Восточные и не очень ремиксы на Биофилию

The Crystalline Series (Omar Souleyman Versions) 

1. Crystalline (Omar Souleyman Version)
2. Tesla (Omar Souleyman Version)
3. Mawal (Omar Souleyman Version)

The Crystalline Series (Matthew Herbert Versions) 

1. Crystalline (Matthew Herbert Remix)
2. Crystalline (Matthew Herbert Remix Instrumental)
3. Cosmogony (Matthew Herbert Remix 1)
4. Cosmogony (Matthew Herbert Remix 2)
5. Cosmogony (Matthew Herbert Instrumental 1)
6. Cosmogony (Matthew Herbert Instrumental 2)

Совсем недавно Бьорк огласила всем журналистам мира окончательные сроки выхода альбома: релиз Биофилии состоится 27 сентября на лейбле One Little Indian.

Не смотря на то, что жители Манчестера уже успели послушать все песни альбома вживую, а счастливые обладатели яблочных планшетов каждые две недели могут устанавливать по приложению с эксклюзивным треком, певица не отказывается и от традиционных способов раскрутки - выпуска синглов с ремиксами. В рамках Crystalline Series ожидается выход двух пластинок: первая, принадлежащая перу сирийского музыканта Омара Сулеймана, появится на свет 26 июля и представит слушателям ремиксы на Crystalline и Thunderbolt (в обработке Омара песня получила название Tesla), а также бонус-трек от самого Омара - Mawal (словарь арабского языка говорит, что маввал - особый жанр восточной вокальной музыки), вторая же пластинка с ремиксами от давнего друга Бьорк Matthew Herbert придет в музыкальные магазины 2 августа, принеся с собой один ремикс на Crystalline, два на Cosmogony и целый килограмм инструментальных их версий.

Не исключено, что подобные серии ремиксов будут сопровождать каждый выпущенный трек Биофилии в предверии официального релиза альбома. Если это правда, следующие в очереди - вариации на тему Virus и Thunderbolt. 

Читать дальше »

Треки недели

Новая неделя и снова балом правит неотранс. Наверное, пора бы мне обратить внимание и на другие стили, а пока довольствуемся тем, что есть. Итак, сегодня в мой невод попали:

Cid Inc. - Cotai Strip



Бывшый участник дуэта Mashtronic Генри Хартиг посвятил свою новую пластинку китайскому аналогу Лас-Вегаса - Ленте Котай, расположенной в районе Макао. Тем из вас, кто читает только четные предложения, повезло - вы сможете и дальше представлять под музыку Cid Inc полеты бескрайним космосом  вместо того, чтобы думать о катании на новенькой машине среди неоновых вывесок с мешками, полными золотых монет. Ведь космос куда романтичнее.

Solarstone & Orkidea - Zeitgeist (Tom Cloud Remix)



"Дух времени" Рича Моуэтта по праву считается треком с самым оригинальным вокалом прошлого года. Нынешним летом Zeitgeist обогатился ремиксами, самым интересным среди которых оказался вариант Тома Клауда. Первый читатель, который сможет разобрать в тексте соларстоновой песенки хоть одну фразу, кроме "fly with me", в торжественной обстановке получит от редакции нашего журнала праздничную печеньку.

SQL - Leisure Battery



Группа, которая назвалась в честь языка запросов к базе данных, на этой неделе порадовала нас новым треком - приятным неотрансом с легкой и запоминающейся мелодией, под которую у меня за окном постоянно прыгают садовые гномы. Единственное, чем мог бы разнообразить свое творчество Пим ван Хорссен - это текстами на упомянутом выше языке, ведь поет же AGF о различных html-кодах и никто ей не мешает, а песен про "create-select-update" у нас еще нет.

Новинки СаундКлауда: Microtrauma - Circulation (Max Cooper Remix)



В мире неотранса исполнителей так мало, что их всех можно усадить на спину одной улитки. Правда, улитка должна быть чуть больше средней. Ладно, шучу, не пугайтесь - неотранс пишут совсем не маленькие феи и эльфы, которые катаются на спинах улиток, ёжиков и дельфинов, а самые обычные люди, такие же, как мы с вами. И как и положено обычным людям, они постоянно друг друга поддерживают. Вот и Макс Купер решил поддержать новичков - дуэт Microtrauma с помощью уже второго ремикса на их трек.

Классика: The Blizzard with Gaate - Iselilja



Норвежский трансовый дуэт The Blizzard в 2009 году решил порадовать публику бубликами. И все бы ничего, если бы вместе с бубликами они не раздавали диски со своим новым синглом - трансовым переложением норвежской баллады Iselilja. Полный текст древней песни не знает даже Сигбёрн Обстфеллер, а рок-певица из группы Gaate поет лишь ту часть, о которой ей рассказали феи и эльфы, катающиеся на улитках. Но и этого достаточно, чтобы узнать, как доблестный Маленький Кнут победил злых солдат короля и завоевал руку его дочери - Ледяной Лилии. 

Читать дальше »

Vector Lovers - Electrospective

Роботы рождаются зимой. Холодным утром, проснувшись от завывания вьюги за окном, Мартин Вилер записал на бумажке два слова - Vector Lovers. “Эта фраза буквально вспыхнула у меня в голове. Романтично, о чем-то цифровом, да еще и в каждом из слов повторяются буквы O V E R! Разве можно найти лучший вариант названия для электронного проекта?” - делится музыкант воспоминаниями о далеком 2002 году, сидя в кресле-качалке и потягивая из трубочки рутбир.

“Это сейчас у меня есть все, о чем только можно пожелать, а поначалу приходилось раздавать треки задаром на собственном нет-лейбле IWARI - лишь бы кто заметил”, - продолжает ностальгировать Мартин. И его заметили - вот уже восемь лет Vector Lovers является резидентом Soma Quality, познакомившего мир с шлемоголовыми Duft Punk, крупнейшего в Шотландии оплота экспериментальной электроники. Именно благодаря умению сотрудников Сомы вылавливать из воздуха звуковые вибрации и отпечатывать их на поверхности компакт-дисков, мы можем погрустить под музыку Вилера, гуляя под дождем или заглядывая за горизонт из окна движущегося поезда.

Факты 

• У Мартина нет студии, ее заменяет одна из комнат, где стоит старое пианино и куча клавиатур. Чтобы сделать ее более похожей на рабочий кабинет музыканта, Вилер разместил в ней ноутбук и микрофонную стойку.
• На вкусы будущего гения мелодичной электроники повлияли Kraftwerk, Depeche Mode и, как ни странно, вечно молодая немецкая синт-поп банда Alphaville.
• По началу Вилер хотел назвать свой проект Baloon, но одна никому не известная рок-группа успела зарегистрировать это имя раньше.
•  Melodies & Memory - первая попытка Мартина спеть. Мелодия родилась, когда музыкант открывал холодильник, чтобы достать пива.

“Ностальгия для меня - нормальное состояние. К примеру, мой первый альбом - это воспоминания о поездке в Японию в 1998 году, а Afterglow - отблески 70-80-ых годов, когда я мечтал, что в будущем мы построим города на Марсе и начнем путешествовать по Галактике. Я даже хотел было назвать альбом “So Long Bright Future”. Благодаря музыке я переживаю эти воспоминания снова”. Мартину не приходится пользоваться услугами странных компаний вроде Recall, чтобы раскрыть перед нами свою память. В этом ему помогает Electrospective - флакон с историей творчества Vector Lovers, вобравший в себя неоновые огни Токио, образы случайных прохожих, девушек и роботов, полузабытые переживания и эмоции.

Сам автор описывает звучание своего сборника, как “мелодичное интроспективное электро с неоновыми оттенками”, но гораздо лучше любых слов с характеристикой Electrospective справляется Floating Point - единственный новый трек буквально отражает в себе всю суть музыки Вилера. Хотя и старые треки не должны пройти мимо постоянного слушателя - все до одного они ремастерены, ремикшированы и отполированы до блеска. В то же время, основной задачей при работе над сборником было не уйти слишком далеко от оригинальных версий, именно поэтому первому человеку, который сможет обнаружить 24 отличия от оригиналов и найдет Вилли на обложке, Мартин торжественно обещает вручить компакт-диск со своим автографом и будущим альбомом iPhonica.




Мнения:

	АЙЗЕК АЗИМОВ, главная опора людей в войне с роботами:  Мои законы робототехники важны. Чрезвычайно важны. Я прослушал этот альбом 14 раз и не обнаружил ничего, что противоречило бы моим законам.
	РОБОТ БЕНДЕР, шеф-повар «Межпланетного экспресса»:  Чувак, да это же песни моей молодости!
	МАРШАЛ ЭРИКСЕН, солист группы «Дело в шляпе»:  Однажды я тоже написал песню про роботов. Она называлась «Маршал против машин». Я там всех победил. И кофеварку, и посудомойку, и даже телевизор!
	R2-D2, главный герой какого-то сериала о космосе и джедаях:  Бип-бип, вжиииу. Ииии, вж, бжуш! Виу-виу-би-би-би-би-уууу….

Мечты сбываются:

• Как и все американские дети, за исключением разве что Джеймса Кирка, который мечтал стать астронавтом, Мартин мечтал стать Ханом Соло. Песенка Kissing Princess Leia, посвященная актрисе Кэрри Фишер – это в некотором роде осуществление желания детства. 
• 45% названных выше американских детей мечтают создать собственный комикс. Мартин и здесь не подкачал – его графические новеллы подписаны гордым псевдонимом Spectrum Boy.
• Всего полпроцента американских детей мечтают писать саундтреки к чему бы то ни было. И хотя Мартин в тайне от всех мечтал записать саундтрек для фильма Такеши Китано «Кикуджиро», пока что его музыка звучит лишь в рекламе: Tokyo Glitterati используется автогигантом BMW для продвижения машин третьей серии в Британии, а интернет-провайдер Orange рекламируют свои услуги в Румунии под Kissed You By The Fountain. Мартин не знает, какие еще его треки звучат в телепрограммах, ведь дома у него нет телевизора.

