Miss Kittin: развитие - это преодоление ограничений

В 2013 году Мисс Киттин выпустила Calling From The Stars - свою первую от начала и до конца самостоятельную работу. "Ни один продюсер или звуковой инженер не прикасался ни к одному звуку на моем альбоме", - заверяет нас Кэролин. О чем еще она хочет рассказать - читайте в интервью.

- Ты недавно выставила свое оборудование на аукционе Ebay. Убираешься в квартире или решила перекомплектовать студийный набор?
- Да, весенняя уборка, знаешь ли. А если серьезно, я просто хотела, чтобы мои машины оставались живыми. Я сама ими больше не пользуюсь, так что, это фантастическая возможность - передать их кому-то другому, кто даст им вторую жизнь. Разместить лот на Ebay, назначить разумную цену и создать вокруг этого немного шумихи - хороший способ повысить внимание к аналоговому оборудованию и напомнить, насколько чудесны эти машины. С плагинами ты не добьешься такого органического звучания. Это же реальные инструменты!
А вообще, у меня маленькая студия и сама я - не такой уж и техник. Оборудования у меня более чем достаточно, так что я решила - лучше продать его часть, чем держать выключенным. Это сентиментальное решение, да, но я знаю, что мои машинки в итоге окажутся в хороших руках.

- Означает ли это, что твое звучание изменится? И чем ты  собираешься заменить все это старое оборудование?
- Ну, я стараюсь не особо привязываться к вещам. Я регулярно убираюсь в доме, а пространство дает тебе новое вдохновение. Я уже говорила, я не звуковой инженер, я скорее автор-песенник и для работы мне вполне годится простое оборудование. Сегодня так много хороших плагинов, хоть это и не то же самое, но мне хватает. К тому же, я люблю писать где угодно - например, в дороге. Иногда идеи приходят в номере отеля и я могу тут же сесть и поработать над ними. Опять же, я не техник, так что для меня суть заключается не в оборудовании, которое я использую, а в идеях, которые у меня рождаются. Вот например, у меня в студии три бас-гитары, но пользуюсь я только одной, так зачем держать другие две? Одну я, кстати, продала очень крутой металл-группе, чему очень рада.

- Есть у тебя оборудование, которые тебе особенно дорого?
- О, да. Это мой Jupiter 6, любимый синтезатор, который, к сожалению, сломан. Больше чем уверена, все дело в старом перегоревшем предохранителе, но я боюсь сама вскрывать коробку, так что пока он все еще в нерабочем состоянии. Мне нужны друзья, которые могли бы помочь - он ведь такой большой и тяжелый, а я живу на пятом этаже в доме без лифта, ха-ха.

- Получается, ты фан аналогового оборудования. Оно, кажется, начинает возрождаться в последнее время?
- Да, но я так же люблю и цифровое. Когда сломался Jupiter, я начала пользоваться плагином от небольшой компании из моего города. Он называется Atruria и воссоздает звучание всех старых винтажных синтезаторов, что очень для меня полезно.

Старая Мисс Киттин была диджеем

- Давай вместе вспомним, что впервые привлекло тебя в электронной музыке? И чьи работы стали ключевым вдохновением?
- Ну, вообще-то мои родители слушали Beatles, фанк, ранних Genesis и джазовую музыку вроде Майлза Дэвиса, так что вряд ли это оказало на меня прям какое-то большое влияние, хотя первое мое воспоминание, связанное с музыкой - как папа пел мне балладу под гитару. А в плане того, что реально повлияло на меня - я росла в 80-ых, так что с легкостью могу назвать Depeche Mode, они все еще оказывают большое влияние, потом нью-вэйв в целом, Joy Division и более экспериментальная бельгийская музыка, вроде Front 242. Таковы мои подростковые вдохновения.

- Меня всегда удивляло, как много электронщиков называют Joy Division своими вдохновителями с пост-панковой перспективы.
- Да, и ведь они записали всего-то пару альбомов. Но мне кажется, что меланхолия в мелодиях и простых битах Joy Division выражает что-то, что мы и сегодня можем найти в себе. Даже сейчас если я послушаю Unknown Pleasures или Closer - уверена, мне понравится. Эти песни всегда на моем айподе.

Первое мое воспоминание, связанное с музыкой - как папа пел мне балладу под гитару.

- Раз уж заговорили о ретро, ты правда все еще пользуешься техникой, которую купила в 80-ых, когда начинала?
- Да, но к сожалению я больше не играю в клубах на виниле, так что техника пылится дома вместе с моей коллекцией пластинок.

- А что пробудило в тебе желание заняться музыкой?
- Я была рэйвером, меня увлекал этот новый тип вечеринок, новый звук. Это было просто невероятно - осознавать себя частью чего-то растущего. К диджеингу меня подтолкнули друзья, ведь я знала каждый трек и каждой вечеринке отдавалась так, словно она была последней. А со временем это заняло так много места в моей жизни, что стало работой. Работой, которая уводила меня все дальше и дальше и заставила пережить невероятные моменты, которые питали и продолжают питать мою музыку.

А новая стала рок-певицей

Друзья Киттин 

• Golden Boy - швейцарский музыкант, о котором в исторических хрониках не сохранилось ничего, кроме его совместного с Кэролин альбома Or. 
• The Hacker - человек, который родился с Киттин в одном городе и ходил с ней в один детский сад. Правда, познакомились они только в начале 90-ых, когда Мишель уже выпускал свои первые релизы. 
•  Felix da Housecat - американский диджей, который назвался в честь Кота Феликса и успел под этим псевдонимом выпустить целых 8 сольных альбомов и один мультсериал. 
•  Sven Väth - эпатажный немецкий диджей, без которого никто и никогда бы не услышал многочисленных компиляций лейбла Cocoon.

- Когда ты только начинала, твое имя было синонимичным с Hacker-ом. Не строите пока планов воссоединения на ближайшее будущее?
- Я только за, но мы оба так заняты! Сейчас просто не подходящее для этого время - у нас куча проектов и туров, но когда-нибудь это все же случится. Мы с ним связаны навек.

- А как вы вообще начали сотрудничать?
- Ну, началось все с того, что мы пришли в один и тот же нью-вэйв клуб. Мы познакомились на вечеринке. Я не очень хорошо его знала, но слышала, что у него была куча оборудования. Так что когда мне нужно было сделать трек, я позвонила ему, ведь он был единственным из моих знакомых, у кого были машины. После этого трека мы продолжили писать музыку вместе, а во что это переросло, всем вам известно.

