Manualism 6.0

Tracklist

1. Bitmut feat. Cumiks - Flying Swallow Slash
2. Alessandro Diga - Oblivion
3. Nadia Struiwigh - DP
4. Olivier Weiter - Galoppe
5. Rob Hes - Relaxing
6. Hi-Fi Mystery School - Sanat Kumara
7. Hi-Fi Mystery School - Sanat Kumara (Qbical & Paul Hazendonk Remix)
8. Daniel Zuur - Bright Lights
9. Giorgos Gatzigristos - Orka
10. Tech D - Flyings
11. Qbical - So Long
12. Angelo D'onorio - Slowly Learning

Елки стучатся в двери наших квартир, отрывной календарь тает на глазах, а снегопад за одну ночь превращает привычные улицы в арктические пейзажи. Все вокруг говорит о том, что год подходит к концу. Не может не заметить этого и Пол Хезендонк, глава лейбла Manual Music. Кроме оливье, в последние дни каждого уходящего года он готовит слушателям компиляцию Manualism.

Знакомыми и опробованными ингредиентами для шестого выпуска серии с Полом спешат поделиться Cumiks, Alessandro Diga, Nadia Struiwigh, Angelo D'onorio и Qbical, новые и экспериментальные компоненты предоставляют Rob Hes, более известный как Spetterphat, друг мануалистов Hi-Fi Mystery School, выступивший также под именем Bitmut и голландец Olivier Weiter, который собирается выпустить релиз на лейбле в начале 2013 года.

Вряд ли вы услышите на сборнике неотранс. Сам Пол честно заявляет, что устал от однообразия этого жанра и сейчас ему куда ближе прогрессив и мелодичное техно. Последний в 2012 году релиз Manual Music появится в разделе новинок на Битпорте 17 декабря, до того момента скрасить ожидание вам помогут коротенькие двухминутные промки. 

Читать дальше »

Stephan Bodzin: я не знал, что обозначил эпоху

В начале нового тысячелетия Стефан Бодзин стал отцом нового техно. Его стилю подражали даже трансовые музыканты, а треки Томаса Шумахера, Оливера Хантемана, Rekorder или Elektrochemie, к которым Стёпка приложил руку, звучали почти в каждом клубе. Сейчас он залег на дно, но лишь для того, чтобы под громогласные овации вернуться с новым альбомом в 2014 году. Чем занимается Бодзин во время творческого перерыва, мы и постараемся сейчас выяснить.

- Привет, Стефан! Как жизнь? Глядя на твою страничку ивентов на RA понимаешь, как ты сейчас занят.
- Привет! Рад встрече с вами, ребята. Да, я все еще очень занят, и в скором будущем никаких изменений не предвидится. Очень жду поездки в Лондон и Сан-Паоло в эти выходные, встречусь с хорошими друзьями, поиграю на отличных фестивалях...

- Любовь к электронной музыке зародилась в тебе еще в детстве, ведь ты мог пользоваться всем отцовским оборудованием. С какой машины ты начал? Какой пользуешься до сих пор? На многих фотографиях с тобой рядом Moog...
- Да, у моего папы была просто громаааадная коллекция этих вещей, любой аналоговый продюсер мог только мечтать о подобном. Так как сейчас наблюдается что-то вроде возврата к тяжеловесному оборудованию, было бы приятно иметь все его машины в моей студии. К сожалению, большая их часть сгорела при пожаре. Я все еще пользуюсь классическими инструментами вроде arp2600, minimoog, 808, 909, но, по правде говоря, сегодня мне ближе цифровые синтезаторы.

- Тридцатишестилетний Стефан Бодзин впервые появился на Beatport в 2005 году с Luna/Miranda, вышедшим на Systematic - отличным релизом и очевидным результатом твоей музыкальной зрелости. Ты все это время выжидал подходящего момента? И вообще, кем ты работал раньше?
- Я занимался музыкой всю жизнь, выпускался с 17 лет. Был продюсером для многих музыкантов, среди них - Marc Romboy, Oliver Huntemann, Rekorder, Thomas Schumacher. А еще до того я писал музыку для театра, телевидения и всего в таком роде.