Читать дальше »

Bjork: я хотела проводить концерты на дому

Осенью выйдет самый раскрученный альбом года – Biophilia. Согласитесь, мало кто отважится начать концертировать с программой нового альбома задолго до его выхода или периодически выпускать по треку, завернутому в игрушку для iPad, но Бьорк привыкла удивлять нестандартным подходом.

Однажды я уже пытался взять интервью у знаменитой исландской певицы, дело было так: 

Я: Привет, Бьорк Гудмундовна!
Бьорк: Привет! Ты, наверное, Винни-Пух? Правда, что если я буду долго смотреть на тебя не моргая, ты отдашь мне свой горшечек меда?

На этом интервью закончилось, а мне, ни капли не желающему расставаться с драгоценным медом, пришлось несколько дней бегать от Бьорк по всей Исландии. Ребятам из уже знакомого вам журнала Pitchfork удалось побеседовать с Бьорк чуть дольше. Перевод этого интервью я и предлагаю почитать всем, кто смог добраться до конца моего длинного вступления.

Бьорк постепенно превращается в Пугачеву!

- Мне кажется, до тебя никто не делал подобных мультимедийных проектов, особенно, учитывая, что к каждой песне разработано собственное приложение. Мысль о том, что именно это является наиболее правильным курсом для работы над новым альбомом пришла внезапно? 
- Изначально я не планировала, что мой новый альбом выльется в такой грандиозный проект, решение созрело само собой. За время тура, посвященного альбому Volta я увлеклась двумя сенсорными инструментами - Lemur и Reactable. Обычно, я не пишу музыку в дороге, но одного взгляда на них хватило, чтобы я поняла: я хочу писать с помощью этих инструментов. Мне было недостаточно использовать их интерактивность лишь в качестве некой оболочки, я хотела докопаться до самого ядра, создать программы, которые позволили бы писать музыку с их помощью. Дэмиен Тейлор, инженер, с которым я работаю, смог разработать такие программы и позже мы вдвоем отправились на несколько месяцев в Пуэрто-Рико, где строили инструменты для будущей концертной программы, пользуясь деревянными палочками, резиной и изолентой. Практически все песни я написала с помощью тачскринов. Мне хотелось, чтобы подача каждой песни пересекалась с ее темой, поэтому арпеджио в песне о молнии, к примеру, оформлено в виде генератора молний, а ведущие инструменты в песне о кристаллах и сами чем-то напоминают кристаллы.

Я никогда не пыталась измерить диапазон своего голоса - зачем разрушать тайну?

На первых порах я представляла себе проект совсем по другому: дом в Исландии, где каждая комната – презентация определенной песни. Я была в диком восторге от этой идеи, ведь она означала, что я смогу обойтись без тура - можно все время находиться в этом доме и люди сами будут приходить ко мне. В течение многих лет к ним ездила я, теперь настала их очередь.
Чуть позже со мной связались представители National Geographic, предложив подписать контракт с их лейблом, что было довольно-таки заманчиво: в тот момент у меня не было действующих контрактов со студиями и я находилась примерно в том же положении, что и Radiohead пару лет назад. Меня не на шутку заинтриговала идея выпускаться на одном лейбле с акулами и лемурами. Мы много времени провели за переговорами с боссами National Geographic  в их главном офисе в Вашингтоне, контракт в итоге так и не был подписан, но они попросили меня стать музыкальным представителем лейбла. Еще, учитывая, что компания выпускает много 3D-фильмов, они предложили мне переделать концепцию проекта – вместо дома остановиться на видео-презентации. Я обсудила это с Майклом Гондри и мы засели за сценарием к 3D-фильму. Я чувствовала себя немного не в своей тарелке, ощущения были такими, словно мне внезапно назначили 4 миллиона встреч, построений бюджетов, да вообще, чего угодно. Раньше я никогда в жизни не делала ничего подобного и эта работа просто угнетала меня. Мы успели набросать основной сценарий, но Майклу пришлось на пару месяцев вернуться к монтажу «Зеленого Шершня». Получилось что-то в духе истории с Бартоном Финком, ведь Майкл не мог разорваться пополам, чтобы продолжить работу над нашим фильмом.

Но в то же время вышел iPad и первые приложения для этого планшета настолько восхитили меня, что сразу же стало ясно – раз уж мы занимались чем-то подобным в течение двух лет, почему бы  основой проекта не стать именно сенсорным приложениям? Мой менеджер предложил связаться с разработчиками моих любимых приложений, прошлым летом я отослала каждому из них развернутое описание моего видения песен проекта и они согласились – все до одного в октябре они прибыли в Исландию и за пару дней, сидя в моем любимом ресторане, мы в процессе мозгового штурма решали, какими должны быть эти приложения. Они общались в дружеской атмосфере, делились опытом. Уже много позже представители Apple выразили нам искреннее удивление по поводу того, что мы смогли привлечь всех этих ребят к работе над одним и тем же проектом, ведь по умолчанию они являются конкурентами.

Тексты некоторых песен певице подсказали минералы...

Между строк

Кроме названий Бьорк снабдила каждый трек альбома подзаголовками, обозначающими музыкальный термин или явление природы. 

 1. Moon (Фазы Луны, секвенции)
 2. Thunderbolt (Молнии, арпеджио)
 3. Crystalline (Структура)
4. Cosmogony (Музыка сфер, гармония)
 5. Dark Matter (Длительности)
 6. Hollow (ДНК, ритм)
7. Virus (Генеративная музыка)
8. Sacrifice (Человек и природа, нотная запись)
9. Mutual Core (Тектонические плиты, аккорды)
 10. Solstice (Гравитация, контрапункт)

- Ты собрала команду разработчиков, основываясь на тех приложениях, которыми пользуешься сама? 
- Да. Лучшим на тот момент был Soundrop Макса Вэйсела - это настоящий музыкальный инструмент! Сам Макс – 18-летний вундеркинд из Аризоны. Мне было очень интересно увидеть их всех в одной комнате - все эти разные характеры, а, учитывая, что на тот момент у меня не было контрактов со студиями и я совсем не имела бюджета, мне пришлось просить их сделать приложения задаром. Я пообещала, что как только у нас появится выручка – мы разделим ее. Никого не пришлось упрашивать – все согласились сразу же.

- Выглядит так, словно ты всегда в поиске новых способов концептуализации и создания музыки? 
- Да, это так. Еще в детстве я часто задумывалась о том, что басовую линию мог бы исполнять инструмент в виде маятника – сила тяжести контролировала бы темп, а исполнитель изменял бы высоту звука. Когда я пошла в музыкальную школу – я была сложным учеником, мне казалось, что я знаю всё сама. Однажды директор вызвал меня в свой кабинет и я долго объясняла ему, как правильно управлять школой. А мне было всего-то лет десять. Я всегда жаловалась на то, что музыкальное образование слишком академично. Я не понимала германскую музыкальную теорию и классическую музыку. Конечно, это просто чудесно, что классическими композиторами написано столько замечательных произведений, но будучи ребенком и живя в Исландии, где буквально все было перенасыщено западной культурой, я думала: «Зачем мне это нужно учить?»

В детстве я часто задумывалась о том, что басовую линию мог бы исполнять инструмент в виде маятника...

Детям часто говорят: «если заниматься по много часов в день в течение десяти лет - вы получите vip-пропуск в элитный мир». Но ведь далеко не каждый ребенок мечтает о том, чтобы играть в симфоническом оркестре. Детей не поощряют к творчеству, написанию песен или работе над собственным стилем. А ведь этот возраст как никакой другой подходит для того, чтобы творить – ведь в детстве еще нет амбиций, которые появляются с годами. Если в десять лет тебе удастся выработать свой собственный музыкальный язык, сложно представить, какой талант ты разовьешь к двадцати годам.

Работая над новым альбомом, я обращалась к разнообразным гаммам, аккордам, ритмам и музыкальным размерам. Многие вещи, которые так и просятся быть представленными в 3D, сейчас словно переживают второе рождение благодаря тачскринам. Точно так же и с обучением музыке – подача всех этих алгоритмов с помощью сенсорных экранов просто идеальна. В каждом городе, куда мы приезжали, мы посещали школы, давали детям поиграть на наших инструментах, оценить приложения для iPad, попробовать писать собственную музыку, чтобы потом показать результаты дома. Учителя, объясняющие основы музыкальной теории, на примере нашего приложения Virus, рассказывали им, как способ движения вирусов напрямую зависит от характера музыки.

Иногда подтанцовка запутывается в волосах Бьорк

- Ты избегала традиционных способов написания или чтения музыки в течение всей своей карьеры? 
- В прошлом я писала аранжировки для хора или струнного ансамбля, но обычно я придумываю музыку с помощью голоса или клавиатуры – мне всегда нужен разбирающийся в нотах человек, способный  ее записать. Либо, если у меня много времени – я могу пойти в зал, послушать выступление людей, а потом изменить в нем что-то, основываясь на своем видении, но, опять же, не на бумаге. Читаю ноты я достаточно хорошо, но музыка меняется, когда ее читают разные люди. Наиболее пуританское отношение у меня к мелодиям. Я никогда специально не пыталась измерить диапазон своего голоса, он импульсивен и я не хотела разрушать тайну. К аранжировкам я отношусь менее трепетно, особенно после того, как начала работать с Pro Tools – эта программа действительно облегчает жизнь таким людям, как я – тем, кто не умеет играть практически ни на одном инструменте. С ее помощью я записываю львиную долю материала, могу обрабатывать его, ткать узоры. Возможно, это чем-то напоминает способ, которым писали музыку 300 лет назад. Что мне нравится в Pro Tools - вы можете сразу услышать то, над чем работаете – это не просто идея в голове. Но опасность подобного метода заключается в том, что полученный материал может оказаться слишком стерильным. Хотя, это свойственному всему в нашей жизни, нужно уметь соблюдать баланс.

Однажды директор вызвал меня в свой кабинет и я долго объясняла ему, как правильно управлять школой.