- Hacker недавно начал работать с восходящей звездой Gesaffelstein. А у тебя самой нет таких протеже? Или хотя бы молодых музыкантов, которыми ты восхищаешься?
- Ха! Да, Майк... Мы познакомились еще до того, как он стал Gesaffelstein. Это здорово, что Хакер может видеть, как его друг, который к тому же был большим его фаном, сейчас идет с ним по одной дороге. Это окупает его деятельность, дает мотивацию, чтобы продолжать развиваться и продюсировать. А у меня вот нет протеже. Не знаю даже, вышло бы это у меня, ведь я всегда говорю “будь собой, делай, как считаешь нужным и не слушай, что говорят люди”. Но мне кажется, что я встретила родную кровь в лице Maya Jane Coles. Она вышла на меня, чтобы поработать над песней для своего следующего альбома. Ха, да она буквально надрала мне задницу, заставив переписывать текст снова и снова, пока мы обменивались письмами. В тексте этой песни говорится о том, каково это - иметь собственное видение и быть изгоями. И она была права. Вообще, наши общие друзья говорят, что мы очень похожи.  Когда мы впервые встретились в реальной жизни, казалось, что мы уже знаем друг друга, словно сестры. Это дуэт и текст, который я написала, был отражением того, что я прожила десять лет назад и что прямо сейчас проживает она. Ей пришлось петь. Но она гораздо умнее, чем я в том же возрасте. Блин!

- В 2004 году ты основала собственный лейбл, но пока не выпустила ни одного релиза от других музыкантов. Не собираешься расширить каталог, пригласив других продюсеров, или так и было задумано - удерживать его в качестве платформы только для своих работ?
- Ну, все эти дела с лицензированием... И у меня нет времени, чтобы управлять лейблом, ведь это отдельная работа. Я не хочу быть диджеем-продюсером и лейбл-менеджером в одном лице. Если уж управлять лейблом - то отдавать этому все свое время, а времени у меня нет. Пока он только для моих работ. Чтобы чувствовать себя свободной.

- Что тебе больше всего нравится во французской электронике сейчас?
- Конечно же, новый альбом  Daft Punk! Когда я увидела видео, я подумала “Эй, Фаррел, женись на мне”.

Теперь она даже молнии ловить может

- А какие вообще у тебя планы вне музыки?
- Хочу писать, больше уделять времени рисованию. У меня есть дневник и я веду его вот уже который год - пишу о путешествиях, обо всем, что видела, о разных сумасшедших ситуациях, которые со мной происходили. Он во многом о музыке, но также и о путешествиях. Я не хотела делать из него список безумных моментов, мне хотелось показать, что если ты смотришь на вещи особым взглядом, с открытым разумом, это может изменить твою жизнь. Жизнь - смесь безумных ситуаций, красивых и эмоциональных, но мне нужно больше свободного от музыки времени, если я захочу его опубликовать. Быть писателем непросто.

- Круто, с нетерпением жду, чтобы почитать. А в музыкальном плане чем собираешься заняться в будущем?
- Поеду в концертный тур. Отыграю пару диджей-сетов, но по большей части собираюсь играть вживую. Это для меня вызов - оставить клубную среду и стать одной из немногих, кто диджеит, пишет и играет вживую. Это почти как политическая позиция. Большинство продюсеров не выступат вживую, а если и выступают - то стоят за ноутбуком, теряя тот аспект шоу, который важен для меня. Это хорошая возможность шагнуть в другую атмосферу, ведь я люблю клубы, но мне нужен стимул. Сейчас я в таком возрасте, когда быть на сцене - совсем не то же самое, что 20 лет назад. Я не брошу диджеинг, я люблю играть, но я не могу заниматься этим каждый викенд. Иногда хочется отдохнуть, ведь сеты порой очень изматывают. Играть вживую, конечно, изматывает не меньше, но ведь речь идет всего о паре месяцев тяжкого труда, а потом меня ждет перерыв, когда я снова смогу диджеить каждую неделю.

Я знала каждый трек и каждой вечеринке отдавалась так, словно она была последней.

- Где ты больше всего любишь выступать? Замечала, как меняется публика в разных городах с начала твоей карьеры?
- Я не могу назвать конкретное место. Сегодня вечеринка может быть суперской, а на следующий вечер - полным отстоем в одном и том же месте. К примеру, в Барселоне была площадка, где я расплакалась прямо во время выступления. Люди пели так громко, что я выключила музыку, вышла на край сцены, села и просто стала слушать. Это вообще невероятно, слушать людей, которые пришли послушать тебя. Большой урок, ха-ха. Или когда я играла в Перу впервые, я все время думала: “Боже, я в Перу, в империи инков!”. Вот за что я люблю путешествия. Вся вселенная предстает в перспективе, когда ты - такой странный турист-музыкант. Сейчас я уже не так молода и, бывает, встречаю многих юных диджеев, которые где-то краем уха обо мне слышали, но не знают, что я делаю и говорят: “Вау, глянь, она зажигает за пультом, она умеет диджеить”. Ну да. Я делаю это уже 19 лет, я знаю, как диджеить, сынок.

- А вообще, где твое любимое место в мире?
- Это точно Япония. Я каждый раз наслаждаюсь поездками туда. Могу зависать посреди городов, наслаждаться едой, смотреть на людей и погружаться в культуру, которая до такой запредельной степени сложна, что нам даже не с чем ее сравнить. Вот в чем смысл путешествий - тебе хочется встряхнуться, тебе хочется удивить себя, посмотреть на вещи, о существовании которых никогда не догадывался. То же самое можно сказать и о музыке - для меня это способ путешествия без движения. Это побег.

- Ты играла в Монреале на Igloofest во время снежной бури. Полный кошмар, да?
- Ха-ха. Да нет, на самом деле было просто круто. -42 по цельсию, кажется. Я раньше никогда не играла в таких условиях, но это был восхитительный опыт. И мне совсем не было холодно. На сцене стояли огромные обогреватели, так что даже пришлось снять куртку. Правда, проблемой был ветер, он морозил пальцы и мешал держать микрофон или играть. Но мы все прикалывались, будто снег - это новый песок. Нужно не мерзнуть, а танцевать. Лучший способ провести рэйв. Меня порадовали прыгающие в снегу люди, которые были одеты в смешные шляпы, ботинки и перчатки. Эй, вы мне понравились!