Стёпка и его друг - тот самый Moog

- Можно с уверенностью сказать, что Systematic обозначил эру. Я часто слышал в прошлом году, говоря о раннем Systematic, что для европейской сцены подобное звучание было словно гром среди ясного неба. Какой была твоя жизнь в тот период и что в ней изменилось сейчас?
- Это было очень интенсивное время. Arturia как раз выпустили свои знаменитые плагины, которые просто вынесли нам всем мозг. Я не успевал закончить один трек, а уже брался за следующий - не мог дождаться того, чтобы записать очередную жирную синт-басовую линию. В те годы я не оглядывался по сторонам и не имел понятия, какой была европейская сцена вокруг меня. Лишь много лет спустя я понял - я фактически сделал то, что обозначило эпоху. И это удивило меня.

- Твой стиль сформирован и непрерывно обрабатывается, он твердо продолжает стоять на рельсах техно, хотя, все же косо поглядывает и на слияние с другими жанрами. Как ты сам мог бы описать его?
- Я не знаю. Подвид техно, музыка, использующая технологию, танцевальная электроника? Не имею понятия, да, фактически, мне и нет дела до определения своей собственной музыки.

Это чистое веселье - бегать по сцене, прыгать и в то же время, иметь полный контроль над оборудованием.

- Расскажи нам о своем лейбле Herzblut. Как он родился, как ты управлял им все эти годы, как подбирал артистов и решал, какую продукцию стоит выпускать? Тебе нравятся простор и испытания, или ты пытаешься удержать всё в рамках техно? Каким ты видишь будущее?
- Herzblut родился благодаря идее быть независимым, или хотя бы зависеть от меньшего круга людей в творческих решениях, выпускать материал который мне нравится, когда мне захочется. Я потратил время, выбирая артистов для лейбла, в нашу небольшую семью нашли свой путь многие мои хорошие друзья и уважаемые коллеги и я, честно говоря, горд этим. Скоро выйдут два массивных трека от мистера Florian Meindl, а следом пойдет релиз от Dominik Eulberg, который буквально только что прислал нам два эпичных гимна. Herzblut ждут хорошие времена.

- В течение всей карьеры ты сотрудничал с разными музыкантами - с Marc Romboy, Thomas Schumacher, Oliver Huntemann. Только с последним вы выпускались под кучей различных имен вроде H-Man, Bodzin & Huntemann и Rekorder. Чем они отличаются друг от друга?
- Слушая музыку, легко понять, с кем я работал в студии в тот день, откуда он происходит и какие его корни. Для мистера Ромбоя это детройтский саунд, для мистера Хантемана - электро (включая весь материал Rekorder, H-Man и остальных проектов), для мистера Шумахера - техно.

Без проводов Бодзин уходит в отрыв

- Какие “за” и “против” в постоянном движении от одного выступления к другому?
- За: музыка, музыка, музыка, веселье, люди, еда, культура, вечериииинки, напитки, коллеги. Против: не высыпаешься, нет хорошей еды, не в своей постели, аэропорты, плохие водители, тяжелые путешествия.

- В какие площадки или клубы ты охотно вернулся бы и почему?
- Их слишком много, чтобы назвать всего несколько.

- Меня очень впечатлила версия Phobos, которую ты представил в своих недавних лайвах. Расскажи о своих сетах, как ты готовишь их, как выбираешь аранжировки, насколько всё менялось в течении лет? Есть ли у тебя машина или контроллер, собранные вручную и вообще, какой комплект оборудования ты используешь?
- Прямо сейчас я ненадолго завязал с лайвами, я работаю над свежим материалом. Последний набор был цифрово-аналоговой смесью: четыре айпада, два синтезатора Tetra4, несколько mfb-синтов и миди-контроллеры Faderfox. Я модифицировал мои Faderfox так, чтобы они были беспроводными. Мне кажется, это уникально, я единственный, кто додумался до такого. Это чистое веселье - бегать по сцене, прыгать и в то же время, иметь полный контроль над оборудованием.

- Скажи, какими именами сегодня представлено техно?
- Опять же, их слишком много, не хочется выделять кого-то особо.

