Traumer: ради музыки я бросил работу в МакДональдс

Французы - странные люди. Они снимают безумные комедии, носят береты, пьют вино и закусывают его сыром, от запаха которого вянут фикусы. Является ли французский электронщик Traumer таким же сумасшедшим, как его соотечественники,  попытался разобраться один из журналистов Clubxtrem. К каким выводам он пришел - узнаете, дочитав до конца интервью.

- Привет, Ромен. От лица всего коллектива Clubxtrem хочу поблагодарить тебя за то, что согласился дать нам интервью. Можешь для начала рассказать о себе? 
- Меня зовут Ромен Понсе, я родился в Авиньоне. Три года назад я переехал в Париж, чтобы пройти обучение по специальности промышленный дизайн. Где-то в 16 или 17 лет я начал играть на скрипке, а сейчас, когда я бросил работу менеджера в МакДональдс, музыка стала главным моим занятием.

- Не смотря на твой юный возраст, ты входишь в число известных и признанных техно-музыкантов. Расскажи, как ты познакомился с электронной музыкой и что зародило в тебе желание начать создавать собственные треки? 
- Все началось с того, что родители купили мне первый компьютер. Я пробовал сделать несколько (довольно жалких) ремиксов на Linkin Park. Потом я познакомился с электронной музыкой благодаря лейблу Джеймса Холдена Border Community и, в особенности, треку Petter - Some Polyphony. Мне быстро надоело упражняться в ремикшировании уже упомянутой известной американской группы, которая не давала мне никакой свободы и я попытался разработать собственное звучание. Установил несколько программок, очень скромный набор - МАО, Orion от Synapse Audio... На Ableton я перешел совсем недавно.

Не каждый фокусник может заставить ноутбук летать

- Ты стал участником Skyptom Records - довольно влиятельного лейбла на техно сцене. Думаю, это большая честь - выпускаться вместе с Maxime Dangles или Electric Rescue? 
- Даже больше. Выпуститься на Skryptom и поиграть в Rex Club - две мои главные “французские” цели и обе они осуществились благодаря Антуану из Electric Rescue. Ну и, конечно же, я горжусь тем, что нахожусь в одном коллективе с Maxime Dangles и Electric Rescue - мне было очень приятно познакомиться с этими музыкантами. Сейчас мы - хорошие друзья.

- Ты играешь вживую. Считаешь лайвы лучшим способом выразить свои эмоции или просто плохо знаком с вертушками? Это риск для тебя - перейти от лайвов к диджей-сетам? 
- Да, я начал выступать с лайвами потому, что у меня не получается сводить треки. С тех пор у меня было много времени, чтобы научиться и сейчас я собираюсь постепенно перейти к диджей-сетам. В первую очередь потому, что меня очень увлекли все эти упражнения, но также и потому, что это поможет сделать выступления более особыми и ценными для меня.

- Электронный музыкант - это твоя основная работа или ты считаешь, что творческие люди также должны иметь и другую, обычную работу, как все вокруг? 
- Как я уже говорил раньше, я успел немного поработать в МакДональдсе. Я бросил эту работу потому, что моя музыкальная карьера наладилась и доход позволял жить лишь за счет моего увлечения. Это просто результат наблюдения, в котором мне помог Maxime Dangles - по результатам прошлого года стало ясно, что я вполне могу обходиться  без постоянной работы.  И если  я получил возможность заниматься любимым делом сегодня, а не через десять лет, так почему бы не воспользоваться моментом, наладить стабильную работу, а позже обзавестись семьей и детьми?

Сумасшедшие французы часто путают провода с вермишелью

- Какую аппаратуру и VST ты используешь, а также что бы мог посоветовать начинающему музыканту, который только делает свои первые шаги? От каких ошибок ты мог бы его предостеречь? 
- К сожалению, я не работаю с аналоговыми синтезаторами, пока не хватает денег на это. Что касается VST - мне нравятся Zebra и Diva от U-he, Linplug Albino и различные плагины для Reaktor (Prism от NI, Analogeek и Chord Machine от Sign Industry, созданные Maxime Dangles). Ну, а насчет советов - ничего нового я не скажу. В художественном плане - нужно делать то, что нравится вам самим, в техническом - если вопрос об идеальном микшировании - это не ко мне. Важно, чтобы вас самих во всём устраивала ваша музыка. В плане того, чтобы воздержаться от ошибок - не гонитесь за производством. Нужно сделать правильный выбор, быть терпеливым, уважать работу других и главное -  ничего не принимать на чистую веру. Всем этим жизненным ценностям меня научили Антуан из  Electric Rescue и двое боссов IRM Records - тройца, которой я многим обязан.