И всю Землю собирается обнять

- Давай перейдем к главному нашему информационному поводу. После 17 лет творческой карьеры ты только сейчас выпустила альбом, от начала и до конца спродюсированный и написанный одной тобой - двухдисковый Calling From The Stars. А почему ты решила записать его сама?
- Я работала над набросками дома и даже не осознавала, что они были уже законченными песнями. Не было такой цели - записать всё самой. На самом деле, я люблю сотрудничать, мне нравится возможность шагнуть в чью-то другую вселенную и расширить ее. Но быть одной все же легче, чем с кем-то работать. Не могу отрицать, я горжусь тем, что сделала всё сама. Это окрыляет, придает уверенности в себе.
Так вот, по началу треки были простыми идеями, которые вдруг неосознанно воплотились. Уже позже я решила, что стоит добавить и другие пьесы, над которыми я работала в прошлом - не попсовую музыку, но вдохновленную электроникой 90-ых, которая все еще является большой частью моей жизни. Мне просто хотелось попробовать, смогу ли я сделать это. Я шла в студию, только когда у меня была идея. Идея могла быть чем угодно, но обычно я пыталась охватить процессы роста, обучения и преодоления страхов, чтобы достигнуть новой перспективы. Разве наша жизнь - не самый большой из всех арт-проектов? Я люблю рассуждать о совпадениях, о разных измерениях. Правда, не в каждой песне. Вот, например, возьми - Bassline - типичнейшая поп-песня без смысловой нагрузки.

- В первой половине альбома угадывается знакомое каждому звучание Мисс Киттин. Но дальше, во второй, ты словно сходишь с пути, углубляясь в IDM. Я знаю, что в прошлом ты часто играла в сетах Autechre и Aphex Twin, но что вдохновило тебя и самой начать писать в этом стиле?
- Я никогда не думала, что смогу делать подобную музыку, вот почему решила рискнуть. Некоторые из этих треков - очень старые. Я их никому и никогда не показывала, просто не считала их достаточно хорошими. Но как только я поняла, что всю первую часть альбома сделала сама, у меня появилась уверенность  в себе, в том, что я смогу подать что-то другое. IDM сегодня практически забыт, хотя он никогда не покидает колонок многих любителей электроники. Мне очень не хватает его в повседневной жизни. Это очень медитативный стиль, в нем не идет речь о силе или выступлениях. Каждый звук занимает много пространства и позволяет разуму летать. Это своего рода свобода для слушателя, что очень правильно в сегодняшнем мире, где образ постоянно стимулируется.

Жизнь - мой учитель, так почему бы не написать песню об этом? Странно, но зато искренне.

- Значит ли это, что IDM станет постоянным элементом будущего твоего звучания?
- Не знаю. Могу сказать только, что я хочу больше писать, больше изучать свои возможности. Я никогда не знаю наперед, что и когда сделаю в своей студии. Интересно расширить себя в те области, которых раньше никогда не касалась.

- Какой песней с нового альбома ты больше всего гордишься?
- Night of Light. Она - главное мое авторское достижение. Песня, которую я посвятила памяти моего дедушки. Я знаю, что люди все еще ждут от меня чего-то в духе Frank Sinatra, но меня не сможет согреть успех, который принесет песня с таким текстом.

- А мне вот нравятся слова твоего первого сингла - Life Is My Teacher. Какие уроки дала тебе жизнь во время работы над альбомом?
- Идея пришла после одного из моих интервью. Мне всегда задают вопросы о том, что служит главным моим вдохновением. В тот раз я ответила - жизнь. Жизнь - мой учитель, так почему бы не написать об этом песню? Слегка странно, но зато искренне.

Начать она решила с Перу

- В чем главная твоя мотивация при написании песен?
- Выразить то, чему я научилась, то, с чем, возможно, связаны и мои слушатели, дать им надежду. Если проще, создание музыки делает счастливой меня и других людей.

- У новых треков вокальные эффекты стали сложнее. Как изменилось твое видение музыки за прошедшие годы?
- Думаю, что почти дошла к финальной точке в моем развитии, как композитора. Простота эффективна. Так как автор песен из меня все же лучше, чем техник, я могу писать настолько близко к своим идеям, насколько это возможно. А еще я говорю о темах, которые отражают меня сегодняшнюю.

- Наряду с музыкантами вроде Ellen Allien, Chloé и Jennifer Cardini, ты одна из наиболее выдающихся женщин диджеев. Как думаешь, ваше число вырастет? И вообще, волнует ли это тебя?
- Не верю, что мы до сих пор говорим об этом. Есть вещи, которые никогда не меняются. Чем мне гордиться, если меня снова и снова спрашивают, каково быть одной из немногих женщин-диджеев? Да это оскорбительно, это почти как сегрегация. Парни, признайте, диджею легче иметь дома маму, которая будет растить детей, тогда как девушкам нужно найти человека, который будет помогать нам, пока мы играем. И так везде. Я много раз слышала: “Ха, с твоей жизнью и иметь семью?...” Да ну нафиг. Я дома с понедельника по пятницу. Если бы у нас была мужская поддержка, больше женщин могли бы вести успешную профессиональную жизнь. Простая арифметика.

- К тому же постоянные путешествия оказывают нагрузку на отношения...
- Это зависит от того, как ты управляешь собственным расписанием. Многие диджеи просто не могут остановиться, но если тебе нужны отношения, так выдели для них место в своей жизни. Мне кажется странным, когда диджей говорит, что не может жениться, потому что он постоянно в дороге. Если любишь - ты должен и работать, и находить время для любви, иначе вообще никогда не женишься.

- В каком самом странном месте ты давала интервью и в каком хотела бы?
-  Хотела бы дать интервью в овальном офисе, в кресле Обамы. Что, круто замахнулась, да? А вот где было самое странное место, я даже и не вспомню. В любом случае, я сама странная, так что всё нормально до тех пор, пока это делается с уважением.

Источники: Thump.vice.com / Datatransmission.co.uk / Toomuchlovemag.com / News.beatport.com

Читать дальше »

Four Tet: 10 лет назад я создал Rounds

Вот уже 10 лет прошло с момента выхода альбома с детской погремушкой и кляксами на обложке. Rounds. Одного из наиболее знаковых электронных альбомов Британии. Его автор, Киран Хебден, частенько мысленно отправляется в прошлое, заново переживая свои молодые годы. Пришла пора поделиться этими воспоминаниями с нами.

- Расскажи, как начиналась твоя музыкальная карьера?
- Я играл на гитаре и у меня был четырехдорожечный магнитофон. Но не было сэмплера. Мне не чем было создать луп из записи, а большего я и не хотел. Четыре или пять лет я мечтал о том, чтобы просто делать из записей лупы, но у меня не было оборудования и никто не мог мне его дать. Сэмплеры в то время стоили очень больших денег, так что я не мог сэмплировать, но в моей голове рождались миллионы идей.
Первым делом, когда я поступил в колледж, я взял студенческий займ и купил на эти деньги компьютер. Ребята из Simian Mobile Disco (тогда они еще не были Simian Mobile Disco) учились на моем курсе компьютерных наук и поделились со мной одной программкой - Cakewalk. Впервые в жизни я получил возможность сэмплировать записи и создавать секвенции. Так начался Four Tet.