Интересности

• Debut - далеко не первый альбом Бьорк, в одинадцать лет она уже вовсю распевала детские песенки о Бендике и Оролилье и записывала каверы на The Beatles. 
• Главная партия в Thunderbolt сыграна на катушке Теслы, уменьшенную версию которой вы сможете выиграть, скачав все бьорковские приложения с iTunes.
• Во время работы над альбомами к певице часто приходят розовые Бэмби. 
• Словом "Бьорк" хитрые скандинавы называют березки.

- Вместе с новыми технологичными приложениями, ты все еще продолжаешь использовать реальные инструменты на концертах. Для тебя было важно, помимо виртуального, сохранить и нечто осязаемое в проекте?
- Да, мне пришлось. Если вы хотите, чтобы основой звучания электронной перкуссии была гравитация, все, что нужно – написать формулу и исполнитель сможет сыграть на ней. Но и у акустических инструментов есть свои преимущества. При работе над проектом меня привлекала идея использовать высоко-технологичные разработки, но, с другой стороны, мне нравились и традиционные инструменты. В идеале, мне хотелось бы иметь что-то по форме напоминающее iPad, но издающее чистый и естественный звук. Первые партии ударных, которые мы записали для проекта, получились настолько электронными и изолированными, что пришлось отказаться от них в пользу живой ударной установки.

- Тур в поддержку альбома Volta получился очень масштабным. Это повлияло на твое желание сделать новый проект менее размашистым? 
- Еще когда я писала песни для альбома Volta, я понимала, что работаю над чем-то хулиганским в последний раз. Во время полуторагодового тура это ощущение только усилилось. Мне хотелось более интимных и чувственных ощущений от нового альбома. Volta получилась антропологичной – идеи феминизма, отстаивание интересов, десять девушек с флагами, призывающие освободить Тибет – все это прошло, эволюционировало в новую идею о природе.

Виртуальная карта Биофилии

- Для большинства людей искусство и наука – два противоположных полюса. Мне кажется, с помощью Биофилии ты пытаешься противостоять этому мнению, объединив их? 
- Да, конечно. У меня есть собственные мотивы для объединения науки и искусства. В 18 лет моими любимыми предметами были различные науки, физика, математика. Я была ботаном – а как еще вы могли бы назвать единственную девушку на чемпионате по шахматам? С какой-то стороны это роднит меня с музыкантами, ведь алгоритмы в музыке и математике очень похожи. Но, будучи честной, сейчас я вряд ли решила бы простейшее математическое уравнение.

К тому же, сейчас, когда Исландия находится в экономическом кризисе, мы пока еще не успели превратиться в индустриальную страну. У нас все еще есть шанс прорваться в 21 век с его высокими технологиями и использованием солнечной энергии, миновав путь загрязнения окружающей среды. Я искренне верю, что это произойдет – это не утопия и не просто мечта,  мы должны сделать это, иначе уничтожим свою планету. Интересно, что к этому можно относиться, как к увлекательному процессу. К примеру, воплотить зеленые технологии в повседневности. Проснувшись сегодня утром, я смотрела на маятник и думала – что, если бы он работал на солнечных батареях? Но это  не должно происходить претенциозно, я думаю, что вещи, которые будут работать на солнечной энергии или энергии ветра, должны быть такими же легкими в использовании, как, к примеру, планшет.

Читать дальше »

Микс дня: Guy J - Sunny July Mix

Tracklist

1. RadioSlave - K Maze (youANDme Ambient Mix)
2. Patrice Baumel - Vapour (Joris Voorn Remix)
3. RadioSlave - K Maze (youANDme Disco Dub)
4. Darlyn Vlys - Past Decade
5. Carlo Lio - Stuck in A Dream
6. Sian - Sacred Geography
7. SMFM - Twisted (Guy J Dub)
8. 16 Bit Lolitas - Personal Space (Guy J Remix)
9. Infusion - Love & Imitation (Guy J Remix)
10. Guy J - Whirpool

Герой сегодняшнего выпуска "Микса дня" - совсем не Ровшан Аскеров, это я специально такое фото выбрал, чтобы вас запутать. Возможно, Обладатель Хрустальной Совы-2010 когда-нибудь решит стать диджеем и я с радостью размещу его микс здесь, но пока человек дня - это Guy J - талантливый электронный музыкант из Тель-Авива, пару месяцев назад выпустивший свой второй альбом "1000 Words".

За пять лет творческой карьеры Guy J спел написать более сотни треков и заинтересовать своей музыкой такие мейджор-лейблы, как Proton и Bedrock. В его творчестве удобно устроились неотранс, техно и даже легкий прогрессив-хаус, а солнечный июльский микс, которым музыкант поделился со слушателями, насквозь пропитан теплом, нежностью и мелодичностью. Для идеального лета не хватает разве что мороженого. Первая часть сета состоит  из "чужих треков", вторая - из сольных работ и ремиксов самого Гай-Джея.

Читать дальше »

Rainbow Arabia - Boys And Diamonds

Помните, как одна веселая и прыгучая девочка пела песню “в Африке гориллы, львы и крокодилы, в Африке зеленый попугай”? Всё это ложь. Каждый, кто посмотрел какой-то там фильм с Леонардо ди Каприо знает: никаких попугаев в Африке нет - в ней полным-полно алмазов. В свою очередь, каждый, кто посмотрел мультфильм со львом Бонифацием в главной роли, знает - чернокожих детишек в Африке ничуть не меньше. А вы еще удивляетесь, почему самый необычный дуэт Лос-Анджелеса назвал свой “африканский” альбом именно так.

Для супругов Дэнни и Тиффани Престонов Boys And Diamonds - дебютный полноформатник. Прославиться на весь мир они успели, вволю наигравшись с арабской и индийской стилистикой в мини-альбомах The Basta и Kabukimono.  Напоминание на холодильнике Тиффани гласит: теперь на очереди китайские драконоводческие и эскимосские снеговыбивательные песни.



Стать резидентами культового германского лейбла Kompakt, на котором, собственно и вышел виновник сегодняшнего торжества, Радужным арабам помог ремикс на один из треков Pictureplane. Хозяин лейбла, Вольфганг Амадей Фойгт, долго присматривался к группе, но после того, как Дэн и Тифф выиграли у него в “джуманджи”, выбора не осталось: если не позволить ребятам записать альбом, придется отдать им проигранный новенький Фольксваген.

Свое звучание Rainbow Arabia описывают, как электронный индастриал-поп, а новый альбом - по большому счету - это нью-вэйв 80-ых, перемешанный с африканской поп-музыкой. Перед началом работы была прослушана масса материала, но большинство идей своим появлением обязаны экспериментам с восточными клавиатурами - Престоны игрались и крутили ручки, а музыка рождалась. Среди 11 песен альбома особо выделяются счастливая рэгги-баллада Blind, раскачивающая заглавная Boys & Diamonds, особенная, но к которой я не смог придумать ни одного эпитета Hai, погружающая в глубины джунглей мистическая Papai и по The Knifе-овски шаманская Sequenced. Словом, каждый сможет найти что-то свое: будь-то житель нью-йоркских трущоб или вождь племени Самбуру. Что говорить, если даже обезьянки из игры Angry Birds: Rio - и те, танцуют под новый альбом Rainbow Arabia  активнее, чем под оригинальный саундтрек.

Мнения

	КАРИН ДРЕЙЕР, народная артистка Швеции: Нам часто задают вопрос - почему мой голос так похож на голос Тиффани. Я признаюсь: всё дело в том, что все песни Rainbow Arabia спела я. Точно так же, как и все песни The Knife спеты Тифф. Даже Бьорк в какой-то группе пела, то ли Sugarcubes, то ли Sugarbabes. Да что там Бьорк, давай я лучше тебе расскажу, как мои медведи выращивают сахарный тростник.
	РАЛЬФ ВИГГАМ, сын шефа полиции: Однажды мне приснилось, что я – попкорн!
	МАРТИН ВИЛЬНЕР, фронтмен The Field:  Rainbow Arabia как-то сделали ремикс на мой трек, а потом выпустили его на своем альбоме, выдав за собственный. Я еще поквитаюсь с ними за это в своем новом релизе!

Факты: 

• Дэнни в прошлых своих инкарнациях был клавишником Future Pigeon и Whisky Biscuit, а Тиффани била по гитарным струнам  в Pink Grenade и Licorice Piglet. Иногда в группу приходит третий участник - ударник Butchy Fuego, но о том, где он играл раньше, никому не известно.
• Главные вдохновители супружеской пары - Браян Эно, Джорджио Мородер, Грейс Джонс, Talking Heads, The Knife, лейбл Sublime Frequencies, собирающий музыку из Камбоджи, Суматры, Тайланда и прочих далеких стран, а также сирийский певец Omar Souleyman, хотя, нашей редакции кажется, что всё дело в особом сахарном тростнике, который Дэн и Тифф выращивают на заднем дворе.
• Артворки альбомов и  фирмовые рэйнбоу-арабские принты на футболках создает Хидеюки Кацумата. Престоны говорят, что его картинки выглядят в точности так же, как звучит их музыка.
• Главный виновник “восточной” направленности группы - Casio AT-1 с арабскими битами. Не купи Дэнни этот чудо-синтезатор, так бы и писали они до сих пор одну босса-нову.
• В свой первый тур по США Rainbow Arabia отправились вместе с Gang Gang Dance - схожей по стилистике группой. Если вы дочитали обзор до этого места - обязательно послушайте также их песенки, вам понравится.

