9.21.2011

Микс дня: Thome Yorke - Money Back Mix


Tracklist
1. John Matthias with Nick Ryan – Cortical Songs (Thom Yorke Remix)
2. Thom Yorke – The Twist
3. Modeselektor – Art & Cash (Bok Bok & Roska Remix)
4. Thom Yorke – Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor Remix )
5. Four Tet – Tinariwen (Four Tet Remix)
6. Fela Kuti – Roforofo Fight
7. Radiohead – Give Up The Ghost (Thriller Houseghost Remix)
8. Radiohead – Bloom (Blawan Remix)
Самый радиоголовый в мире человек с каждым днем все глубже и глубже погружается в дебри электронной музыки. День Тома Йорка можно считать не задавшимся, если ему не удается прослушать хотя бы 38 часов IDM, во время рукопожатий музыкант бъется током, а свою кухонную плиту он переоборудовал в диджейский-пульт, с помощью которого недавно и записал «Money Back Mix». Правда, свежеиспеченный микс у Тома сразу же украла и опубликовала на своей страничке в MixCloud диджей и радиоведущая Мэри Энн Хоббс. Эх, Мэри, шейм он ю...

Большую часть сета вам предстоит слушать треки самого Йорка, хотя не обошлось и без его старых добрых друзей - Modeselektor и Four Tet. Главной изюминкой Мани-бэк-микса является новая и пока еще не изданная песенка The Twist со странными вокальными сэмплами. Чуть меньшей изюминкой стал ремикс Тома на песню Ника Раяна и Джона Маттиаса, который каждый уважающий себя радиоголовый фан, скорее всего, уже успел заслушать до дыр.

Dusty Kid спрячется за холмом




Tracklist
1. Nora Nights
2. Jknoussa
3. Argia
4. Chentu Mizas
5. Beyond that Hill
6. Polybolo
7. Cheyenne
8. That Hug
Толстячок Паоло Лодде решил ненадолго приостановить гастроли. Причиной тому стала работа над вторым альбомом, который Dusty Kid решил назвать просто и незатейливо - "Вон там, за холмом"...

Холмов в его родной Итальянии ой как много, а чтобы узнать, что же скрывается за одним из них, вам предстоит прослушать восемь композиций - одна другой краше, да одна другой длиннее. По слухам, длительность некоторых треков вполне может превысить 20 минут. Хотя это не удивительно - Паоло является большим фаном другого известного мастера затянуть пластинку Ричи Хотина и однажды даже посвятил мэтру трек "I ♥ Richie".

Еще со времен дуэта Duoteque родным лейблом для Дасти стал Boxer Recordings - там вышел его дебютный альбом "A Raver's Diary", там же выйдет и анонсируемая новинка. Дата релиза - 7 ноября, а первый сингл - Argia - уже доступен к прослушиванию и скачиванию в вашей любимой всемирной компьютерной сети.

Разгадывая код Дасти Кида:
  • Нора - древнеримский город, руины которого современные итальянцы превратили в музей под открытым небом.
  • Шайенны - это такое племя индейцев. Самого известного шайеннского вождя звали Римский нос.
  • Полибол - это скорострельная баллиста. Как она связана с Италией точно не известно, но, возможно, именно с ее помощью гуси спасли Рим. 
  • Chentu - известный отель в Сардинии, а Mizas может означать всё что угодно, даже "космический корабль".
  • Аргия - это вообще такая стрекоза. Если бы она не укусила Дасти Кида в детстве, тот никогда не стал бы музыкантом.

Cosmic Gate пробудят ваш разум


Tracklist 
1. Sometimes They Come Back For More (with Arnej)
2. Be Your Sound (with Emma Hewitt)
3. Wake Your Mind (with Cary Brothers)
4. The Theme
5. All Around You (with Myon & Shane 54 and Aruna)
6. Never Apart (with Alana Aldea)
7. Over The Rainbow (with J'Something)
8. Nothing Ever Lasts (with Andrew Bayer)
9. Calm Down (with Emma Hewitt)
10. Barra
11. Drifting Away (with Cathy Burton)
12. Flying Blind (with JES)
13. Perfect Stranger
14. Beautiful Destruction (with Alana Aldea)
Проснитесь, проснитесь! Медведь пришел, медведь пришел! Ну, может и не медведь, а всего лишь новый альбом известнейших трансеров с двадцатилетним стажем. Это я просто сказок начитался - о медведе, колобке и осаде замка. Как нибудь позже вам расскажу, а сейчас - чуть подробнее о грядущем релизе.

Работа над пятым своим альбомом отняла у Стефана Боссемса и Ника Чагала ровно девять месяцев. Не считая коротеньких перерывов на кофе, концерты, выпуск сборника Back 2 The Future и запись Эссеншел микса для BBC1,  всё это время Cosmis Gate практически безвылазно просидели в студии. А компанию им составили заслуженная артистка Великобритании Emma Hewitt и не менее заслуженные трансовые вокалистки Aruna, JES и Alana Aldea. Пару раз папарацци видели выходящими из студии музыкантов Arnej и Myon & Shane 54, а однажды из окна даже выпрыгнули вечно занятые в последнее время Cary Brothers.

Несмотря на то, что, как и многие трансовые исполнители, Ник и Босси активно заигрывают с электро-хаусовыми приемами, их музыка отличается особым звучанием. Ребята могут использовать элементы любых стилей, но на первом месте для них всегда стоит драйв. И в этот раз его должно хватить, чтобы пробудить любой разум.

Ждать осталось недолго - будильник прозвенит 24 октября. Ну, а в моей сказке колобок все же освободил прекрасную принцессу-горошину и отвоевал у медведя волшебное зерно. А разве могло быть иначе?

9.17.2011

Video: Magic Panda - Days Are Numbered


Норфолк - поистине родина музыкальных гениев. Вслед за Натаном Фейком свой статус гения шаг за шагом подтверждает волшебный кунг-фу панда по имени Джейми Робсон. Совсем скоро на лейбле Tigerbeat6 выйдет его вторая пластинка - Days Are Numbered, калейдоскопические журавли на обложке которой и вдохновили  не менее волшебную девушку-видеодизайнера Saundi Baundi на создание красочного и абстрактного видеоряда. "Яркая музыка заслуживает яркого видеосопровождения" - сказала бы нам Сонди, если бы мы взяли у нее интервью. Но, к сожалению, бюджет нашего журнала ограничен и поэтому многие фразы приходится выдумывать самостоятельно. А Мистер Панда, кстати говоря, пообещал мне, что в 2012 году обязательно выпустит свой дебютный альбом, да-да.

9.13.2011

Lou Rhodes: простота и неопытность - залог идеального альбома


Живой журнал Ology - единственный в мире журнал, который может ходить, говорить и пишет себя сам. На днях он смог пообщаться с Лу Роудс о воссоединении Lamb, недавно вышедшем пятом альбоме группы и прочих коврижках, о которых любят говорить музыканты. Ну а вы что сидите - давайте читать! Живой журнал - это ж такая диковина!

- Этим летом ты практически все свое время проводишь в туре. Как проходят концерты? 
- Все просто отлично! Обычно, всегда переживаешь, когда работаешь над альбомом, но в этот раз все прошло просто по наивысшему разряду - каким-то образом наши песни получились словно специально созданными для выступлений вживую. Раньше мы выпускали релиз и исполняли на концертах примерно половину его песен, сейчас же нам сложно было решить, что исключить из лайв-треклиста. Пока что из десяти вышедших песен мы играем вживую девять, хотя, само-собой, также исполняем и старые песни, ведь многие люди приходят, чтобы услышать их. Мы на самом деле очень любим играть вживую, мы словно каждый раз заново открываемся перед публикой - трое участников и куча инструментов... Именно так все было, когда мы впервые начали выступать.

