречал уже в течение нескольких лет. И, конечно же, невозможно не заметить, что к альбому приложил свою руку уже знакомый вам Stelios Vassiloudis, так что любители поиграться с цветными квадратиками точно не останутся в стороне. Как не останутся в стороне и ценители прекрасного, ведь музыка Zunzagi наверняка способна покорить любого эстета. Ну а дуэту остается пожелать успехов и побольше качественных альбомов в будущем!

Кому слушать: Йенсу Столтенбергу и Дмитрию Медведеву, чтоб знали, какие люди в их странах живут, а еще королеве Англии, которая кроме альбомов Lamb не равнодушна также и к хорошему IDM

1. Moby – Destroyed

Ключевые треки: After, Slow, The Broken Places, The Low Hum, 

Rockets, The Right Thing, Victoria Lucas

Ричард Мелвилл Холл занимается электронной музыкой почти столько же лет, сколько я себя помню. Фотографией, судя по его словам, он занимается еще дольше. Именно поэтому альбом Destroyed сопровождается буклетом из фото, снятых Моби во время тура, а обложку украшает картинка, на которой хозяева аэропорта Ла Гардиа грозятся незадачливым пассажирам уничтожением багажа.  Согласно другой, не менее распространенной легенде, большая часть песен родилась у композитора благодаря бессоннице - именно вид опустевших ночных улиц вдохновил Ричарда на создание альбома, который стал квинтэссенцией его творчества - свое здесь смогут найти и люди, знакомые с Моби исключительно по треку Extreme Ways и те, кому нравятся его меланхоличные баллады и даже любители драйвовых треков, так редко разбавляющих собой состав его альбомов. Я могу без преувеличения сказать, что практически каждая песня нового лонгплея Моби является хитом, а бонус-треки, которые вошли в состав расширенного издания Destroyed нисколечки не уступают трекам оригинального релиза. Фанфары и аплодисменты, друзья - вот он, лучший альбом 2011 года!

Кому слушать: фотографам, которые любят снимать необычные надписи в аэропортах, а также всем, кто в это время не спит и читает мой обзор.

50 Best Tracks of 2011

Читать дальше »

Рождественский подарок от Hol Baumann

Зачем нужны стены? "Конечно же, для того, чтобы их крушить" - ответят Годзилла и Супермен. Но Хол Бауманн думает иначе. С помощью огромного проектора, стен Нотр-Дама и Аббатства Святого Леджера и собственной музыки, французский композитор погружает случайных прохожих в зимнюю сказку. Хотите присоединиться?

Читать дальше »

Happy New Year!

Вот и наступил долгожданный Новый год. А для любого журнала - это время подведения итогов. Не будем и мы отступать от сложившихся традиций - в ближайшие две недели на сайте появятся рейтинги лучших треков, альбомов и компиляций, вышедших в 2011, так что следите за обновлениями.

Прошлый год подарил нам массу отличных релизов, ознаменовался возвращением после длительного отпуска многих именитых музыкантов, выходом просто замечательных сборников, появлением новых имен и стал буквально годом расцвета для неотранса. Надеюсь, что и 2012  в этом плане не уступит своему предшественнику, ведь именно на этот год перенесли выход своих альбомов The Knife, Olga Kouklaki и сам Jean-Michel Jarre. Помимо прочего, ожидается выход третьего Инвольвера от Саши, альбома Iphonica от Vector Lovers, специального альбома-подарка-для-фанов от Cybo, а также новых релизов Натана Фейка и CHEjU.

Ну а сейчас вас спешат поздравить с Новогодьем герои наших статей:

	ИВАН КУПАЛА C Новым Годом, друзья! Будьте здоровы и счастливы в 2012-м! И веселых вам каникул!!!
	AVEROS С Новым годом всех! С нетерпением ждем 2012 года.
	EELKE KLEIJN Желаю всем только лучшего в 2012! Мой год был просто замечательным, надеюсь, что и ваш тоже.
	SCHILLER Желаю вам фантастически отметить начало Нового года, где бы вы ни были и что бы не делали! Добро пожаловать в 2012!
	HENRY SAIZ Счастливого 2012 всем! Благодарен вам за прекрасный 2011 год, пусть в этом году произойдет еще больше волшебного. Всех вас очень люблю! Желаю вам повеселиться!
	CYBO  Счастливого Нового года, ребята!! Берегите себя и наслаждайтесь музыкой!! d(^_^)b
	POLE FOLDER Мои самые лучшие пожелания вам в Новом году! Мы отмечаем начало 2012 в Café d'Anvers вместе с Грегором Трешером, Karotte, Массимо Жирарди и Hermanez за пультом. Надеюсь, что и вы сейчас тоже здесь, готовые послушать мой тост.
	ANDY (LAMB) Хочу поздравить всех вас с Новым Годом из Гоа. Люблю всех вас - тех, кто нам помогает и позволяет нам быть собой.
	SPADA  Ха! Хиппового нового года!
	JEAN-MICHEL JARRE Счастливого Нового года каждому! Счастья вам! Пусть 2012 будет фантастическим годом для каждого из вас! С любовью, JMJ.
	MAGIC PANDA Первый трек года от меня - это West of the Sun. Дальше их последует еще больше и, надеюсь, в этом году также выйдет и мой альбом. Счастливого 2012! Ваш Джейми
	ULTIMAE  Желаем вам чудесного года, будьте счастливы, радуйтесь в компании любящих вас людей, будьте открыты к новой музыке и новым знакомствам! Продолжайте любить жизнь!
	CINEMATIQUE Всем нашим слушателям со всего земного шара желаем счастливого, музыкального и вдохновляющего нового года!
	HOL BAUMANN С Новым годом всех!! Желаю вам всего самого лучшего в 2012!!

А нам хочется пожелать как можно больше новой хорошей музыки и пусть она постоянно сопровождает вас в Новом году!

Читать дальше »