Max Cooper: мое творчество похоже на эволюционное моделирование

"Музыка - ответ на все вопросы". Таков девиз журнала LostInMusik. Хотя по отношению к интервью подобное жизненное кредо вряд ли сработает. Вот и Макс Купер вместо того, чтобы отвечать одним и тем же словом на любые каверзные выверты корреспондентов, решил рассказать им о своих ранних шагах, связи между музыкой и наукой и подробностях творческого процесса. А чтобы вы не заскучали, сверху я посыпал интервью еще парочкой вопросов от PulseRadio.

- Совсем недавно у нас вышел довольно объемный материал, посвященный денежной стороне музыкальной индустрии и пиратству. Хотелось бы узнать твое мнение об этом. В основном, речь идет о законопроекте, цель которого - узаконить интернет-цензуру, как главное средство борьбы с пиратством. Его как раз собираются принять в Великобритании. Как по твоему - это необходимая мера против явления, которое в буквальном смысле калечит индустрию или один из первых звоночков тотального контроля, описанного у Оруэла?
- Сразу в лоб. Отвечу вопросом на вопрос. А вы не хотите для затравки спросить, какой была моя первая запись?
Я думаю, суть в том, какой будет эта цензура. Если дело обстоит лишь в том, чтобы остановить незаконное распространение музыки - хорошо, все отлично. Но если цензура также будет ограничивать свободу доступа к легальной информации - это однозначно плохая идея.

- Последний год оказался урожайным для тебя – техно-сцена пополнилась дюжиной выдающихся релизов. Как и где ты берешь вдохновение?
- Мне кажется, если смотреть на мир объективно – вдохновение можно отыскать в чем угодно. Особенно в природе, в естественной форме. Также полезными в этом плане для меня оказываются современное искусство и музыка. Меня всегда привлекали иллюзии восприятия, симметрия, геометрия, размерности, взаимодействие порядка и хаоса и прочие подобные вещи, которые, кажется, лежат в основе искусства и науки и присущи всему в окружающем нас мире - нужно только присмотреться. Меня восхищают многие вещи и я стараюсь перевести хотя бы некоторые из этих ощущений в музыку. Хотя, иногда я просто пишу бомбы танцполов. Лучший способ, как мне кажется – всегда следовать своим ощущениям.

- Этот огромный пласт релизов был результатом роста креативности или для тебя такой высокий уровень выпуска - обычное дело?
- У меня уходит больше времени чтобы написать каждый трек, чем у большинства людей. Многие музыканты выпускаются куда чаще меня. Но в последние несколько лет я полностью отдался работе и мне удалось наладить разумный и стабильный поток. Мне хотелось бы что-то изменить и уделять еще больше времени экспериментам и проработке каждого трека, но в наши дни необходимо соблюдать баланс, если ты хочешь поддерживать регулярный поток релизов. По крайней мере, по началу, пока ты формируешь свой артистический профиль.

Эти вертушки Макс вырастил на огороде

- Многие твои треки имеют собственную концепцию (Harmonisch Serie, к примеру). Общая идея зарождается еще до того, как ты начинаешь работу над музыкой? 
- Наверное, все же нет. Концепция может зародиться на любом этапе работы над треками. Иногда ее наброски полявляются в моей голове с самого начала, иногда (как происходит в большинстве случаев), я работаю над какой-то свободной идеей, которая меня интересует и пытаюсь придать ей музыкальную форму. В некоторых случаях работа выливается в бесцельные старания отыскать что-то, что может мне понравиться, хотя, подобным образом у меня редко получается что-то хорошее.

Каждый трек я связываю с концепцией для того, чтобы представить слушателю что-то более интересное, чем просто музыку. К тому же, такие треки всегда сопровождаются видео, чтобы прочнее укрепить посыл. Я не использую науку или математику для того, чтобы генерировать музыку, хотя об этом сейчас часто говорят. Если рассказать вкратце, у меня были следующие концепты: гармонические ряды и наше понимание математических законов в музыке и искусстве, роль стохастичности, то есть случайных эффектов и музыкальное изучение грани между порядком и хаосом. 

У меня всегда под рукой каталог из примерно 120 треков. Перетасовывая их, я играю с публикой так, словно, если бы я был диджеем.

- Музыкальные релизы, не взирая на их качество, сложно назвать жизнеспособным источником дохода. Ды не думал о поиске других путей заработка, пусть даже и в музыкальной сфере, либо ты просто делаешь то, что тебе хочется и смотришь, что из этого в итоге получится?
- По началу я писал свои треки, постоянно думая о том, какую реакцию они вызовут у слушателей, но со временем во мне проснулся эгоизм, так что сейчас я делаю то, что мне нравится, мало заботясь о том, как к этом отнесутся слушатели и будет ли такая запись хорошим бизнес-ходом. Наверное, таким путем, к концу моей карьеры я буду выпускать такую странную музыку, которую кроме меня никто даже и слушать не сможет. Должен быть баланс, но я думаю, нужно пытаться и дальше продолжать создавать что-то новое и интересное, пока существует необходимость жить за счет музыки.

- Хотелось бы узнать, как продвигаются дела у проекта Amiino, не подбросишь новостей?
- Amiino - это проект, над которым мы работаем с Гаретом Вильямсом и Ником Бугаевым из Liine. Они - разработчики программного обеспечения, именно их руками созданы приложение Griid для iPad, программка Remiix и инструменты для Ableton Live, такие как Kapture, к примеру. Все перечисленное достойно того, чтобы его попробовать, если вы еще не знакомы с этими программами. Ключевая идея Amiino - привнести некоторые из техник моделирования и идей, которые я разрабатывал в своей докторской диссертации по биологическим системам в процесс создания музыки и управление софтварными инструментами. Мы с ребятами уже долгое время экспериментируем и сейчас у нас набралось очень много идей, ожидающих возможности воплотить их в жизнь. Быть музыкантом или программистом, создающим музыкальное программное обеспечение не так-то и легко, как вы можете себе представить, так что Amiino пока еще ждет своего часа. Всему свое время. Мы не спешим и я считаю, что все должно происходить естественным путем. Когда придет нужный момент - появится достойное финансирование и у нас все получится. Ну а мне сперва нужно закончить работу над альбомом, ха-ха.

А вот ноутбук у него вполне настоящий, VAIO

Три факта о Купере, которых вы не знали:

1. В детстве Макс увлекался генетикой. Именно поэтому его странные трехголовые фотографии - совсем не монтаж.
2. Большинство официальных видео для музыканта создает Whiskas Fx. Заумные геометрические формы рождаются в голове дизайнера благодаря желтым драже M&M's.
3. Однажды Boney M посвятили песню родному городу Купера - Белфасту.

- Существует множество людей, создающих замечательные видео для твоих треков. Комбинация визуальных образов и музыки - как раз то, чем ты хотел активно заниматься?
- Я считаю, что видео может придать музыке дополнительную эффектность и наоборот. Ведь это совсем не случайность, что у самых культовых фильмов всегда отличный саундтрек. Когда я отправлюсь в тур со своим лайв-шоу, у меня будет шоу с отличными визуальными эффектами. Но приходится ждать, пока все будет готово, я не хочу показывать публике сырой, готовый лишь на половину материал, так что это тоже вопрос времени.