- Как произошло твое знакомство с Энди?
- Эт было в 1994 году. Я работала фотографом в Манчестере, снимала моделей и музыкантов. В определенный момент я начала все больше и больше увлекаться музыкой - моя мама была фолк-певицей и как-то я подумала “Боже, ведь и я тоже просто должна сделать что-то музыкальное!”. Я работала со всеми этими группами, которые ни во что не ставят фотографов и в определенный момент во мне созрело решение - хватит фотографий, я должна заняться музыкой. Я начала слушать манчестерские пиратские радиостанции - в основном там крутили ранний биг-бит и новую, необычную музыку, которая только начинала зарождаться. Я уже тогда считала, что было бы круто соединить песни с традиционной структурой с экспериментальным битом. 
Я начала искать музыкантов, которые разделяли бы мою идею и с кем можно было бы поработать. Один мой друг-диджей посоветовал мне позвонить Энди. Он сказал “Для большинства этот тип слегка чудаковат, но я думаю, что вы с ним действительно споетесь”. Таким и было начало нашей группы. Мы вместе приехали в студию просто чтобы посмотреть, что из этого получится. Когда у Энди появлялась свободная минутка в  Leeds - мы приезжали туда, спали в студии на полу, вместе набрасывали идеи. С самого начала у меня уже было ощущение, что из этого получится что-то интересное. 

Идеальное настроение для творчества


Аргументы и факты
  • Лу живет в сельской местности графства Уилтшир.
  • Фамилия Роудс на родном языке певицы пишется точно так же, как и название острова Родос.
  • Вдохновением для трека Gorecki послужила третья симфония польского композитора Хенрика Гурецкого.
  • Fear of Fours может испугать любого дирижера - Энди вдоволь наигрался с чередованием нестандартных размеров такта.
  • Кроме Lamb Лу пела для 808 State, A Guy Called Gerald, Funkstörung и The Cinematic Orchestra. 
- Была ли какая-то особенная песня, после которой вы поняли, что это как раз то, чем вы должны заниматься? 
- Первой песней, которую мы записали вместе, была “God Bless”, вскоре после нее последовала  “Cotton Wool”, она же и стала нашим первым синглом. “Cotton Wool” очень интересна для меня, даже сейчас, слушая ее, я не могу поверить в то, как нам удалось сделать такой абстрактный трек. Это были ранние эксперименты Энди с брейкбитом. В то время у нас было лишь базовое оборудование - Cubase  на стареньком компьютере Atari, я даже не помню, какие сэмплеры использовались, но это действительно была очень ограниченная аппаратура, чтобы создать подобное звучание. В итоге получилась очень абстрактная песня и в ней для меня все еще есть что-то волшебное.

- В нескольких интервью ты говорила, что после выпуска первого альбома вам пришлось идти на значительные компромиссы с руководством мейджор-лейбла, с которым вы сотрудничали. Лично мне интересно, что в Fear Of Fours или What Sounds могло бы звучать иначе, если бы вы записывали музыку, исходя лишь из собственных желаний? 
- Те альбомы, которые мы записали, полностью соответствовали нашим требованиям в то время. Но когда я включаю Fear Of Fours, мне сложно его дослушать до конца. Сейчас мне совсем не нравятся те вещи, которые я вытворяла своим голосом. Мы записали первый альбом, достаточно самобытную работу, после выхода которой начали появляться обзоры, в которых мой голос называли эфирным и все в таком духе. Я совсем не хотела выглядеть эфирной. [смеется]. Так что на Fear Of Fours я начала играть с подачей голоса и сейчас, когда я прослушиваю его, мне кажется, что  голос звучит неестественно. Мне это совсем не по душе, мы с Энди даже обсуждали возможную перезапись Fear Of Fours. Я думаю, это было бы правильно - на этом альбоме много прекрасных песен и сейчас, со всем нашим накопленным опытом мы смогли бы исполнить их совсем по другому. Я думаю,  нам пойдет на пользу такой возврат к корням, но уже с ретроспективной позиции.
Мы были такими наивными, когда записывали наш первый альбом. Мы были похожи на двух детей, попавших в игрушечный магазин - играли с инструментами, пробовали и смотрели, какой из них на что способен.
Что касается What Sound - я думаю, на этом альбоме мы все же прогнулись под давлением рынка, чтобы создать коммерчески жизнеспособный продукт. Некоторые песни были записаны с продюссером Guy Sigsworth, для нас это было сложно, на самом деле. И к тому времени, когда мы записывали наш последний перед распадом альбом Between Darkness and Wonder, мне кажется, мы растеряли наше видение музыки. Я уже начала увлекаться акустической музыкой, тяготела к живым концертам и хотела избавиться от ограничений, которые накладывает на музыку использование технологий. Мы пригласили в студию группу, но это разбавило тот посыл, который изначально нес в себе Lamb. Лишь сейчас, оглянувшись назад, мы понимаем это.
Но к тому времени, когда мы закончили работу над альбомом, ни я, ни Энди не знали, куда двигаться дальше. По большому счету, именно поэтому мы и распались. Я тосковала, уходя из Lamb, но я смогла заняться собственным сольным акустическим проектом, над которым работала до того момента, пока в прошлом году не произошло наше воссоединение. Это дало мне огромный опыт и я все еще не забросила сольную карьеру. Я думаю, это был правильный шаг - я смогла заняться тем направлением, в которое пыталась завлечь Lamb и теперь знаю, что по отношению к нашей группе это никогда не сработает. Суть Lamb во взаимодействии между моим вокалом и прогрессивной электроникой Энди. Баланс, в котором они находятся, не нуждается ни в чем другом.

Лу не перестает играть даже во время ходьбы


- Вспоминая раннее творчество Lamb, можешь ли ты сказать, что твои способности автора возросли благодаря уходу из привычной системы к сольной карьере?  
- Да. Определенно. Мне было интересно вернуться к привычному сценарию работы в Lamb после стольких лет самостоятельного плавания. Это очевидно, что будучи певицей и автором собственных песен, я могла писать в любой момент, когда ощущала вдохновение. Я мать двух подрастающих мальчиков, так что у меня должен быть достаточно гибкий график, чтобы находить время и для семьи и для карьеры. Поэтому, вернувшись к работе в группе нам с Энди пришлось выбрать дни, когда мы могли бы встретиться в студии и в данных обстоятельствах передо мной возникла проблема, появившаяся за последние пару лет - мне нужно было перебороть то, что блокировало мои авторские способности. Я не могла просто так снова начать писать по расписанию, это был своего рода вызов моим авторским способностям. Я действительно очень довольна песнями на альбоме “5”, так как мне приходилось глубже, чем раньше подходить к самому процессу написания. Большая часть песен выражает ту борьбу, которая велась во мне в момент их создания. 

Суть Lamb во взаимодействии между моим вокалом и прогрессивной электроникой Энди. Баланс, в котором они находятся, не нуждается ни в чем другом.
- Новому альбому свойственна непосредственность, которую вы с Энди сравниваете с атмосферой вашей дебютной работы. Насколько для тебя изменился творческий процесс по сравнению с теми временами? 
- О Боже, мы были такими наивными, когда записывали наш первый альбом. Мы были похожи на двух детей, попавших в игрушечный магазин - играли с инструментами, пробовали и смотрели, какой из них на что способен. Я думаю, эта  наивность ощущается на альбоме и она придает ему определенный шарм. Наше возвращение в студию, наверное, можно назвать перерождением в определенном смысле. Хотя глупо было бы думать, что наивность возможно создать заново - она свойственна молодым, а мы выросли и набрались опыта за эти годы. Никто ведь не может разучиться тому, что изучил. Нам обоим было ясно, что сырость и простота нашей первой записи, все эти ломкие, хрипящие аналоговые звуки на ней вызваны также и ограничениями технологии. Мы хотели передать подобные ощущения и в новом альбоме, снова использовать все эти аналоговые звуки, воссоздать простоту и неопытность. Но мы оба осознавали, что спустя годы после выхода первого альбома можем переусердствовать, переборщить с этими звуками, так что в определенный момент мы решили вернуться к более реалистичному звучанию и последовать принципу “лучше меньше, да лучше”, что в какой то мере и есть причиной, почему альбом получился таким свежим и нашел своего слушателя. 

