Рупор февраля

В феврале наши друзья-музыканты рассказывают о своих хобби, походах на берлинский концерт Ника Кейва и творческих секретах, но главное - делятся первыми впечатлениями о дебютном альбоме Генри Сайза - Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams.

Miss Kittin:
Недавно мне выпала невероятная возможность - меня пригласили посмотреть шоу Ника Кейва в Берлине. В первый раз. Это было очень, очень вдохновляюще. Я поняла, что можно петь о чем угодно, главное, чтобы это было внутри тебя. Все дело в привязанности и харизме.

К сожалению, магию подпортила кучка уродов, которые, как и я, не заплатили за свои билеты, но провели свое время, отвечая на и-мейлы через мобильники, попивая напитки в баре и разговаривая в полный голос... о футболе!!! В жизни не стыкалась с таким отсутствием уважения к происходящему! По крайней мере, они могли хотя бы продать свои билеты бедным фанам, которые мерзли снаружи, отчаявшись попасть на концерт. Нет, серьезно, мобильные телефоны должны быть под запретом в таких местах.

Henry Saiz:
Я отправил рабочую версию альбома своему доброму другу и гению от музыки -  Jesse Somfay и вот что он написал в ответ: "это величайший и самый эмоционально необъятный опыт, который давала мне музыка за всю мою жизнь". Как я счастлив, это даже словами не передать. Спасибо тебе, Джес!

Jessy Somfay:
Сегодня я получил привилегию опробовать очень особую музыку, написанную одним из самых моих дорогих другей - Генри Сайзом. Пока что я не могу многого рассказать о ней, скажу лишь, что это было величайшим и самый эмоционально необъятным опытом, который давала мне музыка за всю мою жизнь  Не думайте, что я разбрасываюсь подобными утверждениями.  Сегодня на несколько фрагментарных мгновений я ощутил нечто, чему просто не могу подобрать описания. Когда оно ушло, у меня осталось послевкусие, не похожее ни на что другое.

Я почувствовал что-то при прослушивании, почувствовал музыку, которая была за гранью самой сильной любви. Это была даже не любовь, это было что-то неопределимое, что появилось и прорвалось сквозь меня подобно медленной ударной волне. Слезы разъедали мое лицо глянцевыми полосами и каждая из этих слезинок радости происходила словно из самой середины моего мозга.

У меня аналитический склад ума, но в этот раз я не хотел знать, как или почему эта музыка, эти ударные волны, заставили меня испытать нечто подобное. В этом смысле все, что я смог или смог бы сделать - позволить ей пройти сквозь меня. Есть вещи, которые разум просто не готов понять логически.

Aes Dana:
Мы создали в Facebook специальную страничку, посвященную мастеринговой стороне деятельности Ultimae.  Если вы заинтересованы в новостях этой стороны нашей студийной жизни и хотите узнавать о новом оборудовании или программах - добро пожаловать. Не стесняйтесь вносить свой вклад посредством отзывов, открытий и статей, связанных с аудио-технологиями.



Eelke Kleijn:
Последние несколько месяцев я учу себя играть на гитаре. Оказывается, по нескольким причинам это сложнее, чем учиться играть на пианино. Главная из них - быстрая смена аккордов, это отнимает гораздо больше усилий, чем при игре на клавиатуре :) А еще я недавно сделал гид по созданию моего трека Eenvoud для Sonic Academy. Видео уже размещено онлайн. В течение 20 минут я рассказываю о том, как были записаны разные элементы трека и какие параметры и эффекты я применял, чтобы они звучали так, как звучат сейчас. Вы можете посмотреть его здесь.

Читать дальше »

Trentemoller: прогулки по Исландии

Трентемоллер идет на расхват. Недавно во время своей поездки в Исландию он дал целых два интервью - для Nothing But Hope And Passion и Reykjavik Boulevard. Что из этого получилось и какими подробностями о новом альбоме Андерс успел поделиться - читайте в следующем выпуске. Шучу, читайте прямо сейчас.

- Привет, Андерс! Это огромное удовольствие - поговорить с тобой. Я знаю, что сейчас ты как раз путешествуешь по Исландии. Чем занимался сегодня? 
- Привет! Да, сегодня мы как раз прогуливались с моей девушкой, смотрели на электростанции, а с самого утра ходили в... хммм, я не могу вспомнить, как называется это место, но там был плавательный бассейн, что очень приятно. В общем, мы здесь отлично проводим время.

- А что ты думаешь об исландских артистах и музыкальной сцене? Какие исполнители тебе нравятся?
- Конечно же, я сразу назову Sigur Ròs и Bjork, но эта страна подарила миру столько крутых вещей, учитывая, что в Исландии живет всего 300 тысяч человек. Наверное, все потому, что ваше правительство по-настоящему поддерживает искусство и культуру. Их главная задача - продвигать сцену на международном уровне.

- Мы мало знакомы с датской сценой, так что я спрошу: когда ты пишешь музыку, твоя страна (и в особенности Копенгаген) вдохновляют тебя?
- Не только Копенгаген, но, мне кажется, вся скандинавская атмосфера содержит в себе некую меланхолию и темноту, что иногда находит отражение и в моей музыке. Эта мрачность характерна также странам вроде Швеции, Дании и Норвегии, поэтому она и присуща моему творчеству.

Вот он какой, наш герой дня

- Когда речь заходит о твоей музыке, невозможно не заметить ее прогресс за последние десять лет - движение от чистого техно к очень темной и сложной звуковой структуре. В данный момент ты работаешь над продолжением своего альбома 2010 года Into The Great Wide Yonder. Стоит ли ожидать еще больших перемен звучания?
- Работа все еще в процессе, но я думаю, что новый альбом получится поразнообразнее предыдущего. Некоторые треки уже сейчас больше подходят для клубов, другие обладают роковым звучанием. Определенно, эта запись выйдет более грувовой, хотя, все равно, она не лишится меланхоличных вибраций и множества других вещей, которые сложно описать на словах. Плюс, не обойдется без гостевых вокалистов. Я не могу пока раскрыть всех деталей, ведь я еще и сам с этим не определился, ха-ха. Много чего происходит, но в целом, я думаю, что новый альбом снова будет электронным.

- Можешь огласить сроки, когда ты собираешься его выпустить?
- Надеюсь, что осенью этого года.

Внезапно, техно принесло мне успех, а вскоре я устал от него. Так что вряд ли я когда-нибудь снова запишу альбом в этом жанре.

- Ты только что говорил о более электронных вибрациях. А не возникало ли у тебя желание вернуться к своим корням? Особенно, когда ты проводишь клубные выступления? Как вариант, не хочешь снова записать альбом чистого техно?
- Нет. Я думаю, что с техно я свое уже отработал. В прошлом я даже порой ощущал, что попал в ловушку этого жанра. Музыку, которую я пишу сейчас, я делал с самого начала, просто никогда ее не издавал. И вот, внезапно, техно принесло мне успех, а вскоре я устал от него. Так что вряд ли я когда-нибудь снова запишу альбом в этом жанре. Хотя, с другой стороны, жанровая принадлежность обычно беспокоит меня в последнюю очередь.

- Даже под другим псевдонимом не выпустишь?
- Хммм, неа. Мне нравится выпускать материал под собственным именем. К тому же, я не особо забочусь о том, как люди относятся к определенным проектам, и на какие жанровые полки они кладут мою музыку.