Читать дальше »

Возрождение Ренессанса

Прошлогодняя новость о том, что старейший британский электронный лейбл Renaissance Records прекращает свою деятельность в связи с финансовыми трудностями, всколыхнула мир электронной музыки. В 2008 ежегодно проводимый лейблом фестиваль Wild in the Country, хэдлайнером которого должна была стать Бьорк, отменился из-за малого количества проданных билетов, а в купе с низким уровнем продаж компактов, затраты на подготовку несостоявшегося фестиваля привели к полному краху. Чтобы справиться с долгами, лейбл пришлось выставить на аукцион. К счастью, компания не досталась зловещему мистеру Бернсу, который хотел заставить музыкантов Ренессанса распевать песенки об атомных станциях, а добрые люди, выкупившие лейбл, сохранили в качестве главного управляющего его отца-основателя - Джеффа Оукса. Сейчас компанию в управлении Ренессансом ему составляют Кэйт Рейли - основательница лейбла Fabric, Джон Коуэн - продюссер и владелец отеля Shelborne (в музыкальных кругах более известного, как резиденции Winter Music Conference) и Адам Дрисколл - основатель Mama Group - компании, заправляющей фестивалями Global Gethering. С такими людьми у руля нет абсолютно никаких сомнений - Ренессанс сможет продержаться на плаву еще как минимум 20 лет, тем более, что в 2012 году грядет празднование юбилея.

Дом, в котором живет Ренессанс

За почти двадцать лет творческой деятельности на лейбле Ренессанс успели отметиться такие легенды техно и хаус сцены, как Sasha, John Digweed, Hernan Cattaneo, Sander Kleinenberg, Dave Seaman, Steve Lawler, James Zabiela, Satoshi Tomiie, Nic Fanciulli, Deep Dish, Luke Chable, Charlie May, а с недавних пор и русско-американский проект Monaque, выпустивший компиляцию Renaissance Russia. Наиболее известные серии миксов Ренессанса - это The Mix Collection и The Masters Series, начатая в 2000 году Дейвом Симаном и насчитывающая на данный момент 16 выпусков. Кроме них существуют и сравнительно молодые – Sidetracked, созданная, чтобы показать другую, далекую от привычного слушателям лейбла звучания, сторону электронной музыки и Renaissance 3D – серия трехдисковых компиляций, которые следует слушать только в 3D-наушниках. Ну а резиденты лейбла также заведуют и собственными авторскими серииями – Transitions Джона Дигвида, The Therapy Sessions Дейва Симана и Sequential Эрнана Катаньо.

А свои афиши они обклеивают бабочками

Юбилейный год порадует нас выпуском ряда коллекционных релизов, специального альбома, представляющего собой исторический очерк деятельности лейбла, а также серии синглов с ремиксами на классические треки Ренессанса. Первый релиз возрожденного лейбла состоится уже осенью - это будет 17 часть серии Renaissance: The Masters Series, записанная одним из старейших участников лейбла - Дэйвом Симаном. Также, по словам Джеффа, осенью следует ожидать появления новых сублейблов и серий миксов с совершенно новым звучанием. Остается пожелать Ренессансу долгих лет существования и побольше хорошей музыки!

Читать дальше »

Carbon Based Lifeforms отметят 23 июля

Tracklist

34. Arecibo
35. System
36.  Somewhere in Russia
37. Terpene
38. Inertia
39. VLA (edit)
40. Kensington Gardens
41. Held Together by Gravity

Шведский эмбиент-дуэт Carbon Based Lifeforms обещает в скором будущем выпустить свой четвертый альбом.  Радостное событие запланировано на 23 июля. Именно дате релиза обязан альбом своим названием, но о том, что она значит для коллектива, музыканты решили умолчать. Вместо этого Йохан и Дэниель сказали мне, что музыка в Twentythree отражает их видение открытого космоса. Что не удивительно, ведь перед тем, как приступить к работе над альбомом, участники дуэта целую неделю считали звезды под радиотелескопами Сверхбольшого массива VLA в Нью Мексико.

Певица Karin My Andersson, сыгравшая главную роль в предыдущем альбоме группы - Interloper, на этот раз отметилась всего лишь в двух композициях - Inertia и Kensington Gardens. И если вторая из них обязана порадовать Питера Пена и всех посетителей знаменитого лондонского парка, то россияне просто не смогут пройти мимо трека Somewhere in Russia.

Как это принято у Ultimae, коротенькие промо-версии можно послушать с презентационной страницы альбома на сайте лейбла. И пусть вас не удивляет нумерация треков, ведь каждый альбом Углеродных форм жизни является прямым продолжением предыдущего.



НЕМНОГО О НАЗВАНИЯХ: 

• Терпены - это класс углеводородов, основной компонент смол, бальзамов и скипидара. 
• Аресибо - это обсерватория, с помощью которой пуэрториканцы наблюдают за Солнечной системой. 
• Гравитация - это гравитация.

Читать дальше »

Miss Kittin: поговорим о культуре?

Журналисты развеселого интернет-издания One Two One Two Microphone Check решили проверить знания Каролин Эрве о культуре и искусстве. Мне удалось подслушать их разговор. Всё что запомнил - передаю вам. Только никому не рассказывайте, информация-то секретна, наверное... А дочитавших до конца ждет сюрприз - картина, которую Мисс Киттин нарисовала с помощью рук и карандаша.

- Назови любимую цитату из фильма. 
- Та, которая приходит на ум сразу - на французском языке, так что давай я лучше тебе процитирую Оскара Уайльда: “Я вложил только талант в литературу, свой гений я вложил в жизнь”.

- Есть ли фильм, который тебе нравится, но ты ни за что не стала бы обсуждать его в серьезной, интеллектуальной беседе?
- Да нет, нет таких фильмов. Я могу говорить хоть о Звездных войнах, хоть о Шоугёлз в любой интеллектуальной беседе.

- Что задает тебе настроение сейчас?
- Пробуждение ранним утром для того, чтобы насладиться прекрасным восходом солнца в Калифорнии.

- В каком музее ты не отказалась бы провести ночь взаперти?
- Лувр! Он такой огромный и у меня наконец-то получится его осмотреть полностью без всех этих надоедливых туристов. Ненавижу ходить в музеи из-за постоянных очередей у каждого экспоната.

- Ты собираешься в очень-очень длительное и на сто процентов экологически чистое путешествие по морям-океанам. Какие три книги возмьешь с собой? 
- Legs McNeil - “Please Kill Me” (это история панк-культуры из первых уст), Chaim Potok - “My Name is Asher Lev” и словарь.

- Представь, что тебе нужно подарить два предмета искусства (книгу, картину, фильм, запись - в общем, что угодно), первый - человеку, который тебе очень нравится, второй - тому, кто сильнее всего тебя раздражает. Что ты подаришь?
- Человеку, который мне нравится, я бы подарила свой собственный рисунок в рамочке, а вот второму, который меня раздражает, дала бы дневник и ручку и заставила заполнять его каждый день.

- Какую картину ты украла бы, если бы волшебным образом превратилась в невидимку на несколько часов? 
- Тяжело так сразу ответить. Наверное, какую-нибудь картину Эдварда Хоппера из его лонг-айлендской серии.

- С кем из людей искусства любой эпохи или жанра ты не прочь была бы потусить на дикой-предикой ночной вечеринке? 
- Это однозначно Дэйв Грол!

Читать дальше »

Треки недели

Прошла неделя, а это значит, что у меня готова очередная подборка треков. В этот раз она целиком и полностью посвящена неотрансу, за исключением разве что новой песенки Мисс Киттин, спетой и сыгранной в традиционном для нее электроклешевом стиле. Приступим же.

Solee - Reflect (Dave Seaman Remix)

Solee, или Нормен Флешкемп - основатель немецкого лейбла и по совместительству компании по настилке полов - Parquet. На этой неделе его прошлогодний трек Legends обрел новую жизнь в виде ремиксов от Dave Wincent, Oliver Schories и Dave Seaman. О последнем, собственно и пойдет речь. Можно сказать, что версия морячка мало чем отличается от оригинальной, разве что басс стал мощнее, но все равно, Reflect был и остается одним из наиболее интересных неотрансовых треков последнего времени.

Radiohead - Little by Little (Caribou Remix)

Человек-калейдоскоп Caribou продолжает поражать слушателей разнообразием. В ремиксе на Little by Little ему удалось объединить голос Тома Йорка c хип-хоповой вставкой, клавишными пассажами, слегка сбивчивым ритмом и электронным арпеджио. А если в клипе на эту песню снять целую тысячу слонов - вообще суперхит получится. Поверьте мне, уж я то знаю.

Miss Kittin - Silver Lake

Думаете, что Мисс Киттин в ожидании начала работы над новым альбомом спит в корзинке или играется с клубком ? Вракля! Она усердно трудится и плодом ее трудов стал новый трек  Silver Lake - часть музыкального проекта Soul Aid, объединившего более пятидесяти разножанровых исполнителей с целью поддержать Японию в период восстановления после катастрофы. Япония, мы с вами.

Новинки Саундклауда: Walsh & Coutre vs. Darin Epsilon - Detour On 44 (Lanny May Remix)

В далеком-далеком Лос-Анджелесе живет далекий-далекий диджей Darin Epsilon - владелец перспективного радиошоу Perspectives и еще более перспективного  лэйбла Perspectives Digital. И хотя его лейблу без малого год, он уже успел заручиться поддержкой мировых знаменитостей, которые так и норовят сделать ремиксы на треки Дарина или его менее известных коллег. В ряды подобных знаменитостей недавно записались Cid Inc и Lanny May. Трек Лэнни на мой взгляд звучит просто эпично. Помните, как музыкальные критики в один голос применяли к произведениям Тиесто и Армина Ван Бюрена термин epic trance? Похоже, что пришла пора присоединить аналогичную приставку и к неотрансу.

Классика: James Holden - The Wheel

Знаете, кто изобрел колесо? Нет, совсем не шумеры. Колесо изобрел Джеймс Холден, когда в 2003 году размышлял над тем, каким должен получиться его собственный эксклюзивный трек для компиляции Balance. Получился неотранс - стиль, о существовании которого в то время никто даже не догадывался. Трек The Wheel моментально возглавил все мыслимые и немыслимые хит-парады, а Холден стал королем Англии. Правда, потом он все же уступил трон королеве Елизавете, ведь Джеймс, как и все англичане, невероятно воспитанный человек.  Но факт остается фактом - основателем неотранса в том виде, в котором знаем его мы, стал именно Джеймс Холден. Да, товарищи. Именно так всё и было.