Предками Лу были друиды и нимфы


The Phlunk
Давным-давно я написала историю в стихах, и годами она лежала в ящике, покрываясь пылью, пока я не нашла ее и не поняла, насколько она хороша. Иллюстрации к книге создал недавно закончивший обучение художник, который просто волшебным способом смог уловить внешний вид главного героя истории - Фланка. Это такой пришелец из космоса, похожий на кота. Он слушает то, что говорят дети, следит за их поступками... Я никогда не думала о том, чтобы написать детскую книгу, это просто произошло, а сейчас я уже пишу вторую историю, иллюстрации к которой тоже будут готовы к концу года.
- Вы с Энди не спорили по поводу определенных песен или направления альбома в целом? 
- О да, мы всегда найдем о чем поспорить, но я думаю, есть огромный прогресс в нашем подходе к творчеству сейчас по сравнению с прежними годами - мы выросли и стараемся подходить к нашим разногласиям с юмором. Сейчас между нами куда больше тепла и взаимопонимания, мы больше не принимаем наши расхождения так лично, а ведь раньше, мы были раздражительными и вспыльчивыми, словно буря. Нужно сказать, по началу, когда мы только начали обсуждать проект нового альбома, наши отношения были примерно на том же этапе, что и раньше. По началу я достаточно сдержанно относилась к идее о воссоединении Lamb, мне нравилась моя свобода в творчестве и мешал груз тяжелых воспоминаний о совместной работе в прошлом. Мы старались не строить планов наперед, не пытались обозначить наше звучание, но нам определенно нужно было сделать хотя бы поверхностные наброски того, каким альбом должен был получиться в итоге. Мы сошлись на том, что его звучание должно быть “сырым”, но при этом в нем должно ощущаться аналоговое тепло. Очень важным было не переборщить. Я думаю, что с поставленными целями мы все же справились - мы с Энди слушали каждый трек и обсуждали, нужен ли ему этот конкретный эффект или звук, а в случае если он был не нужен - с легкостью от него отказывались. При работе над этим альбомом мы намного чаще соглашались, чем спорили, а это своего рода прорыв для нас.

- Мне вот, к примеру, нравится припев в “Build A Fire”…
- Ха-ха!

- Это совсем не то, что ожидаешь услышать в записи Lamb... 
- Да, эта песня стала сюрпризом и для нас тоже. Вот что я люблю в нашем творчестве - даже для нас здесь всегда полно сюрпризов. У нас нет какой-либо определенной формулы, по которой мы пишем наши песни. Иногда я думаю, что это может сыграть с нами злую шутку - слушатели любят стандарты, им нравится, что они могут предсказать, на что будут похожи 10 песен нового альбома своих любимых исполнителей. Но мы никогда не были такими. Когда я впервые услышала припев “Build A Fire” в студии, я подумала "Господи, да что мы здесь делаем?". Но это веселая песня и играть ее вживую действительно круто. Мы планируем выпустить сингл с ремиксами в Британии и позже в Штатах, когда доберемся туда. Мы даже видео на нее сняли - оно очень классное, со множеством взрывов. Действительно, очень веселая песня получилась. 

На сцене певица чем-то напоминает Тома Йорка


- Мне больше всего нравятся слова в “Butterfly Effect”.
Правда?

- Что вдохновило тебя в момент написания этой песни?
- Энди показал мне музыку, которую он хотел использовать в одном из треков. Он запустил пару сэмплов в Ableton - это был такой грязный грув с очень вульгарным звучанием. Так что, раз уж мы решили сделать из этого песню, я должна была написать текст, который добавил бы музыке чувственности.  Я думаю, именно эта мысль и подсказала мне нужное ощущение, я решила написать о моменте, когда двое людей начинают понимать, что между ними что-то происходит - все эти эмоции, трепет, звон в голове - ты настолько взволнован, что не можешь удержать это в себе. В припеве есть фраза “и весь мир узнает" - она как раз о том, когда между двумя людьми зарождаются чувства. По началу все это кажется им их личным, большим секретом, но в определенный момент появляется желание открыть миру каждую минуту своей любви и эти чувства становятся слишком сильными, чтобы их удержать.

Играя вживую, мы словно каждый раз заново открываемся перед публикой - трое участников и куча инструментов. Именно так все было, когда мы впервые начали выступать.
- Есть ли у тебя любимая песня на новом альбоме? 
- Сложно сказать, но все же есть у меня небольшой фаворит - это “Rounds”. Это еще более странно потому, что она - как раз та песня, которую мы не играем вживую. Она получилась очень мягкой и это свойство может помешать ей сработать в контексте живого выступления. Но я на самом деле очень люблю эту песню. У нее есть теплота и психологическое ощущение, которое мне греет душу. 
Эта песня основана на одном упражнении, которое мне показал мой преподаватель игры на гитаре. Когда я показала его Энди и мы начали набрасывать идеи, я уже готова была поехать домой, но за сутки все вокруг замело снегом - очень-очень глубоким слоем снега. Мы вышли из дома, прогулялись немного, но автотрассу все еще не успели расчистить. Я решила поискать дорогу, по которой смогла бы выбраться, так что мы с Энди сделали еще круг вокруг дома и, когда мы уже возвращались, я посмотрела на него и сказала “Я уверена, что все у меня получится”. Энди повернулся ко мне и ответил “Да, но здесь слегка скользко, Лу” и в тот момент я подскользнулась и с громким треском упала прямо на лед. Я растянула щиколотку и ощущала агонию по всему телу. Энди пришлось повозиться, чтобы довести меня до дома. 
Было такое ощущение, словно сама Вселенная вмешалась и не оставила мне возможности уехать. Пришлось оставить попытки перейти через все эти сугробы, ведь я даже не смогла бы пошевелить ступней, чтобы вести машину. Пришлось мне сесть с моей раненой ногой на табуретку и, раз уж мы вернулись в студию, возобновить работу. Так я и записала вокал для “Rounds” - с обезбаливающим и льдом на ноге. Я ощущала покой - такое чувство бывает уже после того, как что-то произошло, своего рода тихое умиротворение - об этом и говорят слова песни. Ее прослушивание, как по мне, дарит особое ощущение такого спокойствия. 


Lamb


- Если бы у тебя была возможность вернуться в 1996 год и показать себе новый альбом, как ты думаешь, что прежняя ты сказала бы о нем?
- О Боже, я думаю, это очень взволновало бы прежнюю меня. Как я уже говорила, в то время мы были такими наивными, мы пробовали различные звуки, экспериментировали с чем угодно. Сегодня со всем этим стремительным развитием технологий, хоть мы и старались сохранить вещи настолько простыми, насколько это возможно, но все равно, технологии накладывают свой отпечаток, их сложно сравнивать с тем, чем мы обладали раньше. Я думаю, “прежние” мы были бы очень довольны тем, как им суждено вырасти. Ха-ха! Новому альбому свойственна свежесть, но в то же время он получился достаточно отшлифованным, думаю, за эту комбинацию я его и люблю.

- Я знаю, что и ты и Энди по уши находитесь в заботах о туре и промоушене альбома, но все же, не могу не спросить, вы уже думали о шестом альбоме Lamb?
- Не совсем. Само-собой, что этот вопрос назревает, но мы оба не любит планировать что-то наперед. В данный момент мы очень заняты. В ближайшем будущем нас ждут поездки - мы планируем провести еще один тур по Британии и Европе в ноябре, а потом отправимся в Австралию. Я думаю, это должно произойти примерно к Новому году и Рождеству. Я надеюсь, что мы попадем в США к марту или апрелю, что и так для нас является слишком долгой отстрочкой. Прошло много времени с тех пор, как мы последний раз колесили в туре по Штатам и мне очень нравится эта страна. Так что в обозримом будущем нас ждут туры, туры и еще раз туры. Кто знает, что получится потом. Lamb всегда были верны принципу “давайте посмотрим, что произойдет” и сейчас мы также предпочитаем придерживаться его.