Андерс не умеет рисовать портреты на футболках

Волшебные факты

• Трентемоллер живет в Копенгагене и может обойти весь город пешком ровно за 57 минут.
• В 2000 году Андерс работал воспитателем в детском саду и учил трехлетних детишек играть на бонго. 
• Совместный проект Трента и Диджея Т.О.М.а Trigbag стал первым в истории Дании лайв-проектом, играющим хаус-музыку. 
• Essential Mix Трентемоллера был признан слушателями BBC Radio лучшим миксом 2006 года. 
•  В 2008 году музыкант записал саундтрек к датскому фильму "Об этом не знает никто", а в 2011 его песенка Shades of Marble прозвучала в фильме Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу".

- Ты записал уйму ремиксов на таких артистов, как Royksopp, Pet Shop Boys, The Knife, Moby, Depeche Mode и Franz Ferdinand. А кого еще хотел бы сремикшировать? И как это происходит? Они сами просят тебя об услуге?
- Мне повезло в этом плане. Артисты и группы всегда сами просят меня о ремиксах. Сам я просил всего однажды, у группы The Drums и результат им пришелся очень по душе. Есть много людей, с которыми я хотел бы поработать, некоторые из моих любимых артистов почтут своим присутствием мой новый альбом и это на самом деле здорово - ты не только сидишь отшельником в студии, но и сотрудничаешь с другими музыкантами, получая возможность развиваться в новых направлениях.

- Когда ты диджешь, то как-то готовишься к ночи в клубе? Составляешь треклист заранее или, по крайней мере, продумываешь, какой трек сыграть первым? 
- Нет, точно нет. В основном играю то, что ощущаю нужным в данный момент. Обычно я не готовлюсь заранее, хотя знаю, что у меня есть некоторые треки, которые сработают на отлично. Намного веселее ощутить вайб, когда ты на месте и не думать об этом до выхода на сцену. Диджеинг сильно отличается от игры с группой. С ними тебе нужен саундчек и подобные вещи. Лично я, мне кажется, создан для лайвов, хотя диджеинг мне тоже нравится. Но иногда, должен сказать это... более одиноко, что ли, чем нормальный концерт. С одной стороны стою я, а с другой - публика. Но, как ты и говорил, это разные вещи и я люблю обе. Правда, предпочитаю все же играть с группой.

- То есть, никакого предварительного выбора музыки?
- Обычно я приношу много мелодий собственного сочинения. Но в диджеинге главная твоя цель - заставить людей танцевать. Это твоя работа и ты всегда должен помнить об этом. Другое дело - концерт с группой, где я могу играть любые песни, пусть даже и не предназначенные для танцев.

И хамелеон из него тоже не получится

- Есть ли в кино, визуальном искусстве или чем-нибудь еще немузыкальном что-то, что вдохновляет тебя или служит бэкграундом для твоего творчества?
- Само собой, меня вдохновляют многие вещи. К примеру, сейчас это природа в Исландии. Она невероятно красива и впечатляюща. Я думаю, даже то, что ты просто находишься где-то вдалеке от привычных тебе мест, способно тебя вдохновить. Но вряд ли ты сможешь определенно сказать “О, да, именно этот предмет или вон та вещь вдохновляют меня”. Речь может идти даже о чем-то простом, источником вдохновения не обязательно должно быть высокое искусство.

- Да, ты прав. Хорошо, я думаю, этот вопрос тебе никто еще не задавал. Музыка и путешествия (как физические, так и ментальные), связаны между собой. А насколько важны путешествия для музыкального поиска?
- Даже если путешествия и вдохновляют меня, все равно, мне кажется, я смог бы записать точно такой же альбом, просидев два года в затворничестве в студии. Конечно, путешествия - это великолепно и я люблю посещать различные места, но все это может также оказать на тебя огромный стресс. Когда я работаю, мне нужны свободное пространство и тишина, чтобы посвятить себя музыке, ни на что не отвлекаясь. В любом случае, Исландия дарит мне вдохновение. Точно так же, как и Мексика. Не знаю, есть ли там что-то, особенно влияющее на меня, но эта страна дает мне тишину и заряжает позитивной энергией перед возвращением в студию. Дания, как ты знаешь, темная и дождливая страна, так что всегда приятно оторваться от ежедневной рутины и отправиться за границу, чтобы погулять по красивым местам.

Даже если я пишу темную и меланхоличную музыку, мне важно сохранить в ней надежду и свет.

- Ты продюсировал альбомы других музыкантов, вроде Darkness Falls или Dorit
Chrysler. Что же особенного в Трентмоллере, как продюсере? Эти артисты наняли тебя потому, что хотели звучать, как ты?
- Надеюсь, нет. Ха-ха. Когда ты продюсируешь других музыкантов, ты всегда стараешься взять от артиста лучшее и еще немного усовершенствовать это. Иногда помогает взгляд снаружи, когда ты не вовлечен в процесс. Особенно это полезно при написании песен и аранжировок - взглянуть со стороны и сказать что-то вроде “этот трек, наверное, очень длинный” или “а давайте немного продлим здесь бит”. Так что, в основном, я стараюсь уловить звучание группы и добавить к нему немного собственного опыта.

- А что, если Alphabeat тебя позовут?
- Ха-ха! Я, наверное, откажусь. Они все же слишком далеки от моих вкусов. Но, в основном, у меня довольно открытые взгляды.

Зато музыкант он точно хороший

- А за продюсирование какого музыканта или группы ты с радостью взялся бы?
- Боже, их так много...

- Я вот всегда представлял тебя продюсером Depeche Mode.
- Да, в точку! Однажды они попросили меня сделать ремикс, но дальше этого дела не заходили.

- Не страшно было бы работать с такой известной группой?
- Вроде того. Они ведь большие герои для меня. Хотя, было бы весело записать для них альбом. Я представляю себе его с довольно грубым, простым и немного грязным звучанием.

- Они говорили, что их следующий альбом Delta Machine будет как раз таким.
- Хорошо. Интересно посмотреть, что они смогут сделать в подобной среде. Вернутся к своим корням, наверное?

В диджеинге главная твоя цель - заставить людей танцевать. Другое дело - концерт с группой, где я могу играть любые песни, пусть даже и не предназначенные для танцев.

- Раз уж мы начали говорить о твоих любимых группах. Мы знаем, что ты большой меломан. Ты записывал сборники вроде компиляции Habour Boat Trips или Late Night Tales, в состав которых вошли треки многих твоих любимцев. Есть ли какая-то группа, чьи записи ты коллекционируешь? Чьим фаном ты мог бы назвать себя?
- Есть пара таких. Я очень люблю The Soft Moon - они мастера по части смешивания электронного звучания с атмосферой дарквейва. Nick Cave - тоже мой герой. Mazzy Star довольно хороши, но они пока выпустили всего три альбома. Еще - все творчество The Velvet Underground. В основном, я слушаю и вдохновляюсь как старым, так и новым материалом.

- И последний вопрос. Что означают для тебя надежда и страсть?
- И то и другое важны в моем творчестве. Даже если я пишу темную и меланхоличную музыку, мне важно сохранить в ней надежду и свет. Что же касается страсти - наибольшая для меня, конечно же, музыка. Я люблю диджеинг, люблю лайв-концерты, но больше всего я люблю писать, люблю создавать что-то новое. Без страсти я просто не вижу смысла этим заниматься.