- Что бы ты мог посоветовать новому поколению продюсеров и лайв-артистов, которые только собираются войти в систему музыкальной индустрии?
- Я не скажу ничего нового, что не было бы сказано начиная с 17-ого века. Будьте собой, никогда не сдавайтесь, упорно трудитесь, умейте говорить “нет”, будьте разными, а качество придет.

Источник: Soundwall.it

Читать дальше »

Fairmont: в детстве мне нравился Ван Гог

Сложно быть канадским музыкантом и не отхватить при этом титул “лучший альбом года”. Файрмонтовский Автоматон настолько мне понравился, что я перевожу вот уже третье за год интервью с Джейкобом. На этот раз - небольшой блиц отWe are e.

Разминка

- Тебя можно разбудить для...
 - Чашки кофе!

- Без каких пяти вещей не выйдешь из дома?
- Штаны, рубашка, носки, обувь, немного денег.

- Твое любимое занятие, кроме музыки?
- Скейтбординг, да.

- Любимая еда и ресторан?
- Как раз недавно увлекся тако. Больше всего люблю поесть в торонтовском Le Select.

- Лучшие фильм и режиссер?
- Чужой и Ридли Скотт.

- Твои любимые книга и девиз?
- Книгой пусть будет The Dalring Рассела Бэнкса, а девизом - “you must always put the one“. На обоих меня вывел мой брат.

Если долго смотреть в небо, пройдет время

Багаж за плечами

- Когда состоялся твой первый контакт с хаусом и техно?
- В конце 90-ых. Plus 8 и Profan - два лейбла, которые втащили меня в это дело.

- Какую музыку слушали твои родители? 
- В нашем доме не было большого выбора музыки. Они постоянно крутили саундтрек к The Harder They Come и самый главный альбом Eurythmics. Оба - практически классика для меня.

- Под какую музыку ты рос?
- Кажется, это были Beastie Boys. Брат даже повесил их постер на стене в нашей комнате.

- Твое первое воспоминание, связанное с песней? 
- В пять лет я впервые увидел брейкдансеров, они танцевали под Planet Rock.

- Первая запись, которую ты купил?
- Это Never Mind The Bullocks от The Sex Pistols. Мне было где-то около 11 лет.

- Любимый художник детства?
- Ван Гог. Я очень увлекался искусством, когда был ребенком, музыка пришла в мою жизнь позже.

Подсолнуховое поле - тот еще лабиринт

Вдохновители

- Какую музыку слушаешь, проснувшись?
- Никакой. Утром я наслаждаюсь тишиной.

- Что слушаешь в машине или на мотоцикле?
- Старую музыку. Классику. Лучшего для автомобильных поездок и не придумаешь.

- В данный момент твоя любимая песня это?
- Mattheis - Klrnoe. Мы недавно выпустили ее на Beachcoma.

- Кто твои любимые исполнитель и альбом на сегодняшний день?
- Jori Hulkkonen - Negative Time.

- А вообще, лучший исполнитель и альбом всех времен?
- Наверное, Aphex Twin  - I Care Because You Do.

- Лучшие для тебя диджей и продюсер?
- Они постоянно меняются. Сейчас это Mattheis.

Хорошо, что пришельцы делают не только круги, но и цилиндры

Играй, пластинка, играй... 

- Твой любимый он-лайн магазин?
- Жду, пока такой появится.

- Любимый лейбл?
- Я очень рад, что работаю с My Favorite Robot Records, где вышел мой новый альбом Automaton. Это очень круто.

- Любимый музыкальный софт?
- Я пользуюсь одним только Cubase. Получается, что он - любимый, с другими я просто не знаком.

- А музыкальная аппаратура? 
- Мой синтезатор Swejman S1. Лучшая машина, которая у меня была.

- Лайн-ап для вечеринки твоей мечты. Можешь придумать всё, что угодно. 
- Небольшой клуб только с хорошими друзьями. Вот, что для меня лучше всего.

- Любимый фестиваль и почему?
- Любой, где я с моими приятелями.

- Какой была твоя первая большая вечеринка?
- Выступление в Арт-театре в Кёльне во время моего первого тура по Европе. Впервые в жизни я играл для такого большого зала.