Alva Noto выпустит univrs

Tracklist
1. uni c
2. uni fac
3. uni asymmetric tone
4. uni rec
5. uni dia
6. uni iso
7. uni mode
8. uni acronym (feat. Anne-James Chaton)
9. uni asymmetric noises
10. uni deform
11. uni asymmetric III-IIII
12. uni syc
13. uni asymmetric sweep
14. uni pro
Спорим, вы не знали, что если оставить в офисе включенной музыку Alva Noto, то как только за последним сотрудником закроется дверь, все принтеры и сканеры тут же начнут танцевать? Да что там офисная техника, если даже скучные офисные сотрудники приплясывают под музыку киберголового немца.

В 2011 году кабинетные жители смогут разнообразить свою музыкальную коллекцию еще одним альбомом основателя Raster-Noton. Концептуально univrs является продолжением альбома unitxt, вышедшего в 2008 году. Чтобы разобраться, не получим ли мы снова тот же самый альбом, но в другой обертке, мы приехали в главный офис Raster-Noton. Регина Феланджи, рецепшионист лейбла, ответила на наш вопрос так: "Если unitxt был сосредоточен на ритмических паттернах и информации, univrs сфокусирован в основном на концептуальных отличиях универсального языка". И потом добавила "Вы не бойтесь, покупайте альбом, там даже вокальный трек будет!". Но нас так просто не проведешь, ведь под вокальным треком подразумевается прочтение случайного набора трехбуквенных акронимов Энн-Джеймсом Чэтоном, главным специалистом по чтению под музыку на современной сцене.

Более обоснованным поводом купить univrs должна стать DVD-версия альбома, где треки сопровождаются визуализацией аудио-сигналов в реальном времени - что-то похожее обычно происходит на концертах резидентов Raster-Noton. Традиционно альбом будет сопровождаться буклетом, с помощью которого самые любознательные фаны Alva Noto смогут разобраться с принципами создания музыки на основе амплитудной модуляции и подтвердить свои теории о том, что наушники - круглые. Как CD, так и DVD версия релиза попадет в дома слушателей 17 октября. Ровно в 17:23.

Moonbeam открывают секреты


Tracklist
1. Secret (feat. Tomomi Ukumori)
2. I Love Your Face (feat. Fisher)
3. Ghost
4. In Your Eyes (feat. Blackfeel Wite)
5. Disappearance (feat. Avis Vox)
6. Wanderer (with Eitan Carmi feat. Matvey Emerson)
7. Mipmap (with Spartaque)
8. Daydream (feat. Leusin)
9. Hills Folded In Mist (feat. Loolacoma)
10. Sensitivity (feat. Tomomi Ukumori)
11. Excess (feat. Pryce Oliver)
12. Hidden Place
Moonbeam решили поделиться секретами своего успеха. Согласитесь, ведь не каждый отечественный артист пользуется признанием таких лейблов, как Traum Schallplatten и Black Hole Recordings, не говоря уже о возможности вести ежемесячное шоу на Proton Radio.

Ключ к своим тайнам братья Хвалеевы спрячут в боксе нового компакт диска, который выйдет в свет 29 сентября, но ответ становится ясен уже сейчас. Достаточно глянуть на треклист, чтобы понять - секрет успеха группы в командной работе. Ведь без яркого вокала и сочетания русско- и англоязычных текстов, музыка группы наскучила бы уже после второго альбома.

В двух треках грядущего лонгплея споет неотъемлимая участница Moonbeam Александра Вохмянина - один под привычным псевдонимом Avis Vox, второй - замаскировавшись под некую Loolacoma. Еще одна песня доверена Blackfeel Wite, уже знакомому нам по яркой и запоминающейся Your Wind Is In My Hands, а первый сингл альбома Wanderer исполнит новичок Matvey Emerson, которому Мунбимы пророчат великое будущее. И чтобы уж точно подкрепить успех релиза, братья тайно перевезли из США в Россию главный голос Filo & Peri певицу Кейтлин Фишер, а в диких лесах Японии изловили вокалистку Tomomi Ukumori. К тому же, соавтором одного из треков стал украинский Dj Spartaque, что тоже многого стоит.

8.25.2011

Miss Kittin: мне нравится ходить на вечеринки, чтобы потанцевать


Дамы, господа и коты! Не проходите мимо! Только сегодня и только сейчас вашему вниманию предлагается единственное и неповторимое интервью с самой Мисс Киттин во время ее пребывания на  Ибице в этом году. Научно доказано, что четыре минуты чтения интервью Мисс Киттин заменяют вашей кошке порцию Вискаса! Единственная и уникальная возможность накормить своего кота на полгода вперед! Спешите! Не проходите мимо, читайте-читайте!

- Спасибо, что смогла уделить мне минутку для разговора. Хотелось бы начать с того, что послужило поводом для нашей встречи - тебя пригласили поучаствовать в серии вечеринок We Love...Space, здесь, на Ибице. Твое выступление пройдет в клубе Terraza. Как долго ты уже принимаешь участие в вечеринках We Love?
- Ну, они приглашают меня выступить время от времени. Когда много лет назад я приехала на Ибицу впервые, я играла на вечеринках Cocoon, но со временем все меняется. Я благодарна Cocoon за поддержку, которую они оказали мне здесь на Острове на первых порах, но с другой стороны - перемены ведут к лучшему, а организаторы We Love тоже оказались замечательными ребятами. То, как они отнеслись ко мне, вкупе с лайн-апами их вечеринок повлияло на мое решение присоединиться к команде. Cocoon для меня словно семья, я до сих пор люблю всех участников и благодарна им за то, что они сделали для меня, но условия в We Love оказались более подходящими, и, наверное, как раз наступила пора перемен.
Так что я начала сотрудничать с We Love - я была в восторге от их методов работы - все участники команды оказались очень профессиональными, эффективными, да и просто человечными. Мне очень нравятся стили музыки, которые они продвигают. Даррен Хьюз - вообще легенда в музыкальном мире, так что возможность работать бок-о-бок с такими людьми - подарок для меня. Я всегда счастлива находиться на Острове и иметь возможность открывать слушателям другие уровни музыки. У меня достаточно разнообразные музыкальные вкусы и твердая готовность внести свой вклад в общее дело. Я хочу дать людям понять, что выходить из своих номеров в гостиницах куда интереснее, чем возвращаться назад. Думаю, у Даррена схожие взгляды на продвижение вечеринок и танцевальную музыку.

Вне сцены Мисс Киттин превращается в Каролин Эрве


- А когда ты начала сотрудничать с Коконом? Это ведь было достаточно давно, пять или шесть лет назад, да?
 - Хм, кажется, это было где-то между 2002 и 2003. Работа на вечеринках Cocoon дала мне  необходимый опыт. Я считала, что моя музыка слишком специфична для Ибицы и когда Свен пригласил меня поиграть на его вечеринках, я просто не могла в это поверить.