Читать дальше »

Ellen Allien: что такое LISm

Германская техноледи Ellen Allien в марте нынешнего года собирается выпустить свой седьмой альбом. Что такое LISm и с чем его едят, выясняют сразу два журнала - The Ransom Note и Data Transmission.

- Привет, Эллен! Давай начнем с вопроса о старте твоей карьеры. Что именно вызвало в тебе желание стать диджеем и музыкантом?
- Я увлекалась музыкой с самого раннего детства. С удовольствием играла на органе, забавлялась с радио и моими вертушками. Мой папа все время играл на разных инструментах, думаю, он очень на меня повлиял. Вот так моя страсть к музыке и привела меня к диджеингу.

- Расскажи о своем псевдониме. Почему вдруг "пришелец"?
- Один друг так меня прозвал. Он был одним из организаторов Fischlabor  и когда я начала играть, он сказал, что у меня такое космическое звучание, словно я не человек, а пришелец. Помню, я ответила “не хочу быть пришельцем” (смеется), но я отыграла свой первый сет благодаря ему и он прилепил это имя ко мне.

- А если бы ты сама повстречала пришельца, как бы ты описала ему свою музыку?
- Оооо! Я бы сказала.... что это смесь вибраций Берлина и Детройта. Темное техно со счастливыми тонами. Это и электроника, и хаус, и техно и брэйкс - смесь всякой всячины. В моем творчестве отразилась вся история электронной музыки, ведь у меня такой разноплановый бэкграунд. Оно - как путешествие.

- Какие музыканты и диджеи произвели на тебя наибольшее впечатление на первых порах, откуда ты черпала свое раннее вдохновение?
- Когда я еще была ребенком, я часто забирала ненужные, списанные синглы из музыкальных автоматов. Моя комната была просто завалена этими пластинками. Взять хотя бы Nick Starker Band - A Walk on the Park. Хе-хе, я прыгала по комнате, как сумасшедшая, каждый раз, когда слушала эту песню. Наверное, в первую очередь потому, что лирика в ней была простой и понятной для ребенка. Другой вехой для меня стал трек Das Modell от Kraftwerk - это, пожалуй, самая холодная и отстраненная песня, которую я слышала в своей жизни. Я не знала о ней в 1974 году, когда она вышла, но тем не менее, я ощутила, что это новый тип музыки, когда впервые услышала ее. Она реально поразила меня.
Уже позже я начала тусоваться в студии и записывать музыку вместе с друзьями, но началось все в комнате маленькой девочки, когда та впервые ощутила от музыки реальную эйфорию. Именно это чувство я храню и по сегодняшний день. Учась играть на органе, я осознала, что все приходит, когда ты следуешь своим мечтам и ощущениям. Hardwax и период работы продавцом записей в Delirium Berlin были позже - оба этапа повлияли на мою жизнь и диджеинг, особенно в том, что касается знаний о музыке.

Что там дальше по инструкции нужно делать?

- Я также читал, что во многом диджея в тебе сформировало пребывание в Лондоне в самый разгар эры эйсид-хауса. Какие места и вечеринки повлияли на тебя сильнее всего?
- Я тогда была еще очень молодой и часто зависала в Wag Club. Меня искренне удивляло то, что люди начинали танцевать сразу, как только входили в клуб. Впервые в жизни я ощутила  такое невероятное смешение культур. И даже больше скажу - многие из людей в клубе были черными и как привлекательно они умели двигаться под ритм! Время, проведенное в Лондоне было для меня сном. Я слушала музыку в любом месте - на приеме у дантиста, в такси или в клубе, казалось, словно ты все время навеселе. Лондон поселил во мне желание узнать мир, но больше всего на меня повлиял именно Берлин.

Уже позже я начала тусоваться в студии и записывать музыку вместе с друзьями, но началось все в комнате маленькой девочки, когда та впервые ощутила от музыки реальную эйфорию. Именно это чувство я храню и по сегодняшний день.

- На данный момент ты выпустила шесть альбомов и у каждого из них есть свой концепт, свое особое звучание и ощущение. Каким ты представляешь свой следующий альбом? Когда он выйдет и в чем будет его главная идея?
- Свой новый альбом я назвала LISm и он выйдет в начале марта. Это саундтрек, записанный, как одна 45-минутная композиция. Главным источником вдохновения для меня стал музыкальный перфоманс Drama per Musica, который состоялся в марте 2011 года в Centre Pompidou. Мы вместе с Томасом Мюллером написали для него музыкальное сопровождение, а потом я позволила этой музыке отдохнуть на моем жестком диске примерно с год, пока зимой 2012-ого снова не взялась ее переделывать. Я провела полгода резидентом DC10 в Ибице и вернувшись в пасмурный Берлин после жаркого и солнечного лета на Острове, ощутила желание вернуться в студию. Вот тогда я и начала перерабатывать пьесы: выкинула половину контента и стала записывать новые звуки, на этот раз вместе с Bruno Pronsato. История, посыл и контент LISm абсолютно другие. Музыка, записанная для Drama per Musica для меня послужила лишь вдохновением. Мы отошли от жесткой структуры саундтрека в аранжировке. LISm - очень личный трек для меня. Он раскрывает разные грани моего понимания музыки и отражает мой внутренний мир. Работа над ним помогла мне освободиться от потрековой логики. Вместо этого я написала одну пьесу, содержающую разные звуки, которые аккомпанируют слушателю во время путешествия и ведут его.

Wir sind die Roboter...

5  любимых песенок Эллен

1. Dillon – Thirteen Thirtyfive (Deniz Kurtel Remix): милый триповый ремикс от Дениза Картела.
2. Douglas Greed – This Time (Dub): эта песня просто рвет танцпол.
3. Thomas Muller–BPCTRL: Томас - мой любимый техно-продюсер в команде Bpitch Control.
4. System of Survival – Cera Lacca: я просто влюбилась в музыку System of Survival. Слушаю ее дома и все время играю в клубах. Она напоминает мне мое лето на Ибице.
5. Moderat – Rusty Nails: великолепный, массивный эмо хит.

- Каким было то выступление в марте 2011 года в Париже? Твою музыку сопровождал оркестр или это был исключительно электронный перфоманс?
- Это был перфоманс современного танца с тремя танцорами на сцене. Своими движениями они создавали различные шумы, записанные и воссозданные в течение шоу. Само шоу получилось очень электронным, я бы даже сказала индустриальным, как с эстетической, так и с музыкальной точки зрения. А музыка - более техновой, чем LISm.

- А вообще, LISm подходит для того, чтобы играть его в клубах? И какую музыку ты предпочитаешь играть сейчас?
- Я всегда слушаюсь своего сердца в выборе треков. Но стараюсь не заходить слишком далеко, ведь если увлечься, музыка может оказаться непригодной для танцев. У моих сетов свободный стиль, он может меняться время от времени - больше техно, больше хауса или брейкса, все зависит от того, какая музыка вдохновляет меня. Мне нравится смешивать классику с будущим и ткать узоры из разных стилей. Сейчас я как раз оцифровываю мою коллекцию винила, так что скоро смогу играть еще больше классических треков. Люди будут узнавать их, получать своего рода флешбеки и зажигать на танцполе. Мне всегда нравилось сочетать классику с будущими, неизданными треками, которые никто из них, пожалуй, еще не слышал.
Что касается LISm - он вряд ли подойдет для клубной сцены, это скорее музыка для домашнего прослушивания. Я писала его, следуя своим ощущениям. В альбоме использовалось много инструментов - колокольчики, струнные, перкуссии и вокал. Поэтому звук у него такой теплый. От пассажа к пассажу, этот саундтрек проведет вас по другим мирам.