- Первое выступление, которое ты помнишь?
- Это было в небольшом клубе в Торонто в 1999 году. В ту же ночь играл Jeremy Caulfield. Через несколько дней он позвонил мне и мы подписали контракт на мою первую запись. Это было просто восхитительно.

- Расскажи хорошую закулисную историю. 
- Хотите, чтобы я чем-то таким поделился - напоите меня.

Читать дальше »

Карл-2: Возвращение

Tracklist

1. Atomium
2. Nachtfahrt
3. International Velvet
4. Without A Trace Of Emotion
5. The Binary Code
6. Musica Ex Machina
7. The Tuning Of The World
8. Instant Bayreuth
9. Vox Humana
10. Rhythmus
11. Silence
12. Hausmusik

Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Карл Бартос никоим образом не причастен к этой криминальной истории. Он - участник легендарной четверки Kraftwerk.

Правда, в составе группы музыкант продержался недолго. Устав изображать робота на сцене, в 1990 году Карл покинул Kraftwerk и отправился в свободное плавание. Находчивые немцы заменили его манекеном, а сам Бартос дал жизнь группе Elektric Music и выпустил свой первый сольник Communication. В далеком 2003 году синтетический голос Карла вещал о реальности, цифровом мире, фотокамере и электронных сообщениях, спустя десять лет он споет о бинарном коде, ритме и отсутствии эмоций.

Второй сольник главного робота электронной сцены выйдет 15 марта на лейбле Bureau B. Off The Record - не случайное название. Треки, вошедшие в его состав, записаны, главным образом, во время участия Карла в Kraftwerk. Секретный аудиодневник из записей, которыми музыкант не спешил делиться с братьями по группе, насчитывает около сотни композиций, но в Off The Record попали лишь 12 из них - те, которые наиболее соответствуют духу нашего времени. Другими словами, всё будет как обычно - Бартос не оставит  нас без роботических голосов, цифровых глитчей, цепляющих мелодий и драйвовых ритмов.

Первый сингл Atomium уже доступен для прослушивания на саундклауде. Под звуки настройки радиоприемника Карл поет об Атомиуме - одной из главных достопримечательностей Брюсселя, памятнику кристаллической решетке железа. Увидеть его воочию за спиной музыканта вы сможете во время тура по Европе - концерты Бартоса будут сопровождаться потрясающим 90-минутным визуальным рядом LiveCinema.

Читать дальше »

Aes Dana осыпет вас пыльцой

Tracklist

1. Jetlag Corporation
2. Borderline
3. Conditioned (Album Edit)
4. Tree.Some
5. A Carmine Day
6. 101 Clouds
7. Riven
8. The Meeting Point
9. Horizontal Rain
10. Low Tide Explorations

Пыльца - это маленькие зерна цветов. Ради пыльцы живут на свете Пчела Майя и Винни-Пух. Пыльца - это название нового альбома Aes Dana.

Талантливый француз еще не устал смешивать транс с эмбиентом. Pollen является логическим продолжением прошлого его альбома Perimeters, но в то же время, в новых десяти треках невозможно не ощутить влияние IDM - все чаще четкий прямой бит уступает место ломанным сбивкам. Объясняется всё просто: два трека нового альбома Tree.Some и A Carmine Day  вместе с Винсентом писала его давняя подруга Sandrine Gryson, а в ее присутствии сердце музыканта всегда стучит по другому.

Через свои инструментальные аранжировки Aes Dana говорит о самых разных темах - от синдрома смены часовых поясов до поиска морских драгоценностей, оставшихся на берегу во время отлива или фантазий о горизонтальном дожде, но главной идеей, связующей воедино все десять историй, является опыление. Пыльцой для музыканта стала музыка, а сам он, примерив на себя роль пчелы, собирал самые разные моменты своей жизни - прогулки городскими улицами, уединение в полях или на побережьях, минуты ожидания в аэропорту, приносил в студию и превращал в ноты.

Пыльца разлетится по миру 7 декабря. Открывайте окна пошире.

Читать дальше »

Tom Middleton: планшетная революция

Сегодня, когда все большее количество диджеев играются со своими планшетами прямо на сцене,  британский электронщик Том Миддлтон решил рассказать журналу Clash Music о том, с помощью каких приложений можно писать музыку в студии.