- В каком городе мира тебе больше всего нравится играть и почему?
- Вообще, мой любимый город – Лондон, ведь здесь я могу провести ночь с друзьями. Это не говорит о том, что он идеален для выступлений, вообще, все больше зависит от обстоятельств, чем от самих городов – хорошие и плохие вечеринки случаются в каждом из них. Но, могу сказать, что больше всего мне нравится играть в Тель-Авиве, Москве, Париже, Порто и Амстердаме.

- Ты рассказывал, что для своих лайв-сетов используешь более сотни треков, из которых и формируется окончательный, уникальный трек-лист для каждого выступления. Можешь рассказать нашим читателям чуть подробнее о том, как ты строишь свои сеты. Ты предпочитаешь играть треки в своем первозданном виде, или любишь поиграться с эффектами, которые меняют их звучание?
- У меня довольно простой набор аппаратуры, хотя постепенно он обрастает новыми приспособлениями,  так как я начинаю использовать новую технику, устройства, программное обеспечение. На данный момент мой лайв представлят собой что-то вроде диджей-сета, но играю я только свои треки. У меня всегда под рукой каталог из примерно 120 треков. Перетасовывая их, я играю с публикой так, словно, если бы я был диджеем - стараюсь определять, какие треки произведут лучший эффект и что лучше впишется в общий поток сета - по моему, это куда интереснее, чем ломать себе голову, в каком месте лучше добавить хай-хет, что, как мне кажется, совсем не заботит моих слушателей.
Чтобы отыграть такой лайв-сет, каждая партия расположена у меня на отдельном канале в Ableton Live, разделенном на секции таким образом, чтобы в случае надобности я смог переместить вступления, ударные партии, эффекты “капель” так, чтобы поддерживалась структура общего потока. Мои треки вряд ли можно назвать зацикленными, обычно для них характерно достаточно длинное развитие перед кульминацией, которое может затянуться на пару минут, так что это тоже вносит определенные нюансы в построение сета. Интересный ход, которым я часто люблю побаловаться - наложение эффектов, секунда в секунду дублирующих эффекты оригинальной записи. Получается такой двойной слой хаоса. В качестве контроллеров я использую Akai APC40 и iPad, на котором установлено новое и пока что секретное программное обеспечение от Liine, детальнее о нем рассказать я пока не могу. Так что, резюмируя, ответом на ваш вопрос будет - да, я переделываю свои треки, добавляя к ним новые эффекты и балансируя между порядком и полной неразберихой. Хотя я не думаю, что достаточно хорошо справляюсь с этим, но у меня еще достаточно времени и возможностей для того, чтобы обкатать свои способности.

Я - человек паук

- Есть ли у тебя любимый альбом на все времена?
- Я не могу выделить определенного фаворита, в разное время я предпочитаю один альбом другому, все зависит от моего настроения. Но за последние год или два я чаще всего возвращался к альбому Olafur Arnalds - “And They Have Escaped The Weight Of Darkness”.

- У тебя никогда не возникало желания сделать шоу, в духе лайвов Арналдса с музыкой, сосредоточенной на одной точке?
- Ха-ха, я если бы вы посмотрели, как я пишу свою музыку, то поняли бы, что мне это никогда не удастся. Я не пианист, я никогда не обучался музыке. Я записываюсь, используя компьютер и аудиосистему. Весь мой творческий процесс основан на методе проб и ошибок, в нем нет никакого изящества или выражения новых идей. Вот, что  нравится мне в современных технологиях - они предоставляют вам все возможности, чтобы сформировать ваш личный способ для выражения собственных идей в музыкальной форме, обходясь даже без базового обучения. Все, что вам нужно - понимание того, что независимо от условий, вы можете создавать хорошую музыку - даже если вы случайно измените настройки в вашем программном обеспечении, этого может хватить для того, чтобы добиться хорошего результата. В какой-то степени это похоже на эволюционное моделирование, исследованиями которого я занимался - природа способна создавать впечатляюще сложные, эффективные и прекрасные машины без единого знания о их действии. Хотя, по правде говоря, это заняло достаточно долгий промежуток времени, так что если вы хотите сделать чуть более, чем одну крутую песню за миллион лет - вам все же полезно будет немного изучить хотя бы самые азы.

Меня всегда привлекали иллюзии восприятия, симметрия, геометрия, размерности, взаимодействие порядка и хаоса и прочие подобные вещи, которые, кажется, лежат в основе искусства и науки и присущи всему в окружающем нас мире - нужно только присмотреться.

- Днем ты профессиональный генетик, в свете вечерних фонарей превращаешься в музыканта. У тебя вообще хватает времени на обычную жизнь? Что интересует тебя вне этих двух областей? 
- Я не занимался генетикой вот уже год, или, может даже больше. Сейчас я по уши завален работой, я пытаюсь успеть за своими музыкальными обязанностями, а одно это занятие оставляет мало времени для жизни. К счастью, я живу в большом доме с кучей друзей, так что в течение недели все же не остаюсь без общения. А о том, что интересует меня, не считая музыку и генетику, я уже говорил, но, в основном, это всё, что имеет некую глубину. Одно из ярких новых увлечений родилось во время путешествий - мне нравится сравнивать образы жизни, взгляды, политику, медиа и обычаи в разных частях мира. Это на самом деле интересно – следить, как окружение влияет на человеческое мышление. В некоторых странах становится просто страшно от того, чем забиты головы людей, что им внушают, но, мне кажется, интернет начинает успешно с этим бороться.

 - Двойственность твоего образа определенно способствует хорошей истории для раскрутки. Насколько позиция на электронной сцене по твоему сегодня зависит от маркетинга? 
- Невозможно вычислить точное значение этого влияния, но посмотрите на чарты топовой музыки – сегодня телевизионные талант-шоу, подкрепленные массивными маркетинговыми кампаниями возглавляют верхушки хит-парадов, при этом, дело больше заключается в истории и сценическом образе артиста, чем в его музыке. Музыка же просто служит, чтобы заполнить соответствующие поля. Так что, маркетинг может полностью управлять индустрией, хотя, есть также множество восхитительных историй успеха, которые случились только благодаря музыке. Что касается электронной сцены - к счастью, она не настолько выгодна, чтобы привлекать к себе таких делков. Множество успешных электронных музыкантов вполне обходятся без маркетинга. Мне кажется, что хоть их число и уменьшается, но пока на свете будут независимо мыслящие музыкальные гики с собственной сетью прессы и связями – все будет ОК.