Аймзебестэндстафф

- А какие планы у BPitch Control на 2013 год? Какие релизы ждут своей очереди?
- В начале марта мы выпускаем новую компиляцию под названием “Where the Wind Blows”, треки для нее написали такие музыканты, как  Dillon, Telefon Tel Aviv, Eating Snow, Joy Wellboy, Jahcoozi feat. Barbara Panther, Mr. Statik, Camea, Tomas Barfod, Chaim, David K, Aérea Negrot, Viadrina, Kiki & Jaw, Thomas Muller, Cormac и Apparat. Я сама очень довольна результатом. Артворк для нас сделал германский художник Carsten Fock и получилось просто здорово. В этом году мы также выпустим новый полноформатник Safety Scissors. А еще David K недавно записал для нас захватывающий альбом. Он сам из Парижа, но живет в Берлине. Мы также взяли в команду бельгийскую группу Joy Wellboy... Еще вот Dillon работает над своим новым альбомом...

Я прыгала по комнате, как сумасшедшая, каждый раз, когда слушала песню A Walk on the Park.

- Назови пару имен музыкантов, чьи релизы ты сильнее всего ждешь в 2013 году. Возможно, каких-нибудь молодых и перспективных продюсеров, которые смогут привнести в сцену что-то новое.
- Dillon, конечно же.

- Сейчас ты и диджей, и продюсер, и владелица собственной фэшен-линии. Тебя определенно можно назвать эрудитом по части искусства. А есть ли какая-то его область, в которую ты пока еще не вовлечена, но не отказалась бы заняться в будущем?
- Вероятно, рисование. А еще я хотела бы снова выступить с современными танцорами, соединить танец с электронной музыкой, как мы это сделали в Centre Pompidou. В течение одного года моей жизни я даже посещала танцевальную школу, где нас учили всему - от акробатики до истории искусств. Вот тогда я впервые и начала работать с танцорами и продолжаю это делать в течение всей моей карьеры. Последним таким примером было видео на песню Take Me Out с моего сингла Galactic Horse.

- Спасибо тебе, Эллен.
- И вам большое спасибо. Ваша Ellen Allien.

Читать дальше »

Двойной удар Ellen Allien

LISm

Where The Wind Blows

1. Ellen Allien – Gate Of Light
2. Dillon & Telefon Tel Aviv – Feel The Fall
3. Eating Snow – Siamese Twins By Choice
4. Joy Wellboy – The Movement Song
5. Jahcoozi feat. Barbara Panther – Rainbow
6. Mr. Statik – Lighthouse feat. Beatrice Ballabile
7. Camea – Love On The Balcony
8. Tomas Barfod – Sullen Fire
9. Chaim – Summer Rains
10. David K – Last Touch
11. Aérea Negrot – Stop My Craving
12. Viadrina – Fallin
13. Amirali – No Strings
14. Kiki & JAW – Mama Magic
15. Thomas Muller – She’s A Woman
16. Cormac – Find U
17. Apparat – Borodino

Пусть Ellen Allien уже выпустила целых семь альбомов, она не собирается уходить на пенсию и покрываться пылью. Германской технодиве еще о многом хочется нам рассказать, а помочь ей в этом призван LISm - 45-минутный саундтрек ее жизни.

То, что стало будущим альбомом певицы, начиналось, как простая подработка. Alexandre Roccloi и Sevérine Rième предложили Эллен и ее другу Томасу Мюллеру придумать музыку, под которую танцоры Drama per Musica смогли бы изображать кораблекрушение на сцене парижского Pompidou Centre. "На сцене построили огромный парусник," - вспоминает Эллен, - "было очень тускло и темно. Вообще, кораблекрушение символизировало контркультуру, а все мы на борту - три танцора и я - пытались спасти лодку".

Нехитрая музыка к представлению послужила основой будущего альбома - часть материала Эллен выбросила, часть переписала и отшлифовала, добавив к нему то, что, как ей казалось, трогает и дарит эмоции. На этот раз уже с помощью Бруно Пронсато. "Это совершенно иной подход к созданию музыки. LISm больше похож на ощущение, в нем нет песенной структуры, нет размышления о треках, лишь звуки без никакого расчета", - описывает свой настрой Лена, - "Я шла в студию, только когда у меня были идеи и хотела реализовать то, что шло изнутри. Я не ощущала ограничений. Это просто мое искусство, которым я хотела поделиться с миром". Как и большинство альбомов, LISm создавался зимой, в то время года, когда техноэльфы выбираются из нор на поверхность. "Я думаю, вы и сами сможете прочувствовать в нём нашу берлинскую зиму" - подтверждает Эллен, - "LISm - это как погружение. Уши полны воды и я мечтаю".

Услышать самую личную работу фрау Allien вы сможете 12 марта, а автор уже готовится к новым свершениям - как только Томас Мюллер вернется из турне, они засядут за техно-оперу. Но не спешите закрывать страницу и выключать компьютер, новости из Берлина на этом не заканчиваются. Помимо альбома в недрах BPitch Control кипит работа над очередной компиляцией - Where The Wind Blows. Куда дует ветер можно понять, прослушав промо  - нычне в моде поп-электроника и песенки длительностью до 5 минут. Среди 17 исполнителей, отметившихся своими эксклюзивными работами, можно встретить Аппарата, который продолжит тему русской классики с помощью Бородино, Dillon и Telefon Tel Aviv, записавших одну из самых ярких работ нынешнего года, новых лиц лейбла Chaim, Kiki, Aérea Negrot, Amirali, а также Joy Wellboy, которые по словам Эллен как раз готовят новый альбом. Дата выхода сборника - наш любимый день года, первое апреля. 

Читать дальше »

Deepfunk: люблю возиться с железками

Вопреки всеобщему заблуждению Deepfunk не играет фанк. И даже дип хаус не играет. И в трубу дудеть он тоже никогда не учился. Всё, что делает Малькольм - это качественный неотранс. И своим привычкам в новом году он изменять не собирается. О том, какие планы построил на 2013 год мистер Абдилла, можно узнать из его интервью Euphoric Magazine.

- Привет, Малькольм! Каким был твой 2012-ый?
- Привет! В 2012-ом я с головой погрузился в работу, но в целом год выдался замечательным. Я записал по ремиксу для лейблов Sudbeat Эрнана Катаньо и Hope Ника Уорена, выпустил массу сольных работ, вроде Apples and Apricots и Lunar Modulation, а в сентябре открыл собственный лейбл SIXTYSEVENSUNS, где издаюсь под обеими именами - Deepfunk и Scarlet Ibis... Само собой, были и подъемы, и падения, но, говоря честно, я наслаждался каждым мигом этого процесса. Надеюсь, что всё продолжится и в 2013.

- Какой была твоя первая встреча с электронной музыкой и что вдохновило тебя стать диджеем и продюсером?
- Это произошло довольно давно, примерно в 1997.  Я даже не знаю, как начал слушать электронику, но помню, что пока другие двенадцатилетки увлекались Spice Girls или Backstreet Boys, я слушал Aphex Twin и Plastikman. Мне никогда не нравилась поп-музыка или репертуар MTV. Потом я начал ходить на вечеринки в клуб Pushka. Там я никогда не танцевал - все время стоял позади диджейской стойки и следил за каждым движением музыкантов. Я буквально влюбился в искусство сведения и уже в 14 лет купил свою первую деку.