- Сейчас-то твой студийный набор наверняка отличается от тех ранних дней?
- Он стал минималистичнее. До Rounds я работал на большом настольном компьютере, подключенном к Hi-Fi-системе. Сейчас у меня только наушники и ноутбук. Я могу оставаться в лесу в северной части Нью-Йорка с ноутом и маленькими колонками и больше ничего мне не нужно. Ни синтов, ни микрофонов, ничего. Сегодня всё в компьютере. Правда, у меня есть небольшой микрофон, он шел в комплекте со звуковой картой.

- Недавно ты выпустил альбом 0181 со своими ранними записями. Каково это, вернуться к корням?
- Я нашел старые диски с файлами, которые создавал в те времена. Пришлось даже скачать в сети пиратскую копию Cakewalk, чтобы их открыть. Я прослушал эти треки и многие биты мне понравились, так что я решил - лучше сделать такой коллаж, чем позволить музыке исчезнуть.

- Что стало самым неловким аспектом этой работы?
- Только то, что все они родом из поздних 90-ых - эпохи попсового брэйкдауна, когда на волне популярности были биг-бит и Chemical Brothers. Тогдашний способ микширования и работы с ударными сегодня вряд ли кто-то назовет элегантным. Многие из них звучат слишком тяжело. В то время я увлекался хип-хопом и слушал DJ Premier и Pete Rock. Первой вещью, которую я записал в 1998 году, была Thirtysixtwentyfive. Вообще, странно, что мой первый трек длился почти 40 минут, но ты должен понять, он - воплощение идей, которые копились в моей голове целых пять лет. Я очень быстро писал музыку, не думая, чему она соответствует, да вообще ни о чем не думая.
Когда музыкант только начинает, он проходит через такой период наивности, который уже никогда не вернуть назад. Вот почему все любят первые альбомы - после них музыканты что-то теряют. Мне же удалось очень хорошо задокументировать этот период. Я успел выпустить три или четыре альбома, прежде чем остановился и задумался: “Что я вообще пытаюсь делать? О чем вся эта музыка?”.

Круги Кирана Хебдена

- Получается, что Rounds стал первым альбомом, работая над которым ты действительно начал заботиться о том, что выпускаешь?
- Rounds стал первым, в котором я подумал: “Я хочу делать что-то уместное”. После Pause я стал очень критично относиться к своей музыке. Я слушал свой материал и критиковал его в основном за то, что он был попросту продуктом чужих влияний - все равно, что если бы ты услышал какие-то крутые записи, вроде краутрока, джаза и Aphex Twin и сплющил их вместе. Мне нужно было создать что-то свое, что я и попытался сделать с Rounds.
Раньше я вообще не парился с названиями. Всё происходило за день до релиза - я составлял набор из случайных слов и разбрасывал их по трекам. Но в случае с Rounds я понимал, что должен сделать что-то более личное, что-то по-настоящему значимое. Так что я дал песням имена, которые имели для меня смысл и слушатели реально ответили на это. Я осознал, что раз в моей музыке нет слов, именно названия помогают людям лучше ее понять. Это и создает всю разницу, неким образом насыщая музыку ощущением волшебства.

- Чтобы люди могли установить с ней связь... 
- Да. В музыке должно быть много меня, чтобы она была значимой. В тот момент я полностью отдался следующей идее: создание музыки должно переплетаться с моей повседневной жизнью. Меньше всего мне хотелось ходить в студию. Мне казалось, что куда важнее иметь возможность работать над пьесой, пока я ем свою кашу по утрам, потому что скорее я так смогу сделать что-то личное, чем если запрусь в студии. Я никогда не был человеком, который выделяет по 10 часов в день для работы. Это может происходить в любой момент. Я просыпался утром, смотрел телек, писал музыку, общался с друзьями, шел ужинать и снова писал. Музыка происходила постоянно.

Куда важнее иметь возможность работать над пьесой, пока я ем свою кашу по утрам, потому что скорее я так смогу сделать что-то личное, чем если запрусь в студии.

- С момента выхода альбома прошло уже семь лет. Насколько далеким от Rounds ты себя сейчас чувствуешь?
- Я не знаю, насколько далеким от Rounds я себя чувствую. Я очень хорошо помню, как работал над ним и с нежностью оглядываюсь на то время. Я скорее даже помню, что происходило в моей жизни, чем то, что работа означала музыкально. Это было в мои ранние двадцать, когда я жил в Лондоне. Я встречался со множеством новых людей и путешествовал по разным местам. Я просто помню то время - как жил в маленькой комнатушке и тусил с друзьями, помню его очень ярко. Где-то посреди этого периода я ездил в тур по Испании и Португалии вместе с Radiohead, играл у них на разогреве и это заставило меня переосмыслить свои взгляды на живую электронную музыку.
Я думал, что если останусь один в два часа утра после ночи, проведенной с друзьями, то с большей вероятностью выдам что-то хорошее, ведь все лучшие вещи приходят в самое странное время. Я жил один и в начале работы над Rounds у меня закончились отношения. А в самом конце начались другие - с моей будущей женой. Много чего произошло в то время и создание музыки было большой его частью. Когда я слушаю эту запись, я слушаю ее по-своему, как не сможет больше никто другой. Это скорее похоже на чтение старого дневника, она связана с миллионом воспоминаний о тех временах.

- Получается, запись линейна в том плане, что она начинается разрывом и заканчивается новыми отношениями?
- Нет, нет. Здесь всё смешано. Вообще, я за традиционный концепт альбома. Мне нравится множество альбомов длинной всего в 45 минут, которые соответствуют этому замечательному подходу. Я достиг момента, когда у меня были отдельные части альбома и я мог видеть, как они вместе, движимые одной поступью, формируют нечто более совершенное. С Rounds я был особенно рад тому, что у меня получился цельный от  начала и до конца альбом. Когда дослушиваешь, ты понимаешь, что он закончился слишком быстро. По-моему это хорошо.

Бывают моменты, когда Four Tet жалеет, что у него не две головы

Круги на воде

• Мама Фор Тета - индианка из Южной Африки, а отец - преподаватель социологии. 
• Киран смотрел по 6 серий Бухты Доусона в день, прежде чем приступать к работе над Rounds .
• К десятилетию альбома на YouTube проводится акция "Найди и посмотри документальный ролик Looking Backward, Moving Forward".
• У человека с пятью сотнями рук не хватит пальцев, чтобы сосчитать пластинки в шкафу Кирана.
• Кроме Four Tet скучные критики также причисляют к фолкотронике Tunng, Caribou и Goldfrapp, а один Momus даже назвал свой альбом "Folktronic". 