Меня радует, когда мою последнюю пластинку скачивает на нелегальных веб-порталах большое количество людей. Пусть лучше пять тысяч человек бесплатно скачают мои песни, чем сотня купит их на Beatport.

- Кто из музыкантов оказал на тебя наибольшее влияние и как ты сам оцениваешь собственную позицию на сцене в текущий момент? 
- Как и многие, я восхищаюсь творчеством Джеймса Холдена, Стефана Бодзина, Extrawelt. Влияния всё время меняются. Мне нравится то, что сейчас делают Lucy, всё также, как и раньше, нравятся Wax, Marcel Fengler, Len Faki, Ben Klock - их влияние можно проследить в треках, которые я выпустил за последние пару лет. Что касается текущего состояния сцены (я сейчас говорю о техно и музыке, ориентированной на танцпол) - всё очень печально и меня в ней совсем ничего не привлекает. Конечно, я слегка преувеличиваю, ведь есть стоящие музыканты, треки которых я часто играю - это Electric Rescue, Maxime Dangles (ой-ой, хватит, наверное, расхваливать своих друзей), Wax, Marcel Fengler и множество исполнителей, выпускающихся на Ostgut Ton, Noir, Truncate. Правда, я играю преимущественно старые треки, а не все эти свежеиспеченные "покорители чартов".
Во всяком случае, такой я вижу текущую сцену. Я совсем не считаю, что я вправе давать какую-то оценку, даже если она может быть полностью субъективной, мне все равно не хватает объективности для ответа на этот вопрос.  

Рабочий стол музыканта мало чем отличается от стола безумного ученого

- С учетом нынешних реалий, когда исполнителям предоставляется единственный способ оплаты, какова твоя точка зрения о законах по борьбе с нелегальным скачиванием?  Учитывая, что ты являешься частью поколения, для которого скачивать музыку бесплатно - норма.  
- Да, ты правильно заметил, я принадлежу к поколению нелегального скачивания и мое мнение напрямую проистекает из этого фактора. На самом деле, для нас главным источником дохода остается оплата концертов, мы не занимаемся продажей ценных бумаг или обменом фишек. :) Что касается борьбы с пиратством - мне кажется, вряд ли она на самом деле может повлиять на андерграундную музыкальную индустрию. У меня особый взгляд на этот вопрос - меня радует, когда мою последнюю пластинку скачивает на нелегальных веб-порталах большое количество людей. Это альтернативный способ распространения музыки. Я не хочу участвовать в гонке за долю от продаж. Пусть лучше пять тысяч человек бесплатно скачают мои песни, чем сотня купит их на Beatport. Я не подталкиваю вас к тому, чтобы скачивать музыку бесплатно, просто пытаюсь извлечь выгоду из нового режима потребления. Я не смотрю на мир через розовые очки, я знаю, что жизнь трудна и я не вижу смысла в том, чтобы молодого студента обирали на Beatport, когда он может получить всё необходимое бесплатно.

- Можешь назвать исполнителей, с которыми ты мечтал бы поработать, или хотя бы написать для них ремикс? Какой трек является эталоном электронной музыки для тебя? 
- У меня масса желаний о сотрудничестве с разными музыкантами, какие-то из них в данный момент более вероятны, какие-то - пока несбыточны. Точно так же и с ремиксами - список довольно большой, но два я могу назвать, даже не задумываясь - это Luka Leon Стефана Бодзина и Symphony For The Apocalypse Мэтью Джонсона. Затрудняюсь ответить на вопрос о треке, который сочетает в себе всё самое лучшее в электронной музыке, но трек, который повлиял на меня сильнее всего (как и на многих других, я думаю) - это знаменитый ремикс Джеймса Холдена на The Sky Was Pink Натана Фейка.

Спасибо тебе за интервью. Скажи что-нибудь напоследок? 
- Вам тоже спасибо!