- Откуда возник твой псевдоним и чем Deepfunk отличается от Scarlet Ibis? Вообще, что подтолкнуло тебя выбрать эти имена?
- Еще когда я учился в школе, мы с другом образовали техно-дуэт. Правда, вкусы у нас были разными: ему нравилась фанковая сторона техно, а мне - более темная и диповая. Когда мы сошлись на имени Deepfunk, учеба уже подходила к концу. Мы выбрали разные жизненные пути, а имя в итоге осталось за мной.
Позже я начал писать музыку, которая, как мне кажется, не очень хорошо сочеталась с Дипфанком и я решил подобрать для нее новую личность. Так и родился Scarlet Ibis. А вообще - это вид птиц, который похож на обычного ибиса, но безошибочно определяется по бриллиантово-алому цвету перьев. Хотя в музыкальном плане оба моих проекта довольно разные, я не хочу сильно их разделять. Даже наоборот, мне хотелось бы выстроить пирамиду, в вершине которой они оба сойдутся в одной общей точке.

Диджейские крутилки-вертелки

- Ты выиграл конкурс ремиксов от Bedrock на трек Marco Bailey в 2011 году. Расскажи о своих ощущениях. Как победа отразилась на твоей карьере?
- Я записал этот ремикс всего за шесть или семь часов и сразу же его отправил. Потом, когда наступил день оглашения результатов, конкурс уже успел вылететь из моей головы, но один друг мне позвонил и сказал: “Эй, чувак, да ты же выиграл соревнование от Bedrock”, а я ответил “Да пошел ты”. Правда, всё так и было. :) Но потом я проверил результаты онлайн и оказалось, что я действительно выиграл. Это было невероятно, ты не представляешь, какое это счастье. Без сомнений, Bedrock - один из главнейших лейблов в индустрии, а Марко Бейли - знаменитый музыкант, так что осознание того, что ты стал частью его релиза, дает тебе огромный заряд убедительности и освобождает тебя. С тех пор и до сегодняшнего дня музыкальные запросы поступают непрестанно. Конкурс стал следующей ступенью, которую я так ждал.

- “В нежном возрасте он уже копался в любом электронном устройстве, которое только попадалось ему в руки”. Так ты гаджетоман?
- Да!! Ха-ха. Я только пытаюсь выглядеть крутым, но на самом деле я реальный техногик. Я люблю гаджеты и всегда стараюсь исправлять или модифицировать вещи, которые не хотят хорошо работать сразу. Но да, не смотря на это, я остаюсь крутым чуваком.

Я только пытаюсь выглядеть крутым, но на самом деле я реальный техногик. Я люблю гаджеты и всегда стараюсь исправлять или модифицировать вещи, которые не хотят хорошо работать сразу.

- У твоего последнего сингла Antelope просто великолепные звуковые текстуры. Gavid Duetta on LSD? Расскажи-ка поподробнее об этом.
- Я очень доволен той пластинкой, она вышла на Mesmeric Records несколько недель назад и включает два оригинальных трека от Scarlet Ibis и ремикс от Deepfunk. В моем представлении Gavid Duetta on LSD - это то, как звучала бы музыка Дэвида Гуэтты, если бы он сидел на ЛСД, ха-ха!

- А над какими проектами ты сейчас работаешь? Поделись новостями об альбоме.
- Мой дебютный альбом - самый главный для меня проект в данный момент, именно ему я хочу посвятить большую часть своего времени. Я знаю, что на работу уйдут месяцы, но пока что все выглядит и звучит хорошо. Под конец у меня будет намного больше треков, чем я собираюсь выпустить, так что скоро мне придется провести отбор. Определенно, я хочу записать что-то большее, чем коллекцию из 10 клубных треков. Я хочу, чтобы он вышел личным. Кроме того, сейчас я работаю над парой ремиксов и треков в стороне от альбома.

Я совсем не техногик, я очень крутой. У меня даже куртка есть.

Что? Где? Когда?

• Малкольм живет на Мальте и дружит с дельфинами и медузами.
• Больше всего на свете он мечтает поработать вместе с Charlie May, Guy J и Henry Saiz. 
• Работая над новым треком, Малкольм запирается в студии на несколько дней, отключает телефон и отращивает бороду. 
• Каждый месяц Deepfunk записывает по одному миксу для радиошоу Distribute на Frisky Radio.

- У SIXTYSEVENSUNS был отличный старт. Расскажи, почему ты решил открыть собственный лейбл?
- Да, старт реально был хорошим, чему я очень рад. Большинство топовых диджеев поддержали мои первые два релиза и все треки попали в битпортовские Must Hear-чарты, что тоже здорово. Я хотел создать что-то свободное, без сроков и давления со стороны. Лейбл, который дал бы мне возможность представлять музыку тогда, когда я почувствую, что должен. Я считаю художественную сторону не менее важной, чем музыку, вы можете почувствовать это в артах и изображениях лейбла.

- Если бы ты мог взять с собой три вещи на необитаемый остров, что бы взял и почему?
- Хммммм... Честно? Я бы не брал с собой ничего. Какой смысл? Если ты попал на необитаемый остров без единой связи с миром - ты просто влип, парень. Ладно, если мне все равно нужно взять с собой три вещи, пусть это будет мой макбук, чтобы было чем занять себя, хорошая пара наушников и автомобильный аккумулятор, чтобы генерировать энергию. Иначе я просто не смогу добывать огонь и перезаряжать свой лэптоп.

Мое любимое хобби - это музыка. Я не рассматриваю ее, как работу, ведь если это хобби - ты ощущаешь свободу и дела идут легче.

- Какое твое любимое хобби? Как проводишь свое время, если не пишешь музыку и не диджеишь?
- Мое любимое хобби - это музыка. Я не рассматриваю ее, как работу, ведь если это хобби - ты ощущаешь свободу и дела идут легче. Так что творчество для меня все еще остается веселым занятием, хоть это и моя работа. Когда я не в студии, мне нравится смотреть документалки о разных интересных вещах или просто фильмы с моей девушкой и котом Ранчо. Либо я просто расслабляюсь. Еще мне нравится готовить. Уроки поварского искусства мне дает главный специалист в этом деле - моя мама.

- Какие инструменты лучше всего помогают тебе в промоушене?
- Определенно, это Фейсбук, Саундклауд и Твиттер. Ты можешь взаимодействовать с любым человеком, будь он хоть на другом конце планеты. Правда, я не трачу очень много времени на онлайн, иначе его просто не хватит на творчество.

Такая вот у меня студия, ребята.

- Какое твое любимое оборудование для работы в студии и для лайвов? Какими средствами пользуешься, когда работаешь над треком?
- Мой студийный набор все время меняется. Что-то добавляется, что-то продается. Я вообще люблю покупать оборудование - новое или подержанное, старое или сломанное :)
У меня куча синтезаторов, клавиатур и нойз-машин (некоторые из них созданы методом замыкания цепей), большая коллекция музыкальных игрушек, которые мне достались от моих двух- и четырехлетних племянников, пара гитар и куча плагинов. Любимая вещь в моей студии - синтезатор Korg MS-20.
Диджейский набор у меня довольно простой - ноутбук, звуковая карта, контроллер и масса звуков и кусочков музыки в аблетоне. Этот набор всегда со мной и в случае необходимости его очень легко включить. Сейчас я как раз готовлюсь к новым лайв-актам, для которых мне понадобится намного больше оборудования, вроде Korg Zero 8, миди-клавиатуры, фейдера, самодельного кнопочного контроллера, айпада, звуковой карты и прочих веселых вещей.

