Французы - странные люди. Они снимают безумные комедии, носят береты, пьют вино и закусывают его сыром, от запаха которого вянут фикусы. Является ли французский электронщик Traumer таким же сумасшедшим, как его соотечественники, попытался разобраться один из журналистов Clubxtrem. К каким выводам он пришел - узнаете, дочитав до конца интервью.
- Привет, Ромен. От лица всего коллектива Clubxtrem хочу поблагодарить тебя за то, что согласился дать нам интервью. Можешь для начала рассказать о себе?
- Меня зовут Ромен Понсе, я родился в Авиньоне. Три года назад я переехал в Париж, чтобы пройти обучение по специальности промышленный дизайн. Где-то в 16 или 17 лет я начал играть на скрипке, а сейчас, когда я бросил работу менеджера в МакДональдс, музыка стала главным моим занятием.
- Не смотря на твой юный возраст, ты входишь в число известных и признанных техно-музыкантов. Расскажи, как ты познакомился с электронной музыкой и что зародило в тебе желание начать создавать собственные треки?
- Все началось с того, что родители купили мне первый компьютер. Я пробовал сделать несколько (довольно жалких) ремиксов на Linkin Park. Потом я познакомился с электронной музыкой благодаря лейблу Джеймса Холдена Border Community и, в особенности, треку Petter - Some Polyphony. Мне быстро надоело упражняться в ремикшировании уже упомянутой известной американской группы, которая не давала мне никакой свободы и я попытался разработать собственное звучание. Установил несколько программок, очень скромный набор - МАО, Orion от Synapse Audio... На Ableton я перешел совсем недавно.
Не каждый фокусник может заставить ноутбук летать
- Ты стал участником Skyptom Records - довольно влиятельного лейбла на техно сцене. Думаю, это большая честь - выпускаться вместе с Maxime Dangles или Electric Rescue?
- Даже больше. Выпуститься на Skryptom и поиграть в Rex Club - две мои главные “французские” цели и обе они осуществились благодаря Антуану из Electric Rescue. Ну и, конечно же, я горжусь тем, что нахожусь в одном коллективе с Maxime Dangles и Electric Rescue - мне было очень приятно познакомиться с этими музыкантами. Сейчас мы - хорошие друзья.
- Ты играешь вживую. Считаешь лайвы лучшим способом выразить свои эмоции или просто плохо знаком с вертушками? Это риск для тебя - перейти от лайвов к диджей-сетам?
- Да, я начал выступать с лайвами потому, что у меня не получается сводить треки. С тех пор у меня было много времени, чтобы научиться и сейчас я собираюсь постепенно перейти к диджей-сетам. В первую очередь потому, что меня очень увлекли все эти упражнения, но также и потому, что это поможет сделать выступления более особыми и ценными для меня.
- Электронный музыкант - это твоя основная работа или ты считаешь, что творческие люди также должны иметь и другую, обычную работу, как все вокруг?
- Как я уже говорил раньше, я успел немного поработать в МакДональдсе. Я бросил эту работу потому, что моя музыкальная карьера наладилась и доход позволял жить лишь за счет моего увлечения. Это просто результат наблюдения, в котором мне помог Maxime Dangles - по результатам прошлого года стало ясно, что я вполне могу обходиться без постоянной работы. И если я получил возможность заниматься любимым делом сегодня, а не через десять лет, так почему бы не воспользоваться моментом, наладить стабильную работу, а позже обзавестись семьей и детьми?
Сумасшедшие французы часто путают провода с вермишелью
- Какую аппаратуру и VST ты используешь, а также что бы мог посоветовать начинающему музыканту, который только делает свои первые шаги? От каких ошибок ты мог бы его предостеречь?
- К сожалению, я не работаю с аналоговыми синтезаторами, пока не хватает денег на это. Что касается VST - мне нравятся Zebra и Diva от U-he, Linplug Albino и различные плагины для Reaktor (Prism от NI, Analogeek и Chord Machine от Sign Industry, созданные Maxime Dangles). Ну, а насчет советов - ничего нового я не скажу. В художественном плане - нужно делать то, что нравится вам самим, в техническом - если вопрос об идеальном микшировании - это не ко мне. Важно, чтобы вас самих во всём устраивала ваша музыка. В плане того, чтобы воздержаться от ошибок - не гонитесь за производством. Нужно сделать правильный выбор, быть терпеливым, уважать работу других и главное - ничего не принимать на чистую веру. Всем этим жизненным ценностям меня научили Антуан из Electric Rescue и двое боссов IRM Records - тройца, которой я многим обязан.