Читать дальше »

Что в плеере у Eelke Kleijn

Сегодняшний гость нашей рубрики "Что в плеере" - голландский диджей Eelke Kleijn, который недавно рассказал журналу Soundwall о десяти своих любимых треках.

1. Benoit & Sergio – Let Me Count the Ways

Это - моя любимая запись всех времен и народов, не смотря на то, что она вышла в начале 2011-ого. Я играл ее чаще, чем любой другой трек за последние два года и не могу даже представить, что когда-нибудь от нее устану. С первого момента, когда я услышал ее, она стала для меня классикой. Каждый раз, когда она звучит, у меня кожа покрывается мурашками от такого невероятного сочетания вокала с синт-линией.

2. Budai & Vic – I Love Deep (The Timewriter Remix)

Еще одна из моих любимых записей. Она сделана с умом - и грув, и питчинг вокала вверх и вниз. Сегодня я играю ее в более медленном темпе, но она звучит так же свежо, как и в день своего выхода в 2006 году.

3. Eelke Kleijn – Theme For Nosey

Если оценивать всю музыку, которую я когда-либо писал, этот трек определенно попадет в список моих фаворитов. Его не всегда легко играть, ведь оригинальная версия трека очень диповая, но, к счастью, для таких случаев у меня есть ремикс от Tigerskin.

4. Gabriel Ananda – Smash

Название говорит само за себя. Эта запись разбивает всё на своем пути. Так просто.

5. Booka Shade – In White Rooms

По моему, это лучший трек Booka Shade. Мне нравятся его гармонии и басовая линия. Фактически, это первая завоевавшая популярность среди слушателей запись, где гармония вводится в линию баса. Booka Shade опередили свое время с In White Rooms, использовав прием, который стал трендом только спустя несколько лет.

6. Junkie XL feat. Saffron – Beauty Never Fades 

Я помню, как впервые услышал этот трек во время лайва Junkie XL на фестивале PA в Ahoy Rotterdam. Мой мозг взорвался в тот же момент. Вокал просто ошеломляющий! Сашина версия этого трека мне тоже нравится. Джанки в тот же день добавился в список людей, за чьим творчеством я слежу.

7. Eelke Kleijn – Einzelgänger

Это одна из моих последних записей. Никак не могу перестать играть ее, кручу ее где угодно. Все эти умные маленькие правки и вокал делают ее поистине очаровательной записью. Она работает и работает.

8. The Chemical Brothers – Keep My Composure

Не смотря на то, что эту запись сложно использовать в сете - ее скорость около 100 ударов в минуту - она просто качает! Если есть где-то на свете мать всех басовых линий, то она именно в этом треке. Лучшая запись в творчестве Chemical Brothers.

9. Nathan Fake – The Sky Is Pink (James Holden Remix)

Джеймс Холден реально на много лет обогнал развитие музыкальной индустрии с этим треком. Даже если бы его выпустили сегодня, он все равно оставался бы чудесным. Пленящая синт-линия, массивный бас, короткие ноты, выполненные штрихом стаккато - всё здесь имеет смысл. Этот трек - единственный в своем роде.

10. Couture – Afterglow (Eelke Kleijn Remix) 

Самая подходящая запись для того, чтобы закончить список. Мне кажется, из всех ремиксов, которые я записывал, этот - лучший. Я часто использую его в качестве закрывающего трека. Мне нравится то, как сработались вместе искаженные синт-линии и минималистичные ударные. Да и вокал превосходно вписался. На танцполе просто хочется закрыть глаза и окунуться в музыку.

Читать дальше »

Paul Kalkbrenner не отстает от брата

Tracklist

1. Schnurbi
2. Der Stabsvörnern
3. Kernspalte
4. Spitz-Auge
5. Globale Gehung
6. Das Gezabel
7. Vörnern-Anwärter
8. Hinrich Zur See
9. Der Buhold
10. Speiseberndchen
11. Fochleise-Kassette
12. Trümmerung
13. Datenzwerg
14. Schwer Verbindlich
15. Der Ast-Spink
16. Bieres Meuse
17. Das Gezabel De Luxe

"Guten Tag. Ich bin Paul. Und dies ist mein neues Album", - сказал Пол Калькбреннер, выпуская свой очередной альбом. И, в принципе, этого хватило, чтобы толпы слушателей ринулись штурмовать магазины. Ведь в родной Германии за Полом закрепилась слава одного из лучших техно-музыкантов страны, а на смену выступлениям в тесных клубах совсем недавно пришли лайвы посреди шумных стадионов. Кто-то считает, что знаменитым на всю Германию Пол проснулся после выхода на киноэкраны фильма "Берлин зовет", но лишь немногие знают, что из Лейбцига - родного для Пола и Рихарда Вагнера города - никогда не выходили посредственные музыканты.