- Как считаешь, постоянное улучшение технологий меняет электронную сцену в лучшую сторону?
- Сцена определенно меняется, но я не знаю, становится ли она лучше, или хуже. Раньше попасть в нее было намного сложнее, но зато и качество музыки было выше. Сегодня любой человек может загрузить музыку прямо со своей комнаты, минуя любой контроль качества, так что рынок просто переполнен жуткими звуками. Хотя Интернет и современные технологии просто великолепны и  по своему они помогают сцене. Есть масса талантливых артистов, но, мне кажется, что общее качество музыки все же снизилось и слушателям приходится быть более привередливыми в своем выборе.

Хорошее настроение во мне поддерживается, пока играет музыка, которую я люблю. Стоит только мне попасть туда, где играет что-то отстойное, как я сразу же превращаюсь в ворчливого барана.

- Есть ли у тебя трек на все времена? Песня, которая никогда не покидает твой плейлист. И какая музыка задает тебе настроение?
- Хмммм... Думаю, трек на все времена, который я все еще иногда играю - это Giorgio Moroder - The Chase (тема из “Полуночного экспресса”, большую часть которого снимали на Мальте). Я фанател от фильма, начиная с юных лет и думаю, что этот трек просто невероятно крут. Музыка играет важную роль в моем настроении. Я могу слушать самые разные стили - от писходелического рока до фолка и от техно до электроники, но хорошее настроение во мне поддерживается, пока играет музыка, которую я люблю. Стоит только мне попасть туда, где играет что-то отстойное, как я сразу же превращаюсь в ворчливого барана.

- Спасибо за твое время, Малкольм. Было здорово поговорить с тобой. Поделись, пожалуйста, с нашими читателями парой мудрых слов  напоследок.
- Это интервью было для меня огромным удовольствием и я наслаждался, отвечая на вопросы. Читатели, пожалуйста, продолжайте слушать и поддерживать чистую электронику, чтобы сцена могла развиваться и дальше. Надеюсь, я не очень вас утомил и вы тоже наслаждались чтением. Спасибо.

Читать дальше »

FM-суши от Rainbow Arabia

TRACKLIST

1. River's Edge
2. He Is Sorceror
3. Math Quiz
4. Lacking Risk
5. Thai Iced Tea
6. Three Moons
7. FM Sushi
8. Precreation
9. Moments I Had
10. Silence Me

Всегда приятно, когда группы, которые звучат, как The Kniфe, выпускают альбомы. Еще приятнее, когда это не очередные никому не известные новички, а наши старые друзья Дэнни и Тиффани Престоны, красочный и веселый дуэт из Лос-Анджелеса.

Свой второй альбом ребята решили назвать FM Sushi. "Прежде всего в этой записи мы использовали частотную модуляцию", - разъясняет смысл названия Дэнни, - "а некоторые звуки, созданные таким способом, напомнили нам об атмосфере суши-баров в Нью-Йорке 1985-ого. Суши-бары были экзотикой в то время. Так что в целом наше название означает «частотно-модулированные суши», такие дела".

Смену направления Rainbow Arabia не могут предсказать даже победители "Битвы экстрасенсов". В своем новом альбоме Дэн и Тиффани собираются уйти от этно-эстетики к синт-попу 80-ых, саундтрекам к Ералашу, гитарным соло, саксофонам и воздушным клавишным, умеющим притворяться дудочками. Если вы спросите у ребят, почему в этот раз они решили обойтись без песен стран народов мира, те процитируют вам графа Лето Атрейдеса: "Без перемен что-то внутри нас спит и редко просыпается. Спящий должен пробудиться".

Одной из главных перемен стало то, что к работе присоединился третий член группы - ударник Dylan Ryan, который в свободное от Rainbow Arabia время стучит вместе с группой Sand. Для того, чтобы альбом задался на все 100, Раян жил в доме Престонов, опустошал их запасы кофе и смотрел вместе с Тиффани интервью Дэвида Ли Рота, пока Дэнни коротал часы на своей скучной авиаброкерской работе. В будущем Престоны планируют расширить состав группы до четырех участников - свой третий альбом они собираются писать вместе с ребенком.

Альбом выйдет 15 апреля на Time No Place - лос-анджелесском сублейбле Kompakt, которым супруги Престоны заведуют вместе с Тимом Джонсом.  Кроме традиционных промо на саундклауде, в качестве анонса впервые в истории группы используется видеотрейлер, но на этом они не останавливаются. На трек Lacking Risk уже снимается видеоклип, где ночной Лос-Анджелес из Блэйдраннера встретится с мешковатыми костюмами Космической гильдии Дюны и шляпами-капюшонами Бене Гессерит. Вы еще не поняли, на каком цикле помешаны Престоны? Дэнни часто шутит об этом: "В Дюне всё оружие работало на звуке. Представляете, что было бы, заряди они туда наши песенки?".

Читать дальше »

Vector Lovers поселился внутри айфона

TRACKLIST

1. Nakadori
2. Warm Laundrette
3. On Kastanienallee
4. Simulant
5. Stargazing
6. Monologue
7. Replicator
8. Yesterday Is Gone
9. Reception
10. Vigil
11. Clandestine
12. Big City Loner
13. Patience
14. Final Wish
15. Sender To Nowhere
16. Let’s Go Home

Vector Lovers уже долгое время не баловал слушателей новинками. Не считая пары синглов и ретроспективного сборника Electrospective, начиная с 2007 года, Мартин Вильер пропал с радаров. Но мало кому удается долго держать музыку внутри. Примерно два года назад на страничке автора в саундклауде начали появляться наброски айФоники.

В процессе записи альбома кроме самого Мартина принимали участие только его айфон и наушники Sennheiser HD25. В течение десяти месяцев он писал в глуши, в вагонах поездов, в залах ожидания, берлинских кафе или на заднем дворе своего дома, выбрав в качестве главного оружия программу Nanostudio от Blip Interactive. Cам Вильер говорит о ней так: "Nanostudio - словно более компактная версия Reason - программы, с которой я работал, когда только начинал записываться, как Vector Lovers. Благодаря тому, что я сохранял всё на телефоне, я мог записывать свои идеи в любом месте, где-бы ко мне ни постучалось вдохновение. Слышу мелодию в голове и через пару секунд уже ее пишу. Или могу засэмплировать объявление поезда и добавить к треку прямо во время поездки". Nanostudio вернула творческому процессу Мартина простоту и спонтанность. "Это стало для меня громадным облегчением - я перестал вязнуть в продакшене, час за часом ковыряя слои в эквалайзере и забывая, что реальная работа должна проводиться над аранжировкой. Ограничения, которые накладывает iPhone, повысили мой профессиональный уровень", - рассказывает Вильер. 

Услышать результаты его трудов в максимальном качестве можно 25 марта. Первый сингл Soma Records выпустят 18 февраля. Также, чтобы отпраздновать 10-летний юбилей Vector Lovers, на лейбле объявлен конкурс ремиксов на Warm Launderette.