- Как все произошло? Стала ли поводом для приглашения твоя совместная со Свеном работа над Je'Taime Moi Non Plus в 2001 году?
- Я считаю Свена очень открытым и душевным человеком - как в жизни, так и по отношению к музыке. Он услышал обо мне и пригласил записать вокал для одного из своих треков. Я помню, что когда впервые услышала его музыку, я была еще совсем юной. Я пришла в клуб и увидела его, этого гуру, за пультом. Наверное, впервые, если не считать Лорана Гарнье, я присутствовала на выступлении настолько харизматичного диджея. В то время я сама еще не занималась диджеингом, у меня даже мысли об этом не было. Друзья подтолкнули меня к этому - я настолько была увлечена музыкой, что знала практически каждый трек, который звучал в наших клубах, а что могло стать большим вдохновеним для меня, чем увидеть воочию игру таких людей, как Свен?
Так что спустя годы, когда Свен вышел на меня, я просто готова была взорваться от счастья. Разделять музыку с такой личностью, находиться вместе с ним в студии, создавать что-то вдвоем - это было просто волшебно, но совсем другим уровнем для меня стал диджеинг. Мы со Свеном быстро подружились и со временем он представил меня публике на Ибице, и, надо сказать, это сработало на ура. Я думаю, в то время я еще не осознавала, насколько могу влиять на настроение слушателей своей музыкой - я просто пыталась делать свою работу, выполнять ее безупречно в техническом и музыкальном плане. Позже, с годами я начала понимать, что главное - совсем не техника, главное - то стремление, которое ты вкладываешь в игру.  Когда ты хочешь выложиться по высшему разряду, сделать лучшее, на что способна и все получается - ты чувствуешь себя настолько классно, что это состояние ни с чем не сравнить. Я думаю, что очень выросла за тот период.

Меня никогда не волновал вопрос - кто я в большей степени - диджей или исполнительница. Я выхожу на сцену, смотрю на людей и если они счастливы и ощущают те же эмоции, что и я - значит я справляюсь со своей работой.
- В этом клубном сезоне ты снова будешь играть на вечеринках Cocoon?
- Нет, уже несколько лет прошло с тех пор, как я играла с ними в последний раз. Думаю, мне в каком-то смысле повезло - я поучаствовала в команде Cocoon как раз во время их расцвета на Острове. В те годы Свену, скорее всего, нужны были именно такие люди как я - те, у кого уже было имя и кто мог бы сделать вечеринку успешной. За три или четыре года его вечеринки обрели славу и популярность, они стали считаться одними из лучших на Острове, почти как We Love... Так что со временем он перестал нуждаться в таких людях, как я. Я не виню его в этом, наоборот, я считаю, это здорово, что сейчас он может приглашать участников своего лейбла и продвигать их. Возможно, когда-нибудь популярность его вечеринок спадет и тогда ему снова понадобятся старые таланты. И знаешь, если он позовет меня - я ни за что не откажусь.
Но все же, я постоянно советуюсь с Дарреном обо всем. Он мудрый человек, именно он устроил мою жизнь на Острове в последние пару лет. Так же было и в случае с Коконом - я всегда советовалась с организаторами, когда играла для них. На таком маленьком островке это в каком-то роде вопрос справедливости - уважительно относиться к людям при переговорах. Я свободный исполнитель, я стараюсь не связывать своего имени с каким-либо лейблами или событиями и, само собой, я не смогу работать с теми людьми, которые не уважают мою свободу. Весь вопрос в доверии. И я, и мой менеджер серьезно относимся к доверию и уважению между промоутерами и исполнителями. Со своей стороны мы честны, верны и если уж беремся за работу, то отдаемся ей сполна.

Зато на сцене она любит прятаться за колонками и пугать зрителей


- На скольких вечеринках ты отыграешь в этом сезоне для We Love...?
- На двух. Я буду играть этим вечером, а потом 21 августа. Это все. Мне вполне хватит и двух. Я не хочу примелькаться слушателям. Будет правильнее, если мои выступления станут для них чем-то особенным. Я тяжело тружусь, усердно работаю над подготовкой шоу. Праздники, пляжи, афтепати - все это подождет, пока я окончательно не приготовлю свои сеты для Ибицы.

- В том, что касается афтепати - как ты к ним относишься и что думаешь об их запрете на Острове?
- На самом деле я редко их посещаю. Афтепати проходят в достаточно темное время суток, возможно, мне и удастся провести там пару часов до момента, пока я не начну чувствовать, что все вокруг устали и переполнены до краев. Я не люблю видеть людей в таком состоянии, мне лучше покинуть вечеринку, пока все на ней еще счастливы и атмосфера полна добра. Хотя я была на паре замечательных частных афтепати со Свеном и ребятами, так что исключения все же бывают - подобные вечеринки запоминаются на всю жизнь. Но знаешь, я никогда не играю на афтепати, я прихожу просто, чтобы потусить с друзьями. Наверное, я слишком застенчива, чтобы пробиваться к пульту в то время, как диджеи вокруг спорят о том, кто же будет играть. Все эти доводы вроде “я заплатил за звуковую систему, так что именно я должен играть” или уставшие диджеи, которые валятся с ног, но не уступят своего места кому-то еще - все это настолько отстойно, что порой даже бывает смешно. Мне незачем отстаивать свое эго, пусть поиграют в свою небольшую игру.

Я остаюсь верной своим убеждениям - необходимо оставаться скромной и позволять музыке говорить за себя
- На чье выступление из тех, кто будет играть сегодня, ты хотела бы попасть?
- Я специально пришла пораньше, чтобы  не пропустить Дэна (Dan Ghenacia) - мы с ним уже достаточно давно дружим. Ivan Smagghe тоже сегодня будет играть, у нас с ним взаимное уважение, так что попасть на его сет тоже будет очень приятно. Получается, что я буду играть посреди такого сэндвича из двоих друзей! 2 ManyDJ's, кстати, будут играть в соседнем зале, но это уже сложно - слишком много музыки в стиле 'fluro kids' - хаха! Хотя, я все таки прорвусь к ним на минутку, чтобы помахать рукой и сказать “привет”.

- We Love... тебе очень подходят. Они охватывают такой простор из различных стилей своими программами - в их лайн-апах представлен, наверное, каждый жанр электронной музыки. Все это очень напоминает твои собственные сеты. Как тебе удается сохранять преданных слушателей, при этом охватывая такой обширный жанровый диапазон?
- Наверное, это похоже на создание фильмов. Есть режиссеры, которые снимают фильмы в одном и том же жанре всю жизнь, а есть люди вроде Стенли Кубрика, которые могут охватить самые разные темы. Точно также и в диджеинге - есть ребята, которые создают стиль и придерживаются его, как Ричи Хотин, к примеру. Он постоянно вносит что-то новое в свое звучание и остается свежим. Но также есть и такие люди, как Лоран Гарнье, которого можно сравнить с огромной и самой разнообразной музыкальной дискографией.  Я росла с Лораном, он мне как крестный отец, ну или как старший брат. Он всегда защищал меня, когда кто-то пытался на меня наехать, так что... пффф... Это сложный вопрос... У меня всегда было такое чувство, что я - всего лишь маленький винтик в этом огромном механизме.
Знаешь, когда я впервые начала ездить на рейвы, мне казалось, что я уже пропустила все, что могла. Но как оказалось, я попала как раз в самое начало этого движения. Наверное, мне стоит попроще относиться к себе. Я люблю свою работу, сейчас я покупаю много различной музыки и пытаюсь не мучить себя мыслями “ты не достаточно хороша, ты - представительница старой школы” и все в таком духе... Моя история ведь началась с эпохи электроклеша - а это было как раз 10 лет назад! Конечно, я ощущаю, что я уже немного устарела, но все хорошо. Я люблю слушать других диджеев, мне всегда нравиться ходить с друзьями на вечеринки просто, чтобы повеселиться и потанцевать. Среди моих знакомых диджеев мало кто может получать удовольствие от этого так, как я.