Читать дальше »

Dj Cybo: по началу я стеснялась своего голоса

В скором будущем Землю захватят терминаторы. Я узнал об этом из одного пророческого фильма. Но пока роботы не стали нашими врагами, можно смело окунуться с головой в мир музыки Cybo - одной из наиболее ярких и самобытных  idm-исполнительниц Америки. В своем интервью журналу Book of Lions певица рассказывает о начале творческой карьеры, увлечении искусством и будущих релизах. И не пугайтесь моих страшных сказок, другой пророческий фильм говорит, что синие люди смогут освободить нашу планету от машин и вырастят на ней джунгли.

- Для тех, кто, возможно еще не слышал о тебе, расскажи, кто же такая Dj Cybo?
- Для тех, кто меня не знает… Я могу сказать, что я типичная девочка-заучка. И в некотором роде я даже горжусь этим. Я из тех, чей разум способен выстоять в окружающем хаосе, и, в большинстве случаев это происходит потому, что находясь в бурлящей жизни Нью-Йорка, я всегда пытаюсь сосредоточиться на визуальных образах и перевести их в свое новое творение.

- Расскажи нам, как начиналась твоя музыкальная карьера и как ты добилась нынешней популярности?
- Все началось в конце 2005 года, но на самом деле это были своего рода подготовительные работы, и можно сказать, что моя карьера стартовала в раннем 2006. В то время MySpace уже был масштабной площадкой для исполнителей и я, как и любой другой музыкант, заливала туда свои треки, по большому счету для друзей и семьи, а также для тех людей, которые меня зафрендили. В основном я писала инструментальные композиции, пока не накопилось слишком много лирики. До этого момента я никогда не пела, но понимала, что именно этого и не хватает моим трекам. Правда, я совсем не ощущала себя комфортно, слушая собственный вокал, хотя музыку я писала лично для себя, а не для каких-нибудь критиков. В плане менеджмента в то время я была полным новичком, но какая разница. Я знала, что смогу найти свой путь и изучу собственное звучание. Никто не совершенен, все с чего-то начинают.

- Ты ведь из творческой семьи? Ты когда нибудь представляла себя, занимающейся тем,  чем занимаешься сейчас? 
- Верно, большая часть моей семьи - люди-искусства: художники, иллюстраторы, графические дизайнеры. Я сама занималась в школе 3D-анимации и мультимедийных технологий, была просто помешана на 3D-играх, создавала и моделировала объекты. Компьютеры и искусство в течение долгого времени были моим главным увлечением. Я даже собрала с нуля свой собственный игровой компьютер, чтобы быть полностью уверенной, что он у меня лучший из лучших. Уверяю вас, тогда я даже не задумывалась о записи музыки. Все, что у меня было – это гитара и драм-машина, которую я купила и играла на ней почти каждый день, правда, в свободное от других, более важных дел, время.

Секрет продуктивности Cybo в том, что иногда она может раздваиваться

- Музыкант, артист, фотограф, 3D-аниматор, что вдохновляет тебя заниматься такими разными видами творчества? И какой подход ты предпочитаешь – поверхностное ознакомление или полное погружение?
- Всего понемногу. На самом деле, я не знаю, что заинтересует меня в следующий момент. Но я хочу быть готовой сделать все, что понадобится, когда у меня появляется новая творческая идея. Я думаю, творчество – ключевое слово для меня. Приятно осознавать себя мастером на все руки. К примеру, мне было мало уметь играть на одном лишь фортепиано. Я хотела также изучить гитару, играть на ударных. Потом, вместо того, чтобы купить себе полностью укомплектованный компьютер, я решила собрать его сама. Меня очень вдохновляло самостоятельное изучение, ощущение полной независимости. Львиная доля того, кем я есть – в стремлении постоянно учиться. В этом деле необходимо выкладываться на полную, ведь быть готовой двигаться дальше - отличное ощущение.

- Учитывая разнообразие твоих занятий и увлечений, как ты планируешь свое время и как умудряешься поддерживать организованность во всем?
- Я могу только выглядеть организованной, на самом деле, я далека от этого состояния. Но также, я думаю, раз уж у меня такая страсть ко всему, мое состояние этому соответствует.

- Множество новых, рождающихся идей не смешиваются и не перекрывают друг друга?
- Обычно так и происходит, и для меня это очень удобно. Вспомнить хотя бы, как я искала свое звучание. Мне очень хотелось, чтобы моя музыка имела какую-то особенность, которая делала бы ее запоминающейся. А лучшим способом сделать это для меня стало создание чего-то визуального – фотографии или видео. С тех пор мои увлечения идут рука об руку. Я живу в Нью-Йорке и я как никто знаю, какой это хаотичный, грязный и шумный город, но когда я размещаю свои фотографии, люди могут увидеть красоту города моими глазами. Я процитирую себя же:
Тихая ночь. Слушаю, как дождевые капли таранят улицу. Есть в этом что-то загадочное. Люди спешат, суетятся, бегут и все вокруг размывается. Пока я не фокусируюсь на чем-то… ком-то… где-то… в другой момент… И вдруг все становится прекрасным.

- Ты всегда была такой амбициозной и продуктивной?
- В том, что касается искусства – да. Для меня нет ничего прекраснее, чем создавать что-то новое и делить его с другими людьми.

Проснувшись утром, я вспоминаю увиденные образы и перевожу их в музыку. Это моя жизнь, записанная из снов.

- Ты сама исполняешь все инструментальные партии и занимаешься сведением своих треков. Ты когда-нибудь посещала курсы музыки или вокала?
- Нет, у меня никогда не было уроков или тренингов. Я даже не умею читать ноты с листа и играю все на слух. К тому же, я постоянно учусь. Я привыкла делать все сама и наверное поэтому всегда отказывалась от чужой помощи в обучении. Я с детства была очень независимой и решительной. Если уж затронули такую тему, раньше я говорила о том, что писала много инструментальной музыки и постепенно у меня накопилась груда текстов. Я знала, что не могу петь, я никогда раньше не пела, разве что, сама, находясь в машине. Но опять же, я совсем не хотела зависеть от певца, который смог бы исполнить мои треки. Так ко мне и пришла идея научиться петь. По началу действительно было очень неудобно, но шло время, я пела больше и у меня наконец-то появилось ощущение комфорта. Даже сейчас я все еще немного смущаюсь звучания своего голоса, но все равно, невозможно проверить, добьешься ли ты успеха в чем либо, если ты не попытаешься.

- Ты уже упоминала о том, что слова пишешь после того, как создана музыка. Опиши, пожалуйста, свой подход к написанию музыки?
- Звук вызывает очень сильные эмоции, он может заставить прочувствовать самые глубинные ощущения – счастливые или грустные. Когда эти чувства достигают кульминации, они переходят на бумагу. Музыка пишет лирику, это всегда было моим девизом.

- Твоя музыка охватывает множество настроений и эмоций. Ты умышленно создаешь ее такой, или это просто результат восприятия? 
- Я, на самом деле, не очень хорошо справляюсь с реализацией своих ощущений в форме слов. Я очень пассивна в этом плане, но когда дело доходит до моей работы, благодаря музыке я получаю выход для своих ощущений, это, своего рода, источник коммуникаций. Я также могу пользоваться этим весьма позитивным способом вывода эмоций, когда вещи вокруг становятся слишком грубыми. Все испытывают необходимость в выражении своих чувств и таким способом для меня становится музыка.

- Можешь объяснить, что значит твоя цитата «Это моя жизнь, записанная из снов»?
- Конечно! Около 95 процентов музыки, которую я пишу, зарождается в моем подсознании. Я всегда интересовалась визуализацией мыслей. Каждый сон чем-то отличается и я пытаюсь вспомнить о нем все, что удастся. Проснувшись утром, я вспоминаю увиденные образы и перевожу их в музыку. Вот моя жизнь, записанная из снов. Это объясняет, почему большая часть моей музыки является такой эфирной.

А еще она из фоторужья стрелять умеет

- Страх неудачи – одна из вещей, которые удерживают людей от творчества. А что занимает твои мысли, когда ты выпускаешь музыку?
- Это действительно так, но если ты занимаешься тем, что тебе действительно нравится, ты не замечаешь страха. Раньше у меня и в мыслях не было выпускать музыку и завоевывать себе слушателей. Сейчас я просто наслаждаюсь одной только возможностью того, что могу делиться музыкой с другими. И если хоть один человек послушает мои треки и они ему понравятся – это предел всех желаний. Ощущать, что другие люди наслаждаются твоим творчеством – это просто нереально. Когда я впервые разместила свои треки в интернете, у меня не было страха. Даже когда я впервые выложила треки со своим вокалом. Хоть мой голос и не удовлетворял меня полностью, я ощущала гордость за свою работу. Я восхищаюсь людьми, которые продолжают показывать свои работы. Никогда не нужно прятаться, в особенности это касается музыки – она должна быть услышанной.

- Майспейс, Фейсбук, Твиттер. Насколько важную роль играют социальные сети и интернет в твоей музыке?
- Они играют огромную роль. Я не занимаюсь промоушеном, так что мнение одного слушателя и его рекомендации другому, действительно помогли мне достичь своего нынешнего положения.

- А как насчет новой музыки? Что должно сойти с конвейера в ближайшее время?
- После недавнего выхода альбомов “Echoespond” и “Saegmeh” я решила ненадолго приостановить сольную работу. Сейчас я сконцентрировалась на проекте Halceon вместе с моим добрым другом MyNDSETER – у нас получилась очень чувственная и эмоциональная музыка. Я описала бы ее, как волны мечты. Сейчас основное мое внимание сосредоточено на работе над этим проектом. Плюс еще несколько совместных проектов и ремиксов.