Меня радует, когда мою последнюю пластинку скачивает на нелегальных веб-порталах большое количество людей. Пусть лучше пять тысяч человек бесплатно скачают мои песни, чем сотня купит их на Beatport.
- Кто из музыкантов оказал на тебя наибольшее влияние и как ты сам оцениваешь собственную позицию на сцене в текущий момент?
- Как и многие, я восхищаюсь творчеством Джеймса Холдена, Стефана Бодзина, Extrawelt. Влияния всё время меняются. Мне нравится то, что сейчас делают Lucy, всё также, как и раньше, нравятся Wax, Marcel Fengler, Len Faki, Ben Klock - их влияние можно проследить в треках, которые я выпустил за последние пару лет. Что касается текущего состояния сцены (я сейчас говорю о техно и музыке, ориентированной на танцпол) - всё очень печально и меня в ней совсем ничего не привлекает. Конечно, я слегка преувеличиваю, ведь есть стоящие музыканты, треки которых я часто играю - это Electric Rescue, Maxime Dangles (ой-ой, хватит, наверное, расхваливать своих друзей), Wax, Marcel Fengler и множество исполнителей, выпускающихся на Ostgut Ton, Noir, Truncate. Правда, я играю преимущественно старые треки, а не все эти свежеиспеченные "покорители чартов".
Во всяком случае, такой я вижу текущую сцену. Я совсем не считаю, что я вправе давать какую-то оценку, даже если она может быть полностью субъективной, мне все равно не хватает объективности для ответа на этот вопрос.
Рабочий стол музыканта мало чем отличается от стола безумного ученого
- С учетом нынешних реалий, когда исполнителям предоставляется единственный способ оплаты, какова твоя точка зрения о законах по борьбе с нелегальным скачиванием? Учитывая, что ты являешься частью поколения, для которого скачивать музыку бесплатно - норма.
- Да, ты правильно заметил, я принадлежу к поколению нелегального скачивания и мое мнение напрямую проистекает из этого фактора. На самом деле, для нас главным источником дохода остается оплата концертов, мы не занимаемся продажей ценных бумаг или обменом фишек. :) Что касается борьбы с пиратством - мне кажется, вряд ли она на самом деле может повлиять на андерграундную музыкальную индустрию. У меня особый взгляд на этот вопрос - меня радует, когда мою последнюю пластинку скачивает на нелегальных веб-порталах большое количество людей. Это альтернативный способ распространения музыки. Я не хочу участвовать в гонке за долю от продаж. Пусть лучше пять тысяч человек бесплатно скачают мои песни, чем сотня купит их на Beatport. Я не подталкиваю вас к тому, чтобы скачивать музыку бесплатно, просто пытаюсь извлечь выгоду из нового режима потребления. Я не смотрю на мир через розовые очки, я знаю, что жизнь трудна и я не вижу смысла в том, чтобы молодого студента обирали на Beatport, когда он может получить всё необходимое бесплатно.
- Можешь назвать исполнителей, с которыми ты мечтал бы поработать, или хотя бы написать для них ремикс? Какой трек является эталоном электронной музыки для тебя?
- У меня масса желаний о сотрудничестве с разными музыкантами, какие-то из них в данный момент более вероятны, какие-то - пока несбыточны. Точно так же и с ремиксами - список довольно большой, но два я могу назвать, даже не задумываясь - это Luka Leon Стефана Бодзина и Symphony For The Apocalypse Мэтью Джонсона. Затрудняюсь ответить на вопрос о треке, который сочетает в себе всё самое лучшее в электронной музыке, но трек, который повлиял на меня сильнее всего (как и на многих других, я думаю) - это знаменитый ремикс Джеймса Холдена на The Sky Was Pink Натана Фейка.
Спасибо тебе за интервью. Скажи что-нибудь напоследок?
- Вам тоже спасибо!
15:55
Brio
В детстве Стефан мечтал превратиться в манекен, чтобы играть в Kraftwerk