Каролин коллекционирует лучи прожекторов и пришивает их себе на футболку


Клубок ниток
  • Будь Каролин лет на пять старше, первыми ее детскими воспоминаниями были бы Зимние Олимпийские игры в Гренобле. 
  • Чемпионом по количеству ремиксов в дискографии певицы является Silver Screen Shower Scene - трек, который Miss Kittin и Felix da Housecat записали за один день. 
  •  Все рисунки мышей и листочков на своем сайте Киттин сделала вручную, а  разукрашивать обложку BatBox ей помогал художник готичных комиксов Rob Reger. 
  • Пятилетняя Каролин часами могла стоять на одной ноге, занимаясь в балетной школе. 
  •  Вместе с хором из Fritz Kalkbrenner, Ada, Julienne & Sascha Funke, Dave Aju, DJ Koze и многих других музыкантов Киттин пела в заключительном треке альбома Robag Wruhme – Thora Vukk.
- Ты только что затронула тему, которую я хотела бы обсудить чуть подробнее. Твоя музыка, по крайней мере, наиболее известные твои песни,  пришлись на эпоху электроклеша. Сейчас это слово мало кто помнит, но тем не менее, тебе удается удерживать высокую марку. Как?
- Я начала диджеить до того, как стала писать собственную музыку. Да и вообще, тот факт, что я начала выпускать музыку, был чистой случайностью. То, что мы записали вместе с Хакером - настоящий электроклеш, но мы воспринимали эту музыку, как электро - продолжение стиля, зародившегося в Детройте, или в Германии, если говорить о Kraftwerk. Стиля, который не связан с коммерческой музыкой.

- Но ведь в то время электроклеш тоже не был коммерческим направлением.
- Да, но вот в чем дело. Когда мы только начинали, этот стиль был андерграундным, но через пару лет все изменилось. Причиной, скорее всего стало то, что впервые за долгие годы была принята попытка объединить слушателей техно и рок-н-ролла. К примеру, мои слушатели в Соединенных Штатах - либо готы, либо рокеры, либо поклонники нью-вэйва. США вообще очень рок-н-рольная страна, там этот стиль куда популярнее электроники. Это забавно, в то время я еще этого не осознавала, но, получается, что мы открыли людям глаза на новые вещи и я очень горжусь тем, что нам это удалось. Наша музыка в то время была очень наивной, но, наверное, именно это и стало причиной того, что она выстрелила. Получив поддержку, я стала диджеить все больше и больше. Я люблю играть, мои способности диджея достаточно хороши и со временем, те, кто знали меня лишь по альбомам говорили “Ухты, да она ведь и диджеить умеет!” Я стала восприниматься слушателями в качестве диджея. Меня никогда не волновал вопрос - кто я в большей степени - диджей или исполнительница, я выхожу на сцену, смотрю на людей и если они счастливы и ощущают те же эмоции, что и я - значит я справляюсь со своей работой. А вопрос о электроклеше и делении его на какие-то подстили и категории волнует меня еще в меньшей степени.

То, что мы записали вместе с Хакером - настоящий электроклеш, но мы воспринимали эту музыку, как электро - продолжение стиля, зародившегося в Детройте
- Давай вернемся к разговору о твоей манере диджеинга. Что сразу бросается мне в глаза, так это то, что ты часто поешь в своих сетах. Если вспомнить о корнях диджеинга - на Ямайке быть диджеем означало играть записи и петь под них. Сейчас подобная практика больше не применяется. То, что ты делаешь - это попытка удержать культурный аспект диджеинга?
- Хаха, это интересно. Я никогда не думала об этом с такой точки зрения. Да и корни диджеинга в моем понимании - это скорее такие люди как  Larry Levan и времена диско, когда диджеи не считались звездами. Нет, Ларри-то конечно, можно назвать звездой, он был очень харизматичным. Но вот о чем я говорю - в каждом маленьком городке был свой клуб или помещение, где проводились дискотеки и всегда находился парень, который играл классику диско или рок-н-ролла. И в моем понимании, он может называть себя диджеем, если он умеет довести публику до такого состояния, когда они забывают о том, что в зале вообще есть диджей.
Именно в этом для меня и назрел конфликт - ведь я должна была сначала впустить людей в свой музыкальный мир, используя собственный образ, а потом использовать музыку, чтобы заставить их этот самый образ забыть. Мне пришлось годами работать, чтобы научиться этому, а сегодня, когда появляются такие люди как Дэвид Гуэтта и все эти диджеи-суперзвезды,  раскрученный образ становится частью бизнеса. Хотя, я все равно остаюсь верной своим убеждениям - необходимо оставаться скромной и позволять музыке говорить за себя. Я думаю, что это нравится людям во мне - я могла бы давать им больше, раскрывая детали своей жизни или раскручивая свой образ, но я избегаю всего это и постоянно напоминаю слушателям, что главной является музыка.

- Знаешь, пока мы с тобой говорим, мне все больше начинает казаться, что тот образ Мисс Киттин, который сформировался в моей голове и персона, сидящая сейчас напротив - совершенно разные люди.
- Это нормально. Обычно, когда люди видят женщину или девушку, которая занимается своим любимым делом, у них складывается впечатление, что она, должно быть, очень сильная личность. Я следую своим взглядам, жизненным позициям, идеям, но в то же время, как и любой человек, я остаюсь чувствительной и уязвимой.

Этой рукой она завоевала первое место на чемпионате Франции по армрестлингу


- Но все же, Мисс Киттин совсем не производит такого впечатления!
- Хаха, да знаю я... Это все потому, что если я не в состоянии буду защитить собственные идеи и убеждения - этот мир разрушит меня. Ты знаешь, это жестокий мир. Даже в физическом отношении - сложно выдерживать постоянные путешествия и перелеты. Я не употребляю наркотики, могу лишь позволить себе выпить чуток, так что у меня образ жизни, почти как у спортсмена. А если учесть еще все эти проблемы с недосыпанием. Мне исполнится 38 лет на следующей неделе и я вряд ли дошла бы до этого этапа, не будь я достаточно прочной и выносливой. Я не занимаюсь йогой, не пью зеленый чай или что-нибудь еще вроде этой чепухи, я просто чувствую себя хорошо, делая свою работу. У каждого человека есть свой собственный баланс, но да, я должна быть сильной хотя бы потому, что люблю свою работу и не могу допустить кому-либо или чему-либо сломить мою любовь к музыке.
На самом деле, это легко - сломать людей, которые работают в нашей индустрии. Здесь всегда есть место для ревности или зависти, но не стоит слишком заботиться о том, что о тебе думают другие люди, иначе жизнь станет слишком сложной. Когда у тебя хватает уверенности в себе, чтобы заявить “Я та, кто я есть и занимаюсь тем, чем мне хочется - либо примите это как есть, либо оставьте меня” - ты сразу начинаешь выглядеть женщиной-воином, но если так поступают мужчины - то это просто круто и ничего больше. Пффф, наверное, так будет всегда.
Я как раз читаю биографии голливудских знаменитостей 50-ых годов, и там попадаются похожие мысли. Одна из киноактрис говорит, что если женщина будет придерживаться собственных взглядов, она всегда будет восприниматься, как супергерой. Но это не правда - мы всего лишь люди, которые хотят заниматься тем, что им нравится. Сила здесь совсем ни при чем. На самом деле, основную роль играет что-то противоположное - умение отпустить. И в этом умении и заключается сила. Я все еще далека от подобных способностей, ха-ха, но это может стать моей целью в перспективе.