Давайте поговорим о планшетах и технологии. Никогда я не ощущал такого богатства творческих и художественных возможностей. Сенсорное оборудование позволяет нам полностью переписать правила создания музыки одним прикосновением к экрану.

Хотя. Некоторые приложения, доступные за карманные деньги, фактически разбавляют рынок, предоставляя доступ к инструментам, способным создавать аутентичную, профессионально звучащую и основанную на лупах музыку людям без воображения, творческого таланта или любой реальной способности к музицированию.

Сегодня стало труднее отыскать моменты волшебства, вмешанные в болото посредственности. Но я ограждаюсь от этого. Мой отец был лектором, так что я всегда ощущал, что должен делиться навыками, мудростью и опытом, вдохновлять и воспитывать последующее поколение, будь-то через семинары, демонстрации или индивидуальные занятия. И я верю, что истинно одаренные всегда смогут проявить свою индивидуальность, вне зависимости от того, с какими инструментами они будут работать.

Tabletop [Retronyms]

Тем продюсерам, которые только начинают набивать шишки на аналоговом оборудования (как я в домашней студии Ричарда Ди Джеймса), эта модульная расширяемая настольная установка покажется веселой и знакомой. Выбираете необходимые компоненты, соединяете и можете джеммить с двадцати девятью устройствами - от сэмплерных драм-машины вроде MPC и классического эйсид-баса TB303 до изящной тоновой матрицы Tenori-On, которая покорила меня своими рандомными и хаотичными мелодическими паттернами. Они помогают мне бороться с глубокими корнями классического оркестрового обучения.

Garageband [Apple]

Просто невероятное соотношение цены и качества. Здесь есть всё, что предположительно может понадобиться новичку, чтобы начать “играть”, но и более серьезным музыкантам, которым хочется получить портативное устройство для композиции, есть куда углубиться. Мне очень нравятся интуитивные “умные” инструменты, вроде струнных или гитар, с заложенной логической аккордовой разбивкой. Масса веселья и в то же время, ценный инструмент для профи.

Impaktor [Beepstreet]

Это приложение должно вызвать восторг у любителей барабанить пальцами, ведь оно превращает любую поверхность, по которой вы стучите или ударяете в перкуссию с огромным количеством разнообразных синтетических ударных и смоделированных звуков. Микрофон подхватывает вибрации и на лету превращает их в музыку. Даже тембр меняется в зависимости от силы вашего удара.

Dubsirendx [Sawa Digital]

Хорошо потанцевать с диджейским секретным (и совершенно случайно, в некотором роде образовательным) оружием - 147-станционным даб-рэггей-денсхол-бас-днб радио, включающим пятьдесят классических звуковых спецэффектов, вроде горнов, сирен и различных сигналов в одном приложении. Дополнительно за 69 фунтов можно приобрести выкрики MC и сэмплы легенд вроде Lee Perry, U-Roy, Yellowman и Mad Professor. Подключитесь к Rinse FM и разбавьте его музыку собственными перемотками, горнами и звуковыми сигналами.

Funkybox [Synthetic Bits]

Все классические винтажные драм-машины в одной программке. TR909, TR808, CR78, Linn... Выглядит восхитительно, звучит аутентично, а интерфейс интуитивный и веселый. Вы можете редактировать и экспортировать собственные паттерны. Если вам еще нужно дополнительное подтверждение - весь последний альбом Gorillaz сделан с его помощью.

KORG IMS-20 [KORG]

Это одна из самых дорогих программ в моем списке. Но погодите, 22,99 фунтов - вполне выгодная покупка, ведь настоящий MS20 сегодня может обойтись вам больше, чем в тысячу фунтов. Приложение даже имеет виртуальный модульный кабель, плюс встроенные секвенсер и драм-машину, которая использует для создания звуков движок синтезатора. Синхронизируйте его с Tabletop с помощью WIST (о нем речь пойдет ниже) и получите еще одно средство для пост-рекординга, чем большинство из нас сейчас и занимается.

Clever WIST [KORG]

Это приложение позволяет соединить вместе другие устройства, работающие на платформе iOS и в данный момент оно совместимо более, чем с 25 музыкальными программами, что означает, что группа из любого количества участником сможет играть вживую на любом количестве iOS-устройств с превосходной синхронизацией, обходясь без соединительных кабелей! Kraftwerk V2.0 - мы уже идем!