- Даже учитывая тренд, установившийся после Kid А, в то время было все еще очень много IDM: Aphex Twin, Autechre. Я помню, что Boards of Canada стали первыми о ком говорили: “это та же музыка, но теперь в ней появились эмоции и тепло”, в то время как Афекс оставался прежним. 
- Да. Мне кажется, что Афекс создавал вещи, которые буквально должны были "ликвидировать" слушателей. Меланхоличные и красивые треки у него окружались наиболее агрессивными, на которые тот вообще был способен. Всё выбивало тебя из колеи. В этом весь его стиль.
Но я слушал Joni Mitchell и пытался написать что-то вроде Blue. И знаешь, обидно, но никто даже не смог понять моих влияний. Сейчас в Британии сложно найти журналы о музыке, никто больше не пишет длинных статей, но в то время подобного было навалом. Когда они закрепили за мной тег “фолкотроника” - произошла катастрофа. Я получал журнал Mojo и вместо того, чтобы прочитать, о чем была запись, буквально видел, как журналисты совещались между собой: “хорошо, нам нужно что-то из фолкотроники. Давайте найдем двух- трех музыкантов, которые вписываются в наш шаблон и напишем о них”. Они писали о сцене, которой не существовало - сцены должны рождаться музыкантами, а не журналами. Так что они просто выбрали горстку людей, не имевших ничего общего и слепили их вместе. Сейчас, когда я это вспоминаю, я расстраиваюсь еще больше. В конце-концов, это повлияло на музыку, которую я стал выпускать. Она стала чем-то вроде прямого протеста против фолкотроники. Нужно было выйти из этих рамок.

- Либо ты поддаешься их ожиданиям, либо идешь против, за что тебя начинают ненавидеть. 
- Да. Было время, когда я пытался донести каждому, что наибольшим моим вдохновением в работе над Rounds был Rodney Jerkins. Вещи вроде Brandy and Monica - The Boy Is Mine. Они вместе с Тимбаландом в то время были королями поп-музыки, я равнялся на них. Хип-хоп был для меня ориентиром. Меня никогда не интересовали МС, только музыка. Я хотел знать, какую запись они сэмплировали, хотел услышать оригинал. Я рассказывал людям об этом, но они продолжали писать о Fairport Convention. А потом настало время Green Man Festival, где я был хедлайнером. В тот вечер выступали Joanna Newsom, Smog, а потом уже я. Толпа целый день слушала акустическую музыку и к тому моменту, как я вышел на сцену, всем уже давно хотелось потанцевать.

- Ты ведь играл с лэптопа. Не случалось сталкиваться с нерасположенной реакцией?
- О да, по началу время было тяжелым. Но однажды появился Prefuse 73, а мы вместе с Caribou  проводили тур и всё было круто. Очень быстро нашему стилю удалось набрать силу. У каждого из нас было глубокое знание хип-хопа и сэмплов. В то же самое время я повстречался с Diplo. Он как раз выпустил свои AEIOU-компиляции - это псай-рок, он выпустил их еще до того, как записал Hollertronix. Довольно смешно, я встретил его на Coachella,  он представил меня своему другу RiFF RAFF и мы втроем пару минут поболтали. Так вот, Diplo сказал “Эй, ты должен сделать бит для RiFF RAFF.” Не то, чтобы мы с ним разделяли один духовный путь в музыке, но я ответил “Да, я вышлю RiFF RAFF бит”. Это наименее вероятная вещь из всех возможных.
Но Diplo изначально был таким же сэмпл-нердом, как и я, он знал изнанку этого процесса. А потом появились Stone’s Throw, я встретил  Egon и Madlib и через миг нас была уже целая куча - людей, которые коллекционировали записи фри-джаза и знали все о брейках. Мы проводили туры и искали записи повсюду. Никто до сих пор этого не понял, но Rounds построен на записях.

- Подожди-подожди, что?
- Всё это - сэмплы. Кроме разве что электрогитары в последнем треке. Они все взяты из винилов, которые я покупал в дороге. Я засэмплировал где-то около 300 записей, чтобы сделать его. Pause тоже построен на сэмплах. И Everything’s Ecstatic. Но меня на этом еще никто не поймал.

Рабочий стол Кирана скорее напоминает кухню будущего

- Я знаю, что в Rounds использовался сэмпл Тори Амос, хоть его и не просто узнать, но я никогда не думал, что весь альбом записан в стиле Avalanches. Ведь если сейчас кто-то вроде Girl Talk выпускает альбом, построенный на сэмплах, в Википедии сразу же появляется страница с анализом каждого из них. Почему такого не произошло в твоем случае?
- Если ты зайдешь на WhoSampled и забьешь в поиске Rounds, он выдаст примерно два сэмпла, потому что я использовал самые странные записи, которые только смог найти. Правда, как-то меня все же на этом поймали. Это случилось с записью Folkways - Entourage Music and Theatre Ensemble. В какой-то момент обстановка накалилась и когда я был в Балтиморе, ребята попросили меня встретиться. Я помню, как тот парень сказал: “Эй, ты использовал нашу музыку без спроса и я потерял деньги на адвоката”, а я ответил: “Да ты только что отсудил всю стоимость выпуска своей песни”. Получалось, что мы квиты. А потом он даже пришел на мой концерт и сказал, что в восторге от того, что я сделал с его сэмплом в She Moves She.

- As Serious as Your Life называется так же, как книга Валери Уилмер о фри-джазе в Нью-Йорке поздних 60-ых - начала 70-ых. Ты был фаном джаза в то время?
- Я вырос на джазе, ведь мой отец его очень любил. Помню, как он все время играл дома  вещи вроде Art Pepper - такой мягкий и красивый вест-кост джаз. А однажды он взял меня с собой на Bracknell Jazz Festival и мы смотрели на Don Cherry и Carla Bley вживую. А потом на Soul Jazz вышла компиляция United Sounds of America, которая стала поворотной точкой для меня. Там были Ensemble of Chicago, Sun Ra, Pharaoh Sanders, Steve Reid - все крутые джазмэны на одном сборнике.

Когда я слушаю эту запись, я слушаю ее по-своему, как не сможет больше никто другой. Это скорее похоже на чтение старого дневника, она связана с миллионом воспоминаний о тех временах.