Бросить себе вызов - лучший способ сделать жизнь насыщенной, так что я всегда стараюсь испытывать себя, а если что-то идет не так - принимаюсь за другое дело.
- Скажи, а та все еще наслаждаешься вечеринками, походами в клубы, ночной жизнью? Сколько ты уже занимаешься этим? Лет 15, наверное?
- Уууууууф, да! И с каждым годом все глубже погружаюсь в эту сферу. Это словно, когда ты начинаешь писать книги - первоначально возникает желание написать что-то автобиографичное, но чем больше ты пишешь, тем опытнее становишься, обретаешь мудрость и со временем можешь взяться за более важные темы.
Когда я выхожу на сцену и играю, самое важное для меня - ощущать внутреннее счастье и делиться им с людьми. Это похоже на, как бы пафосно это ни звучало, духовный опыт. Когда я только начинала, мне достаточно было пойти в клуб и отыграть сет без ошибок. Сейчас моя цель - разбудить в людях позитивные эмоции, любовь к жизни и при этом не важно, чисто ли я пою или как я выгляжу - я должна заботится о более глубоких вещах. Конечно, далеко не каждого диджея заботят такие вещи. И слава Богу, ведь это очень выматывающее состояние. Иногда хотелось бы научиться не воспринимать все настолько серьезно, но в то же время, именно такое отношение и дает мне настоящее ощущение счастья. Это опять может прозвучать пафосно, но это правда, и все сработает лишь в том случае, когда я, выходя к публике, буду думать “Хоть я вас и  не знаю, но я вас люблю, поэтому давайте создадим этот вечер вместе”.  Я сама ни грамма не важнее публики в зале, поэтому все дело в разделении  с ними эмоционального опыта.
Я сейчас не говорю о том, как отыграть лучший сет в моей жизни, или выступить в лучшем в мире клубе - речь о том, как прожить момент жизни вместе с ними и сделать его особенным. Я стараюсь придерживаться этого принципа во всех областях своей жизни, отношусь так к своим друзьям. Я не могу просто так пойти попить кофе, мне обязательно нужно, чтобы этот процесс сопровождался дружеской беседой. Ха-ха, я наверное, очень странная! Мне нужно как можно скорее начать ходить обедать в МакДональдс, смотреть отстойные телепередачи и перестать постоянно обо всем заботиться. Все, что я делаю, переполнено эмоциями и иногда мне хочется дать своему сердцу отдохнуть, но с другой стороны, все это - часть моей жизни и, раз уж моя работа так мне нравится, как я могу устать от нее? Хотя, иногда бывает достаточно странно, когда я играю в клубе, а люди напиваются, становятся развязными и у них появляется желание подойти ко мне, дотронуться или что-то еще в этом роде. Я не считаю себя суперзвездой - я такой же человек, как и вы все, ребята. Я просто играю записи. Со мной не нужно разговаривать, как с пришельцем из космоса. Я хочу быть собой и мне хочется, чтобы и другие люди ценили это.

- В том, что касается музыки, ты уверенно придерживаешься выбранного стиля и не поддаешься влиянию трендов.
- Я вряд ли ощущала бы удовлетворение, если бы мне пришлось следовать трендам.  У меня была уйма возможностей пойти по этому пути, я помню, как однажды пробовала работать с большим мейджор-лейблом, боссы которого хотели, чтобы я сбросила лишний вес, танцевала определенным образом и снимала бессмысленные видео - они, наверное, видели во мне электронную версию Кайли Миноуг. Я бы никогда не смогла заниматься этим. Руководители лейбла быстро это поняли и бросили меня. Обе стороны были удовлетворены таким исходом. Я поняла, что не рождена для коммерческого успеха и буду заниматься тем, в чем я действительно хороша.

Иногда татуировка Бэмби оживает и переселяется на футболку


- А ты все еще играешь вживую?
- В последний раз я играла вживую пару лет назад, но это очень выматывает. Хотя, я, скорее всего, устрою небольшой лайв-тур, когда выпущу свой следующий альбом.

- Когда это случится?
- Ну, ха-ха... Дело в том, что я уже закончила его еще в прошлом году, но я очень ленюсь выпускать этот альбом. Я постоянно откладываю дату его выхода, говорю себе “пусть он подождет еще немного”. Я записала все самостоятельно, с первого раза и реакцией моего менеджера, когда он услышал окончательный вариант было: “Вау, это лучшее, что ты когда-либо писала”. Я работала наедине со своим оборудованием, вложила в альбом массу эмоций и сейчас очень счастлива, что прошла этот этап. Я бы очень хотела поиграть его вживую, но это слишком дорого, и, как я уже говорила, слишком изматывающе. Я финансирую все за свой счет, так что, чтобы и дальше сохранять независимость, мне нужно поступать мудро.
Пока что я еще не определилась со сроками. Я знаю, что должна его выпустить, знаю, что люди уже долго ждут от меня чего-то новенького, знаю, какие восхитительные ощущение возникают, когда выходит твой новый релиз и ты следишь за реакцией, но также я знаю и об усталости, которая этому сопутствует. Мне бы еще годик отдохнуть и повеселиться здесь на Ибице, а потом - пожалуйста!

Руководители крупного лейбла хотели, чтобы я сбросила лишний вес, танцевала определенным образом и снимала бессмысленные видео - они, наверное, видели во мне электронную версию Кайли Миноуг.
- Так получается, что на новом альбоме совсем не будет совместных треков? Это на тебя не похоже.
- Да. Я была бы не против записать что-то совместно с моими друзьями, но когда прислала демо-версии треков продюсеру, с которым работала, он решил, что не стоит ничего добавлять и мы отправили их в студию для окончательного сведения. Когда я предлагала поработать с кем-то еще, он отвечал “Нет-нет, перестань размениваться на других, ты со всем прекрасно справляешься сама”. Я мечтала стать диджеем, писать музыку, поэтому я и не занимаюсь вопросами туров или промоушеном альбомов. Я делаю то, что люблю - пишу лирику для других людей, создаю тексты, мелодии, ритмы.

- Можно ли утверждать, что в большей степени ты автор песен, чем электронный продюсер?
- Да, по большому счету именно этим я и стараюсь заниматься. Авторов, которые пишут песни в жанре электронной музыки так мало, что я с трудом могу кого-то из них назвать сейчас. Так что я рада быть одной из немногих. У меня нет каких-либо амбиций на этот счет, я не занимаюсь этим для того, чтобы мое имя вписали в историю, мне просто хотелось быть самой себе хозяином, ощущать свободу, делать что угодно, где угодно и когда угодно.
Мне нравится писать - писать для тех людей, которые согласны играть со мной в игру, о которой я говорила раньше. Это совсем другой этап и я долго трудилась, чтобы достичь его. Когда я выпущу альбом, то надеюсь, что люди поверят в меня в качестве автора песен.

Чаще дергай себя за волосы и тоже станешь музыкантом, как я


- Твой последний релиз на Mobilee получился немного несвойственным тебе, да?
- Да. Это забавная история. В январе я на два месяца летала в Калифорнию, чтобы провести там праздники. Я решила забавы ради записать пару треков, вдруг получится что-то интересное и я смогу выпустить пластинку с более клубным материалом. Так как я делала все лишь в качестве упражнения и не хотела использовать свой собственный вокал, я записала пару сэмплов из интервью с Seth Troxler...

- А какое именно интервью это было?
- Интервью с каким-то французским сайтом, где он устроил скандал и обливал людей грязью. Но это получилось у него в такой крутой манере, ха-ха-ха! Я знаю тех людей, о которых он говорил и я думала - ведь все они так похожи на него самого! Я уверена, они бы могли стать добрыми друзьями. Но в любом случае, он настолько разгорячился, что я не могла не вырезать этот разговор, чтобы составить из него свою собственную историю и вставить в собственный трек по типу Chicago.
Я отослала результат моему другу Loco Dice, и написала ему “Вот что у меня получилось, надеюсь, ты здорово повеселишься, когда будешь его слушать”. Ему понравилось настолько, что он даже выпустил этот трек. Слушатели его тоже оценили, так что я была в восторге, ведь я сделала трек, в котором не спела ни одной ноты, и не смотря на это, людям он все равно понравился. Бросить себе вызов - лучший способ сделать жизнь насыщенной, так что я всегда стараюсь испытывать себя, а если что-то идет не так - принимаюсь за другое дело. Могу попробовать книгу написать или еще что-то в таком духе...

- Да, я слышала, что ты занимаешься многими вещами, которые связаны с искусством. Учишься балету, занимаешься графическим дизайном...
- Это так, но я оказалась слишком толстой и недостаточно гибкой для занятий балетом. Я мечтатель по натуре и это помогает мне сфокусироваться, когда я изучаю технику. В графическом дизайне я тоже оказалась  недостаточно хороша. Мне пришлось сдаться, хотя я все еще рисую понемногу. Зато я каждый день описываю в собственном дневнике! У меня просто безумная жизнь и я стараюсь не упускать возможности выложить ее на бумаге, когда появляется свободная минутка.