Несомненно, мы услышим все больше и больше андерграундной и смешанной музыки, созданной и записанной исключительно с использованием планшетов и в этом цифровом поколении родятся настоящие звезды. Вспомните хотя бы, что сделала для грайма Playstation.

Читать дальше »

16 Bit Lolitas уедут в Бразилию

CD1

1. Dooh Dooh
2. Chant A Tune
3. Deep Space Girls
4. Leave Me Cold Part 2
5. The Coastline Of Atlantis
6. Temple In The Clouds
7. Caught Behind Mars
8. Nevertheless
9. The Diary Of John Glitch
10. Wounds

CD2

1. Full Moon Sunrise
2. Make It Mine (ft. Chino)
3. Revolution
4. Santa Clause Is An Alien
5. The Garden
6. So High
7. The Cream
8. 6 O'clock In The Morning
9. String Theory For Beginners
10. All I Want Is You
11. Nuclear Power Pants

Новый год 16 Bit Lolitas собираются встретить в бразильском клубе Warung. Не удивительно, ведь именно его амстердамский дуэт считает духовным домом для своей музыки и вот уже который год посвящает Варуну различные песенки. Главной и наиболее масштабной одой клубу стал вышедший в 2008 году полуальбом-полукомпиляция Warung Brazil 001. В те далекие времена никто из ребят даже не догадывался, что в 2012 году, почти сразу же после выпуска альбома Supermarkt, они решат записать продолжение.

Чем же так особен Warung? Ответ дает страничка 16-битных Лолит в Facebook: "Это место, куда люди приходят, чтобы потанцевать и открыть свой разум. Куда они идут, как фаны электронной музыки, а не как критики. Здесь вечеринки - как раз то, чем они и должны быть".

Warung Brazil 2012 увидит свет 7 декабря. Родным домом для альбома станет лейбл Лолит Bits and Pieces. Каждый из двух дисков, как сказали мне Питер и Ариан, будет миксованным. А еще они добавили вот что: "Мы просто безумно работали в последнее время и альбом стал результатом. В течение трех месяцев наша студия была похожа на огромную булочную, мы трудились над всеми треками одновременно и если не клеилась работа над одним, переходили к другому. Если прошлый альбом был слегка депрессивным, то в этот раз мы сконцетрировались на энергии, хороших вибрациях и треках, которые порвут танцпол". А еще они раздают на саундклауде варун-подкасты.

Dooh-dooh! Поезд в Бразилию уже готов к отправлению, присоединяйся и ты. 

Читать дальше »

От Manual Music отпочковался MNL

MNL001
1. PHM - Etherealization
2. PHM - Bliss

MNL002
1. Indieveed - Ferne Planeten
2. Indieveed - Riddle

MNL003
1. Mauro Norti - Sensorika
2. Mauro Norti - Who We Are

MNL004
1. Max Cue - Joyful Expectation
2. Max Cue - Old Habits

Совсем недавно почтовый ящик хозяина лейбла Manual Music Пола Хезендонка лопнул, не выдержав переполнивших его демо-записей. И хотя Пол сразу же заказал ему на замену новый, в котором спокойно могли бы поселиться слон с супругой, проблема осталась нерешенной. Ведь за шесть лет своего существования лейбл собрал приличную базу резидентов, каждый из которых переминается с ноги на ногу в очереди на выпуск альбома.

Пол - далеко не новичок в музыкальной индустрии. Он знает, что ни один альбом не обходится как минимум без двух промо-синглов с ремиксами. А это означает, что выпускать релизы новичков будет просто некогда и через несколько месяцев гора из присланных ими дисков побьет рекорд Эвереста. Остается только один выход - создать новый сублейбл.