Со времен последнего альбома Калькбреннера Icke Wieder прошло чуть больше, чем полтора года. Для музыкантов-профессионалов, приученных созревать  по пять лет перед выпуском следующего полноформатника, это совсем не большой срок, но Пола подогнал Фриц. Ведь никто не хочет, чтобы мама за столом подавала другому брату больше блинчиков, чем тебе.

Восьмой альбом музыканта скажет мировому электронному сообществу "Гутен таг" 30 ноября. В двухдисковом издании кроме 17 новых треков поместится также часовая запись лайва с фестиваля Roskilde 2012. А пока что в качестве первого предвестника новой работы Калькбреннера у нас есть сингл Das Gezabel и клип на него.

Читать дальше »

Spada назовет свой альбом Ренессансом?

Tracklist

1. The First Light We See
2. Norah
3. Mum
4. Sunrise
5. Night & Day
6. Snowpark
7. Renaissance (feat. Zefora )
8. Claire
9. Labirinto
10. Naked In The Courtyard
11. Only

Эрманно Спадати не обижается, когда его фамилию путают со словом "спагетти". Ведь для итальянцев блюда из пасты - такой же повод для гордости, как и то, что именно в их стране началась эпоха Возрождения. С чудесными фресками и шедевральными полотнами живописи сравнивает свое творчество Spada, выбрав в качестве названия для дебютного альбома волшебное слово Renaissance. Ведь его музыка способна удивить слушателя не меньше, чем кабинет курьезов любого средневекового аристократа.

А начиналось все с релизов на лейблах Davis & May - Back Home и Maripoza. Тогда никто еще не знал, какую славу принесут молодому итальянцу пластинки с пумой на обложке, а сейчас он - хозяин лейбла Lovejet, автор ремикса на Кирсти Хокшу и даже сам Лоран Гарнье говорит о его творчестве "this is so spadalicious".

"Представьте жизнь персонажа истории, его необычные увлекательные приключения в приостановленном мире, где свет и тьма сменяют друг друга, переплетаясь вместе, где удовольствие и восхищение поражают наблюдателя и, очевидно, слушателя. 11 треков Ренессанса проведут вас через музыкальную вселенную рассказчика" - говорит пресс-релиз Ренессанса. Из 11 треков нового альбома слушатели пока что смогли оценить лишь Norah и Claire, вышедшие в качестве сингла на Monique Musique. На последнюю композицию даже снят видеоклип, а с заглавным треком альбома Эрманно помогла портлендская героиня Саундклада - Zefora. Промо всех треков можно прослушать в Бэндкампе музыканта -  месте, где в противовес Битпорту можно покупать музыку напрямую у самих авторов. Но компакт-диск будет поинтереснее цифровой версии, ведь в самом его конце Эрманно спрятал призрачный бонус-трек.

Ренессанс Спады начнется в январе 2013 года, стартовой его точкой станет уже упомянутый лейбл Monique Musique. Ну а пока мы ждем официального релиза, можно распечатать пару обложек Spada, сделать из них самолетики и запустить далеко-далеко, вдруг они долетят до самой Италии.

Читать дальше »

Fritz Kalkbrenner устал от путешествий

Tracklist

1. Sick Travellin' Pt.1
2. Chequer Heart Day
3. Get A Life
4. Make Me Say
5. No Peace Of Mind
6. Hummin' Hills
7. Little By Little
8. Monte Rosa
9. Can't Stand The Fire
10. By Any Means
11. Willing
12. Brumaire
13. Sick Travellin' Pt. 2

Во время гастролей Пол Калькбреннер возит своего младшего брата в чемодане. Подобное обращение вымотает любого человека, но когда устает Фриц - он начинает петь. И если главным вдохновением для дебютного его альбома "Сегодня здесь, а завтра там" послужили именно путешествия, в этот раз Фриц прямо заявляет: "Я устал".

