Хотите стать Генри Сайзом? Нет ничего проще. Присылайте свои звуковые сэмплы и волосы на сайт WeAreHenrySaiz.com и что-то из них обязательно попадет в дебютный альбом испанского музыканта. Удивлены? Мы тоже, так что пусть лучше Генри сам объяснит, что за безумная идея родилась в его кучерявой головушке.
- Расскажи о необычном методе сбора сэмплов, который ты решил использовать в работе над альбомом.
- Когда я придумывал концепцию альбома, у меня родилась мысль - а что, если вовлечь в работу слушателей? Сделать их невидимыми участниками процесса, изучить возможность интеграции в альбом мыслей, голосов и звуков различных людей. Это своего рода хор, где участники не знают своей роли, а я дирижирую оркестром, который его сопровождает. Сложно объяснить проще, ведь всё звучит до смешного претенциозно (ха-ха), но именно так я работаю и мне кажется, что это на самом деле нечто новое и интересное. Вот что мотивирует меня в создании музыки.
- Какие сэмплы тебе нужны? Может подойти что угодно - повседневное, непристойное?
- Точно не лупы и не части треков. Что-то более личное - мысли, идеи, голоса, пение, поэмы, сэмплы, звуковые пейзажи. То, что звучит по-честному и интересно в плане эмоций. Непристойное - это тоже часть нас, так что если хотите - пожалуйста, ха-ха.
- А как ты выбираешь, что именно войдет в альбом? Всего лишь немногие сэмплы пройдут строгий отбор?
- Вот этого я как раз пока и не знаю. Всё зависит от того, какая связь установится со звуками в момент написания альбома. Эти ощущения - они довольно абстрактны на самом деле. Это не рациональный критерий, чаще всего я позволяю своему подсознанию, или как вы это назовете, вести меня.
Как истинный средиземноморец, Сайз играет внутри устрицы
- Ты подобрал для альбома довольно провокативное название. Чем оно вдохновлено?
- Во время одного из бесконечных полетов в Австралию я смотрел на своем айпаде фильм Славоя Жижека The Pervert's Guide To Cinema и не переставал думать об альбоме. Жижек сказал фразу, связанную с основной идеей фильма “Синий бархат” Дэвида Линча - иногда тяжелее столкнуться со своей темной стороной, чем позволить себе следовать течению, продиктованному нам обществом. Течению, которое предполагает быть реальным и осязаемым. С моей точки зрения - это слабость, неопределенная замена тому, чем могло быть наше восприятие реальности.
Честно говоря, я не люблю говорить о подобных вещах, ведь при этом мне вряд ли удастся не выглядеть претенциозным кретином, но я рискнул, ха-ха.
Альбом станет чем-то вроде эссе о том, каким я вижу человечество, музыку, направление развития нашей цивилизации и то, куда мы все идем.
- Я знаю, что альбом пока на ранней стадии работы, но ты можешь рассказать, какие ощущения хотел бы передать с его помощью? Независимо от того, каким он будет, светлым или тёмным, к каким элементам ты больше тяготеешь?
- Мне хотелось бы найти баланс в звучании техно-ударных, очень хочется освоить их. Они должны звучать примитивно, по племенному, но не так, как в трайбал-хаусе. Вот зачем я еду в Лансароте - там я смогу ощутить эти родовые вибрации, почувствовать единение с природой.
Энергия, которую ты чувствуешь в этом окруженном вулканами месте на самом деле осязаема. Приезжающие туда люди, которые способны чувствовать энергетические потоки, всегда удивляются - ведь ты словно оказываешься в центре природной катастрофы, произошедшей тысячи лет назад. Земля предстает перед тобой живым существом с лавовыми потоками и всём в таком роде.
Так что мне на самом деле хочется записать что-то “племенное” по отношению к электронной музыке. Ведь в ней тоже ощущается что-то подобное, она зародилась в Африке. Наверное, этот альбом станет чем-то вроде эссе о том, каким я вижу человечество, музыку, направление развития нашей цивилизации и то, куда мы все идем.
Наши ощущения сейчас - довольно тёмные, но таков уж дух времени нашей эры. Мне не хочется, чтобы альбом получился тёмным, нужно отыскать надежду. Наверное, работа над альбомом станет для меня терапевтическим процессом. Альбом по большому счету будет основан на сэмплах. Я засэмплирую любые интересные звуки и вложу их в свою музыку.
- Выедешь на природу со своей DAT-кассетой и будешь записывать всё вокруг?
- Именно. Это первый этап процесса - уловить окружающие звуки, ведь я никогда не использовал аудио-библиотеки для этих целей.
Не ожидали? Я еще и путешественник!
