12.30.2013

Petar Dundov: главные треки моей жизни


Если бы Петар Дундов решил собрать супергруппу, в нее вошли бы гитаристы Брайян Мэй и Бутси Коллинз, клавишник Кит Эмерсон, ударник Эдди Даффи и любимая певица принца Вильяма - Адель. Но сегодня нас это мало интересует, на повестке дня ключевые треки в жизни Петара.

- Первая запись, которую ты купил?
- Pink Floyd – Dark Side Of The Moon. 
Впервые я услышал ее у моего друга и на следующий же день поехал в город, чтобы купить себе пластинку. В то время у меня даже проигрывателя не было, просто хотелось заиметь и себе копию.



- Когда ты впервые услышал электронную музыку?
Еще в детстве я услышал одну песню по ТВ, она шла фоном в какой-то документалке. Позже я узнал, что это была Chung Kuo Вангелиса. С самых ранних лет электроника оказывала на меня такое влияние, какое не мог оказать ни один другой жанр.



- Запись на все времена?
- LFO – LFO.
Когда я только начал ходить на вечеринки, постоянно ее слушал. В то время я увлекался эйсид-хаусом и компьютерной музыкой. Именно эта песня подцепила меня на крючок. Словами не передать, как она звучала в клубе - массивные басы, мерцающие звуки струнных, биты 909-ого… Превосходно.



- Трек, который идеален для танцпола?
- Robert Hood – Drive (The Age Of Automation).
Это из недавнего, в клубе он работает просто безотказно. Есть что-то в главном лиде, что позволяет треку доминировать над танцполом. Люди приходят ради него.



- Запретное удовольствие?
- Toto – Africa.
Очень люблю эту песню. Вот что получается, когда ты собираешь вместе великих инструменталистов и даешь им немного поиграть.



- Лучший трек для окончания вечеринки?
Один из моих любимых закрывающих треков - The Mole People – Break Night. В его аккордах точно есть что-то магическое, он никогда не устаревает.



- Лучший чилл-аут трек?
- Ashra - New Age Of Earth.
Один друг познакомил меня с Ash Ra Tempel и до сих пор я каждый раз возвращаюсь к этой записи, когда хочу расслабиться и позволить музыке унести меня в бескрайний мир прекрасных звуковых пейзажей.



- Лучшая запись для семейной вечеринки?
- Technotronic – Pump Up The Jam.
Любимица всех поколений. Первый наш выбор, если мы все вместе возимся по дому.



- Саундтрек к твоему ленивому воскресному полудню?
- TV Victor ‎– The Ways Of The Bodies.
Мне нравится этот парень, я уже много лет слушаю его материал. The Ways Of The Bodies отлично подходит, чтобы создать атмосферу без никаких ожиданий, как обычно и бывает по воскресеньям.



- Запись, которой ты гордишься больше всего?
- Distant Shores.
Она для меня очень особенная, ведь я писал ее во время трудного жизненного периода. Я вложил в нее свои самые глубинные эмоции и очень рад, что люди ее приняли. Надеюсь, в будущем Distant Shores станет классикой.



Источник: Attackmagazine.com

12.23.2013

Sasha: рейтинговые игры

До момента, когда тройка в календаре сменится четверкой, остается чуть больше недели. Наш старый друг Саша подводит итоги прошедшего года, рассказывает о своем отношении к рейтингам и социальным сетям, а также делится воспоминаниями о своем первом сете.

- Ты охотно признался, что по окончании большого проекта откладываешь результат на пару месяцев, прежде чем снова взяться за его прослушивание, настолько он тебе надоедает. Сейчас, когда пыль вокруг Involv3r улеглась и ты провел все лето, играя новые треки на танцполах, что ты можешь о нём сказать?
- Я его еще не слушал. Есть два или три трека, которые я играю, но это всё. Правда, что меня реально поразило - так это замечательные отзывы слушателей. Когда ты вкладываешь во что-то свое сердце, хорошая критика, полученная в ответ - лучшее вознаграждение. Обратная связь от слушателей внесла столько позитива в мои летние сеты, что о большем я и просить не могу.