 Синий свет означает, что фото снято в нашей вселенной

- Как тебе кажется, на твое творческое развитие повлияло обучение в школе Стейндера?
- Сложно ответить на этот вопрос с абсолютной точностью, но скорее всего да. Система образования в школе Стейндера более, чем другие, сосредоточена на развитии творческих способностей, так что, мне кажется, это помогло и в артистических поисках, да и в любых других областях, где необходимо создавать что-то новое.  Между тем, как преподносятся многие вещи в школах и университетах огромное несоответствие с теми трудностями, с которыми потом сталкиваешься в реальном мире. Школьные системы часто слишком фокусируются на подаче информации в тесной связи с максимизацией оценки учащихся, что само по себе ограничивает возможность ее использования. В этом плане система школы Стейндера является куда более сбалансированной.

- Давай вернемся к разговорам о музыке. Чего бы ты больше всего хотел достичь за ближайшие 10 лет?
- Будет просто здорово, если наконец-то смогу создать музыку, от которой буду чувствовать себя счастливым. Я никогда не удовлетворен своей музыкой полностью, всегда замечаю в ней дефекты и слабые места и ощущаю, что результаты моей деятельности не настолько хороши, как могли бы быть.

- На то, чтобы достичь мирового класса в определенном роде деятельности обычно уходит много времени. Редко кому удается достичь успеха в двух. Тебе не кажется, что пришлось отказаться от слишком многого в жизни, чтобы добиться своего нынешнего положения в музыке и науке и не думаешь ли ты о возможности вернуться к научным исследованиям в будущем? 
- Ха-ха! Я с легкостью могу сказать, что совсем не считаю себя музыкантом мирового класса, и тем более не могу назвать себя ученым с мировым именем. Я опубликовал пару научных работ, но вряд ли им удалось перевернуть с ног на голову мир генетики. Мне действительно пришлось многим пожертвовать, чтобы начать заниматься тем, чем я занимаюсь сейчас, особенно, вспоминая мой переход от жизни ученого к жизни музыканта - это были темные времена одиночества. Я скучаю по своим научным исследованиям и, несомненно, хотел бы вернуться к академическому образу жизни в будущем. Постоянные туры и сон во время авиаперелетов - не для меня.

Читать дальше »

Микс дня: Mattheis - Everything Is Square Because It's Not

Tracklist

1. Mattheis – Kuark
2. Mattheis - Rohy5
3. Mattheis - 1802
4. Mattheis - 0302
5. Mattheis – Drstwr
6. Mattheis - 33
7. Groj - Arnyca Hypericum (Mattheis Remix)
8. Mattheis - Ragnarr Lo Brokk
9. Mattheis - Arpnr4
10. Mattheis - 1003
11. Mattheis - Prism2

Mattheis - большой любитель счета и шифровок. Свои треки он именует никому не понятными комбинациями букв и цифр, а в следующей пластинке даже предлагает слушателям вставить пропущенные номера. Релиз музыкального ребуса Fill In The Missing Numbers состоится на Loki Recordings через пару недель, а пока вы можете потренировать свои криптологические способности на новом миксе голландского электронщика.

Часовой лайв-сет, вышедший в рамках серии подкастов RTFKT.net, целиком и полностью состоит из сольного творчества музыканта - экспериментального техно в лучших традициях Border Community. А по другому Mattheis и не умеет, математики - они ведь все такие. 

Читать дальше »

Cora Novoa: между прошлым и будущим

Музыкальный портал MindsMusic недавно поймал Кору и завалил ее заранее заготовлеными неформальными, личными и оригинальными вопросами читателей. Кора очень торопилась отвечать, ведь дома ее ждали блины, поэтому интервью получилось слегка коротковатым. Вот если бы читатели вместо вопросов догадались прислать ей по почте хотя бы парочку блинчиков, разговор продлился бы подольше.

- Начнем с нашего традиционного первого вопроса. Какое твое настоящее имя, Кора?
- Кора Новоа.

- Несколько лет жизни ты провела в Берлине. Расскажи немного о своем пребывании в этом городе. И почему ты выбрала именно его в качестве места жительства?
- Этот город буквально дышит свободой. Да и жизненные ценности берлинцев близки к моим. А факт того, что вы получаете все возможности, которые только может предоставить современная европейская столица, резко контрастирует с зелеными просторами и широкими улицами города.

- Какой образ жизни тебе ближе, немецкий или все же испанский?
- Можно сказать, что я взяла для себя лучшее от обеих стилей, так что остановиться на каком-то одном просто невозможно. Как я уже раньше говорила, я уважаю немцев за их жизненные идеалы, работоспособность, стремление жить и трудиться не только для себя, но и для людей, для мира. Что касается Испании -  мне нравится тепло, которым пронизана жизнь здесь, нравится нечто невидимое, что объединяет всех нас и, конечно же, испанская кухня.

У нас в Испании пластинки солят перед самой подачей

- Где еще, кроме карьеры исполнителя, тебе может пригодиться музыка?
- Музыка сопровождает практически любое дело, которым я занимаюсь. Конечно, сейчас я работаю в музыкальной индустрии, но в то же время, она - это моя страсть. Для меня важно соблюдать осторожность в плане расписания рабочего времени: я настолько увлекаюсь своей работой, что порой просто не могу остановиться. Так что, мне не помешал бы человек, который в нужный момент мог бы меня толкнуть и сказать: “Эй, расслабься, отдохни”.

- У тебя никогда не возникало желания отменить что-то из уже сделанного в плане музыки ради личной проблемы или ситуации, которую это могло бы предотвратить?
 - Ни о чем из того, что я сделала, я не сожалею. Все, что произошло - уже случилось и если что-то и пошло не так, правильнее всего будет извлечь из этого урок на будущее.

Во время долгих туров я ощущаю себя каким-то вампиром, либо мне начинает казаться, что я существую где-то за пределами нашего мира.

- С какого возраста ты начала интересоваться электронной музыкой и что подтолкнуло тебя к этому?
- Электронная музыка увлекла меня примерно в 16 лет. Я начала ходить в клубы и на дискотеки, где играла электроника. Так все и завертелось - я собирала информацию об исполнителях, музыкальных стилях, лейблах...

- Можешь рассказать о своем образе мышления во время работы в студии?
- Все очень относительно. В основном, образ мышления зависит от того, как я чувствую себя в тот момент.

- Как ты знаешь, мы часто даем людям возможность задать пару вопросов героям наших интервью. Вот, что наши читатели хотели бы о тебе знать.

То самое тату, о котором ты спрашивал, Джей-Джей

Эноа: Что и как вдохновляет тебя в творчестве?
- Это, возможно, затертая фраза и  она может звучать слегка по богемному, но я вдохновляюсь тем, как я живу, людьми, с которыми я связана, моментом, в котором сейчас нахожусь, моей семьей, музыкой.

Роберто: Каким было твое первое выступление? И в каком клубе оно состоялось?
- По правде говоря, я не могу точно вспомнить, когда именно это было. Но первое мое выступление прошло либо в мадридском клубе Decome, либо в клубе Metropolis в Кордове.