- Raja Ram из Shpongle однажды рассказывал о том, как он выбирался в джунгли Бразилии, взяв с собой айяваску, а потом возвращался в студию к Саймону Постфорду и зарисовывал всё увиденное во время путешествия, всё, что сформировалось в его голове, а Саймон переводил эти скетчи в музыку. Ты никогда не пробовал точно так же зарисовывать какие-то образы? Вообще, ты воспринимаешь музыку, как цвета или картинки?
- Это очень интересный вопрос, на самом деле. Нужно будет воспользоваться советом. Иногда я принимаю галлюциногены, когда пишу музыку. Далеко не всегда - только если я хочу написать что-то совершенно безбашенное. Ха-ха. Правда, по крайней мере раз в год я провожу LSD -терапию, бывает, это даже и не связано с музыкой.
- Ты это делаешь один, у себя дома или где-то посреди фестивалей?
- Нет, один. Я привык делать это наедине с собой, в заброшенных местах, посреди природы. В местах, подобных Лансароте - равнинах, вызывающих ощущение покоя. Мне на самом деле нравится делать это, ведь я получаю возможность упорядочить свои мысли, понять, что я хочу сделать, или что будет честным, а что - нет. Для меня очень важно, чтобы все мысли были организованы, в разуме должна быть чистая картинка того, что я собираюсь сделать. Это полезно, когда пишешь музыку такого типа.
Бывает, что достаточно сесть возле компьютера и всё пойдет своим чередом, но в случае с альбомом я всегда вношу в блокнот записи о любых изменениях или деталях, которые я хотел бы к нему добавить.
- Достаешь планшет и набрасываешь заметки?
- Да, у меня сотни блокнотов, исписанных неряшливыми набросками, понятными мне одному. Иногда это может быть текст или что-то вроде мозгового штурма - то, что дает мне ощущение верного выбора пути. К примеру, у меня рождается идея, которую я хочу опробовать в студии. Бывает, что достаточно сесть возле компьютера и всё пойдет своим чередом, но в случае с альбомом я всегда вношу в блокнот записи о любых изменениях или деталях, которые я хотел бы к нему добавить.
- В случае с альбомом - твое решения отправиться на природу, взять ЛСД, отсортировать мысли и создать цельную картинку было случайным?
- Да, мне кажется, это всё - часть одного процесса. Ты вдохновляешься каждым днём и, конечно, при этом нет никакой необходимости сидеть на кислоте, ха-ха. Но мне нужно подтверждение того, что я выбрал правильное и честное направление. Иногда ты пишешь музыку для конкретных лейблов и публика собирается получить от тебя очередной хит, похожий на то, что ты выпускал раньше. Тебя в каком-то роде принуждают повторить проверенную формулу - но разве это честно? Мой метод позволяет мне понять, что именно будет наиболее честным и что я хочу выразить. Вообще, мне кажется - это вполне здоровая вещь, многие люди могут делать подобное.
Ночная Испания вдохновляет не хуже, чем вулканический остров
Любовь к машинам
В основном я работаю с Ableton и Reason. Недавно приобрел Reason 5 - он мне на самом деле очень нравится. Многие считают, что Reason - далеко не профессиональный софт и если ты профессионал, то должен использовать Logic, но для меня он - мощнейший среди инструментов, доступных на рынке.
Ableton - главный секвенсер, с которым я работаю, но большую часть материала я играю вживую на басс-гитаре, ударных (я использую свой Drumit - это набор из пяти электронных барабанов), гитарах и перкуссии. Мне нравится экспериментировать с множеством эффектов и гитарных педалей и, конечно же, я записываю столько живых звуков, сколько возможно. Музыка, сыгранная человеком вживую, несет особую энергетику и дает слушателю интересное ощущение. По крайней мере, это моя личная точка зрения.
- Так в твоей студии много живых инструментов?
- Да, у меня куча винтажных вещей - синтезаторы, микшеры, гитары, бас-гитары, драм-машины и всё в таком роде. Само-собой, я пользуюсь множеством программ, вроде Reaktor и инструментов пост-продакшена. Скорее всего, мне более комфортно использовать их благодаря моим корням саунд-дизайнера. Я занимался звуковым дизайном на телевидении. Это почти как с Трентмоллером - в его музыке ощущается то, что он работал аудиодизайнером, она настолько проработана, а звуки до такой степени отполированы, что твои взгляды на создание музыки просто меняются.
- Среди синтезаторов, которыми ты пользуешься, есть особые любимчики?
- Мне нравятся Oberheim DMX и Roland TB-303 - его я люблю как ребенка. Все эйсид-линии написаны с его помощью. Также у меня есть классические синтезаторы - Korg 101, E-mu SP-12 и куча старых-добрых Casio. Я часто покупаю оборудование на eBay - для продюсера это как наркотик.