- Безумно, наверное, было видеть столько прямых откликов на твою работу в социальных сетях. 
- А то. Это первый большой пласт работы, который я закончил с тех пор, как на Фейсбуке ввели лайки и появился Твиттер. Получить столько фидбека в первый же день релиза - просто потрясающе.

- Ты многих удивил своим сообщением на Фейсбуке касаемо Resident Advisor, где говорилось: “Я не собирался играть в это ваше «проголосуй за меня», но раз все так делают, почему бы и нет?” Ты доволен своей финальной позицией среди всех этих юных дарований?
- Хаха, да. Но должен признать, меня больше не волнует весь этот движ с сотней лучших на DJMag, это реально бессмысленно. Для чего мне вовлекаться во что-то с артистами, у которых на Фейсбуке в пять раз больше фолловеров, чем у меня и которые легко могут выжать из них голоса? RA, с другой стороны - рейтинг, который задает моду и мне приятно находиться в одном списке с людьми, которые меня вдохновляют, с моими героями и новичками, которые сейчас выпускают столько хорошей музыки.

Саше даже вертикальные вертушки по зубам

- Британская сцена возрождается. В Манчестере снова открылся Sankeys, в Лондоне проводится по 20 разных вечеринок за один уикенд, Warehouse Project набирает популярности в мире, Бристоль обретает статус стильного места - можно с уверенностью сказать: андерграундная музыка вернулась. Как думаешь, почему Британия снова в первых рядах?
- Это потому, что у нас отличный музыкальный вкус. Сейчас всё здорово, разве нет? У нас множество хороших продюсеров, всё время появляется кто-то новый и проводится множество великолепных вечеринок. Я думаю, сейчас почти каждый резидент в Берлине - британец. Мы прошли через  нелегкие времена в 2002 - лейблы угасали, большие клубы закрывались, коммерческое R&B брало верх, но андерграунд никогда не отступал полностью. Сейчас он здоровее, чем когда-либо прежде и мы все должны праздновать это.

- Я не могу провести с тобой интервью, не коснувшись вопроса об американском EDM. Ты вовлечен в сцену этой страны с первого же дня и имеешь отличную возможность оценивать текущее состояние индустрии, как она есть - андерграунд силен, но всё еще остается множество коммерческих хвостов. Предвидел ли ты когда-либо, что это произойдет в приютившей тебя стране?
- Нет, я не представлял себе такого. Даже смешно, на прошлой неделе мне позвонил один человек, который нашел мое старое интервью 2005 года. Я там говорил, что не думаю, что в США электроника когда-либо станет популярной. Ну, выходит, я был не прав, так? Разница в том, что здесь возрождение электронной сцены началось снизу вверх, тогда как в Британии поздних 80-ых электроника зарождалась в андерграунде и постепенно набирала масштабов. В США танцполы замусорены чем-то вроде Rihanna, Calvin Harris и David Guetta - музыкой, которая приносит коммерческий успех. Но не стоит жаловаться на то, как идут дела сейчас. Здесь еще вырастет поколение клабберов, которые перейдут от этой вершины к андерграунду.

Когда ты вкладываешь во что-то свое сердце, хорошая критика, полученная в ответ - лучшее вознаграждение.
- Это лето было самым насыщенным для тебя за многие годы - в один момент ты провел 16 сетов и 22 перелета за 19 дней. Я где-то читал, что ты очень доволен своим текущим положением в музыкальном мире. Ты рад быть частью сцены, просто играя свою в ней роль? 
- Боже! Не могу поверить, ты готовился? Да, я очень рад, что я все еще востребован после всех этих лет. У меня была долгая карьера и это здорово - оставаться актуальным и ощущать, что я все еще неразделим со сценой. Да я пока и думаю о том, чтобы завязывать.

- Да кончай, ты не настолько стар. 
- Нет, правда, я имею в виду, чем еще мне заняться… открыть бакалею?