Лара: Когда ты обычно приходишь в студию на работу - с самого утра, в обед, ближе к вечеру? Или же в любое время, когда чувствуешь, что расположена к творчеству?
- Я стараюсь придерживаться постоянного расписания. Это помогает ощущать себя более работоспособной, да и вообще, чувствовать себя лучше. Иногда, особенно, если у меня выпадает сразу несколько выступлений подряд, либо я нахожусь в туре за границей, я страдаю от бессонницы. Чаще всего, если приходится путешествовать по ночам. Я вообще стараюсь планировать туры так, чтобы они не затягивались надолго - мне не нравится это состояние, я ощущаю себя каким-то вампиром, либо мне начинает казаться, что я существую где-то за пределами нашего мира.

Юлия: Ты употребляешь какие-нибудь легкие или тяжелые наркотики? Это уже выработанное клише по отношению к диджеям.
- Кроме музыки мне больше ничего не нужно.

Джей-Джей: Что написано на том тату, которое видно на твоем фото? И почему ты выбрала именно такую надпись?
- Конкретно на этой татуировке написано “Прошлое”.  У меня есть еще одно симметрично расположенное тату, на котором написано “Будущее”. Выбрала я их не спроста, в этом действительно есть некоторое личное значение для меня. Я нахожусь посреди прошлого и будущего, тем самым, символизируя настоящее. Это напоминает мне о том, что именно в настоящем я живу и о нем должна заботиться. Именно то, что существует сейчас, я и могу изменить.

Хуан: Когда ты приедешь в Аргентину? Мы все просто заждались твоего приезда. Я пересмотрел кучу видеороликов с твоего выступления в Industrial Copera и теперь ожидаю не менее качественного концерта. 
- Я надеюсь, что попаду в вашу страну как можно скорее. По правде сказать, я не планирую свои сеты, так что посмотрим, как получится сыграть в этот раз. Мне, правда, очень хочется приехать.

Читать дальше »

Микс дня: Max Cooper - RA Podcast 281

Resident-Advisor без преувеличения является одним из самых влиятельных иформационных ресурсов в мире электронной музыки. Чтобы догнать и перегнать их нашему журналу по моим подсчетам понадобится четыре года и пять месяцев. Ну а пока этого еще не случилось, я представляю вашему вниманию перевод интервью с Максом Купером, в котором он делится с журналистами RA подробностями своей работы над миксом для серии подкастов журнала. Волшебные звуки этого микса способствуют наиболее полному усвоению информации и всяким прочим важным делам, которые могут происходить во время чтения в вашей голове.

Tracklist

1. Underworld - To Heal
 2. Tim Hecker - Chimeras
 3. Max Cooper - Echoes Reality (Si Begg Remix)
 4. Ripperton - A Skilift Upstairs The Sleeping City (Max Cooper Remix)
 5. Kollektiv Turmstrasse - Was Bleibt (Jimster Instrumental Mix)
 6. Agoria - Panta Rei (Max Cooper Remix)
 7. Lusine - Every Disguise
 8. Vaetxh - Mass
 9. Mono Electric Orchestra - Blunt Force Trauma (Max Cooper Remix)
 10. Jimmy Edgar - Uniform (Citation)
 11. Giom - Techno Idiots
 12. David August - Peace Of Conscience
 13. Amon Tobin - Bedtime Stories
 14. Extrawelt - Titelheld
 15. Vaetxh - Cuntpressor
 16. Andrew K - The Doppler Effect (Max Cooper Remix)
 17. Hot Chip - I Feel Better (Max Cooper Remix)
 18. Ben Frost - Killshot
 19. The Flashbulb - Undiscovered Colours
 20. Hiatus - Third (Max Cooper Remix)
 21. Underworld - To Heal

- Чем ты в последнее время занимаешься?
- Работаю не покладая рук. Я стараюсь не отставать от своих рабочих планов, при этом не забывая и о личной жизни. Моя рабочий день выглядит примерно так: проверяю электронную почту, нацелившись выполнить за день одну конкретную задачу, но в процессе нахожу пять других невероятно важных дел, которые нужно выполнить с не меньшей срочностью (возможно, часть из них даже связана с основной задачей). Каждое из этих дел в свою очередь связано с другими пятью и-мейлами, включающими очередной сверхважно-неотложный материал и так далее. В итоге получается экспоненциально расширяющееся дерево полной неразберихи. Ваше предложение записать микс стало действительно хорошим поводом для того, чтобы хоть на время проигнорировать все остальные запросы и заняться тем, что я действительно очень люблю, так что огромное вам спасибо!

- Где и как был записан этот микс? 
- Я работал над ним в своей домашней студии и, по большому счету, не использовал ничего, кроме ноутбука. То же самое, в принципе, можно сказать и о моем творческом процессе в целом. Мне не нравится окружать себя множеством машин, я работаю с ними только чтобы отточить детали.

- Какая идея лежит в основе твоего микса? 
- Я старался придерживаться золотой середины между непрерывностью и контрастом звучания. Мне кажется, именно контраст усиливает любое музыкальное послание. Представьте себе мягкое, нежное звучание, в которое неожиданно прорываются сверлящие звуки и мощные басы - это, конечно же, окажет куда более мощный эффект, чем использование тех же звуков, но уже в композиции, полностью построенной на шумовых и брутальных эффектах. В моем миксе наблюдается множество контрастов - мелодичность против атональности, глитчи против простоты звучания, старые треки против новых. В то же время, мало построить только контрастный сет  - в нем не будет развития и в большинстве клубов такая музыка просто не сработает. Плюс, еще я хотел дать в миксе представление о собственном творчестве. В результате получилось объединение жанров, где нашлось место и для моих треков, которые послужили клеем для остальных компонентов. Также здесь присутствует пара эксклюзивных треков, которые еще не успели нигде засветиться.

- Твое звучание и, в частности, твой способ построения мелодии могут расцениваться, как часть ниши на более широкой музыкальной сцене? 
- Мне кажется, да - это и есть своего рода ниша и, слава Богу, она до сих пор все еще не достаточно определена и не соотносится с каким-либо конкретным жанром. А это означает, что она может включать в себя огромный диапазон артистов и в то же время сохранять новизну и максимальную гибкость. Что мне больше по душе, чем работа в каком-то конкретном жанре - я так и не смог найти ни одного, в котором смог бы осесть и работать, постоянно придерживаясь жанровых рамок. Я пробовал свои силы во многих стилях до тех пор, пока не понимал, что все их возможности исчерпаны.

Предложение записать микс стало действительно хорошим поводом для того, чтобы хоть на время проигнорировать все остальные запросы и заняться тем, что я действительно очень люблю.

