Существуют тысячи способов создать шедевр. Джеймс Холден выбрал далеко не самый простой: представил, что его альбом - это музыка из параллельного мира. Что в итоге получилось, почему Джеймсу пришлось выжидать целых семь лет и какие идеи стоят за каждым треком The Inheritors - читайте в нашем свежем материале.
- Начнем, пожалуй, с очевидного вопроса - почему второй альбом вышел лишь спустя семь лет после первого?
- Это большой срок. Сейчас, когда он уже выходит, я ощущаю себя намного лучше, ведь я наконец-то выдал то, благодаря чему люди смогут знать заранее, какой музыки ждать от моих сетов. Потому что чем дальше, тем хуже в эти семь лет всё становилось. Людям не было от чего отталкиваться и в том, что они ожидали старого материала, которым я больше не интересовался, только моя вина. В основном, всё это время я занимался лишь управлением лейбла и диджеингом. Люди, которые занимаются организацией выступлений, получают больше денег, если ты играешь чаще, поэтому им выгодно, чтобы ты играл, играл и играл, а другие артисты лейбла получают больше времени на сцене, когда я даю им выступить на разогреве, так что со временем всё это превратилось в настоящий груз. Им хотелось выпускать больше записей, чтобы росли заказы и доходы. Из того, что начиналось, как группа друзей, работающих вместе и помогающих друг другу, мы превратились в место, куда приходят люди, которым нужен талон на питание. В прошлом году мы с Геммой распрощались с пятью или шестью артистами и всё снова наладилось. Казалось, будто они присосались к нам, как пиявки и выпитывали все соки. В конце концов, мы решили, что некоторые из них просто не стоят наших усилий, так что мы урезали свой круг до Натана Фейка, Люка Эббота и Весли Мэтселла - людей, которые меня вдохновляют.
- Они - ядро лейбла.
- Да. Сегодня всё уже не так, как в прежние времена, но мы всё равно остаемся маленькой группой, где все перебрасываются друг с другом идеями. Мы даже конкурируем немного. Особенно с Люком, с ним я всегда стараюсь быть на шаг впереди. В случае с Натаном это просто невозможно, ведь он словно полуаутист, я бы никогда не смог делать то, что удается ему. Но да, работа снова стала чем-то позитивным, она больше не отнимает всего нашего времени. Сейчас я понимаю, что не допущу снова той же ошибки и следующая запись выйдет быстрее.
- Оказало ли расширение лейбла давление на тебя? И вообще, ты ощущал, что лейбл должен расти?
- Нет. Мы всегда твердо стояли на том, что не хотим превратиться в обычный лейбл с накладными расходами, который выпускает разный отстой, лишь бы только не прекращался денежный поток. Давление было только социальным. Мы верили в каждого артиста, который у нас выпускался, но они порождали намного больше прессинга, чем кто-либо еще.
Мы всегда держались идеологии Factory Records - мы просто выпускаем вашу запись. Вы не должны за это клясться нам в верности, а мы, в свою очередь, тоже не связываем себя с вами какими-то узами. Выпустили релиз - и вы вольны развиваться в любом музыкальном направлении или сотрудничать с любым лейблом - это вполне нормально. Но я думаю, что за последние годы идея как-то подзатерлась и не все артисты ее понимали. Примерно месяц назад мы снова смотрели “Круглосуточных тусовщиков” - каждый раз, когда у нас кризис в музыкальной индустрии, 4-ый канал его показывает. Это действительно помогает, мы забываем о том, что в последней части контракта, подписанного кровью, говорится: "артисты могут валить, куда захотят". Мы забываем и снова и снова погружаемся в этот цикл, заботясь о том, чтобы оставаться милыми и добрыми. Хотя, фактически, артисты должны… ну, ты знаешь, у них нет прав что-то требовать. Музыка не обязана обеспечивать каждому карьеру.
Холден радуется, когда люди танцуют под краутрок
- Звучит так, словно твои взгляды изменились за эти семь лет. А какой ты видишь собственную роль сейчас? Артист, диджей, хозяин лейбла - кто ты?