Эй, диджей, мне нравятся твои наушники

- Но где-то 10 лет назад с тобой произошел случай, который снится в кошмарах любому музыканту - ты продырявил барабанную перепонку в автоаварии. Если серьезно, ты не задумывался о жизни без музыки? Чем бы тогда занялся?
- Это было страшное время. Я узнал, что такие травмы часто случаются у спортсменов и даже у детей, когда они играют на улице. Думаю, это очень серьезное проишествие для музыканта, но, к счастью, травма была легкой и всё как-то зажило само. Хотя по вине этого происшествия я оставил разъезды на пару месяцев и написал кучу музыки. Я написал кучу музыки, которая в итоге стала альбомом Airdrawndagger. Видишь, правильно говорят, нет худа без добра. А всё ведь могло оказаться намного серьезнее - я знаю нескольких диджеев, которым пришлось завязать с работой или на время отойти от диджеинга и молюсь, чтобы этого никогда не произошло со мной. Я не знаю, чем бы я занимался, реально. Ну, я интересуюсь едой и архитектурой, но я ведь даже не закончил школу. Большую часть своего времени вне разъездов я провел на кухне, готовя для моей семьи, так что…

- Как ты сам однажды говорил, твой дебют в качестве диджея был просто ужасным. Можешь сейчас рассказать об этом что-то смешное? Какие отклики ты получил за свой первый сет?
- Дело даже не в том, что отклики были плохими, скорее наоборот. Все друзья, которые пришли на ту вечеринку, говорили, что я отыграл здорово и мне начали поступать предложения, но я думаю, другие диджеи подумали, что я идиот, ведь, буквально, у меня было всего двадцать записей, каждая из которых была хитом. Я играл их в притык, так как совсем не знал, как сводить, а еще я думал, что контроль питча - это контроль звука… Видишь, я вообще не понимал, что делал и просто ставил мощные треки один за другим, а мои друзья сходили с ума на танцполе. В конце сета ко мне подошел промоутер и сказал: “Мы собираемся пригласить тебя поиграть на следующей неделе”. Круто! Я понятия не имел, что это за техника и как она работает. Раньше я ни разу не видел, чтобы кто-то сводил треки правильно, так что мой первый сет был месивом, но так всё началось.

- Когда ты начинал, всё основывалось на построении сетов и постоянном обучении, сейчас же любой может диджеить с помощью современных технологий. Это тебя не расстраивает?
- Нисколечки. Прогресс нельзя остановить. По-моему, не важно, чем ты пользуешься, чтобы давать людям музыку - жмешь кнопку синхронизации или меняешь скорость винила с помощью рычагов… Лишь бы это продолжалось.

Источники: Dmcworld.net / Soundwall.it

12.21.2013

Человек Макса Купера


TRACKLIST
1. Woven Ancestry
2. Adrift (feat. Kathrin deBoer)
3. Automaton (feat. BRAIDS)
4. Supine
5. Seething
6. Numb (feat. Kathrin deBoer)
7. Impacts
8. Empyrean
9. Apparitions
10. Potency
11. Awakening
Чего только не собирался делать Макс Купер, работая над своим дебютным альбомом - и удариться в нео-классику, и окружить себя рекордным количеством вокалистов и даже попробовать научить слона играть на саксофоне. В итоге, большую часть своих планов музыкант воплотил в виде отдельных синглов, а оставшиеся залил огромной чернильной кляксой, решив начать с нуля и посвятить свой первый полноформатник человеку.

Концептно-ориентированной музыке Макса сложно подобрать более многогранную тему. "Быть человеком - любопытная штука. Альбом охватывает очень широкий спектр вопросов. Здесь столько разных вещей, которые я мог бы раскрыть в своем творчестве, вот почему я выбрал эту тему - такой огромным потенциал она в себе несет" - объясняет свой выбор лондонский музыкальный генетик.