Возможно, именно благодаря этому музыка в Sick Travellin получилась более зрелой. Больше вокала, больше живых инструментов, басов и гитар, больше профессионализма.  Диджейские навыки Фриц уже продемонстрировал с помощью компиляции Suol Mates, пришла пора показать свой композиторский рост с помощью нового альбома. Умение поделиться идеей, не прибегая к вокалу, слушателям должны доказать пять инструментальных треков, прогресс в области вокала - кавер-версии. В компиляцию Suol Mates уже попала перепевка Ruby Lee Билла Уитерса, а среди песен альбома затесалась  кавер-версия Willing, однажды придуманной и спетой Gil Scott-Heron.

Второй альбом музыканта выходит 19 октября, а после Фриц снова собирается залезть в чемодан. Ведь впереди его ждут тур, диджей-сеты и куча концертов с потрясающей визуализацией, на которых он собирается исполнять песни с обеих своих альбомов. Фриц сам не знает, куда забросит его дорога в следующий раз. Возможно, даже в ваш город.

Читать дальше »

Charlie May: самодельная музыка - это круто!

Чарли Мэй рассказал порталу The DJ List о сотрудничестве с различными музыкантами, аппаратной начинке своей студии и планах на будущее.

- С чего началось твое увлечение электронной музыкой? Каких исполнителей ты слушал, когда рос? 
- По большей части в детстве я слушал классику. Поп-музыка в нашем доме была под запретом, так что рок-н-ролл стал для меня ультраподрывной и нелегальной субстанцией, слишком хорошей, чтобы сопротивляться ей. Можно сказать, что я слушал и всё что угодно, и ничего. От Дэвида Боуи до Depeche Mode, Duran Duran, Roxy Music, The Police. Это замечательные группы с далекоглядными идеями, которые они воплощали в жизнь с помощью эффектов и звукозаписывающего оборудования. К тому же, я всегда любил оркестровые и синтезаторные звуки. Массивное звучание Vangelis словно создавало в воображении пейзажи, куда мне хотелось убежать и я мечтал разобраться с тем, как записать что-то подобное, имея в арсенале лишь синтезатор, магнитофон и эффекты реверберации.
После того, как я поиграл в нескольких группах, мне все больше хотелось записываться без необходимости идти в студию. Уже потом, когда появилась хаус-музыка, произошло перемещение из репетиционных комнат в домашние студии, где можно было работать с дешевым и простым оборудованием. Внезапно я получил возможность создавать музыку буквально из ничего, выпускать ее, а потом идти в клуб, слышать, как ее играет там диджей и прыгать под нее всю ночь.
К счастью, схема не изменилась и до сих пор. Создание электроники остается очень панковым и доморощенным занятием, что я в ней и люблю. Электронная музыка всё еще остается подрывной.

- Расскажи о том, как вы подружились с Дунканом Форбесом и откуда родилось название Spooky?
- Мы с Дунканом с рождения росли вместе, так что вдвоем мы прошли через все наши ранние музыкальные открытия. Это заложило крепкий фундамент для будущего сотрудничества. У него был самый огромный на планете бумбокс - великан Hitachi, который просто нереально звучал для нас в то время. Его громкость на самом деле была впечатляющей - звуки так и грохотали, к тому же, это было стерео. Я помню, как впервые услышал в стерео песню Blondie - “Heart of Glass”. Незабываемые ощущения, словно они играли в моей комнате. Мы с Дунканом начали работать над электроникой за несколько лет до того, как появился SPOOKY. Название группы, как и название первого релиза, были придуманы сразу же месте, когда мы отправили запись на конвейер.

- Чем отличается работа с Дунканом Форбесом и Барри Джемейсоном? 
- Они очень разные, хотя мне кажется, они отлично сработались бы вдвоем в студии. Дункан - продюсер и диджей, ему очень хорошо удается придавать трекам общую форму. Он - просто ходячая музыкальная энциклопедия и всегда может превратить беспорядок из моей головы во что-то красивое, он - мастер ограничения. Базз в свою очередь - энциклопедия всевозможных знаний о том, как писать электронную музыку. Среди всех с людей, с которыми я когда-либо работал - он самый компетентный по части техники, у него суперскорость и куча энергии. Я даже представить не могу, откуда у него столько знаний о каждом плагине или синтезаторе, каждой тончайшей особенности их склада. Мне одинаково нравится работать, как с Дунканом, так и с Барри - даже не столько ради музыки, сколько ради приятного времяпровождения.