- Тот факт, что ты изучал генетику до того, как начал карьеру музыканта упоминается практически в любой публикации о тебе, но все же, была ли у тебя глобальная, не связанная с музыкой цель, которую ты планировал достичь, закончив учебу? 
- Я надеялся, что смогу одновременно продолжать свои научные исследования и заниматься музыкой. Некоторое время по окончании учебы я занимался собственными программами по исследованию грунта. Музыка всегда была для меня чем-то, что я горячо любил и  над чем усердно трудился, но у меня никогда и в мыслях не было зарабатывать за ее счет. Мне казалось  невероятным найти возможность осуществить все свои замыслы. Но в тот момент, когда денежные ассигнования в науку существенно снизились, а на горизонте появились новые возможности, связанные с музыкальной деятельностью (я имею в виду лейбл Traum), я подумал, почему бы и не попытаться и посмотреть, что из этого получится.  Хотя, я думаю, что все же смогу вернуться к академической работе в будущем, уж очень я по ней скучаю.

- Чем планируешь заняться в ближайшем будущем?
- В скором времени меня ожидает несколько замечательных концертов. Я буду занят до самого Рождества. В ближайших планах намечены выступления в субботнем найтслоте на вечеринке ADE на следующей неделе, участие в Electronica Night FIELDS  в Лондоне 4 ноября и тур по Австралии в течение практически всего следующего месяца. Также я написал ремиксы на треки Ripperton и Agoria, они будут выпущены на Systematic и Infine. Мои собственные синглы скоро выйдут на Herzblut и Last Night on Earth, а еще я сделал ремикс на один широко известный классический электронный трек, не хочу пока раскрывать все карты, скажу лишь, что он выйдет на лейбле Skint. Еще я работаю вместе с Michael Nyman над музыкой, близкой к современной классике. К тому же, я хотел бы сказать о подготовке моего нового лайв-шоу, где будут широко использоваться совершенно новые разработки в области тачскрин-технологий от ребят из Liine. Я уверен, в скором времени вы еще услышите о них. Также я планирую завершить работу над своим альбомом. Я очень долго откладывал ее, уступая возможностям, слишком хорошим для того, чтобы просто отказаться от них, но сейчас мне придется отключиться от всего этого, чтобы завершить намеченное.

Читать дальше »

Микс дня: Thome Yorke - Money Back Mix

Tracklist

1. John Matthias with Nick Ryan – Cortical Songs (Thom Yorke Remix)
2. Thom Yorke – The Twist
3. Modeselektor – Art & Cash (Bok Bok & Roska Remix)
4. Thom Yorke – Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor Remix )
5. Four Tet – Tinariwen (Four Tet Remix)
6. Fela Kuti – Roforofo Fight
7. Radiohead – Give Up The Ghost (Thriller Houseghost Remix)
8. Radiohead – Bloom (Blawan Remix)

Самый радиоголовый в мире человек с каждым днем все глубже и глубже погружается в дебри электронной музыки. День Тома Йорка можно считать не задавшимся, если ему не удается прослушать хотя бы 38 часов IDM, во время рукопожатий музыкант бъется током, а свою кухонную плиту он переоборудовал в диджейский-пульт, с помощью которого недавно и записал «Money Back Mix». Правда, свежеиспеченный микс у Тома сразу же украла и опубликовала на своей страничке в MixCloud диджей и радиоведущая Мэри Энн Хоббс. Эх, Мэри, шейм он ю...

Большую часть сета вам предстоит слушать треки самого Йорка, хотя не обошлось и без его старых добрых друзей - Modeselektor и Four Tet. Главной изюминкой Мани-бэк-микса является новая и пока еще не изданная песенка The Twist со странными вокальными сэмплами. Чуть меньшей изюминкой стал ремикс Тома на песню Ника Раяна и Джона Маттиаса, который каждый уважающий себя радиоголовый фан, скорее всего, уже успел заслушать до дыр.

Читать дальше »

Dusty Kid спрячется за холмом

Tracklist

1. Nora Nights
2. Jknoussa
3. Argia
4. Chentu Mizas
5. Beyond that Hill
6. Polybolo
7. Cheyenne
8. That Hug

Толстячок Паоло Лодде решил ненадолго приостановить гастроли. Причиной тому стала работа над вторым альбомом, который Dusty Kid решил назвать просто и незатейливо - "Вон там, за холмом"...

Холмов в его родной Итальянии ой как много, а чтобы узнать, что же скрывается за одним из них, вам предстоит прослушать восемь композиций - одна другой краше, да одна другой длиннее. По слухам, длительность некоторых треков вполне может превысить 20 минут. Хотя это не удивительно - Паоло является большим фаном другого известного мастера затянуть пластинку Ричи Хотина и однажды даже посвятил мэтру трек "I ♥ Richie".

Еще со времен дуэта Duoteque родным лейблом для Дасти стал Boxer Recordings - там вышел его дебютный альбом "A Raver's Diary", там же выйдет и анонсируемая новинка. Дата релиза - 7 ноября, а первый сингл - Argia - уже доступен к прослушиванию и скачиванию в вашей любимой всемирной компьютерной сети.

Разгадывая код Дасти Кида:

• Нора - древнеримский город, руины которого современные итальянцы превратили в музей под открытым небом.
• Шайенны - это такое племя индейцев. Самого известного шайеннского вождя звали Римский нос.
• Полибол - это скорострельная баллиста. Как она связана с Италией точно не известно, но, возможно, именно с ее помощью гуси спасли Рим. 
• Chentu - известный отель в Сардинии, а Mizas может означать всё что угодно, даже "космический корабль".
• Аргия - это вообще такая стрекоза. Если бы она не укусила Дасти Кида в детстве, тот никогда не стал бы музыкантом.

Читать дальше »

Cosmic Gate пробудят ваш разум

Tracklist 

1. Sometimes They Come Back For More (with Arnej)
2. Be Your Sound (with Emma Hewitt)
3. Wake Your Mind (with Cary Brothers)
4. The Theme
5. All Around You (with Myon & Shane 54 and Aruna)
6. Never Apart (with Alana Aldea)
7. Over The Rainbow (with J'Something)
8. Nothing Ever Lasts (with Andrew Bayer)
9. Calm Down (with Emma Hewitt)
10. Barra
11. Drifting Away (with Cathy Burton)
12. Flying Blind (with JES)
13. Perfect Stranger
14. Beautiful Destruction (with Alana Aldea)

Проснитесь, проснитесь! Медведь пришел, медведь пришел! Ну, может и не медведь, а всего лишь новый альбом известнейших трансеров с двадцатилетним стажем. Это я просто сказок начитался - о медведе, колобке и осаде замка. Как нибудь позже вам расскажу, а сейчас - чуть подробнее о грядущем релизе.

Работа над пятым своим альбомом отняла у Стефана Боссемса и Ника Чагала ровно девять месяцев. Не считая коротеньких перерывов на кофе, концерты, выпуск сборника Back 2 The Future и запись Эссеншел микса для BBC1,  всё это время Cosmis Gate практически безвылазно просидели в студии. А компанию им составили заслуженная артистка Великобритании Emma Hewitt и не менее заслуженные трансовые вокалистки Aruna, JES и Alana Aldea. Пару раз папарацци видели выходящими из студии музыкантов Arnej и Myon & Shane 54, а однажды из окна даже выпрыгнули вечно занятые в последнее время Cary Brothers.