- А потом ты и сам ушел в джаз, устраивая спонтанные импровизации и раздвигая границы того, что можно выжать из ноутбука на сцене. 
- Именно. Я уже тебе говорил, что во времена Rounds как раз находился в масштабном туре и начал интересоваться джазовым влиянием. Тогда-то и зародился мой интерес к импровизации в живой электронной музыке.  В 2001 году Fennesz выпустил свой "Endless Summer", а Jim O’Rourke - альбом "I’m Happy and I’m Singing and a 1, 2, 3, 4". Оба стали для меня знаковыми записями. А еще был John Fahey, который внезапно выдал импровизированный электронный альбом, записанный на ноутбуке. И всё это имело смысл. Идея живой электронной импровизации в духе фри-джаза задала мне дальнейшее направление. Только этим я и занимался в туре с Rounds - я хотел играть его вживую, в реальном времени и делать это как можно громче и безумнее. Вот почему я включил лайв-версии треков в переиздание альбома. И потом, когда я встретил Стива Рида, я подумал: "По крайней мере у меня есть шанс реально это попробовать".
Я очень увлекался спиритуал-джазом. Это был просто величайший звук, словно музыка, которая мне снилась, существовала на самом деле. Я знал соул и r’n’b изнутри, так что слушать ударные James Brown с безумным джазовым соло было для меня всем. Я мог постоянно возвращаться к этой музыке и видеть через ее призму всё остальное, такой мощной и масштабной она была. Трек As Serious as Your Life действительно получил свое название в честь книги, которую мне подарил папа. Получилось что-то вроде забавного послания ему в ответ. Но я также надеюсь, что какой-нибудь парнишка заинтересуется происхождением этого названия, а потом найдет эту книгу и прочитает. Выходит, что я оставил небольшие наводки для слушателей.

- Ты рассказывал об эмоциональном аспекте Rounds, но сейчас в основном выпускаешь танцевальную музыку. Среди этого множества ударных треков все еще остаются маленькие личные вещи, которые ты ощущаешь выражением себя?
- Даже больше, чем обычно. После Rounds я никогда не забывал об этом. Еще одна причина, почему я все еще горжусь Rounds - потому что я очень много вложил себя в него, а это не дается легко. Мой последний альбом называется Pink потому, что я спросил дочку: “как мне его назвать” и она ответила: "розовый". Очень много музыкальных произведений производит на меня огромное впечатление только потому, что авторы вложили в них себя. Во время Everything Ecstatic я очень интересовался госпелом. Госпел - это не те песенки, которыми люди наслаждаются по утрам, это общение с Богом. Идея того, чтобы вложить себя в музыку, для меня многое значит. Объединяющий аспект клубной музыки - сам по себе очень сильная вещь. Ты пытаешься создать то, что унесет людей как можно дальше от земли. Музыка, которая звучит в небольшой комнате с выключенными огнями и самым громким в твоей жизни звуком должна дать тебе настолько непередаваемые ощущение, насколько это возможно. Вот чего я пытаюсь достичь.

Источники: Pitchfork.com / Spin.com

Читать дальше »

Max Cooper: мой нарушенный образ жизни

Макс Купер - один из главных героев нашего журнала. Никто не дарит нам такого количества информационных поводов, как этот скромный лондонский генетик. Но сегодняшний повод особенно важен. Кроме начала выступлений с четырехмерной звуковой системой, на носу выход дебютного альбома - оригинального и непохожего ни на что другое в его творчестве.

- Ты музыкант с уникальным подходом к творчеству. Выпускаешь концептуальные релизы, работаешь над трехмерным звуком, используешь полевые записи, готов к любым изменениям. Учитывая всё это, какой будет следующая ступенька в твоей музыкальной карьере?
- Скоро я собираюсь выпустить альбом, но перед этим начну проводить лайвы совершенно нового типа - с  4D-системой. Первое шоу пройдет в Амстердаме. Мы собираемся использовать 3D-массив динамиков со специальным программным обеспечением, которое позволит звукам перемещаться в трехмерном пространстве. Дополнительным измерением станет время: звуки будут ежесекундно менять свое положение в пространстве. Еще я начал писать музыку для выставок и сейчас уделяю ей даже больше внимания, чем привычным релизам или ремиксам. Вот оно, мое главное направление сейчас - постоянный рост и поиск новых форм выражения.

- Так ты работаешь над альбомом?
- Да, я уже давно начал его писать, он медленно обретает свою, надеюсь, окончательную форму. Это интересный процесс. Мне хотелось поэкспериментировать с элементами, которые я не мог использовать в клубных синглах, хотелось избежать танцевального материала и писать настолько безумную музыку, насколько это вообще для меня возможно. Что я, собственно, и сделал, но в итоге получилась смесь из треков, которые совсем не хотели звучать вместе. Так что пришлось отправиться назад и  попытаться уложить их в более сжатый формат. Я работал над этим альбомом очень долго и наконец-то закончил. Думаю, что в следующий раз, набравшись опыта, я смогу завершить свой второй альбом гораздо быстрее.

- А что бы ты сделал по другому?
- Главное - выделить на работу три или четыре месяца и всё это время заниматься одним лишь альбомом, чтобы вся музыка была последовательной. Это что-то вроде музыкального снимка, отпечатка определенного периода времени, в котором все ощущается связным и идеально подходит друг другу. То, что я сделал сейчас, записано в разные периоды времени, с разными идеями и непохожими частями. Это был очень трудоемкий процесс, но в следующий раз я буду эффективнее.

- А релизы, которые ты выпустил за это время, отпочковались от альбома или были самостоятельными работами?
- В основном, они - самостоятельные единицы. Я годами работаю в таком формате и успел привыкнуть к нему. Обычно все начинается с одной или двух идей, вокруг которых строится весь релиз. Вот почему работа над альбомом заняла столько времени, я просто не привык к такому процессу. Мне нужно научиться новым способам работы над музыкой.

Аблетон подсказывает Максу, что и как нужно играть

- В этом отношении формат альбома дает больше свободы?
- В творческом плане - определенно да. Мои релизы в основном выпускаются на виниле для клубной индустрии. То есть, я должен думать о том, сработает ли моя музыка  на танцполе, что накладывает массу ограничений. Хотя, что касается Traum, где вышла большая часть моих релизов - они дают мне определенное пространство для экспериментов, главное, чтобы в релизе была хотя бы пара клубных треков. Альбом же - это идеальный формат для домашнего типа музыки.

- Ты как-то ограничивал себя во времени?
- Я хотел закончить его в ближайшие пару месяцев, ранним летом. А выпускать собираюсь в начале следующего года. Но я не люблю загадывать наперед, особенно так далеко. Просто собираюсь выпустить его так скоро, как только получиться и двигаться дальше, к новым работам.

Альбом - это что-то вроде музыкального снимка, отпечатка определенного периода времени, в котором все ощущается связным и идеально подходит друг другу.

- Как тебе вообще удается управляться с постоянными турами и работой в студии?
- По началу было сложно. Пришлось привыкать работать во время полетов. Вот почему для следующего альбома я хочу выделить несколько месяцев и посидеть где-нибудь на вершине горы. Писать музыку сложно, но, с другой стороны, любую работу сделать стоящей сложно.