А ты записался в диджеи?

- Что сегодня можно найти в твоей студии? 
- Ушли, наверное, годы на то, чтобы я обустроил студию так, как мне этого хотелось, чтобы мне удалось подобрать правильные количество и баланс инструментов, чтобы все они работали, как один слаженный механизм. Сейчас у меня очень хороший комплект оборудования. Я просто переместил студию в другое место и воспользовался возможностью обогатить ее. В моей студии не найдешь самых последних и самых лучших устройств, я работаю на старом I-mac, но я к нему привык и сменить его на что-то другое было бы лишней морокой. Еще у меня есть пара синтезаторов (Access Virus TI Polar и Jupiter 6), плюс софтверные FM8, Way Out Ware ARP 2600, Microtonic и Mini Moog, но я стараюсь по минимуму использовать софт-синты и плагины.
Очень легко иметь кучу оборудования и ничего о нём не знать. Я часто использую Native Instruments Kore 2, не знаю, почему его прекратили развивать, ведь это была замечательная идея. У меня также есть склад с оборудованием, которое использую - там можно найти Lexicon 300, Eventides, пару шикарных компрессоров. Еще есть несколько дешевых устройств, вроде усилителей и компрессоров Alesis 3630 - я ими иногда пользуюсь, плюс эквалайзеры разные и всё в таком роде. Все они, включая даже мои гитарные педали эффектов, подсоединяются к огромной коммутационной панели и я просто провожу время, создавая и обрабатывая звуки. Это смешно, что я даже спустя многие годы все еще использую NS-10 наряду с парой Quested в качестве мониторов - деревянная коробка с бумажным конусом всегда будет работать.

Музыка получается более свежей, если не следовать одной привычной формуле.

- Ты пишешь музыку, используя аналоговое оборудование, но сегодня, когда цифровые программы и плагины намного улучшили свое качество, мы пришли к моменту, когда многие именитые продюсеры отказываются от аналога. Каким ты видишь будущее аналогового оборудования?
- Аналог всё еще сохраняет свое особое звучание. Другое дело - нужен ли тебе такой звук или нет. Это художественный выбор каждого. Лично мне нравится физически управлять оборудованием в студии. Хотя с тем же успехом, я могу быть "мышиным жокеем". Сочетание цифры и аналога - восхитительно. Изначально оба этих аргумента возникли, когда встал выбор - записывать звук на ленту или жесткий диск, но в те времена запись на жесткие диски еще не была такой качественной.
Сегодня всем правит одна общая масса аналогово-цифрового звучания. Нам доступны поистине невероятные средства для создания музыки и некоторым людям удается создавать с их помощью просто удивительные звуки. На все сокрушения по поводу того, что музыкальная индустрия меняется, я отвечу, что бум домашней и самодельной музыки, который мы сейчас наблюдаем - вдохновляющее и восхитительное явление.

- Как продвигается твое сотрудничество с Джеймсом Лавеллем (UNKLE)?  
- Работать с ним - одно удовольствие. У него очень чистое видение того, чего он хочет достичь. На самом деле мы не так уж много и сделали вместе - всего-то пару корпоративных работ и саундтреки для арт-выставок. В какой-то момент мы отберем несколько треков и разовьем их в полноценный релиз, так что следите за новостями.

- Ты годами работал с десятками известных продюсеров, но тем не менее, твое имя редко упоминается в качестве автора. Это твой осознанный выбор?
- Вряд ли это действительно так. Скажу лишь, что мне посчастливилось многому обучиться у некоторых великолепных музыкантов.

- Вы вместе с Sasha очень близко сотрудничали в течение многих лет, как с альбомами, так и с одиничными треками. Но в этот раз ты не будешь помогать ему в записи Invol3r. Почему так? 
- Не думаю, что это было осознанным решением каждого из нас, просто иногда хорошо нарушить привычный ход событий. Точно могу сказать, что в будущем я хотел бы поработать вместе с Сашей над его записями. Но это произойдет в правильное время. Музыка получается более свежей, если не следовать одной привычной формуле.