- В первую очередь я музыкант. Ничто не важно, так как запись. Мне кажется, я тяжело трудился над тем, чтобы стать настолько хорошим диджеем, насколько это возможно, но по сравнению с записью - это очень малое достижение. Сейчас, выпустив и утвердив ее, я чувствую намного больше уверенности в себе. Всё время я искал новый звук, это можно услышать в ремиксах, которые выходили со времени последнего альбома - там я пробовал вещи, которые работали только наполовину, но постепенно пришло что-то, что имело смысл. Думаю, мне действительно нужно было какое-то время, чтобы осознать свой путь, но, ха-ха, не семь лет же, в конце-концов?
- Интересно, что ты с уверенностью называешь себя музыкантом. Ведь термин продюсер довольно ограничен. Называть кого-то продюсером - означает недооценивать его музыкальный талант.
- Да, это его затмевает.
Многие электронщики думают, что даже если они не пишут хаус в стиле Гуэтты, они все равно могут использовать его методы и это нормально. Для меня же это как… функциональная музыка, что-то вроде автозагара.
- Даже исторически продюсеры были…
- …немузыкальной ролью. Возможно, своего рода, рукой, которая управляет эстетикой. Но большинство людей, которые сегодня называют себя продюсерами, даже не задумываются об эстетике своих работ, они просто думают “о, я делаю техно, значит я просто делаю техно”. Это неправильный термин. "Музыкант" мне нравится намного больше. Вот кто я.
- Ты считаешь себя электронным музыкантом или музыкантом, который пользуется электронными инструментами?
- Мне кажется, нет разницы. Конечно, для старых рокеров и людей, которые не увлекаются музыкой, это всё еще разные понятия, но среди тех, кто вовлечен, разницы нет вообще. Разве что, кроме чего-то вроде тупого пресс-релиза Daft Punk, где они говорят, что не любят лэптопы. Да ладно вам!
А еще он - король проводов
Rannoch Dawn
Я сделал этот трек таким кельтским непреднамеренно - некоторые вещи звучали хорошо, а в результате оказалось, что они звучат по кельтски. Раннох-Мур - это равнина в горном районе Шотландии. Я помню, как спал в поезде, который направлялся туда. Просыпаешься в шесть утра, открываешь окно… и это просто захватывающе! Раннох-Мур для меня - идеальное место, чтобы слушать альбом.
Renata
Такая глупая шутка. Make Noise, производители модульных инструментов, сделали секвенсер René. Картезианский секвенсер, который они назвали в честь Рене Декарта. С виду он мне понравился, но я не хотел его использовать, ведь он не работал так, как, мне казалось, должен. Так что я сделал свой собственный его вариант в Max for Live. У вас Рене, а у меня - Рената.
The Caterpillar’s Intervention
Его заглавие пришло ко мне вечером, когда мы с Геммой пили вино и подбирали имена трекам, размышляя об "Алисе в стране чудес". Я возвращался к нему несколько раз, но все никак не мог закончить. Так что я послал Etienne Jaumet длинную запись для импровизации и рассказал об идее альбома. Он сыграл шесть саксофонных соло, а потом - последовательность аккордов, которые были перевернутой версией моей главной темы. Его партия вступает посредине, делает кувырок в другую последовательность и продолжает трек. Думаю, вы и сами это уже слышали.
- Ощущал ли ты давление временных рамок на создание музыки в эти семь лет?
- Да. Если ты диджеишь на выходных - в понедельник и вторник ты совсем никакой и вряд ли способен на что-то творческое. Потом, в четверг ты снова начинаешь готовиться к сету, так что если диджешь каждую неделю, вряд ли успеешь сделать что-то в студии. К тому же, на лейбле тоже много чего происходит, к примеру, обанкротился наш дистрибютор Amato, что стало огромным ударом по документообороту. Или вот, недавно во время лондонских беспорядков сгорел склад PIAS, это тоже отразилось на наших делах. Правительство не оказывает абсолютно никакой помощи. Всё, что вы получаете - это налоговиков, которые дышат в затылок за документы, которые ты даже еще не получил, потому что у кого-то кризис. Такой вот бизнес.
- Ты задумывался об этом, когда начинал?
- Нет. Ты просто предполагал, что вести малый бизнес - это просто, ведь так оно и должно быть. Малый бизнес - хорошее занятие. Я бы предпочел его работе в каком-нибудь Tesco, хотя в нынешней экономике таким организациям, как Tesco, гораздо проще, чем нам. И это угнетает. Хотя, это скучные вещи. HMRC в ответе за трехмесячную задержку альбома, так что ну их нафиг.