- А сам не пробовал создавать инструменты?
- Вроде того, как Джеймс Холден сделал собственный модульный синтезатор? Мне бы хотелось, но я не до такой степени головатый. Ха-ха. Когда работаешь с кучей странных вещей, через определенное время ты задаешь себе вопрос “а какой в этом смысл?” Это замечательно и в самом деле очень интересно, но ты начинаешь чувствовать себя не музыкантом, а ученым. Звуковой дизайн и эксперименты - важная часть творческого процесса, но я пытаюсь всё свое композиционное время посвящать созданию музыки. Хотя, в работе с электронной музыкой всегда заложен глубокий элемент экспериментирования и я наслаждаюсь им.
- На твои вкусы еще с девятилетнего возраста в значительной степени повлиял отец. Именно он познакомил тебя с музыкой Жана-Мишеля Жарра. Можешь вспомнить те времена и рассказать, как всё было?
- Я очень четко помню первый раз, когда я услышал электронику. Мы ехали в машине, это была одна из праздничных поездок вместе с братом и родителями. Я зачарованно разглядывал пейзажи за окном, а папа как раз включил саундтрек к “Заводному апельсину” Стэнли Кубрика с замечательными фрагментами классики, переделанными Wendy Carlos. Моя мама очень любила классику, так что благодаря ей я достаточно хорошо разбирался в этом жанре музыки - и вот я слушаю хорошо знакомые классические композиции, но с какими-то странными, новыми для меня синтезаторными звуками - это на самом деле шокировало меня. Вся красота синтезаторных тонов, их отличие от классических инструментов. Я даже не представлял, что кто-то мог сделать нечто подобное со всеми этими текстурами и обширнейшими звуковыми палитрами. Уже позже я начал слушать Вангелиса, Жана-Мишеля Жарра и Tangerine Dream, а потом переключился на прог-рок вроде Pink Floyd, Camel и The Beatles 70-ых.
- Это, в принципе, объясняет, почему твоя музыка настолько тесно строится вокруг композиции. Все дело в музыкальном опыте твоего детства, в том моменте, когда ты понял, как классика может быть показана в другом контексте.
- Несомненно. Классическая музыка всегда вдохновляла меня. Всё дело в ней, хотя также и в моем увлечении металом в прошлом.
- Так ты у нас металист?
- Да. Это на самом деле смешно, ведь люди чаще всего уверены в том, что я с молодых лет фанател по прогрессив-хаусу. На самом деле, когда прогрессив набирал популярности, я колесил по Испании в составе блэк-метал группы. Ха-ха. Мы с моим лучшим другом Луисом вдвоем бросили группу и я начал заниматься электроникой, а сейчас у нас с Луисом есть свой проект - Tyrane.
В моей музыке определенно ощущается влияние метала, не классического хэви-метала, но чего-то более экстремального, вроде блэка или дума. Мне кажется, все жанры возникли из одной точки, все они произошли от классической музыку, унаследовали от нее свою музыкальность и сложность гармонии. Метал и некоторые типы электроники просто используют разный посыл, хотя, все равно - обеим стилям характерны энергия и эпичность.
- Когда ты начал писать и издавать свои первые треки?
- В то время, когда я играл в блэк-метал группе, я слушал массу релизов, выходивших на Warp Records. Если тебе нравится метал и его энергетика, то же самое ты сможешь ощутить и в экстремальной экспериментальной электронике. Мне захотелось разобраться, как эти ребята могут создавать настолько безумную, сложную и технически эпичную музыку и в итоге я всё понял. Первый электронный альбом, который я записал чисто для себя, появился на свет где-то в 96 или 97 году. Забавно, что он звучал, словно новая запись от Warp и вполне соотвествовал экспериментальной электронике. Наверное, у меня были хорошие технические навыки, раз я начал с чего-то действительно сложного. По сравнению с тем временем, я стал более медленным и минималистичным. Иногда мне кажется, что стоит выпустить мои ранние альбомы на Natura Sonoris, хотя бы даже ради прикола. Наверное, когда-нибудь я это все же сделаю.
- Ты начал писать музыку для телевидения. Над какими проектами успел поработать?