Читать дальше »

Sasha достроил Involv3r

CD 1 (Involv3r Remixes):

1. Taragana Pyjarama feat. Kicki Halmos - Growing Forehead
2. ThermalBear feat. Arrow Down - Turn The Tide
3. Little Dragon - Crystal Film
4. The XX - Chained
5. Benjamin Damage & Doc Daneeka feat. Abigail Wyles - Battleships
6. Ultraista - Smalltalk
7. Ananda Project - Moment Before Dreaming
8. James Zabiela - The Healing
9. Blondes - Wine
10. Keep Shelley In Athens - DIY
11. Sasha feat. Kicki Halmos - Shoot You Down
12. Foals - Late Night

CD 2 (Beatless Remixes):

1. Taragana Pyjarama feat. Kicki Halmos - Growing Forehead
2. ThermalBear feat. Arrow Down  - Turn The Table
3. Little Dragon - Crystal Film
4. The XX - Chained
5. Benjamin Damage & Doc Daneeka feat. Abigail Wyles  - Battleships
6. Ultraista - Smalltalk
7. Ananda Project - Moment Before Dreaming

Один из самых ожидаемых электронных альбомов наконец-то завершен. Саша испугал многих своих слушателей, отменив возможность предзаказа альбома на Amazon, но теперь, когда он готов, вы можете заказывать хоть по пять копий – Инвольверов на всех хватит.

Альбом состоит из двух дисков – на первом разместились клубные версии, идеально подходящие для отплясывания по дому, на втором – их эмбиентные братья, под звуки которых можно поспать на диване. Удивительно, но ремикс на Hot Chip не вошел ни в один из них. Он записывался для первой, неудавшейся версии Involv3r, которая почти что заставила Сашу отказаться от своей затеи.

«Я никогда не записывал обычных микшированных альбомов и что важно в Involv3r - он тоже не совсем простой микс. Все песни, которые вошли в него - изрядно переделаны. Даже в наши дни, когда балом правят синглы с одним-двумя треками, я верю, что осталось еще место для ладно скроенной компиляции». В этот раз компанию Сашиным синтезаторным переливам составили его новый друг по лейблу ThermalBear, одни из самых необычных резидентов немецкого Компакта Taragana Pyjarama, модные в среде инди-кидов The XX, Little Dragon и Foals, восходящий электронный греческий проект Keep Shelley In Athens, новый проект человека, к которому прислушивается сам Том Йорк -  Найджела Годрича, а также старые друзья по цеху - Ananda Project, Benjamin Damage и Blondes. Единственный сольный трек Саша записал с вокалисткой никому не известной группы Lowood ‎Kicki Halmos, но разгадка проста - именно она спела так полюбившийся Саше Growing Forehead с уже упомянутыми Taragana Pyjarama.

Involv3r выйдет в свет 18 марта, а 30 числа Саша вместе с Nic Fanciulli проведет в Ministry of Sound официальную вечеринку, на которой свою копию альбома получит не только каждый пришедший гость, но также любой член его семьи, коты и аквариумные рыбки. Приходите и вы, будет весело.

Читать дальше »

Moby: музыкант по паспорту

Кем только не успел побывать в своей жизни Ричард Мелвилл Холл - панк-музыкантом, электронщиком, диджеем, и даже огромным кроликом-вегетерианцем. Разобраться во множестве личин Моби и не сойти при этом с ума рискнули работники журнала Spinner.com.

- Главная причина, которая привела тебя в Торонто - наш зимний танцевальный фестиваль Brrrrr. Как собираешься готовиться к погоде? 
- С возрастом я стал обращать больше внимания на погоду, так что я уже успел заранее ознакомиться с прогнозами. Сейчас за окном приятные 14 градусов, но в выходные ожидается что-то около -3. Пока я рос, я все время ощущал себя по погоде, но сейчас информационные ресурсы значительно улучшились и я стал пользоваться ими регулярно.

Я больше не забочусь о продажах, коммерческом успехе или ротации на радио. Мне просто хочется делать записи, которыми я смогу гордиться.

- Как бы ты мог обозначить свою личность? Музыкант, диджей, фотограф, бизнесмен, активист... Какая профессия указана в твоей налоговой форме? Кто такой Моби?
- Мне кажется, я не более разносторонний, чем кто-либо другой. Многие водят машину, играют в волейбол, работают в офисе и увлекаются фотографией. Каждый человек эклектичен по определению. Я бы удивился, проявись моя эклектичность в знании молекулярной биологии, астрофизики, древних языков и музыки. Вот тогда, просыпаясь, я каждое утро мог бы гладить себя по голове. Сам себя  я считаю всего лишь музыкантом, который на любительском уровне балуется некоторыми другими вещами.

- Что можешь рассказать нам о новом альбоме, над которым ты сейчас работаешь? Какие цели ставишь перед собой?
- Сложно сказать, ведь он еще не закончен. Цели в какой-то мере изменились, точно так же, как изменился музыкальный бизнес и мое в нем место. Несколько лет назад, к моему огромному стыду, меня заботили объемы продаж моих записей. Сейчас же, к счастью, никто их больше не покупает, так что я все еще пишу альбомы, но делаю это только потому, что мне нравится их писать. Я больше не забочусь о продажах, коммерческом успехе или ротации на радио. Мне просто хочется делать записи, которыми я смогу гордиться.

Диджеить Моби научился еще раньше, чем петь.

- С возрождением электронной музыки в мейнстриме, у тебя не появлялось желания, скажем так, “рассказать детишкам, что да как”? 
- Наверное, оно должно было бы появиться, но нет. Тяжело говорить об этом, избегая заштампованности и простоты. Главная причина, по которой я потратил 37 лет своей жизни на создание музыки - то, как мощно и эмоционально она влияет на меня. Вот и все, чем я пытаюсь заниматься - делать музыку, которая способна зацепить меня на эмоциональном уровне. Мне все равно, какого она жанра или какое место я занимаю в пантеоне современного шоу-бизнеса.

- А что дает тебе диджеинг? 
- Ответить по простому? Это очень весело. Я диджею только потому, что наслаждаюсь этим. Наверное, мне очень повезло, что я могу заниматься всеми этими видами выступлений. Что бы я не делал на сцене - прыгал с группой, играл на акустической гитаре в камерном оркестре или диджеил - я люблю все без исключения.

Я бы удивился, проявись моя эклектичность в знании молекулярной биологии, астрофизики, древних языков и музыки. Вот тогда, просыпаясь, я каждое утро мог бы гладить себя по голове.

- А ты планируешь заранее свои диджей-сеты? 
- Что бы я ни играл, все напоминает мне о первом опыте работы диджеем, когда главной моей задачей было удержать людей на танцполе, иначе меня просто бы уволили. Я работал в крохотном клубе в Порт Честере, в Нью-Йорке, который назывался The Beat по четыре ночи в неделю и получал 40 или 50 долларов за ночь. В буквальном смысле, если меня удавалось удержать людей на танцполе или в баре - значит я удержал свою работу. Это было моей главной задачей, когда я играл для 50 человек и остается ею даже сейчас.