- Ты можешь переложить вину за задержку на кучу разных людей, а потом говорить о том, что на альбом ушло всего-то полгода.
- Да. Хотя, пожалуй, в моем случае был год сидения в студии, год ничего не делания/курения/игры в GTA на смартфоне и год изучения Max/MSP. Остальное время я потратил на других людей.
- Так ты сделал альбом в один заход или растянул процесс на несколько лет?
- Я начал работать над ним, потом переключился на микширование альбома Kate Wax. В процессе я понял, как легко закончить альбом, придать ему форму и решить, что должно на нём происходить. Впервые я принимал участие в работе над такой масштабной записью, которая, правда, была завершена, что в определенном смысле всё упростило. Отчасти, процесс затянулся, потому что Кейт была очень придирчивой (и это я еще преуменьшаю). Всё длилось шесть или семь месяцев и в конце у нас было только три отсеянных трека. В основном, всё, над чем я работал и на что тратил больше чем полдня, в итоге осталось на альбоме.
(
К фотографу:) Хочешь, я отодвину эту бухгалтерские бумажки от Korg, чтобы его было видно?
- Спорим, ты специально их оставил там? Такая грубая, жесткая визуальная метафора того, что бизнес подавляет музыку.
- Это ведь и правда так, разве нет? (
смеется)
Зеленый свет прожектора напоминает Джеймсу о поезде с детства
The Illuminations
Это приятный трек. Отсылка к местности на северо-западе страны - небольшому приморскому городку Блэкпул. Раз в год у них проводится фестиваль, когда на улицах вывешивают лампочки и светильники. Когда я был ребенком, я ходил туда, получал чипсы, катался на трамвае и смотрел на огоньки. В детстве, в 80-ые они производили на меня неизгладимое впечатление. Также у меня есть DJ-tool-версия этого трека, собираюсь выпустить ее сразу после альбома. Я ее часто играю, она меня веселит.
Inter-City 125
Inter-City 125 - скорый поезд из моего детства. Мой папа работал на железной дороге, романтизированной британской железной дороге, которая была чем-то вроде социалистического предприятия. Они сами разрабатывали собственные поезда, как сумасшедшие социалисты. Так что этот чудесный поезд с легендарным гудком подарил мне идею названия, ведь поезд делает “ту-ту”, а в треке тоже есть похожие звуки. Но когда папа с коллегами представили этот поезд - водители вышли на страйк, ведь считалось, что поезду нужен только один водитель, а не два. Было ужасно. Но это иллюстрирует, насколько тонка идея Великобритании в прошлом. Определенно, это очень ностальгический и романтичный трек.
Delabole
Это местность, расположенная неподалеку от Корнуолла. Также существует очень хорошая выставка художника Ричарда Лонга - он использовал камни из Делабола, мы ходили на нее в музее Гуггенхайма в Бильбао. В Делаболе даже есть своя каменоломня и я родился в этой части страны… Кажется, уже достаточно связей. Следующий!
Seven Stars
На самом деле это название карусели возле нашего дома. Оно пришло в голову, потому что я использовал в треке семь цикличных последовательных паттернов.
Gone Feral
Австралийцы так говорят о людях, которые недавно повредились рассудком. Так что, да, название подходящее. У меня даже есть по-настоящему одичавший друг. Он сидит в своей квартире и считает себя лисой, а иногда приходит к нам и готовит еду. Думаю, сейчас он снова пустил корни в квартире. Он один из тех, кто временами гостит, говоря нашим языком, в “кругу пяти”.
- Ты начинал работать над альбомом с готовым концептом в голове? Когда ты рассказывал в интервью об The Idiots Are Winning, то говорил, что он начался с сингла, но в итоге вырос в альбом.
- Да, в случае с этим альбомом я твердо знал, что собираюсь делать… Не концепцию, но всё в целом, весь мир записи. У меня была идея эстетики альбома и она сработала. Открывающий трек - это первый трек, который я попытался написать и он пробил собой целый мир звуков. Это совершенно иной вид работы по сравнению с первым альбомом. Хотя там тоже использовались драм-машины и клавиатуры с замкнутыми электронными цепями, которые лежат сейчас в этой комнате, весь звук был обработан и ужесточен на компьютере. В этот же раз я играл вживую, а потом просто записывал. Вот почему альбом выстроился быстро, стоило только начать. В старые времена, будучи фриком, помешанным на контроле, если что-то могло иметь кривую автоматизации, я записывал его вживую, но не спешил рендерить аудио, чтобы иметь возможность сменить аранжировку, а сейчас же всё, что у меня было - это записанный звук. Такой подход улучшает музыку - он не только делает ее реальной, но и психологически означает, что ты завершил всю работу.