- Я сделал саундтреки для трех мультсериалов Диснея и Nickelodeon, записал многочисленные аудио-сопровождения для рекламных роликов и пары документальных фильмов, несколько звуковых фонов для телешоу. Работать над музыкой для телевидения на самом деле очень и очень весело, но, в конце-концов, это не искусство - ты просто делаешь то, что у тебя просят. Конечно, ты вкладываешь в музыку какой-то креатив, но последнее слово всегда за парнем в пиджаке из Лос-Анджелеса, который с легкостью может сказать, что всё звучит не слишком хорошо для бизнеса. Это отличная работа, за нее хорошо платят, но я почувствовал, что мне необходимо сфокусироваться на собственной музыке, так что я решил прекратить свое сотрудничество с телеканалами. Сейчас я занимаюсь гострайтингом для разных поп и r’n’b исполнителей в Британии. Это мейнстримная, коммерческая музыка вроде Бритни Спирз и Кайли Миноуг, но она мне нравится. Также я продолжаю писать музыку для некоторых избранных фильмов и сериалов.
- Ты также говорил, что увлекаешься искусством. От чьего творчества у тебя просто взрывается мозг?
- Думаю, мое главное увлечение, если не говорить о музыке - это книги Дэвида Фостера Уоллеса. Он лучший писатель последнего столетия, да что там - всех времен для меня. Просто потрясающий автор, я рекомендую вам почитать его работы. Моя любимая книга - Infinite Jest, она оказала неизгладимое впечатление на мое отношение к миру. Конечно, есть еще такие имена, как Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Бергмэн, Рой Андерсон, художники периода символизма, Дали, Руссо и многие, многие другие. Я увлекаюсь литературой, дизайном, архитектурой. Могу много кого назвать.
Лейбл для Генри - второй дом
- Ты рассказывал о замечательных отношениях между исполнителями, выпускающимися на твоем лейбле Natura Sonoris, но что насчет всей испанской сцены? Как тебе кажется, в ней больше единения или соперничества?
- Мне кажется, испанская сцена сейчас переживает свой золотой век. Это одна из причин, почему в последнее время так наладились взаимоотношения между продюсерами и лейблами. Мы все друзья. Сотрудничество важно для хорошей сцены - это видно по тому, что произошло в Берлине год назад. Сообщество в целом ощущает, насколько важно для сцены расти здоровой. Я могу работать вместе с таким людьми, как Marc Marzenit - он владелец собственного лейбла, John Talabot, Pional или Dosem. У нас в Испании есть поговорка - “союз создает силу”. Если для сравнения взять Мексику или Южную Америку - люди там любят электронику, но они не могут сотрудничать между собой. Музыканты транят энергию и время в борьбе за площадки, диджеев и прочие вещи вместо того, чтобы попытаться работать сообща. Такой подход лишь всё затрудняет.
Я никогда не подхожу к музыке с позиции жанровой терминологии, я играю музыку, которая звучит честно и эмоционально, у которой есть душа.
- А ты играл в Берлине?
- Да, но всего лишь два раза. (
Сайз пытается вспомнить особенности концертов, один из которых был шоукейсом лейбла Paradigma Muzik, принадлежащего Марку Марзениту)
- Берлин замечательный город, но он очень снобистский. Ты не подходишь под нужное им определение техно или хауса.
- В точку. Они воспринимают мою музыку, всего лишь, как прогрессив хаус только из-за лейблов, на которых я выпускаюсь. Никто даже не остановится, чтобы послушать и понять - это не прогрессив, это нечто другое. Я на самом деле люблю Берлин, но в этом плане он действительно очень снобистский. Я словно застрял где-то между техно и хаусом и некоторые промоутеры попросту боятся рисковать, приглашая меня. Но если я играю где-то - конечно, я отыграю сет, который впишется и в стиль клуба и в настроение публики.
К тому же, вряд ли я когда-нибудь буду играть что-то броское или старомодное. Я никогда не подхожу к музыке с позиции жанровой терминологии, я играю музыку, которая звучит честно и эмоционально, у которой есть душа. Мне безразлично, какой ярлык на нее нацепили. Так что, думаю, это вопрос времени и выпуска материала на других лейблах.
- Ты не думаешь, что в подобном отношении тебе могли повредить релизы на таких лейблах как Bedrock и Renaissance, если в этом, конечно, есть смысл?
- Да, в этом есть смысл. Но, с другой стороны, я горжусь тем, что стал частью этих лейблов. Я редко играю в Берлине, зато часто бываю во многих других городах и Bedrock открыл для меня новые територии - Южную Америку, Австралию... В подобных местах куда интереснее играть, чем в Европе. Я могу полететь и позажигать в Берлине когда угодно, но Азия или Южная Америка - это совсем другое дело. И если я играю на других континентах благодаря Bedrock или Renaissance - это замечательно.
К тому же, это легендарные лейблы, выпустившие массу отличной музыки. Я рад быть их частью. Ну а тренды и музыкальные предубеждения меня мало волнуют.
Источник:
Resident Advisor 
11:44
Brio
В Лондоне туман проникает даже на сцену
Сенсация! Сенсация! Саша подрабатывает барменом!
А еще он - повелитель радуги