- В начале ты сказал, что мог бы гордиться собой, если бы одновременно занимался и музыкой, и молекулярной биологией. А есть ли у тебя список вещей, которые ты хотел бы освоить? И не думал ли ты о том, чтобы резко сменить карьеру? 
- У меня есть похожий список. Но в то же время, я достаточно давно уяснил - одна и единственная вещь, которая мне нужна в жизни - это музыка. Продолжать писать, не думая о том, что кто-то будет ее покупать или даже слушать. Просто продолжать с надеждой, что через какое-то время, я все еще буду создавать музыку, которую люблю. Так что мне куда практичнее было бы завести большой список освоения чего-то нового в музыке. Я хотел бы взять уроки классической композиции, хотел бы научиться лучше играть на пианино или освоить духовые инструменты. Точно так же мне хочется изучить сопряжение в латыни и узнать больше об адронном коллайдере, но, я думаю, полезнее будет потратить свое время на уроки игры на валторне.

Читать дальше »

Микс дня: Plus Loves Applescal

Pulse - очень странный журнал. Его пишет робот, который любит все на свете. Недавно ему на глаза попался нидерландский техновундеркинд Applescal, который как раз выпустил очередной альбом под названием Dreaming In Key. Встреча робота и человека закончилась созданием микса, который я предлагаю вам послушать и разговора, текстовую версию которого вы можете прочитать.

   

Tracklist

1. Dave Aju - Away Away (Axel Boman remix)
2. Christian Loeffler - Eleven (feat. Mohna)
3. Matthew Herbert - It's Only (DJ Koze Remix)
4. Andrew Bayer - Gaff's Eulogy (Ryan Davis Interpretation)
5. Rachel Row - Follow The Step (Kink Mix)
6. After Haze - Too Late (Lovejet Edit)
7. Legowelt - On The Tiger Train
8. Biconnection - Vibrations (Gisberto Short Circuit Remix)
9. Portable Sunsets - Clone Opera
10. ID
11. Elbow Room - Gable
12. Jack Dixon - Lose Myself (Dauwd Remix)
13. ID

- Pulse любит... Голландию. Как повлияла на твое звучание родная страна?
- На самом деле она никак на меня не повлияла. Меня куда сильнее трогают звуки, которые я нахожу в интернете. Получается, что я вдохновляюсь музыкой со всего земного шара, доступной онлайн.

- Pulse любит... локальные сцены. Что можешь сказать об андерграундной электронной сцене в своем родном городе или стране?
- У нас очень хорошая сцена. Она сориентирована на техно и все мы в Амстердаме довольно разбалованы. Здесь живет большое количество топовых диджеев и проводятся лучшие андерграундные вечеринки.

-  Pulse любит... различные звуки. Опиши собственную музыкальную эстетику и направление?
- Даже не знаю. Мне сложно описывать свою музыку словами. Думаю, лучше всего будет сказать, что она игривая и меланхоличная.

- Pulse любит... интересные имена. Откуда взялось имя Applescal?
- Мое настоящее имя - Паскаль. А это что-то вроде синонима. Pascal-apple-Pascal.

- Pulse любит... твой микс. Как ты записывал его для нас?
- Этот микс - коллекция моих любимых треков прошлого года. У меня есть сетевая библиотека - RTFKT, где я размещаю свою любимую музыку. Треки, которые вошли в микс - лишь малая доля жемчужин оттуда.

- Pulse любит... оборудование. Какую аппаратуру и программное обеспечение ты используешь в работе? Как относишься к аналоговым устройствам? 
- Мне нравится аналоговый звук, но, честно, когда я пишу музыку, я пользуюсь только софтом (я работаю в Ableton Live). Хотя в новом альбоме у одного трека аналоговая основа. Это Boys, который мы записывали вместе с Девидом Дугласом. Он просто мастер аналогового звука.

- Pulse любит... твой альбом 'Dreaming In Key'. Расскажи нам о нем. Ты писал его классическим методом? 
- У меня ушло три года на то, чтобы завершить этот альбом. Я не знаю, а что, есть какой-то классический метод? Для меня Dreaming In Key был огромным мысленным паззлом, который я складывал годами.

- Pulse любит... историю. Это твой четвертый альбом. Чем он отличается от прошлых твоих работ? 
- Думаю, он более зрелый.

- Pulse любит... будущее. Что ты планируешь на 2013 год? 

- Будет много хороших релизов на моем лейбле Atomnation. Кроме того я продолжаю развивать RTFKT вместе с моими друзьями. Это такой онлайновый музыкальный автомат со встроенными треками. Еще будут выступления и ремиксы, конечно же. 

Читать дальше »

Ностальгические истории Russian Linesman

TRACKLIST

1. Illuminating Space
2. Great Northern
3. It Is Happening Again
4. Pride Goes Before A Fall
5. Stars Of No Tomorrow I
6. The French Man Has Lost His Boat And None Of The Chairs In This Room Match
7. Roulette Savant
8. Vondelpark
9. Bratislava Story
10. Curio Room
11. Stars Of No Tomorrow II
12. Illegally Thrown Flag
13. Super Annexia
14. Glitch In Your Armour
15. Attritional Altruism
16. And Everything Will Proceed Cyclically (Part I)
17. All Watched Over By The Machines Of Loving Grace
18. And Everything Will Proceed Cyclically (Part II)
19. All Watched Over By The Machines Of Loving Grace (Noise Tool)
20. Helsinki Story
21. Marrakech Story
22. Djellaba
23. Atlas Mountains
24. 1553, Pitch, Roll And Throttle
25. Solfar
26. Sparkling Insights
27. Robot Commando
28. Bela Lugosi
29. Bruges Story (Noise Tool)
30. Fear Of Returning To Warsaw
31. Aberdeen Story
32. Tanworth-In-Arden Story
33. Isometric Incidental
34. J'ai Une Ame Solitaire
35. Walk One
36. There's Not Enough Hours In The Night
37. It Came From The Desert

Хельсинки, Марокко, Братислава, Варшава, Исландия, Брюгге, Варшава, Абердин и Тармворт-в-Ардене. Как думаете, что объединяет эти места? Только то, что все они собраны в следующей части аудиодневников самого известного в электронном мире путешественника – Russian Linesman.

Запись второго альбома, получившего название Nostalgia Story, была кропотливым и тяжким трудом. За три года работы Джейми накопил около 150 треков-зарисовок, но в альбом вошли лишь 37. Зная, что большинство слушателей боятся лонгплеев, состоящих из более чем 12 композиций, Russian Linesman спешит всех успокоить: "В альбоме снова будет много интерлюдий. Вы и вслушаться не успеете, как они закончатся". Кажется, что на этот раз под раздачу попали все страны, где он успел побывать за свои 40 лет. Ведь даже медовому месяцу в Исландии, которому и так перепал целый альбом, в Nostalgia Story достался еще один трек – Sólfar ("Солнечный корабль" – известная скульпутра Йона Гуннара Арнасона, погуглите ее, чтобы не обижать Джейме). Но больше всего треков на счету поездки в Марокко – до сегодняшнего дня она остается самым веселым отпуском, который только был у Линесмана.

В качестве раскрутки альбома Russian Linesman в этот раз решил использовать миксы. Оба записаны всего лишь за день: вживую, используя возможности старого друга Джейми  - программы Jeskola Buzz. С нее Линесман начинал, когда устал от фолка и ударился в электронику, ее он использует и сейчас. "Когда ты играешь на гитаре - у тебя две руки, но когда пользуешься Баззом - превращаешься в осьминога", - рассказывает о своих трансформациях автор. Первая часть микса прозвучит в шоу Раяна Девиса Back Home Essentials 10 февраля на радио Proton, вторая будет прятаться на жестком диске автора до 10 марта. Ну а сам альбом выйдет практически в конце года - 2 декабря. 

Читать дальше »