Несмотря на то, что, как и многие трансовые исполнители, Ник и Босси активно заигрывают с электро-хаусовыми приемами, их музыка отличается особым звучанием. Ребята могут использовать элементы любых стилей, но на первом месте для них всегда стоит драйв. И в этот раз его должно хватить, чтобы пробудить любой разум.

Ждать осталось недолго - будильник прозвенит 24 октября. Ну, а в моей сказке колобок все же освободил прекрасную принцессу-горошину и отвоевал у медведя волшебное зерно. А разве могло быть иначе?

Читать дальше »

Video: Magic Panda - Days Are Numbered

Норфолк - поистине родина музыкальных гениев. Вслед за Натаном Фейком свой статус гения шаг за шагом подтверждает волшебный кунг-фу панда по имени Джейми Робсон. Совсем скоро на лейбле Tigerbeat6 выйдет его вторая пластинка - Days Are Numbered, калейдоскопические журавли на обложке которой и вдохновили  не менее волшебную девушку-видеодизайнера Saundi Baundi на создание красочного и абстрактного видеоряда. "Яркая музыка заслуживает яркого видеосопровождения" - сказала бы нам Сонди, если бы мы взяли у нее интервью. Но, к сожалению, бюджет нашего журнала ограничен и поэтому многие фразы приходится выдумывать самостоятельно. А Мистер Панда, кстати говоря, пообещал мне, что в 2012 году обязательно выпустит свой дебютный альбом, да-да.

Читать дальше »

Lou Rhodes: простота и неопытность - залог идеального альбома

Живой журнал Ology - единственный в мире журнал, который может ходить, говорить и пишет себя сам. На днях он смог пообщаться с Лу Роудс о воссоединении Lamb, недавно вышедшем пятом альбоме группы и прочих коврижках, о которых любят говорить музыканты. Ну а вы что сидите - давайте читать! Живой журнал - это ж такая диковина!

- Этим летом ты практически все свое время проводишь в туре. Как проходят концерты? 

- Все просто отлично! Обычно, всегда переживаешь, когда работаешь над альбомом, но в этот раз все прошло просто по наивысшему разряду - каким-то образом наши песни получились словно специально созданными для выступлений вживую. Раньше мы выпускали релиз и исполняли на концертах примерно половину его песен, сейчас же нам сложно было решить, что исключить из лайв-треклиста. Пока что из десяти вышедших песен мы играем вживую девять, хотя, само-собой, также исполняем и старые песни, ведь многие люди приходят, чтобы услышать их. Мы на самом деле очень любим играть вживую, мы словно каждый раз заново открываемся перед публикой - трое участников и куча инструментов... Именно так все было, когда мы впервые начали выступать.

- Как произошло твое знакомство с Энди?

- Эт было в 1994 году. Я работала фотографом в Манчестере, снимала моделей и музыкантов. В определенный момент я начала все больше и больше увлекаться музыкой - моя мама была фолк-певицей и как-то я подумала “Боже, ведь и я тоже просто должна сделать что-то музыкальное!”. Я работала со всеми этими группами, которые ни во что не ставят фотографов и в определенный момент во мне созрело решение - хватит фотографий, я должна заняться музыкой. Я начала слушать манчестерские пиратские радиостанции - в основном там крутили ранний биг-бит и новую, необычную музыку, которая только начинала зарождаться. Я уже тогда считала, что было бы круто соединить песни с традиционной структурой с экспериментальным битом. 

Я начала искать музыкантов, которые разделяли бы мою идею и с кем можно было бы поработать. Один мой друг-диджей посоветовал мне позвонить Энди. Он сказал “Для большинства этот тип слегка чудаковат, но я думаю, что вы с ним действительно споетесь”. Таким и было начало нашей группы. Мы вместе приехали в студию просто чтобы посмотреть, что из этого получится. Когда у Энди появлялась свободная минутка в  Leeds - мы приезжали туда, спали в студии на полу, вместе набрасывали идеи. С самого начала у меня уже было ощущение, что из этого получится что-то интересное. 

Идеальное настроение для творчества

Аргументы и факты

• Лу живет в сельской местности графства Уилтшир.
• Фамилия Роудс на родном языке певицы пишется точно так же, как и название острова Родос.
• Вдохновением для трека Gorecki послужила третья симфония польского композитора Хенрика Гурецкого.
• Fear of Fours может испугать любого дирижера - Энди вдоволь наигрался с чередованием нестандартных размеров такта.
• Кроме Lamb Лу пела для 808 State, A Guy Called Gerald, Funkstörung и The Cinematic Orchestra. 

- Была ли какая-то особенная песня, после которой вы поняли, что это как раз то, чем вы должны заниматься? 
- Первой песней, которую мы записали вместе, была “God Bless”, вскоре после нее последовала  “Cotton Wool”, она же и стала нашим первым синглом. “Cotton Wool” очень интересна для меня, даже сейчас, слушая ее, я не могу поверить в то, как нам удалось сделать такой абстрактный трек. Это были ранние эксперименты Энди с брейкбитом. В то время у нас было лишь базовое оборудование - Cubase  на стареньком компьютере Atari, я даже не помню, какие сэмплеры использовались, но это действительно была очень ограниченная аппаратура, чтобы создать подобное звучание. В итоге получилась очень абстрактная песня и в ней для меня все еще есть что-то волшебное.

- В нескольких интервью ты говорила, что после выпуска первого альбома вам пришлось идти на значительные компромиссы с руководством мейджор-лейбла, с которым вы сотрудничали. Лично мне интересно, что в Fear Of Fours или What Sounds могло бы звучать иначе, если бы вы записывали музыку, исходя лишь из собственных желаний? 
- Те альбомы, которые мы записали, полностью соответствовали нашим требованиям в то время. Но когда я включаю Fear Of Fours, мне сложно его дослушать до конца. Сейчас мне совсем не нравятся те вещи, которые я вытворяла своим голосом. Мы записали первый альбом, достаточно самобытную работу, после выхода которой начали появляться обзоры, в которых мой голос называли эфирным и все в таком духе. Я совсем не хотела выглядеть эфирной. [смеется]. Так что на Fear Of Fours я начала играть с подачей голоса и сейчас, когда я прослушиваю его, мне кажется, что  голос звучит неестественно. Мне это совсем не по душе, мы с Энди даже обсуждали возможную перезапись Fear Of Fours. Я думаю, это было бы правильно - на этом альбоме много прекрасных песен и сейчас, со всем нашим накопленным опытом мы смогли бы исполнить их совсем по другому. Я думаю,  нам пойдет на пользу такой возврат к корням, но уже с ретроспективной позиции.

Мы были такими наивными, когда записывали наш первый альбом. Мы были похожи на двух детей, попавших в игрушечный магазин - играли с инструментами, пробовали и смотрели, какой из них на что способен.