- На твоем сайте можно найти пару карандашных набросков. Традиционное искусство вдохновляет тебя в работе над цифровым материалом?
- Я выросла с огромной любовью к традиционному искусству. Нет ничего более умиротворяющего, чем созерцать чистое искусство без примесей цифровых эффектов. В наши дни все настолько перенасыщено технологиями, и я чувствую, что большая часть нашего поколения отдаляется от естественного искусства, ручных эскизов и картин, написанных масляными красками. Карандашные скетчи – это еще одна моя творческая реализация. Меня невероятно увлекает следить за тем, как чистый лист превращается в произведение искусства. Вот так возникают мои наброски и они во многом пересекаются с моим музыкальным творчеством.

- Что ты можешь посоветовать людям, которые хотят следовать своим творческим мечтам?
- Мой совет – продолжайте творить. Никогда не бойтесь показывать свои работы. Никто не любит критику, но ведь она помогает отточить мастерство и придать форму вашим будущим работам. Можно выслушать ее и забыть, а можно что-то почерпнуть для себя.

- Где можно найти твою музыку?
- Вся моя музыка доступна на моем сайте а также на iTunes.

Читать дальше »

James Holden: как я писал микс для Dj Kicks

Помимо постройки башни Бурдж-Халифа в Дубае и первых Олимпийских игр для роботов-андроидов, одним из главных событий прошлого года стало пробуждение Джеймса Холдена. Техно-мастер наконец-то порадовал публику новым материалом. О подробностях работы над компиляцией DJ Kicks расспрашивали Джеймса журналисты Juno.

- Расскажи, как тебе работалось над миксом DJ Kicks?
- Ну, это забавно, ведь раньше я говорил, что больше никогда не выпущу ни одного микса. Мне казалось, что в современном мире миксы и компиляции - это что-то лишнее. Но Гемма, которая работает со мной в Border Community сказала, что DJ Kicks - одна из немногих серий, стоящих того, чтобы за нее взяться и вот, проходит два месяца и DJ Kicks сами выходят  со мной на контакт. Должно быть, она ведьма, ха-ха! Мне кажется, у DJ Kicks очень хорошая история. Немногие серии могут похвастаться тем, что даже годы спустя их миксы остаются высокохудожественными работами. К тому же, я совсем не ощущал давления с их стороны, никто не заставлял меня писать техно-микс, у меня был огромный простор для движения.

- Получился довольно увлекательный микс. Даже от беглого взгляда на треклист понимаешь, какое обилие жанров смешано воедино, но когда слушаешь - познаешь истинный его смысл. Как ты свел всё вместе и какие цели перед собой ставил?
- Способ сведения ничем не отличался от того, которым я организовываю свои диджей сеты. Чаще всего я забрасываю на компьютер всю свою музыку и включаю рэндомное воспроизведение. Как только попадается трек, который мне нравится - я отмечаю его. За год такого занятия у меня набралось около 60 восхитительных треков и новой задачей стало получение лицензий на как можно большее их количество.

Мне кажется, сейчас я практически способен убедить людей в том, что Lucky Dragon и James Ruskin могут свободно уживаться в одном миксе.

- А был ли среди них определенный трек, который вдохновил тебя работать в этом направлении? 
- Ну, в моем кошельке для компакт дисков годами лежал открывающий трек “Wintersport / Cross-Country” от Piano Magic и я уже знал, что именно он послужит началом для микса. Потом, я помню, что однажды отправился покататься и по счастливой случайности в машине заиграл трек Kieran Hedben и Steve Reid “Departure”. Я сразу понял, что этот трек стоит поставить где-то в середине. Приятное совпадение.

- Мне показалось интересным, что в пресс-комментариях ты назвал этот микс танцевальной музыкой. Как думаешь, он может сравниться с одним из твоих клубных сетов? 
- Это та же музыка, которую я играю в клубах. Конечно, на танцполе я, чаще всего кручу более тяжелые треки, но всё то, что ты слышишь в миксе, я играл в моих сетах. В треклисте компиляции нельзя разделить то, что я слушаю дома и то, что играю в клубе, здесь всё смешано воедино.

- Интересная точка зрения. Ведь большинство музыкантов обычно проводят воображаемую взаимоисключающую границу между клубной музыкой и “музыкой для наушников”.
- У меня следующая точка зрения по отношению к музыке, записанной, чтобы слушать ее только в клубе: я не хотел бы слушать такую музыку ни дома, ни в клубе. Ха-ха.

С новой прической Джеймс стал еще безумнее

- Можешь сравнить новый микс с последним подобным твоим релизом - At The Controls?
- Новый мне больше по душе.  Мне нравится поток этого микса. Возможно, музыка в At The Controls кажется более несопоставимой, но это, наверное потому, что в этот раз я качественнее справился со своей работой. Знаешь, мне кажется, сейчас я практически способен убедить людей в том, что Lucky Dragon и James Ruskin могут свободно уживаться в одном миксе. Точка зрения, которую я пытаюсь донести заключается в том, что любые, самые разные стили могут работать и сосуществовать в этой дикой, языческой, пост-техно среде.
Сводить стандартное, прямое техно весь вечер -  неинтересно и совсем не сложно. Мне кажется, сейчас мы можем проследить связь между многими различными стилями, в особенности это видно по современной британской сцене. У нас множество людей со своими взглядами, которые делают новый материал, создаю разные звуки, играют с темпами, но в основе их творчества лежит общая связь - идея или ощущение. Они - это дети, которые росли под музыку Warp Records и мне кажется, у них совсем другое видение того, что может сработать вместе. Это восхитительный момент для британской музыки и очень подходящее время для перемен.

- Музыка каких британских продюсеров тебе по душе в данный момент? 
- Это длинный список... Bullion, конечно же, еще Киран Хебден - мне нравятся альбомы Four Tet, да и новый альбом Caribou тоже прекрасен. Плюс, у нас есть такие ребята, как Zomby со своим уникальным и очень привлекательным стилем работы с ритмом, звуком и аранжировкой. Как диджей, я постоянно нахожусь в поиске новой музыки, которую я мог бы сыграть, так что меня всегда привлекают новые звуки и идеи. Вместе с лейблом я наблюдаю, как те же идеи просачиваются в сознание разных наших исполнителей и это вряд ли похоже на поиск нового передвижного цирка, в который можно было бы заскочить.

Сейчас, когда ремикс на Caribou почти готов, я завязываю с производством ремиксов и переключаюсь на собственное творчество

- Забавно, что ты также упомянул Caribou. Я читал недавнее его интервью, в котором он называл тебя главным виновником более электронной ориентации его нового альбома. Вы много общаетесь. Есть ли планы поработать вместе? 
- Да, мне нравится Дэн. Я как раз закончил работу над ремиксом для него. Ребята вроде него и Кирана, а также английская часть команды Border Community - мы все переписываемся друг с другом, говорим об альбомах, которые нас зацепили и посылаем друг другу наполовину готовые треки. Вот так и работает Border Community, и мне всегда приятно встречать на лейбле новых людей.

- В микс DJ Kicks вошел твой новый, довольно ожидаемый трек. Сколько времени ушло на то, чтобы его выпустить? 
- Легче посчитать, сколько времени  на это не ушло. Когда ты диджеишь и одновременно управляешь лейблом, на то, чтобы писать собственную музыку остается очень мало времени. К тому же, мне кажется, что техно стало депрессивным и ужасным, это словно повторение того, что мы делали в 2003 году. Так что я решил реорганизовать мою студию и после периода депрессии нашел новое, интересное звучание. Triangle Folds и ремикс на Radiohead, который я выпустил чуть раньше - первые мои шаги в этом направлении. Думаю, следующим шагом станет ремикс на Caribou.

Ну чо, Холдын, померяемся носами?

- Так стоит ли нам рассчитывать на большее количество релизов в последующие недели, месяцы или годы? 
Скорее, на это уйдут годы. Сейчас, когда ремикс на Caribou почти готов, я завязываю с производством ремиксов и переключаюсь на собственное творчество. Честно говоря, объявлять это - одно удовольствие.

- Ты сохранил в себе те же драйв и страсть к музыке, что и в 18 лет, когда ты посылал свои демо-записи в  M-nus?
- Хаха, да, сохранил. Но сейчас я стал циничнее относиться к музыкальной индустрии. Я услышал слишком много плохого техно для одной жизни, так что сейчас у меня довольно низкая толерантность к подобной музыке. Иногда я слышу хороший материал, обычно на ночах Border Community, если говорить честно. Мы недавно пригласили Эндрю из  Fuck Buttons и он сыграл просто разрывной сет. Kate Wax тоже не так давно играла с нами и ее музыка была замечательной. Плюс, несколько раз мне встречались отличные местные музыканты во время поездок по миру. Я сейчас держу палец в нескольких пирогах одновременно, но прежде чем я перестану быть диджеем и техно-продюсером, пройдет какое-то время. Сейчас же всё складывается достаточно хорошо. Обычно я много ворчу, но в данный момент я почти счастлив. (смеется)

- Твое летнее расписание забито выступлениями. Ждешь их с нетерпением? 
- Я сейчас даже не открываю свой календарь в Google, это просто пугает меня. Я наслаждаюсь турами, но чем старше ты становишься, тем меньше хочется подолгу бывать в разъездах, правда это стоит тех двух или трех часов, что ты проводишь на сцене.

- Что ждет Border Community в будущем? 
- У нас были некоторые задержки, но сейчас мы как раз стоим на пороге выпуска нескольких релизов - восхитительных и разочаровывающих в равной степени. На подходе новый альбом Luke Abbott - он просто изумительный. Психоделичный и пост-техновый. Avus почти закончил свою диско-запись, которая тоже станет нашим следующим релизом. Плюс, мы собираемся выпустить материал, записанный итальянской группой Margot. Семья расширяется и хоть некоторые люди уходят, они всегда желанны на нашем лейбле. У нас свободный коллектив в этом отношении, что приятно. В Border Community весело работать. Каждый раз, когда я получаю демо и оно мне нравится, я выхожу на контакт с человеком и мы все скоро становимся друзьями. Без исключения. Такое приятное совпадение. Хотя, возможно, начиная с этого момента мне стоит проводить интервью с теми людьми, которые присылают мне демо-записи? Нет, пожалуй, это будет слишком строго, ха-ха.