- Интересная позиция. Некоторые музыканты, вот, говорят, что творчество дается им легко. 
- Я бы очень сильно удивился, если бы за плечами этих людей не стояли годы тяжелой работы. Когда у тебя огромный опыт, всё кажется естественным и лучшие треки рождаются без особых усилий. Они просто появляются, а ты не знаешь, откуда они берутся. Но если есть такие люди, которые не имеют никакого опыта в создании музыки и просто садятся, и делают хорошие вещи - я очень сильно удивлюсь. Здесь огромную роль играет знание технической стороны - использования программ, знаний о физике звука, звуковом инженеринге. Плюс, ты должен иметь хотя бы базовые знания музыкальной теории, чтобы выпускать профессионально звучащую музыку.

Только в таком зале звук может быть по-настоящему четырехмерным

Как добиться 4D звучания в домашних условиях

• Договориться о покупке оборудования с ребятами из 4D Sound Group и Bloomfield Systems.
• Принести и разбросать по квартире 48 всенаправленных динамиков.
• Освоиться с  Max4Live для Ableton и планшетной программкой Lemur.
• Забить на предыдущий пункт и пригласить Макса Купера поиграть.
• Радостно бегать по комнате, пытаясь догнать ускользающие звуки. 

- Получается, что и ты сам много времени посвятил изучению теории?
- Забавно, но нет. Я никогда ничего не читал и особо не изучал теорию. Я писал музыку методом проб и ошибок. Мои друзья тоже писали музыку и я получил от них множество советов, но я никогда не углублялся в изучение "правильных способов работы". И это хорошо, ведь чем сильнее ты развиваешь собственный подход, тем уникальнее в итоге будет твой собственный звук.

- А тебе не кажется, что звук определяется оборудованием, которое ты используешь?
- Скорее он определяется тем, как ты используешь своё оборудование. Есть множество способов сделать одну и ту же вещь и если ты изучаешь их сам, твой звук всегда немного будет отличаться от звука, который создаст другой человек.
Мой любимый способ работы - придумать некий абстрактный концепт, который я смогу применить к чему-угодно. Он не обязательно должен быть музыкальным, это может быть картина, ощущение, даже что-то техническое… Потом я перебираю кучу идей и смотрю, что из них мне больше подходит. Играю с синтезаторами, пробую разные типы инструментов…

- Расскажи о своем любимом музыкальном проекте, который основывается на научной идее. 
- Чаще всего научные идеи служат импульсом для моего творческого процесса, они помогают находить идеи для треков. Один из недавних примеров - Gravity Well, трек, который вырос из идеи региона космоса с невероятно сильной гравитацией. Я попытался сделать музыку обволакивающей, она словно сжимает пространство вокруг слушателя, дает ему ослабляющее ощущение тяжести. Vicetto создал отличный видеоряд к этому треку - мягкий и сверхяркий. Мне кажется, это сродни пребыванию внутри черной дыры, которая, как я понимаю, является наиболее агрессивной формой гравитации и вбирает в себя весь свет снаружи.

- А в чем заключается концепция Numb?
- Она очень проста. Я как-то записал гличные ударные и игрался с ними. А еще у меня была готовая глубокая басовая линия, идеально подходящая для мощного трека. Опустошающе мощного и немного меланхоличного, но вместе с тем, с сильным клубным ощущением. Когда ко мне пришла Kathrin De Boer, я объяснил ей в двух словах базовую идею трека. Я играл фрагменты, а она пела, импровизируя на ходу. Это было такое сырое ощущение того, что она ощущает в треке. Я думал, что отберу понравившиеся мне части, а потом перешлю ей, чтобы написать под мелодию слова, но в итоге, когда я начал сводить ее вокал в фреймворк, я понял, что он работает даже без слов. Так что я просто наложил ее импровизацию слоями. Суть была в том, чтобы сохранить чистоту того ощущения, которое она получила, когда услышала музыку впервые.

Армия клонов Макса скоро захватит мир

- А ты раньше никогда не работал с вокалистами в студии?
- Да. Я уже работал над вокальными треками, но так - ни разу. Раньше я всегда посылал вокалисту фреймворк, а он записывал свою партию и присылал мне. Либо кто-то присылал мне готовые фрагменты вокала, а я нарезал их и выстраивал вокруг всё остальное. Так что это мой первый раз.

- И, по видимому, это поставило перед тобой новый набор задач. 
- Мне кажется, это лучший способ работать над вокалом. Здесь меньше сложностей в том понимании, что вокал получается настолько хорошим, насколько вокалист может вписаться в то, что ты сделал. Следовательно, впоследствии работы для меня намного меньше, ведь его партия просто обязана подойти. Очевидно, свои задачи есть всегда и мне кажется, что ключевая из них - записать вокал чисто. Ты должен обзавестить чистой вокальной кабинкой с полной звукоизоляцией и отличным микрофоном. Мой студийный комплект оборудования больше подходит для создания электронной музыки, он не рассчитан на живую запись. Но, к удивлению, всё получилось - я просто достал микрофон, который купил в 2002 году в Maplins за 12 евро или около того. Кэтрин спела и запись звучала потрясающе. Недавно я уже рассказывал об этом Джону Хопкинсу и он сказал, что ему и самому нравятся микрофоны Maplins. Возможно, там какие-то драгоценности внутри?

Лучший для меня способ работы - сгенерировать хаос и отобрать из него лучшие фрагменты.

- А вообще, твой студийный набор разросся со временем или остается прежним?
- Больше всего усилий я вложил в акустику, в то, чтобы получить хорошие мониторы и хорошее акустическое пространство. Я купил небольшую будку для панеллирования и перехвата басов. Ну а что касается оборудования - я не пользуюсь аналогом, у меня нет аналоговых компрессоров, синтезаторов или еще чего-нибудь такого.  Синтезаторы очень дорогие и я мало что в них понимаю. Порой я хочу пойти по этой дороге, но тогда я думаю, сколько всего придется изучать… К тому же, среди софта все еще остается масса неопробованных возможностей. Так что, вместо того, чтобы зарыться с головой в аналоговое оборудование, я увлекся полевыми записями и работой с вокалистами. Еще я недавно поработал с классическим композитором Tom Hodge - он играл на пианино и записывал струнные партии, благодаря чему даже без аналоговых синтезаторов в нашей записи будут реальные элементы. Есть и другие способы добиться живого звука. Хотя, наверное, я просто продолжаю откладывать. С другой стороны - чем больше проходит времени, тем качественнее становятся эмуляции.