- В чем ключ к созданию отличного трека, когда работаешь с кем-то другим? 
- Важно пользоваться своими сильными сторонами, но также ценить и то, что привносит другой человек. Ты должен быть честным, озвучивая свои идеи, но не слишком усердно настаивать на собственной точке зрения. В конце-концов, коллаборация - это обмен опытом, который приводит к одному результату. Самое важное - это связь.

Читать дальше »

Cell и Hybrid Leisureland объединили усилия

Tracklist

1. Evolution 1:1
2. Snow Park
3. 9980
4. Mol
5. Fossil
6. Take Off
7. Gentle Perception
8. Time to Time by Time
9. Winter Sorrow

Что такое 9980 не знает даже Гугл, упрямо подсовывая в результатах поиска фотографии телефона BlackBerry Knight. Истинное значение названия дебютного альбома известно лишь Hidetoshi Koizumi и  Alexandre Scheffer - двоим участникам новоиспеченной ультимовской группы CONNECT.OHM.

И Хидетоши, и Александр - наши старые знакомые. Hybrid Leisureland выпустил на Ультиме свой альбом Scroll Slide в 2010 году, ранее записав дебютник в родной Японии, а Cell кроме нескольки лайвов и альбома Hanging Masses прежде всего известен своей "тибетской" работой Phonic Peace. Встретившись год назад в Париже, музыканты решили поработать сообща.

Хидетоши описывает свою музыку следующими словами: "Я рисую оригинальный мир, исследую свой собственный и выражаю его тонкими шепотами", Алекс в свою очередь добавляет, что "вкладывает в трек все свои страхи, любовь, вопросы, борьбу, мысли и эмоции". Что получилось в результате эмбиентного франко-японского фьюжна - загадка даже для самой Ультимы. Промо-текст лейбла в этот раз еще более абстрактен, чем обычно - "чистое наслаждение для истинных аудиофилов" можно отнести, в принципе, к любому релизу, вышедшему под крылом "панорамных людей". Возможно, прослушка и видеотизер дадут вам больше ответов, а единственное, что я могу сказать - это идеальная музыка, чтобы бегать по облакам.

Читать дальше »

В гостях у Fairmont

Кто ходит в гости по утрам? Конечно же мы. Тем более, если двери своей студии Джейк Фейрли открывает только с утра, ночь за ночью проводя в затворнической работе над лайв-версиями треков своего нового альбома Automaton. Так давайте же разберемся, какие машинки помогают Файрмонту в формировании его протяжных меланхоличных опусов и где в его студии прячутся настоящие автоматоны?

С чего бы начать?

Я часто переезжаю, так что моя студии - это скорее коллекция оборудования, которое я вожу с собой, чем какая-то конкретная локация. За последние три года она успела побывать в Амстердаме, Антверпене, Берлине, Роттердаме и Торонто.
Я использую Mac, на котором установлен Cubase. Для получения звуков на входе и выходе у меня подключен  RME Fireface. Звучание меня устраивает, но, как и у всех остальных интерфейсов, с которыми я сталкивался, своим форматом он пытается удовлетворить каждого, а на деле удовлетворяет немногих. Мне приходится также использовать монитор-контроллер, что просто нелепо.

Мониторинг

Для мониторинга у меня служат Dynaudio BM12As и наушники Sennheiser HD650. Оба нравятся по одной и той же простой причине - они понятны для моих ушей. С того момента, как я их купил, мне ни разу не приходилось спрашивать себя - “что они делают?”.

Предусилитель и синтезаторы

Вот уже несколько лет я пользуюсь предусилителем UA 610 и, пожалуй, никогда не променяю его на что-то другое. И звук, и дизайн отлично подходят для моих рабочих методов. Чуть с боку от него мой Prophet 08. Раньше я пользовался 600, который мне нравится больше, но я слишком долго нахожусь в пути, чтобы возить с собой что-то такого размера. А вверху у нас расположились Oberheim SEM и DSI Evolver. Два очень разных синтезатора, но каждый полезен по своему.

Еще больше синтезаторов и драм-машин

С боку стоит Swejman S1 - мой любимый синтезатор на все времена. Это очень продуманная машина, я очень редко ощущаю ограниченность того, что он полумодульный, ведь всё, что я мог расчитывать пропатчить, уже сделано. Посредине - Yamaha DX100, которая часто используется для создания перкуссий. Спереди - мои драм-машины DR-110 и TR-606. Я модифицировал 110, установив рычаги для фильтров и огибающих и входы-выходы для источников шума. А 606 пока ждет своей очереди на модифицирование. Раньше у меня уже была такая машинка, к которой я добавил пару ручек, но по какой-то причине десять лет назад я ее продал.