Макс не даром носит ту же фамилию, что и всемирно известный физик Шелдон. Без науки ему никуда. Даже в случае с альбомом он решил рассмотреть человека не только с эмоциональной , но и с более объективной точки зрения. Каждый трек пытается по своему объяснить, что значит быть человеком. Например, Woven Ancestry, который могли слышать все, кто прогуливался с Максом по Британскому музею, с помощью слияния звуков арфы, коры и ниятити рассказывает о том, что каждый из нас - живое воплощение генетического и культурного наследия наших предков со всего мира, Supine и Seething сталкивают друг с другом человеческую активность и безделье, а трек Awakening рассказывает нам о том, что весь окружающий мир - матрица.

Не считая уже вышедших Numb и Automaton, первым официальным синглом альбома станет Adrift, с обложки которого вместо небритого Макса смотрит вокалистка Belleruche Kathrin deBoer. Он выйдет 16 декабря, сам же альбом последует 10 марта. Лейблом, который выпустит Человека, станет Fields, приютивший все недавние экспериментальные опусы Макса. 

12.20.2013

Abstraxion: рабочие будни музыканта


Ему 28 лет и он француз. Его зовут Harole Boué и он живет то в Марселе, то в Лондоне. В прошлом месяце вышел его первый альбом Break of Lights, который принес автору поддержку Эрола Алкана, Джеймса Холдена и Дэна Снейта. Надоели сухие факты? Читайте интервью.

- Как твое ничего?
- Я сейчас в моей студии в Марселе, на юге Франции, как раз заканчиваю работать.

- Угостить тебя выпивкой?
- Я бы не отказался от бокала Rosé Miraval.

- На что больше всего любишь смотреть?
- На волны.

- Камень, ножницы или бумага?
- Камень.

- Что ты делал прошлой ночью?
- Вчера я как раз отмечал день рождения, так что просто был дома с близкими друзьями. Люблю такие моменты.

- До скольки ты обычно не спишь?
- Я не задерживаюсь слишком допоздна, обычно до трех утра - мне рано вставать, нужно готовиться к релизу альбома.

Через 20 лет это фото станет музыкальным

- Любимое место в твоем городе?
- Ничего конкретного на ум не приходит, но я, пожалуй, остановлюсь на Каланках Марселя. Там у нас известняковые скалы и спокойные ручьи с потоками чистой бирюзовой воды.

- Что предпочитаешь - живые инструменты или программное обеспечение?
- Живые инструменты. Всю свою музыку я пишу на аналоговом оборудовании.

- Кого из всех людей мира ты бы пригласил на ужин?
- Наверное, Джеймса Мёрфи, Брайана Ино и Роджера Федерера. Всех троих сразу.

- Если бы твоя жизнь была фильмом, каким был бы саундтрек?
- Либо это был бы “Человек на Луне” от Milos Forman, либо…. саундтрек Вангелиса к “Бегущему по лезвию”.

- Кому бы ты доверил нарисовать свой портрет?
- Кандинскому.

- Твой худший порок?
- Интернет.

- Опиши свою музыку в трех словах?
- Светлое темное сердце.

На сцене Abstraxion перевоплощается в робота

- Какие первые слова ты произнес вслух этим утром?
- Бонжур!

- Какую музыку сейчас слушаешь?
- Альбомы Arcade Fire и Darkside, плюс Mount Kimbie в ремиксе Dj Koze.

- С кем мечтаешь поработать?
- С James Murphy, Grizzly Bear, Thom Yorke и Richard D James (Aphex Twin).

- Если мы вручим тебе 50 долларов, что на них купишь?
- Пойду в Rough Trade и прикуплю себе пару винилов или CD.

- Твои последние три поисковых запроса?
- Boiler Room, 10 серия 3 сезона Родины и Rough Trade в Нью-Йорке.

- Что собираешься делать дальше?
- Поужинаю дома, а потом пойду гулять.