Чтобы особо не возиться с названием, было решено остановиться на сокращенной форме - MNL. Пол сразу же пресекает любые двойные трактовки: "Это совсем не сокращение от слова минимал и уж точно не мозамбикская носороговая лига, вы что?". Ведь скучному техно детройта мануальщики предпочитают дип, прогрессив и неотранс, а носороги сегодня подпевают разве что в саундтреке к Мадагаскару. Правда, кроме названия под сокращение попали также и объемы - цифровые релизы-пробники состоят исключительно из двух треков. Первым с конвейера новоиспеченного сублейбла сойдет Etherealization румынского мастера PHM, за ним последует путешествие на дальнюю планету от украинца Indieveed и работы наших старых знакомцев - Mauro Norti и Max Cue.

Если и у вас случайно завалялось два неизданных трека - не теряйте времени, срочно посылайте их Полу, испытаем его новое решение на прочность. 

Читать дальше »

Sally Shapiro приглашает посетить "другое место"

Tracklist

1. Prescript
2. I Dream With An Angel Tonight
3. All My Life
4. This City's Local Italo Disco DJ Has A Crush On Me
5. What Can I Do
6. If It Doesn't Rain
7. Sundown
8. Starman (feat. Electric Youth)
9. Lives Together
10. Don't Be Afraid [Alternative Version] (feat. Anoraak)
11. Architectured Love (feat. Le Prix)
12. Postscript

Sally Shapiro - совместный проект электронщика Johan Agebjörn и девушки, украшающей собой обложки дисков. Если о сольном творчестве Йохана вам с легкостью расскажет Discogs, то девушка - полнейшая загадка. Никто в мире не знает, на самом ли деле ее зовут Салли, а некоторые люди даже считают, что вместо нее в группе поет пойманная в саду фея.

Салли и Йохан - шведы. Вместе они создают светлое и воздушное итало-диско с ретро-уклоном. Не считая сборников ремиксов, Somewhere Else - третий студийный альбом дуэта. Если верить пресс-релизу, ребята запихнули в него еще больше живых инструментов, упаковали сверху Electric Youth, Le Prix и Anoraak и приправили всю смесь жанровым разнообразием. Чтобы запутать слушателей, Салли говорит: "Мы больше не пишем итало-диско, но люди всё равно могут относить альбом к этому жанру". А название девушка объясняет повторяющейся темой из ее личной жизни: "Есть люди, которые никогда не довольны тем, что имеют сейчас, либо местом, где находятся. Им всегда хочется чего-то другого, хочется быть в другом месте".

Кроме пары слов для пресс-релиза Салли также украсила обложку автографом, но вообще-то из нее редко удается вытянуть хоть слово. Интервью она не дает, на концерты не приезжает, а после единственного диджей-сета в 2008 году Йохан передал слушателям следующие слова: "Салли больше не будет играть в будущем, ей это не интересно. Ей не хочется проводить полжизни в дороге и выступать по ночам, а по выходным она предпочитает собирать чернику". Между тем, творчество Салли Шапиро необычайно популярно среди диджеев. Ремиксы для группы записывали Tensnake, The Juan MacLean, Junior Boys, Lindstrøm, Dntel, Solvent и даже сам Alexander Robotnick, а после выхода нового альбома список ремикшеров просто обязан пополниться новыми именами.

Для любителей скучной информации о лейблах - альбом выходит на Paper Bag Records, там же, где и дебютник. Дата релиза - 26 февраля следующего года, а пока что вы можете послушать первый сингл с альбома - What Can I Do, сопровождаемый ремиксом от Com Truise, либо посмотреть видеоклип на него.

Читать дальше »

Микс дня: Stephan Bodzin - Exclusive Jaded 8th Birthday Mix

Мало кто верит, но в Лондоне всё еще проводятся вечеринки в складских помещениях. Главный специалист по этой части - LWE или London Warehouse Events. Ну а нашего давнего боевого товарища Стефана Бодзина смело можно назвать самым подходящим человеком для проведения различных праздников в бункерах. И повод на этот раз выдался хороший - вечеринкам Jaded как раз исполняется 8 лет. По этому случаю для вас и микс, и интервью.