Что касается What Sound - я думаю, на этом альбоме мы все же прогнулись под давлением рынка, чтобы создать коммерчески жизнеспособный продукт. Некоторые песни были записаны с продюссером Guy Sigsworth, для нас это было сложно, на самом деле. И к тому времени, когда мы записывали наш последний перед распадом альбом Between Darkness and Wonder, мне кажется, мы растеряли наше видение музыки. Я уже начала увлекаться акустической музыкой, тяготела к живым концертам и хотела избавиться от ограничений, которые накладывает на музыку использование технологий. Мы пригласили в студию группу, но это разбавило тот посыл, который изначально нес в себе Lamb. Лишь сейчас, оглянувшись назад, мы понимаем это.
Но к тому времени, когда мы закончили работу над альбомом, ни я, ни Энди не знали, куда двигаться дальше. По большому счету, именно поэтому мы и распались. Я тосковала, уходя из Lamb, но я смогла заняться собственным сольным акустическим проектом, над которым работала до того момента, пока в прошлом году не произошло наше воссоединение. Это дало мне огромный опыт и я все еще не забросила сольную карьеру. Я думаю, это был правильный шаг - я смогла заняться тем направлением, в которое пыталась завлечь Lamb и теперь знаю, что по отношению к нашей группе это никогда не сработает. Суть Lamb во взаимодействии между моим вокалом и прогрессивной электроникой Энди. Баланс, в котором они находятся, не нуждается ни в чем другом.

Лу не перестает играть даже во время ходьбы

- Вспоминая раннее творчество Lamb, можешь ли ты сказать, что твои способности автора возросли благодаря уходу из привычной системы к сольной карьере?  

- Да. Определенно. Мне было интересно вернуться к привычному сценарию работы в Lamb после стольких лет самостоятельного плавания. Это очевидно, что будучи певицей и автором собственных песен, я могла писать в любой момент, когда ощущала вдохновение. Я мать двух подрастающих мальчиков, так что у меня должен быть достаточно гибкий график, чтобы находить время и для семьи и для карьеры. Поэтому, вернувшись к работе в группе нам с Энди пришлось выбрать дни, когда мы могли бы встретиться в студии и в данных обстоятельствах передо мной возникла проблема, появившаяся за последние пару лет - мне нужно было перебороть то, что блокировало мои авторские способности. Я не могла просто так снова начать писать по расписанию, это был своего рода вызов моим авторским способностям. Я действительно очень довольна песнями на альбоме “5”, так как мне приходилось глубже, чем раньше подходить к самому процессу написания. Большая часть песен выражает ту борьбу, которая велась во мне в момент их создания. 

Суть Lamb во взаимодействии между моим вокалом и прогрессивной электроникой Энди. Баланс, в котором они находятся, не нуждается ни в чем другом.

- Новому альбому свойственна непосредственность, которую вы с Энди сравниваете с атмосферой вашей дебютной работы. Насколько для тебя изменился творческий процесс по сравнению с теми временами? 

- О Боже, мы были такими наивными, когда записывали наш первый альбом. Мы были похожи на двух детей, попавших в игрушечный магазин - играли с инструментами, пробовали и смотрели, какой из них на что способен. Я думаю, эта  наивность ощущается на альбоме и она придает ему определенный шарм. Наше возвращение в студию, наверное, можно назвать перерождением в определенном смысле. Хотя глупо было бы думать, что наивность возможно создать заново - она свойственна молодым, а мы выросли и набрались опыта за эти годы. Никто ведь не может разучиться тому, что изучил. Нам обоим было ясно, что сырость и простота нашей первой записи, все эти ломкие, хрипящие аналоговые звуки на ней вызваны также и ограничениями технологии. Мы хотели передать подобные ощущения и в новом альбоме, снова использовать все эти аналоговые звуки, воссоздать простоту и неопытность. Но мы оба осознавали, что спустя годы после выхода первого альбома можем переусердствовать, переборщить с этими звуками, так что в определенный момент мы решили вернуться к более реалистичному звучанию и последовать принципу “лучше меньше, да лучше”, что в какой то мере и есть причиной, почему альбом получился таким свежим и нашел своего слушателя. 

Предками Лу были друиды и нимфы

The Phlunk

Давным-давно я написала историю в стихах, и годами она лежала в ящике, покрываясь пылью, пока я не нашла ее и не поняла, насколько она хороша. Иллюстрации к книге создал недавно закончивший обучение художник, который просто волшебным способом смог уловить внешний вид главного героя истории - Фланка. Это такой пришелец из космоса, похожий на кота. Он слушает то, что говорят дети, следит за их поступками... Я никогда не думала о том, чтобы написать детскую книгу, это просто произошло, а сейчас я уже пишу вторую историю, иллюстрации к которой тоже будут готовы к концу года.

- Вы с Энди не спорили по поводу определенных песен или направления альбома в целом? 
- О да, мы всегда найдем о чем поспорить, но я думаю, есть огромный прогресс в нашем подходе к творчеству сейчас по сравнению с прежними годами - мы выросли и стараемся подходить к нашим разногласиям с юмором. Сейчас между нами куда больше тепла и взаимопонимания, мы больше не принимаем наши расхождения так лично, а ведь раньше, мы были раздражительными и вспыльчивыми, словно буря. Нужно сказать, по началу, когда мы только начали обсуждать проект нового альбома, наши отношения были примерно на том же этапе, что и раньше. По началу я достаточно сдержанно относилась к идее о воссоединении Lamb, мне нравилась моя свобода в творчестве и мешал груз тяжелых воспоминаний о совместной работе в прошлом. Мы старались не строить планов наперед, не пытались обозначить наше звучание, но нам определенно нужно было сделать хотя бы поверхностные наброски того, каким альбом должен был получиться в итоге. Мы сошлись на том, что его звучание должно быть “сырым”, но при этом в нем должно ощущаться аналоговое тепло. Очень важным было не переборщить. Я думаю, что с поставленными целями мы все же справились - мы с Энди слушали каждый трек и обсуждали, нужен ли ему этот конкретный эффект или звук, а в случае если он был не нужен - с легкостью от него отказывались. При работе над этим альбомом мы намного чаще соглашались, чем спорили, а это своего рода прорыв для нас.

- Мне вот, к примеру, нравится припев в “Build A Fire”…
- Ха-ха!

- Это совсем не то, что ожидаешь услышать в записи Lamb... 

- Да, эта песня стала сюрпризом и для нас тоже. Вот что я люблю в нашем творчестве - даже для нас здесь всегда полно сюрпризов. У нас нет какой-либо определенной формулы, по которой мы пишем наши песни. Иногда я думаю, что это может сыграть с нами злую шутку - слушатели любят стандарты, им нравится, что они могут предсказать, на что будут похожи 10 песен нового альбома своих любимых исполнителей. Но мы никогда не были такими. Когда я впервые услышала припев “Build A Fire” в студии, я подумала "Господи, да что мы здесь делаем?". Но это веселая песня и играть ее вживую действительно круто. Мы планируем выпустить сингл с ремиксами в Британии и позже в Штатах, когда доберемся туда. Мы даже видео на нее сняли - оно очень классное, со множеством взрывов. Действительно, очень веселая песня получилась. 