- Нас пригласишь?
- Нет! ;)

Источник: Lacanvas.com

12.11.2013

Jon Tejada окунется в баварскую прорубь

TRACKLIST
1. We Break Through
2. Everywhere
3. Morning Blue
4. Silent Memory
5. Delicate Destroyer
6. When We Were Young
7. Persephone
8. Flashmob Of One
9. Made Of Light
10. Never
Есть пары, которым суждено быть вместе. Впервые Джон Теяда встретил Кими Рекор в 2004, ознаменовав свое знакомство песенкой Strange Creatures на альбоме Logic Memory Center. Вторая встреча в 2012 привела к песне Stabilizer, вошедшей в состав последнего на данный момент лонгплея Джона The Predicting Machine. После третьей встречи они решили больше никогда не расставаться, объединившись в Bavaria.

Выбор названия объясняется очень просто - и Джон и Кими провели свое детство в баварском регионе Германии. Теяда переехал в США из Вены, когда ему было 8 лет, а Рекор покинула Бад-Айблинг в 12. И если о творчестве Теяды не слышал только тот любитель электроники, который провел последние десять лет в шкафу или потерял память, то с Кими всё сложнее - узнать о ней можно разве только по песням инди-группы The Invisibles или ее текущему сольному проекту Draemings.

Альбом, который получил название We'll Take A Dive, и, скорее всего, послужит своеобразным сплавом инди и техно, выйдет 11 февраля на n5MD - лейбле, где живут всякие-разные мелодичные айдиэмщики. А первый его пробник можно оценить прямо сейчас. 

12.04.2013

Max Cooper: четырехмерность - не предел


Когда в каждом интервью тебя спрашивают генетике - это быстро надоедает. Именно поэтому Макс Купер решил подбросить ненасытным журналистам новый информационный повод. Теперь главной темой всех разговоров с ним стал новый, революционный 4D-звук. Что это за зверь такой и чем 48 динамиков лучше привычных стереосистем, мы и решили разобраться. Раз и навсегда.

- Как реагируют люди, когда ты рассказываешь им о звуке в 4D?
- Обычно все очень заинтересованы. Людей не приходится долго убеждать, после того, как они ознакомятся с основами. И просто чтобы прояснить - система называется 4DSOUND, ведь звук в ней существует не только в трехмерном пространстве, но также перемещается в четвертом измерении - во времени.

- Получается, что вся суть 4DSOUND в новом опыте в противовес музыке?
- Это определенно новый опыт, но не думаю, что сам по себе он способен удержать шоу. Несомненно, будут те, кто придет, только чтобы послушать новый формат, но если им в первую очередь не нравится моя музыка, вряд ли они оценят шоу. Это скорее приложение к музыке, чем ее заменитель.

- После того как ты опробовал эту систему, традиционные лайв-шоу и аудиозаписи, наверное, стали казаться тебе пресными?
- Я восхищен этим проектом, он открывает столько новых направлений в музыкальном плане, которые я только начинаю осваивать. Но о том, чтобы заменить или аннулировать традиционные шоу, речи не было - у обоих форматов есть свои плюсы и минусы. Стандартная система для 4D состоит из 48 всенаправленных динамиков и 9 сабвуферов. Динамики проецируют звук в разных направлениях, вызывая ощущение, что тот возникает из какой-то точки пространства либо даже приходит из-за его пределов, тогда как в обычной клубной системе звук направленный, он бьет вам в грудь из одной конкретной и неизменной позиции.

- Нужно многому учиться, чтобы создавать музыку в этом “пространственном” формате?
- Разработчики системы  4D создали отличный интерфейс для Max for Live, который предоставляет огромный набор пространственных элементов управления 4D оборудованием. Но нужно потратить много времени, прежде чем что-то начнет получаться, да и подготовка шоу длится намного дольше, чем обычно. Хотя, потенциала здесь больше, этого не отнимешь.