Читать дальше »

Cocoon продолжит алфавитную серию

Tracklist

1. David August – True Romance
2. Nina Kraviz – W-Bleu
3. Dinky – Luvin
4. Henrik Schwarz – Now This Way
5. Matt John – The Blue Storm
6. Maetrik – Caught Between
7. Christian Burkhardt & Einzelkind – Icon
8. Argy – The Thrust
9. Butch – Antique
10. Sascha Dive – New Frontiers
11. Tom Trago – Fifth Fase
12. Minilogue – Blessed

Германский лейбл Cocoon Recordings, основанный в 2000 году Свеном Фетом ежегодно выпускает по компиляции, вобравшей в себя треки от лучших представителей и новичков лейбла. Сторону новичков в этом году представляют Maetrik, Butch и красавица-комсомолка Nina Kraviz, от имени завсегдатаев выступают главные резиденты лейбла Minilogue с завершающим компиляцию треком Blessed. Согласно устоявшейся традиции, каждая новая часть серии получает название от соответствующей ей буквы английского алфавита. 11 выпуск - буква К. Всё просто и незатейливо.

Ожидается, что Cocoon Compilation K выйдет как в формате CD с урезанными версиями треков, так и на виниловых пластинках, на которых коконовские творения уместятся полностью. Дата релиза - 18 июля, а места где вы можете ознакомиться с грядущим пополнением собственных музыкальных коллекций - саундклауд лейбла с 40-секундными отрывками композиций и микс Musica Libre от Dinky, в состав которого вошел W-Bleu Нины.

И главное - уже сегодня Свен Фет разъяснил нам главную цель выпуска серии Cocoon Compilation. Оказывается, что в 2026 году каждый человек, собравший полную коллекцию релизов лейбла, сможет поиграть ими в алфавитный суп. А мы то думали, что во всём замешаны пришельцы... 

Читать дальше »

Микс дня: Ryan Davis - Desperado

Tracklist

1. Andi Muller - Comedown
2. Sasha - Cut Me Down (Ryan Davis Twink Break Edit)
3. Dibby Dougherty - Tiger Forest (Ryan Davis Rework)
4. Charles Gudagavfa - Tango Hej Da
5. Extrawelt - Titelheld (Petar Dundov Remix)
6. Pig & Dan - Deliverance – (Gary Beck Remix)
7. Digweed & Muir - Bilder (King Unique Rebild)
8. Giorgos Gatzigristos - Inside The Disc
9. Gran Cavaliere - Dancing Alma
10. Cora Novoa & Spaceman - Black Heart (Henry Saiz's 95 Cassette Remix)

Дамы, господа, а также говорящие рыбы! Позвольте представить вам очередную постоянную рубрику нашего журнала. В разделе "Микс дня" с разной периодичностью будут появляться наиболее интересные на мой взгляд сеты, лайвы, радиошоу, промо-миксы компиляций и прочие содержащие более чем один трек диджейские выкрутасы. В качестве юбилейного первого раза выбран летний микс Desperado от одного из главных неотрансеров мира, участника композиторского дуэта Davis & May, а также владельца лейблов Back Home, Klangwelt и Maripoza - Раяна Дэвиса!

По словам Раяна, в сет попали треки, которые заставляют двигаться его самого, но по результатам проведенного мною теста от них пускаются в пляс даже стулья, не говоря уже о людях на них сидящих. Не верите - проверьте сами. Результаты своих собственных тестов вы можете присылать по адресу mychairisreallydancing@gmail.com. Наш воображаемый шеф-редактор Регина Феланджи с радостью прочитает все ваши письма.

Кроме танцующих стульев, Desperado сможет порадовать музыкальных эстетов раяновской версией Cut Me Down, одним из лучших треков генрисайзовской компиляции Balance от несравненной Cora Novoa и несколькими новыми именами на поприще андерграундного техно. Раян - он такой, он знает, что играть.

Читать дальше »

Caribou: зачем музыканту учиться плавать?

После того, как альбом Caribou вошел в десятку лучших релизов прошлого года, многие люди, встречая меня на улицах, спрашивали "Как? Как Дэну Снейту удалось создать такое невероятное сочетание звуков? Как он умудрился написать этот шедевр электронной композиции? Каааак?". Что ж, мои любознательные читатели, пришла пора ответить на ваши вопросы, ведь в эфире перевод интервью Дэна Снейта известному зарубежному журналу "Грабли". Слушайте и запоминайте.

- Сам ты родом из Канады, но уже некоторое время живешь в Лондоне. Чем тебя привлек этот город? 
- Да, здесь я живу уже около десяти лет. Я приехал в Лондон, чтобы получить докторскую степень. Кто-то сказал бы, что ты постепенно входишь во вкус, живя в этом городе. Многие люди просто не переносят его или вообще всю Британию, но есть что-то восхитительное в том, насколько трудной и раздражающей может быть жизнь здесь. Знаешь, такое шумное возбуждение, которое присуще многим большим городам.

- В твоем новом альбоме Swim ощущается куда больше влияния танцевальной музыки, чем раньше. Чем это вызвано? Начал ходить в клубы?
- Да, в последнее время. Мне кажется, всё потому, что я познакомился со многими людьми, которые пишут танцевальную музыку или что-то в этом роде. В последние несколько лет я сильнее заинтересовался ею - начал ходить на вечеринки и концерты, диджеить. Только за прошлый год я надиджеил больше, чем за всю свою жизнь.

Некоторые из новых треков могут заставить людей танцевать, другие на это неспособны, но всегда музыкой, которую я любил больше всего, была именно такая странная смесь, которую невозможно четко отнести ни к одной, ни к другой категории...

- Каждый твой альбом обладает четким ощущением, отличающим его от предыдущих. Это получается естественно или преднамеренно? 
- Общее ощущение естественным образом приходит от той музыки или музыкальных идей, которыми я вдохновляюсь в момент написания. Обычно, если я нарочно пытаюсь воплотить в жизнь какие-то идеи - музыка, которая получается в итоге, звучит так нелепо и надуманно, что мне приходится  удалять ее. Так что я просто следую своему чутью - это единственно правильный способ заставить музыку звучать так, как мне нравится.
Идея альбома Andorra заключалась в написании песен и создании аранжировок к ним, облечении моих идей в поп-формат. Мне практически приходилось строить графики, чтобы придать песням сюжет и форму. Альбом обернут в звучание психоделики 60-ых, при работе над ним использовалась техника тех времен - то, что мне нравится в старой музыке. Но я понял: последнее, чего я хотел бы добиться - чтобы обо мне говорили “Да, мне нравится этот парень. Он фанатеет по 60-ым, наверное, у него коллекция классических гитар и он носит клёш”. Да ведь это совсем не я! С новым альбомом я хотел преподнести звуковую палитру, словарь звуковых идей, которые в этот раз были бы моими собственными. Само собой, что меня вдохновляли и другие вещи, но надеюсь, что людям будет сложнее четко идентифицировать жанр или эпоху, откуда теперь пришла моя музыка.

Светлая голова

- Насколько твои музыкальные пристрастия могут повлиять на изменения в тоне или звучании? Послужило ли что-то из услышанной тобой музыки отправной точкой для альбома?
- Я всегда в некотором роде был музыкальным “ботаном”. Когда я слышу какой-то особый звук, неважно, в старой или новой записи, я думаю: как его создали? Мне хочется покопаться в нём, изучить и попытаться создать что-то свое на его основе. Правда, в этот раз подобного было меньше.
Есть одна общая нить, объединяющая новый альбом с Andorra - я очень много слушал Джеймса Холдена в процессе работы. Его звуки всегда на грани распада - они строятся и разрушаются так, что все эти элементы кажутся живыми. Последний трек на Andorra - Niobe - моя попытка воспроизвести тот же эффект: выстроить звуки и естественным путем разрушить их. Сейчас,  переслушивая эту песню, я замечаю массу идей, которые мог бы использовать в самых разных направлениях. Особенно, создание плавающих, жидких звуков, словно перетекающих от уха к уху - они могут появляться и уходить, разбиваться друг о друга и взаимодействовать самыми разными способами. Чем не ведущий принцип для получения нового эстетического качества звучания?

- Ощущение переливания жидкости несомненно чувствуется в альбоме. Как тебе удалось его воспроизвести и вообще, как ты смог создать такую мудреную запись? 
- Сегодня очень легко играть с параметрами и движением определенных звуков, в прошлом осуществить что-то подобное было куда труднее. Ты играешь с панелью управления, контролирующей звучание синтезатора, крутишь рычажки взад и вперед, а при следующем запуске устройство помнит все последние настройки и воссоздает точно такой же звук. Можно настроить объем реверберации, питч, что угодно. Конечно, эти идеи совсем не новы, но программное обеспечение позволяет изменять любой параметр любого звука, даже тех, с которыми подобные манипуляции раньше были просто невозможны. К примеру, питчинг инструмента, созданного из засемплированного тобой акустического звука - ты можешь играться с ним, как тебе угодно. Любые параметры настраиваются, и это просто восхитительно.

- Техника, которую ты использовал больше годится для прослушивания в наушниках, да? Вообще, есть ли у тебя видение того, как следует слушать твой альбом? 
- Знаешь, что забавно - когда я только сел за написание альбома, я подумал, что было бы неплохо сделать два набора треков. Первый - с танцевальной музыкой, которой я как раз увлекся. Я бы смог играть эти треки в сетах. Выпускать их я бы не стал, ведь это не Caribou, я просто записал бы их для веселья. А второй набор - это альбом Caribou, с чем-то  напоминающим людям о моих прежних работах.
Но произошло неизбежное - оба набора слились в один. И чему я рад больше всего - были треки, о которых я не мог с полной уверенностью сказать, написаны они для клуба, или должны слушаться в домашней обстановке? Я с радостью буду играть эту музыку на дискотеках. Некоторые из новых треков могут заставить людей танцевать, другие на это неспособны, но всегда музыкой, которую я любил больше всего, была именно такая странная помесь, которую невозможно четко отнести ни в одну, ни в другую категорию. Что-то среднее.