На сцене певица чем-то напоминает Тома Йорка

- Мне больше всего нравятся слова в “Butterfly Effect”.

Правда?

- Что вдохновило тебя в момент написания этой песни?

- Энди показал мне музыку, которую он хотел использовать в одном из треков. Он запустил пару сэмплов в Ableton - это был такой грязный грув с очень вульгарным звучанием. Так что, раз уж мы решили сделать из этого песню, я должна была написать текст, который добавил бы музыке чувственности.  Я думаю, именно эта мысль и подсказала мне нужное ощущение, я решила написать о моменте, когда двое людей начинают понимать, что между ними что-то происходит - все эти эмоции, трепет, звон в голове - ты настолько взволнован, что не можешь удержать это в себе. В припеве есть фраза “и весь мир узнает" - она как раз о том, когда между двумя людьми зарождаются чувства. По началу все это кажется им их личным, большим секретом, но в определенный момент появляется желание открыть миру каждую минуту своей любви и эти чувства становятся слишком сильными, чтобы их удержать.

Играя вживую, мы словно каждый раз заново открываемся перед публикой - трое участников и куча инструментов. Именно так все было, когда мы впервые начали выступать.

- Есть ли у тебя любимая песня на новом альбоме? 

- Сложно сказать, но все же есть у меня небольшой фаворит - это “Rounds”. Это еще более странно потому, что она - как раз та песня, которую мы не играем вживую. Она получилась очень мягкой и это свойство может помешать ей сработать в контексте живого выступления. Но я на самом деле очень люблю эту песню. У нее есть теплота и психологическое ощущение, которое мне греет душу. 

Эта песня основана на одном упражнении, которое мне показал мой преподаватель игры на гитаре. Когда я показала его Энди и мы начали набрасывать идеи, я уже готова была поехать домой, но за сутки все вокруг замело снегом - очень-очень глубоким слоем снега. Мы вышли из дома, прогулялись немного, но автотрассу все еще не успели расчистить. Я решила поискать дорогу, по которой смогла бы выбраться, так что мы с Энди сделали еще круг вокруг дома и, когда мы уже возвращались, я посмотрела на него и сказала “Я уверена, что все у меня получится”. Энди повернулся ко мне и ответил “Да, но здесь слегка скользко, Лу” и в тот момент я подскользнулась и с громким треском упала прямо на лед. Я растянула щиколотку и ощущала агонию по всему телу. Энди пришлось повозиться, чтобы довести меня до дома. 

Было такое ощущение, словно сама Вселенная вмешалась и не оставила мне возможности уехать. Пришлось оставить попытки перейти через все эти сугробы, ведь я даже не смогла бы пошевелить ступней, чтобы вести машину. Пришлось мне сесть с моей раненой ногой на табуретку и, раз уж мы вернулись в студию, возобновить работу. Так я и записала вокал для “Rounds” - с обезбаливающим и льдом на ноге. Я ощущала покой - такое чувство бывает уже после того, как что-то произошло, своего рода тихое умиротворение - об этом и говорят слова песни. Ее прослушивание, как по мне, дарит особое ощущение такого спокойствия. 

Lamb

- Если бы у тебя была возможность вернуться в 1996 год и показать себе новый альбом, как ты думаешь, что прежняя ты сказала бы о нем?

- О Боже, я думаю, это очень взволновало бы прежнюю меня. Как я уже говорила, в то время мы были такими наивными, мы пробовали различные звуки, экспериментировали с чем угодно. Сегодня со всем этим стремительным развитием технологий, хоть мы и старались сохранить вещи настолько простыми, насколько это возможно, но все равно, технологии накладывают свой отпечаток, их сложно сравнивать с тем, чем мы обладали раньше. Я думаю, “прежние” мы были бы очень довольны тем, как им суждено вырасти. Ха-ха! Новому альбому свойственна свежесть, но в то же время он получился достаточно отшлифованным, думаю, за эту комбинацию я его и люблю.

- Я знаю, что и ты и Энди по уши находитесь в заботах о туре и промоушене альбома, но все же, не могу не спросить, вы уже думали о шестом альбоме Lamb?

- Не совсем. Само-собой, что этот вопрос назревает, но мы оба не любит планировать что-то наперед. В данный момент мы очень заняты. В ближайшем будущем нас ждут поездки - мы планируем провести еще один тур по Британии и Европе в ноябре, а потом отправимся в Австралию. Я думаю, это должно произойти примерно к Новому году и Рождеству. Я надеюсь, что мы попадем в США к марту или апрелю, что и так для нас является слишком долгой отстрочкой. Прошло много времени с тех пор, как мы последний раз колесили в туре по Штатам и мне очень нравится эта страна. Так что в обозримом будущем нас ждут туры, туры и еще раз туры. Кто знает, что получится потом. Lamb всегда были верны принципу “давайте посмотрим, что произойдет” и сейчас мы также предпочитаем придерживаться его.

Читать дальше »

Alva Noto выпустит univrs

Tracklist

1. uni c
2. uni fac
3. uni asymmetric tone
4. uni rec
5. uni dia
6. uni iso
7. uni mode
8. uni acronym (feat. Anne-James Chaton)
9. uni asymmetric noises
10. uni deform
11. uni asymmetric III-IIII
12. uni syc
13. uni asymmetric sweep
14. uni pro

Спорим, вы не знали, что если оставить в офисе включенной музыку Alva Noto, то как только за последним сотрудником закроется дверь, все принтеры и сканеры тут же начнут танцевать? Да что там офисная техника, если даже скучные офисные сотрудники приплясывают под музыку киберголового немца.

В 2011 году кабинетные жители смогут разнообразить свою музыкальную коллекцию еще одним альбомом основателя Raster-Noton. Концептуально univrs является продолжением альбома unitxt, вышедшего в 2008 году. Чтобы разобраться, не получим ли мы снова тот же самый альбом, но в другой обертке, мы приехали в главный офис Raster-Noton. Регина Феланджи, рецепшионист лейбла, ответила на наш вопрос так: "Если unitxt был сосредоточен на ритмических паттернах и информации, univrs сфокусирован в основном на концептуальных отличиях универсального языка". И потом добавила "Вы не бойтесь, покупайте альбом, там даже вокальный трек будет!". Но нас так просто не проведешь, ведь под вокальным треком подразумевается прочтение случайного набора трехбуквенных акронимов Энн-Джеймсом Чэтоном, главным специалистом по чтению под музыку на современной сцене.

Более обоснованным поводом купить univrs должна стать DVD-версия альбома, где треки сопровождаются визуализацией аудио-сигналов в реальном времени - что-то похожее обычно происходит на концертах резидентов Raster-Noton. Традиционно альбом будет сопровождаться буклетом, с помощью которого самые любознательные фаны Alva Noto смогут разобраться с принципами создания музыки на основе амплитудной модуляции и подтвердить свои теории о том, что наушники - круглые. Как CD, так и DVD версия релиза попадет в дома слушателей 17 октября. Ровно в 17:23.

Читать дальше »