Tracklist 

1. Russ Gabriel - Aoyama (John Dalagelis Remix)
2. Unknown
3. Kiko & Mihalis Safras - Mentos
4. Unknown
5. Wigbert & Candy Csonka - Harmonia Axyridis
6. Unknown
7. ReFocus - Arjun Vagale
8. Unknown
9. Mark Reeve - Drumatic
10. Carlos Morales - Bomba Yeah
11. Ruskin & Broom - Bites
12. Solee - Resistance
13. Marcel Fengler - Mosaique

- Привет, Стефан. Для начала, спасибо огромное за микс, который ты для нас записал. Мы днями и ночами крутим его в офисе. Что оказало наибольшее влияние на твое звучание и стиль? 
- Конечно, я всегда вдохновлялся творчеством пионеров электроники - Kraftwerk и Plasticman, ранним электро 80-ых годов, а также классикой, джазом вроде Miles Davis и прогнозом погоды тех далеких дней. Но, по правде говоря, мой творческий процесс стал намного интереснее, когда я потерял связь с этими корнями.

- Чем ты занимаешься в свободное от работы в студии или стояния за деками время? 
- Чаще всего в такие моменты я нахожусь в полете.
Нет, серьезно, я люблю туристические поездки, путешествую по всему земному шару. К примеру, я пару раз бывал в Непале. Еще я увлекаюсь парашютным спортом (Баумгартнер! Да, я просто его фан). К данному моменту я совершил уже около пятиста прыжков.
Ну и, конечно же, провожу время с семьей и друзьями. Вообще, это может быть что угодно - приготовление пищи, винные посиделки, игра на моем Fender Rhodes MK1, распитие пива с менеджером (у нас это называется “встречами”), в конце-концов, могу просто кататься на моей быстрой машинке Fiat 500. Я наслаждаюсь солнцем, впитываю каждый миг этой жизни.

- Ты так долго находишься в самом сердце техно. Каким видишь будущее этого жанра? 
- Жанры приходят и уходят, а музыка звучит всё так же (сравни старую бас-музыку и драм-н-бэйс). Либо наоборот - музыка меняется, а название жанра остается прежним (как в случае с тек-хаусом). В конце-концов, вся она так или иначе основана на хаусе и техно. Так что я продожаю называть ту минимал-техно-электронику, которую пишу, простым словом “техно”. Но, возвращаясь к твоему вопросу. Когда у тебя есть трек, который занимает первое место в техно-рейтинге Beatport в течение четырех недель, вряд ли он поднимется выше 50-ой позиции в общем чарте. Техно сегодня переживает период спада. Именно это и служит для меня главным поводом оставаться там, где я есть, делать свою работу, создавать свежую форму, продолжая называть ее "техно". Видишь, я на самом деле люблю этот стиль.

В детстве Стефан мечтал превратиться в манекен, чтобы играть в Kraftwerk

- Расскажешь о будущих своих проектах? 
- Я очень интенсивно работал над новым концептом для 2013 года, включая новый сольный материал и совершенно новое лайв-шоу с кастомизированными контроллерами и великолепным визуалом. Зимой об этом появится больше информации. Плюс, мой лейбл Herzblut все еще на плаву. Ожидаются релизы от Florian Meindl, Dominik Eulberg, Kyle Geiger и еще парочки известных имен - все они уже на конвейере. К тому же, вам стоит дождаться релиза от Meinl - он очень крутой.

- Играть в каком городе для тебя приятнее всего? 
- Это несомненно Лондон - здесь просто безумная публика. Серьезно, у меня было столько крутых ночей в этом городе. В клубе Turnmills (очень, очень давно), в невероятном Lightbox и моем любимом и дорогом каждому человеку, единственном и неповторимом Fabric.

- Что самое худшее в работе диджея? 
- Ты не можешь сходить в туалет, не спишь по ночам, в аэропортах нет хорошей еды, ты путешествуешь в одиночку. В остальном, всё просто супер.

- Что посоветуешь юным продюсерам? 
Продолжайте и продолжайте. Никогда не опускайте руки. Пишите собственный материал, не смотрите по сторонам и не оглядывайтесь назад. Если вы настоящие таланты - успех придет к вам.

- Что приносит тебе большее удовольствие - диджеинг или лайвы?
- Хмммм, вообще-то, всё зависит от мероприятия. И то и другое - большой вызов для меня. Диджеинг - это больше искусство провести вечеринку, в лайве главное - творческий аспект, но я люблю оба. Не могу выбрать.

Читать дальше »