На Caribou стоит посмотреть вживую, его ударник умеет летать.

- Как изменился твой творческий процесс со времен Andorra? Ведь до этого альбома предыдущие твои работы были основаны на сэмплах и лупах?
- Да, до него моя музыка строилась на лупах. Один луп накладывался поверх другого, добавлялся третий, а в определенной точке я распылял их и добавлял свой вокал - так и создавались мои треки. Работая над Andorra я понял, что мне нравится музыка, которая сочиняется по настоящему. Песни, написанные от начала и до конца, тщательно спланированные. Совсем не то, что строить лупы. Я взял эту идею на вооружение и создал своего рода гибрид двух методов.

- А когда ты работаешь с лупами, откуда берется эта музыка? Сам играешь свои звуки и сэмплы? 
- Я очень много играл на Andorra, к примеру партии бас-гитары, которая звучит почти в каждой песне. В этот раз её намного меньше. К примеру, Bowls построен на звуке удара по двум тибетским чашам. Я купил их в прошлом году, когда провел месяц в юго-западном Китае. Взял эти чаши и просто столкнул их - получился интересный звук, хотя, по идее, их не полагается бить друг о друга. Я засэмплировал ноты и транспонировал их на клавиатуре. Вот в чем польза современных технологий - их настолько легко использовать. Засэмплировал  - и обращайся со звуком, словно он был встроен в синтезатор изначально. Можно поменять фильтр, угол звучания - все настройки, доступные обычному синтезаторному звуку. Так что множество звуков, которые вы слышите в моем альбоме - это гибриды сэмплированных нот и созданных на их основе синт-инструментов.

- Конечно, Swim во всех смыслах звучит как альбом Caribou, но временами я также ощущаю и вибрации, родственные Arthur Russell. Тебе нравится его музыка? 
- А то! Возможно, наиболее очевидно, хоть и не преднамеренно, его влияния проявляется в вокале трека Odessa. Многие говорили мне, что он звучит в точности, как голос Артура. Мне его голос нравится, так что всё в порядке.
За последние несколько лет он буквально стал героем. Хотя самое интересное в нём то, что он поддерживает связь между танцевальной музыкой и классикой ХХ-ого века, фолком и поп-музыкой 80-ых. И он очень глубоко разбирается во всех этих идеях и стилях. Вот что достойно восхищения. И еще что скажу! У него есть запись с молодым Вином Дизелем. Вам надо как-то взять интервью у Вина и спросить, помнит ли он об этом. Вообще, интересно то, как Артур неожиданно всплывает во всей этой нью-йоркской авангардной классической музыке: у композитора Elodie Lauten или на одном из альбомов Peter Zummo. Хотя Вин Дизель - это совсем другой уровень. Вряд ли найдется человек, который мог ожидать подобного поворота.

ВСЯКОЕ РАЗНОЕ

• Многие люди, умеющие искать картинки в Google считают, что Caribou своим псевдонимом обязан северному оленю карибу. На самом деле всему виной канадские горы, река на севере Манитобы и алкогольный коктейль, названный в их честь.
• А вообще, Дэн никогда не сменил бы имя с Manitoba на Caribou, если бы его не запугал страшный панк Richard Manitoba. Пресса говорит, что Ричард угрожал судебным иском, но мы-то знаем - всё дело в статуэтках гномов из риса, которые тот разбрасывал по двору музыканта.
• Как многие и догадывались, мистер Снейт вместе с Кираном Хебденом действительно участвовали во внедрении идеи увлечения электронной музыкой в радиоголову Тома Йорка.

- Для меня Swim - альбом в классическом его понимании, запись, которая слушается от начала и до конца. Как ты думаешь, сохранят ли альбомы свое значение в эпоху MP3?
- Да, для меня это важно по отношению к собственной музыке. Я - динозавр, я все еще думаю о музыке в терминологии альбомов. Возможно, это просто точка зрения человека, который отстал от окружающего мира, но идея полноформатников кажется мне довольно жизнестойкой. Некоторые музыкальные идеи определенно требуют воплощения в более крупной форме. Ну, поживем увидим.
Наиболее интересным для меня было оживить в себе интерес к танцевальной музыке в последние пару лет - давно я уже не приделял электронике столько внимания. Плюс, у нас есть такой человек, как Джеймс Холден - поговорите с ним, он тоже разделяет "альбомный" подход, хотя целое поколение современных музыкантов относятся к танцевальной музыке, лишь как к набору индивидуальных треков. Ну, вы знаете, если танцевальный продюсер выпускает один крутой трек в год, значит этот год удался или что-то вроде того. Отношение к музыке этого мира отличается от моего отношения к ней. Хотя, в том, что касается моей собственной музыки, возможно, есть потенциал как минимум попробовать создать гибрид этих двух различных взглядов.

- Кроме Джеймса Холдена, какая танцевальная музыка тебя наиболее привлекает сегодня? 
- Мне кажется, что частично к танцевальной музыке относится  Theo Parrish, на чьи лондонские выступления я хожу посмотреть примерно раз в месяц. Он выпустил несколько релизов в прошлом году, замечательных, на мой взгляд, но я хожу просто, чтобы посмотреть на его диджеинг, чтобы окунуться в среду звуков, увидеть связь между музыкой, которую он играет и которую пишет сам.
Мне кажется, танцевальная музыка очень свободна в следующем смысле: у нас есть люди вроде Villalobos, чье творчество я могу оценивать и как победу, и как провал. Большую часть строгого, прямого минимала, который он пишет, я могу либо принять, либо пройти мимо, но один из лучших его треков - это отрывок записи Christian Vander с роялем и детским хором, который зациклен почти на 20 минут (Enfants (Chants)). И еще несколько подобных вещей, построенных на повторении.
Мне нравится то, что некоторые люди считают танцевальную музыку очень ограниченной - с конкретным битом, определенным уровнем ударов в минуту и бла-бла-бла. Но если вы соглашаетесь с этими требованиями, вы сможете подогнать под них что угодно. Танцевальная музыка, которая мне нравится - это Holden или Theo Parrish, Villalobos или Carl Craig, слегка странноватые, внезапно появившиеся дабстепщики - творчество этих людей позволяет мне думать о том, что пока музыка сохраняет ритмичность и драйв, даже если я добавлю к ней арфу или тибетские чаши, она все равно сможет звучать в клубе. И это мне нравится.

Хищные журналисты окружили группу Дэна со всех сторон

- Возвращаясь к твоему альбому. Я знаю, что ты брал уроки плавания во время работы над Swim, что и отразилось в его заглавии. Это повлияло на своего рода “плавучее” звучание альбома в целом?
- Да, я не знаю, как связаны между собой эти две идеи... Первая - я хотел писать танцевальную музыку со свойством текучести. А вторая - мои уроки плавания... Конечно, я проводил много времени в воде, то есть будучи погруженным в жидкость. Но вот одна небольшая деталь, о которой я хотел бы рассказать. Я учился правильно плавать кролем, чего раньше никогда не умел. Когда ты плывешь, твои уши поочередно ныряют под воду: сначала выныривает одно ухо, потом они оба погружаются, потом на поверхности оказывается другое. Каждый человек знаком с тем, как отличается звук под водой и на поверхности. Итак, представьте, что пока я плыву, я нахожусь в таком странном, переменчивом акустическом пространстве. А ведь это интересная идея для записи - попробовать воссоздать подобный эффект! Пусть в одном ухе звук будет чистым и ясным, а другое слышит эхо и реверберацию, потом произойдет колебание и они поменяются местами. Вот вам пример того, как плавание может послужить композитору вдохновением.

- Так ты вообще не умел плавать до того, как начал ходить на эти уроки? 
- Я никогда не боялся воды. На самом деле, в детстве у меня даже был бассейн. Но я мог плавать только по-собачьи - такой знаменитый стиль, когда ты еле-еле плывешь, удерживая голову над водой. Это мне совсем не нравилось. Сейчас я научился плавать хотя бы отчасти правильно, я даже добился такого "малобюджетного" качества и грациозности. Теперь я могу спокойно плавать кругами без лихорадочных попыток удержаться на воде или добраться до противоположного края. Плавание стало для меня приятным занятием, можно даже сказать, что я им увлекся. В основном, плавание и клубы - единственные вещи, ради которых я выхожу из дома, если не разъезжаю в турах.

- Ты дружишь с Кираном Хебденом из Four Tet. Вы когда-либо обменивались между собой музыкальными идеями, или, возможно, между вами происходит такое дружеское соперничество? 
- Мы определенно пересекаемся в творческом плане. Киран - тот человек, который уговорил меня выпускать музыку, так что в моей творческой карьере он был с самого начала. Мы одинаково смотрим не только на музыку - буквально на что угодно, мы хорошие друзья. Живем в паре минут ходьбы друг от друга... Первым, кому я покажу свой незаконченный трек, конечно, не считая моей жены, которая слышала эту чушь тысячи раз, будет он. И наоборот - я первым услышу музыку, над которой работает он. Если кому-то из нас понравится чья-то запись, угадайте, кому первому мы позвоним с вопросом “эй, ты уже это слышал?”.
Так что никакого соревнования между нами нет. Мне вообще кажется, что я пишу музыку, как отшельник.  Я не чувствую себя частью сцены, я закрываюсь в комнате и работаю над собственными треками. Это очень личный процесс. С Кираном и еще несколькими людьми -  Junior Boys или Fuck Buttons меня связывает такое чувство товарищества, которое, как мне представляется, присуще многим группам на сцене. Ощущение того, что мы все занимаемся одним делом. Единственные, с кем я испытываю подобное - это Киран и пара близких друзей, что приятно. Нас обеих постоянно восхищает самая разная музыка.

Читать дальше »