Плагины

В прошлом году я купил UAD Satellite и он меня вполне устраивает. Еще в числе любимых плагинов могу назвать Harrison EQ, PrecisionBuss Compressor, Studer 800 и EMT reverbs. Также здесь изображен Four FM editor для моего DX100. DX - отличный синтезатор, но сомневаюсь, что стал бы с ним возиться, не имей я этого редактора.

Снаряжение

Вот всё, что я беру с собой в дорогу. У меня нет желания возить с собой компьютер, это даже дает какое-то облегчение - провести некоторое время в стороне от экрана. MPC-1000 - главный секвенсер, он отвечает за большинство ударных звуков. Потребности в синтезаторах восполняют  DSI Evolver, Prophet 08 и Moog Minitaur.
Также здесь изображен мой Swejman S1, которым я пользуюсь только по особым случаям. Вокал я обрабатываю с  Digitech Vocalist Live 4. Еще у меня есть Jomox Xbase09, который служит для импровизационного программирования барабанов. Весь звук проходит через микшер Alesis. Даже не думайте рассказывать мне о портативных микшерах - не нашлось еще такого, который бы мне подошел.

Педали

Всегда увлекался педалями. Я собираю и модифицирую редкие, винтажные экземпляры, но здесь с собой у меня всего пара штук, с которыми я играю на гитаре в группе Bishop Morocco. В музыке Fairmont они не частые гости, но настоящие педали хоруса и задержки Bucket Brigade всегда приятны для ушей и веселы в использовании.

Fender Precision Bass

Это - басс-гитара моего друга Джеймса. Не уверен точно, но мне кажется, что она со мной одного возраста. Вести эта гитарка, наверное, целую тонну, но звучит на десять баллов. Именно на ней я играл в Last Dance и Bercy.

Источник: Musicradar.com

Читать дальше »

Philip James de Vries прокатится на радуге

Tracklist

1. Magnets

2. Just Like Haze

3. Snow Pillows

4. Java

5. Unawoken

6. Earth & Mind

7. Bohm

8. Mother, When You Said (Ft. Ruby Randall)

9. Literal Omission

10. Deep Blue Sea

11. Moi Aussi

12. The Green And White

Для любого американца Канада - это край снегов, волков и неправильных долларов. Но для любителей электроники это прежде всего родной дом Caribou, Fairmont, Groj и лейбла Wide Angle Recordings. Именно о последнем и пойдет речь, ведь судя по всему, владелец лейбла Блейк Сазерленд всерьез решил переключиться на выпуск полноформатников. Вслед за Mauro Norti ошарашить вас дебютом из 12 треков собирается очередной дебютант - Philip James de Vries.

Филип - музыкант из Торонто. В свободное от охоты на мамонтов и приготовления кленового сиропа время он пишет статьи и обзоры для самых разных музыкальных журналов. Главный вдохновитель в работе над дебютным альбомом угадывается с первого же взгляда на обложку - только мельницы не хватает, чтобы посчитать лонгплей Филипа очередным релизом Border Community. Второй вдохновитель - природа родной зимней Канады. Иначе зачем бы он стал посвящать треки туману, снежным подушкам и глубокому синему морю?

Блейк Сазерленд, рассказывая о новом релизе, говорит следующее: "Возможно, вас удивит, что танцевальный лейбл выпускает практически нетанцевальную электронику? Тем не менее, эмоциональный заряд нового альбома ничем не уступает другим, выходящим на лейбле. От создания лирики и записи многослойных вокальных партий до поиска идеальных инструментов и тонкой настройки сложных аранжировок, Филип бескомпромисен в создании оригинальной, побуждающей мыслить музыки".

Протяжный и глубокий голос в большинстве треков принадлежит самому Филипу, кантри-подпевка под губную гармошку в Mother, When You Said - инди-фолк певице Руби Рэндолл. Отдохнуть от "туц-туц-туц-музыки" и окунуться в электрофолковую меланхолию вы сможете уже восьмого октября - в то время года, когда с канадских кленов опадают первые красные листья.

Читать дальше »