- Большие изменения в оборудовании и рабочем процессе отразились на звучании альбома. Он уже в меньшей мере основывается на ударных или фокусировке на танцпол по сравнению с первым.
- Думаю, будучи диджеем, я уже подустал от ударной музыки. Найти материал, который захочется играть - для меня реальный вызов, но, к счастью, я расту, а люди, которые приходят на мои шоу, идут со мной нога в ногу и мне не приходится играть слишком много прямого или ударного материала. Диджеить всё еще весело, ведь люди вокруг танцуют под краут-рок, что делает меня по настоящему счастливым. Я не хотел записывать танцевальный альбом. В этом нет смысла. У меня всегда были мысли вроде “зачем мне нужен кик-драм, я ведь в своем доме”. Возьми любой трек - по бокам он окружен кик-драмами. Не знаю, вернусь ли я когда-нибудь к их использованию.
Это похоже на реакцию против многих вещей, с которыми я столкнулся в мире электронной музыки. Здесь всё до такой степени прямое и плотное и к тому же, есть своего рода гонка вооружений личной слабости со стороны диджеев и продюсеров. Что-то вроде “если я сделаю этот звук на два децибела громче на главной цепи L3, трек станет еще мощнее и энергичнее. А если оставить только кик-драм и необычный бас, получится вообще нереальная сила!” Эта гонка ведет вниз. Существует очень много неочевидных вариантов в выборе творческих методов и мне кажется, что люди, которые работают над танцевальной музыкой, не знают о них, тогда как в рок-музыке вы можете писать что-то в стиле Ariel Pink, или же что-то похожее на Travis и все в курсе этого. Существует континуум и от того, куда ты поместишь себя на нём, зависит, к какому роду ты относишься. Многие электронщики думают, что даже если они не пишут хаус в стиле Гуэтты, они все равно могут использовать его методы и это нормально. Для меня же это как… функциональная музыка, что-то вроде автозагара.
Но всё это реально превращается в наступающую волну, поэтому я хочу делать что-то прямо противоположное - оставлять тайминг свободным, а звук вместо резкого и плотного - мягким и расплывчатым. Он все еще остается громким и интенсивным и я продолжаю добиваться хорошего звука при микшировании, но всё же не настолько "хорошего".
- Хочешь добиться хорошего звучания в твоем собственном понимании, на твоих условиях.
- Хорошего в том понимании, в котором хорошо звучат записи Amon Düül. И они реально звучат лучше. Если ты послушаешь их на хорошей аппаратуре, старые записи прозвучат лучше новых, пропущенных через L3. Конечно, в наушниках от айфона лучше прозвучат новые записи, но я не думаю, что люди, которые слушают в наушниках на айфоне… в общем, я не беспокоюсь о том, чтобы подстраиваться под них.
- Люди должны больше заботиться о том, как они слушают. Если ты не считаешь, что люди должны слушать альбом на айфоне или динамиках MacBook, тогда на самом деле, не важно, как твоя музыка звучит на них.
- Точно, нужно проявить твердость. Если ты вкладываешь в запись свое сердце, а потом выдавливаешь из нее что-то отстойное, чтобы те люди могли ею насладиться, это кажется мне… чем-то незрелым.
Говард Воловиц считает себя миниатюрной версией Холдена
The Inheritors
Этот трек получил свое заглавие еще до того, как я определился с заглавием альбома. Всё потому, что его настроение полностью совпадает с моим настроением от книги. Вы услышите. Я по настоящему им горжусь, он реально хорош.
Circle of Fifths
Это отсылка к самому треку. Мелодия - это круг пяти. Это просто, ну, знаешь, слегка запутано... Вот так, на самом деле. Трек говорит сам за себя.
Some Respite
Опять говорящее название. Небольшой мирный момент. Перед этим треком на альбоме шла довольно интенсивная секция, а потом ты получаешь минуту отдыха, передышку.