Каролин также начала рассказывать мне о телефонном разговоре, который она посдлушала в аэропорту - речь шла о принце Монако, двух полицейских и принцессе, которую сбил с ног незнакомец. Она разрывалась от смеха, но я так и не дослушала историю до конца - за Каролин пришел ее менеджер и позвал готовиться к сету в Terrazza. 
Она поблагодарила меня за, по ее словам, “скорее милую беседу, чем интервью” и сказала, что если мне захочется поговорить еще, я в любой момент могу написать ей по электронке. Но я не думаю, что это понадобится. После такой внезапной перемены моего мнения о Мисс Киттин как о личности и об авторе песен, все, что мне остается - смотреть ее выступления. Ее сет, по  началу, один из последних, от которого я ожидала бы получить удовольствие в лайн-апе Sunday night в We Love..., стал одним из лучших, среди виденных мною - пленительное, современное, разнообразное, безупречное в техническом плане, настоящее шоу на сцене.

После интервью Мисс Киттин все же попробовала один раз пойти в МакДональдс и посмотреть шоу Опры Уинфри, но ничего не получилось - шоу закрыли и Керолайн вернулась к диджейской деятельности, а товарищ журналист Анна Брайли, приехав домой, купила селедку и научила ее разговаривать и писать хозяйке письма во время отъездов. Вот такая история, дамы, господа и ученые коты.

Микс дня: Ryan Davis - The Neverending Days of Summer



Tracklist
1. Averos - Soun (Naono Remix)
2. Unknown
3. Unknown
4. Unknown
5. Coma - Playground Altona
6. Unknown
7. Applescal - Black Spirals (Nuno Dos Santos ft Pien Feith Remix)
8. Barnt - What Is A Number, That A Man May Know It? (Ryan Davis Special Percs Edit)
9. Calypso Synth Ensemble - Gaia
10. Unknown
11. Elbow Room - Gable (Stephan Olbricht Summit Remix)
Летние денечки плавно подходят к концу. Становится все холоднее и зачастившие дожди намекают на скорое наступление осени. Но ведь никто не хочет, чтобы лето уходило. "Я так хочу, чтобы лето не кончалось", - поет Алла Пугачева. "Чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось", - подпевает ей Раян Дэвис, одновременно работая над своим новым миксом.

Треки, которые вошли в The Neverending Days of Summer, по задумке американского диджея, должны напоминать нам длинные теплые дни, тихие рассветы, купание под луной, барбекю с друзьями - словом, все то, чем стало дорого нам прошедшее лето. Собственно говоря, так оно и получилось - пока играет микс, легко можно представить, как Averos жарят мясо на гриле, Applescal готовит лимонад, а сам Раян развешивает на елках колонки. Хотя, возможно, картинки в моей голове снова перемешались и я перепутал лето с Новым годом. Суть не в этом, суть, как обычно, в музыке - прекрасной и вдохновляющей.

Henry Saiz: для меня в творчестве есть нечто волшебное



Если бы я брал интервью у Генри Сайза, то в первую очередь спросил бы, любит ли он бродить по лесу и собирать гаечки и не хотелось ли ему пожить внутри арбуза? Журналисты Club Planet в своей беседе с испанским музыкантом большее внимание уделили вопросам о творчестве. Ниже - мой перевод.


- Что побудило тебя начать карьеру электронного музыканта? Ты открыл эти способности в себе или, может быть, музыка сама нашла тебя? 
- Мое первое знакомство с электронной музыкой состоялось еще в детстве благодаря папиным кассетам с музыкой Жана-Мишеля Жарра, Майка Олдфилда, Вангелиса и многих других подобных исполнителей. Я был просто влюблен в их звучание, хотя в то время я также слушал массу других стилей. Уже позже я переключился на более экспериментальную электронику, а потом пришел и к танцевальной клубной музыке.

Говорят, что главный герой Half-Life срисован с Сайза


- Люди говорят, что твои треки вызывают непреодолимое желание слушать и слушать их снова. Ты следуешь какому-то особому специфическому стилю или пишешь то, к чему склонен в данный момент? 
- Спасибо за комплимент, как раз это и является главной целью, которую я пытаюсь достичь в своем творчестве. Обычно я стараюсь не задумываться о стилях, работая над новым треком, да и в диджей-сетах тоже. Я просто ищу эмоциональный и честный материал, вне зависимости от того, к какому стилю он принадлежит.

- Недавно закончился твой мировой тур. Существует ли сейчас еще какое-либо место в мире, которое ты хотел бы посетить? И почему?  
- Я не против того, чтобы отправиться в тур по США. Я ни разу не был в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, так что неплохо было бы побывать в этих замечательных городах и выступить перед новой публикой.

Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней.
- Твое творчество – это нечто большее, чем просто клубная музыка. Что вдохновляет тебя создавать музыку, которую можно слушать как на танцполе, так и в уютной домашней обстановке? 
- Как исполнитель, я считаю каждое происходящее в жизни событие значимым. В определенном роде, я черпаю вдохновение в таких событиях. Что касается вдохновений музыкальных – здесь можно много кого назвать, но с уверенностью скажу, что во многом на меня повлияли пионеры синтезаторной музыки 70-ых годов, краут-рокеры, представители диско 80-ых, хаус- и техно-музыканты.

- Как ты умудряешься создавать мелодии, которые буквально переносят слушателя сквозь время и пространство? 
- Это невероятно сложный вопрос. Для меня в творчестве все еще есть что-то волшебное. По какой-то неведомой причине между мной и слушателями устанавливается связь. Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней. Я не могу снабдить трек нужными образами – здесь уже слушатель благодаря своему собственному видению моей музыки выступает в качестве соавтора.

Вот почему Генри так часто приходится оглядываться по сторонам


- Тебя выбрали в качестве автора следующего 19-ого выпуска компиляции Balance. Каково это, стать в один ряд с такими исполнителями, как Джеймс Холден, Agoria, и Йорис Ворн? 
- Для меня это большая честь. Я большой поклонник этой серии миксов, она действительно одна из немногих, которая постоянно служит источником  качества и инноваций  на электронной сцене.

- Ты из Испании. Приносишь в свою музыку испанский колорит?
- Хмм, не уверен. Честно говоря, мне больше нравятся тропические трайбал-звуки. Я говорю сейчас не о трайбал-хаусе, а вообще обо всем, что звучит, как музыка племен. Я ощущаю определенную связь с этими древними способами самовыражения, с африканской музыкой, к примеру. Но некоторые из моих треков, все же, имеют налет испанского флера в мелодиях, взять хотя бы "Lady In The Mirror" или "We Are All."

- В 2008 году ты основал свой собственный лейбл - Natura Sonoris. Какими главными качествами должен обладать исполнитель, чтобы стать частью его команды? 
- Он должен быть оригинальным, честным, мирным и гениальным. Единственное правило, которое существует на нашем лейбле – исполнитель должен понравиться нам, как человек, в свою команду мы принимаем только приятных нам людей. Вот так и работает наш лейбл – мы все друзья, одна маленькая семья, собранная в разных уголках мира.

- Для множества диджеев и продюсеров наиболее важным аспектом музыки является ритм. Ты же в большинство своих работ включаешь вокал. Насколько, по-твоему, вокал важен для треков? 
- Да, в последнее время я частенько играю вокальные треки. Это отличный способ добавить что-то уникальное и особенное к треку, плюс, это отличная форма коммуникации – инструментальная музыка довольно абстрактна, а посыл, который ты вкладываешь в творчество, с помощью вокала достигает слушателя куда быстрее и четче.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Powered by Blogger