Установка по производству 4D-звука в действии

- Насколько вероятно, что клубные площадки в скором будущем начнут комплектовать этим оборудованием? Что можно сделать, чтобы люди быстрее подключились к новой технологии?
- На данный момент эта система остается экспериментальной, нужно много специальных знаний и работы, чтобы ее использовать. Также ей необходимо очень много места - по крайней мере квадратная площадка со стороной в 11 метров и высотой в 6, а в идеале намного больше. Она подходит не только для клубов, ее можно использовать в галереях, выставочных залах или на фестивалях. Но я не думаю, что мы можем что-то сделать, чтобы привлечь больше людей. Они, как я вижу, уже заинтересованы, вопрос лишь в том, чтобы технология и ее художественное использование продолжали органически развиваться, и чем дольше это продлится, тем качественнее будет результат. Пока мы на ранних этапах. Нужно сделать уйму работы, прежде, чем технология будет готова покорить мир. Еще, забыл сказать - для перевозки всего набора понадобится два грузовика, что делает постановку 4D-шоу дорогим удовольствием.

- 4D-система призвана повысить интерес к лайв-шоу в противовес прослушиванию музыки дома?
- Ничто не сравнится с великолепной клубной атмосферой во множестве отношений, разве только если вы не хотите полностью разрушить свой дом, так что для меня вопрос никогда не стоял в соперничестве с домашним прослушиванием. Я согласен, что эта проблема остро стоит для некоторых других форм медиа - например в случае с кино сейчас сложно превзойти домашний опыт. Но светит ли клубам та же дорога? Не думаю. 4D-шоу - не только клубный, это почти что музейный опыт. Что-то среднее, наверное, что всегда было моей целью в музыкальном отношении. Часть моей музыки относится к техно, но в той же мере, не смотря на клубный формат, она может прекрасно подойти и для домашнего прослушивания. Я хочу создавать музыку, которая служит не только для веселья в клубах. Мне нужно настоящее качество, которым можно наслаждаться дома, в трезвом состоянии.

4D-шоу - не только клубный, это почти что музейный опыт. Что-то среднее, что всегда было моей целью в музыкальном отношении.
- Каким ты видишь будущее лайвов?
- Домашние просмотр или прослушивание на определенном уровне очень хороши. Но живой опыт предлагает вам намного больше, чем просто информационный контент музыки. Контент окружения для меня, возможно, даже важнее. К примеру, лучшие для меня клубы и фестивали - совсем не те, где играют мои любимые артисты. Это места, где я погружаюсь в невероятный новый интерактивный опыт, который сложно предугадать на каждом его уровне. Домашние развлечения от предоставления такой возможности отделяет примерно сотня лет. Мне кажется, для этого нужна прямая связь с мозгом. Сходите на британский фестиваль Glastonbury, в клуб Wilde Renate или Berghain в Берлине и сравните впечатления с вашим лучшим домашний опытом. Люди никогда не смогут получить такого же дома, вот почему они всегда будут ходить на концерты.

- Одно из преимуществ 4D-системы заключается в возможности воссоздавать то, как звуки естественным путем возникают в пространстве и времени. Какие практические возможности тебе это предоставляет?
- И в звуке, и в других формах медиа человечество всегда стремилось добиться как можно большей естественности, ведь окружающий мир всё еще остается для нас самым богатым источником опыта. Ничто не сравнится с реальной вещью. 4D-система формирует очень неестественную, нереалистичную звуковую среду, но, что интересно, очень реально звучащую. Была одна практическая проблема, с которой мы столкнулись - можно ли правильно передать этот опыт в записи? Я попытался решить  ее с помощью бинауральных микрофонов и мне удалось. Они записывают звук “изнутри уха”, сохраняя эффекты от формы ушей и прохождения его через кости. Это значит, что в теории, когда кто-то будет слушать запись в наушниках, его мозг сможет интерпретировать эти сигналы и воссоздаст информацию об окружающей среде. Бинауральные записи звучат очень убедительно и они на удивление популярны. Демо вроде “виртуальных парикмахеров” набрало на Ютубе 16 миллионов просмотров.

Источник: Fastcolabs.com

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Powered by Blogger