Self-Playing Schmaltz
Я построил модульную хаотичную систему, которая играла ноты, а мне оставалось только подбирать под них аккорды. Но в итоге всё вылилось в слащавую и грустную клавишную мелодию. Что само по себе ужасно и прискорбно, но благодаря машине, благодаря тому, что это - ее собственная случайность, она нормально вписалась в идею альбома,. И тот факт, что мелодию написала машина, делает ее еще более чудесной. Роботизированная душевная музыка. А еще, "самоиграющий слащавец" - отличное определение для диджея.
- Мы поговорили о музыкальных понятиях, против которых ты восстал. А какие понятия ты отстаиваешь? Что вдохновляет тебя?
- Да много чего. Сама идея техно, магия клубного мира поздней ночи, когда каждый раскован и каждый фокусируется на одной и той же ритуальной вещи. Есть в этом что-то волшебное. Так что идея задействовать в альбоме языческие и церемониальные ощущения была сама по себе довольно сильным источником вдохновения. К тому же у меня было целое путешествие по миру новой музыки за последние семь лет. Это было чудесно - я ощутил, как много существует того, чего я еще не знаю. Этажом ниже у нас хранится около трех терабайтов музыки - большую часть мы купили и оцифровали вручную. Я все еще ощущаю себя дилетантом во многих областях, мне еще многое следует изучить.
А что касается вдохновений - хотя бы материал вроде африканской музыки, малийских ритмов или свинга. Я потратил годы, загружая бары ударных в Аблетон. “Почему они поставили его по ту сторону линии сетки? Странно! Вот почему звук такой”. Потом - краут, хотя я знал, что не могу сделать краутроковый альбом: я не немец, а за окном не 60-ые. Многие сейчас стараются выпускать стилизацию под краут, но далеко не всем это удается. Чаще всего получается что-то ужасное. И лоу-фай вроде Ariel Pink. Только не последний их альбом, он мне не подошел, мне больше нравятся старые работы. И потом Not Not Fun и разные кассетные синтезаторные записи. Всё это оказало огромное влияние.
И также не стоит забывать о Натане и Люке. Люк использует модульный синтезатор совершенно иначе по сравнению со мной - он секвенсировал в модульном синтезаторе и степ-секвенсерах и это дало мне огромный толчок для идей.
- Насколько модульный набор способен заменить модифицированное и перепаянное оборудование, с которым ты привык работать?
- Полностью. Здесь где-то лежит модифицированный DR-110, на который у меня ушла уйма времени - куча вечеров с обожженными пальцами. Я использовал его в трех песнях с альбома и, пожалуй, больше не буду с ним работать.
- А в каких песнях используется DR-110?
- В Rannoch Dawn и The Inheritors… Я не могу вспомнить третью. Знаю только, что где-то еще его использовал. У Люка есть коронный вопрос, когда ты покупаешь новое оборудование - “Во скольких треках он участвовал?” Хорошо, в трех и эти три песни, пожалуй, не стоят стольких усилий. Модульный аппарат должен производить миллионы треков.
The Prophet - следующий на очереди. С тех пор, как я получил его, я не прикасался ни к одному софтовому синтезатору. Просто не ощущаю надобности. Даже когда я в туре.
- Да ты и не кажешься таким музыкантом, который пишет большие клубные хиты в самолете по дороге на концерт.
- Точно нет. И я не уверен, что верю во все эти истории. Хотя я написал Blackpool Late Eighties в отеле. Я возвращался со Штатов и была такая метель, что самолет перенаправили на посадку в Амстердам. А я был просто вывернут наизнанку и реально затосковал, ведь не люблю подолгу находиться вдали от дома. Так что я выехал в город, купил большой пакет травы, снял номер в отеле, скачал пару бесплатных программных синтов и записал трек. Я пытался позже переделать его с разными живыми инструментами, но безуспешно, так что синтезаторные партии в нем принадлежат каким-то бесплатным струнным синтезаторам, которые мне попались под руку.
Но настоящий Джеймс никогда не снимает наушники
- Не так давно ты говорил, что когда был подростком, представлял, что в музыка в клубах должна звучать, как The Black Dog - End Of Time. И когда ты узнал, что на самом деле всё не так, ты расстроился. Как изменилось твое восприятие музыки с тех времен?