- А какой твой любимый софт-синтезатор в данный момент?
- Один из моих любимых - это простой синтезатор из базового комплекта Ableton, он называется Operator. Это очень легкий в использовании FM-синтезатор - я начинаю с чистого холста и довольно быстро могу выстроить звук с нуля, что очень полезно для рабочего процесса, ведь худшее, что может произойти, когда ты пишешь трек - это когда тебе приходиться тратить столько времени на большой и сложный синт, что ты теряешь идею самого трека, теряешься в технических особенностях звукового синтеза. Мне кажется, что это очень важно во время работы - иметь возможность писать быстро, не важно, с каким синтезатором ты бы ни работал, а Operator справляется с этим отлично. Так что, думаю, я еще долго буду им пользоваться, прежде, чем сменю на что-то другое. Еще я часто пользуюсь Absynth для создания более сложного компьютерного звучания. Razor от Native Instruments - тоже хороший синтезатор.

Трехглазый гиппопотам Спанки - частый гость сетов Купера

- Очень многие музыканты обязаны своими карьерами инструментам от Native Instruments. 
- Да, Native Instruments -  это почти стандарт для многих музыкантов. Они создают замечательный софт, с этим не поспоришь.

- Ты не задумывался над созданием собственных инструментов?
- Я уже этим занимаюсь. Я понемногу начал использовать Max MSP - это язык, на котором ты можешь создавать синты или любые другие музыкальные модули. Я ознакомился с ним, в нем есть потенциал, но ты должен потратить как минимум полгода, чтобы освоиться во всех его возможностях. Я пользовался им при работе над треками, но, в основном, уже через готовые плагины, которые шли в комплекте. Они по-настоящему расширяют возможности Ableton Live.

Для работы над следующим альбомом я хочу выделить несколько месяцев отдыха и посидеть где-нибудь на вершине горы.

- Как именно?
- Те, что я использую, помогают генерировать сложные звуки и странные шумы - две вещи, которые я больше всего люблю. Самая полезная для меня вещь - это  инструменты API. Они не создают шумов, но позволяют тебе модулировать множество параметров. Фактически, ты можешь взять целый трек и динамически менять каждый его параметр, генерируя хаос. А лучший для меня способ работы - сгенерировать хаос и отобрать из него лучшие фрагменты.

- Это как-то отразится на твоих лайвах?
- Вообще, да. В том смысле, что обычно я часто пользуюсь аудио-рендерами битов с контроллируемой рандомностью, часто играю глитчевые биты и люблю деконструировать вещи, а потом собирать из них что-то цельное. Это отразится на звуке сетов, но не на происходящей обработке. Я пользуюсь Max-ом в студии, чтобы сгенерировать хаос, но большая часть хаоса - это мусор, в лайве он не нужен.

В тайне от всех Макс читает наш сайт

- Сейчас ты берешь с собой микрофоны, куда бы ни поехал?
- Я часто вожу их с собой. Приятно оказаться где-то в случайном месте и записать новый звук.

- Ты недавно начал этим увлекаться? 
- Я купил их всего полтора года назад и с тех пор пытаюсь записывать звуки везде, где только получится. Я еще не освоил весь их потенциал, просто пополняю свой каталог и пытаюсь придумывать какие-то новые идеи. Полевые записи на самом деле дают огромный потенциал для творчества.

- Не нашел пока такое место, куда хотел бы переехать насовсем?
- Пожалуй, нет. Конечно, есть места, жить в которых было бы заманчиво, но я не смог бы там работать. Легко можно было бы поселиться в любом городе Европы, ведь по большому счету я выступаю именно здесь и мог бы отправиться в любую точку континента на выходные. Взять, к примеру, Сан-Франциско - это отличнейшее место, но оттуда я не смогу часто путешествовать в Европу, это просто убьет меня.
Единственное, что мне не нравится - это когда я дома только закончу какую-то работу, как тут же приходится отправляться в дорогу. Вот что меня раздражает. У меня нет привычного распорядка и это меня тревожит. Но я начал привыкать писать музыку и спать во время перелетов, начал свыкаться со своим слегка нарушенным образом жизни.

Источники: Rockfeedback.com / Mybeatfix.com

Читать дальше »

Moderat обзаведется сиквелом

TRACKLIST

1. The Mark (Interlude)
2. Bad Kingdom
3. Versions
4. Let In The Light
5. Milk
6. Therapy
7. Gita
8. Clouded (Interlude)
9. Ilona
10. Damage Done
11. This Time
12. Last Time

Когда вместе собираются трое, они образуют компанию. Саша Ринг, Себастьян Сцари и Гернот Бронсерт, собравшись вместе в студии, образуют Moderat. И если Гернот и Себастьян знают друг друга чуть ли не со школьной скамьи, то с Аппаратом они встретились лишь 12 лет назад, когда их познакомила Ellen Allien. "За всё это время мы совсем не изменились. Мы все те же три парня, которые болтают о кассетных машинах и хай-хетах каждый раз, когда выдается возможность позависать вместе", - рассказывает Гернот, добавляя: "Moderat, как сплав Modeselektor и Apparat - это взаимный путь, который никогда не был и никогда не будет легким. Это что-то большее, чем просто писать музыку вместе. Это постоянный эксперимент по изучению наших сходств и различий, переплетение их во что-то новое и восхитительное".

Первый релиз группы вышел 10 лет назад - Auf Kosten Der Gesundheit, непонятное для нас название которого Moderat компенсировали русской речью в одном из треков. В свой первый полноценный альбом ребята вложили все треки накопленные за долгие годы сотрудничества, но над вторым работали всего полгода. По словам участников группы, за это время они света белого не видели и постарели на целых 10 лет, но оно того стоило. "Главным вдохновением в работе на этот раз была зима. Она у нас в Берлине выдалась очень тяжелая и затяжная - длилась почти полгода. Мы работали на 15-ом этаже очень высокого здания в округе Митте и месяцами не видели ничего, кроме серых облаков за окном. Но нашей главной целью было поддерживать тепло внутри наших сердец". Назвать новый альбом решили просто и незатейливо - II. Во многом он продолжает первый, ведь даже обложку к нему сделал Siriusmo - человек, который четыре года назад заставил женщину бить себя по носу на обложке Moderat I.

Релиз II намечен на 2 августа. Домом для него станет лейбл Modeselektor Monkeytown, а сейчас ребята как раз собираются отправиться в тур, чтобы пограть материал вживую. Ответственным за визуал в этот раз снова выбран Pfadfinderei, но и здесь сохраняется интрига. Moderat говорят, что устали от огромных  LED-экранов за спиной, поэтому визуальное оформление нового тура будет совершенно иным. Хотите узнать, каким? Приходите на концерты. 

Читать дальше »