- Мой школьный учитель физики дал мне свою копию альбома The Black Dog, я переписал ее и очень увлекся. К тому же мне очень повезло, так как в Лестере, где я рос, проходила бесплатная серия вечеринок Babble, где играл дип-хаус, так что именно таким был мой первый клубный опыт примерно в 1996 году. И это было здорово - прекрасная расслабляющая атмосфера и крутая музыка. Когда я поехал в Оксфорд, все виды хард-транса и псай-транса пользовались куда больше популярностью, чем техно - музыка вроде Chris Liberator или DAVE The Drummer. Пока ты молод, ты ко всему открыт, тебя восхищает абсолютно всё, так что я мог наслаждаться этой музыкой и все еще вижу, как люди продолжают ею наслаждаться. Я не списываю ее со счетов, просто мне она больше не нравится в той же мере. Как только ты слышал что-то, ты сразу же начинал двигаться.
Но с этого момента я начал вовлекаться в игру в клубах и понял, как много в ней фальшивой обратной связи. Когда диджеи играют в больших залах - они не видят лиц людей или танцующих тел. Всё, что они видят - что когда они играют сбивку из белого шума, все поднимают руки в воздух и кажется, что это единственная реакция, которой ты можешь добиться, но это не так. Это не мой опыт. Я никогда не делал сбивок из белого шума для этого, но я наслаждался музыкой, хотя они, возможно, даже не видели во мне ничего, кроме танцующего парня.
Я не самый уверенный в себе человек в мире, так что у меня много времени ушло на то, чтобы всё это осознать, но как-только всё прояснилось в моей голове и я понял, что моя работа заключается лишь в том, чтобы играть реально хорошую музыку, диджеить стало веселее. Всё стало проще. Я не могу играть на фестивальной площадке так, чтобы все делали в воздухе волну руками, но с другой стороны, я не хотел бы быть одним из этих людей в толпе.
Как-только я понял, что моя работа заключается лишь в том, чтобы играть реально хорошую музыку, диджеить стало веселее.
- Стала ли эта идея ночного единения под техно музыку более важной для тебя?
- Как раз это, если оно срабатывает, и является особенным в клубе - когда в зале формируется такая атмосфера и ты можешь прочувствовать ее, когда всё течет от одной вещи к следующей, всё строится и строится. Определенно, это случается далеко не всегда - дело даже не в диджее, промоутере или публике - нужна комбинация разных вещей. Какая погода за окном, в каком настроении пришли люди, что было в новостях. Всё связано.
Это всплыло во время исследования, которое я проводил для лекции Barbican. Когда люди вдвоем, их мозговые волны согласовываются, формируя синхронные паттерны. Если ты слушаешь музыку, твой разум подстраивается под ритм, но когда ты сам играешь - уровень синхронизации намного выше. Сложно измерить его во время танца, ведь электроэнцефалограмму практически невозможно получить в движении, но когда ты танцуешь, логично, что ты вовлечен в музыку так же, как и музыкант.
Походы на выступления групп порой могут быть очень степенными - на площадки вроде Luminaire с их табличками “не разговаривать”. Очень жестко. В клубе, где люди наполовину увлечены музыкой, наполовину блуждают вниманием туда-сюда, всё куда свободнее. Кому-то это может показаться неуважительным по отношению к исполнителю, но я думаю, что они больше вовлечены в музыку, чем на концертах групп. Вообще, я ощущал, что хочу оказаться где-то между этих двух сфер и писать музыку, которая годится для прослушивания, но также является частью этого магического, первичного опыта. Наркотики, секс, танцы и любовь - это животные инстинкты вашего разума. Я пытался изучить их и вложить в творчество реальный опыт, а не только основанный на теории или рекламе.
- В пресс-релизе ты также говорил о KLF и Elgar. Насколько они вдохновили тебя в процессе записи альбома?
- Я думал о том, что означает “британскость” в музыке, ведь я не немец, я не мог писать краутрок. Альбом KLF - "Chill-out" - реально британская запись. Не смотря на множество американских звуков, всё равно в нем ощущается что-то по настоящему британское. Мне кажется, это один из лучших когда-либо записанных альбомов. Она - как путешествие, которое затягивает тебя. Просто волшебно. И дерзко. Всё в этом альбоме круто для меня.
Также я вырос в школьных оркестрах, играющих музыку вроде Vaughan Williams, которая мне не очень нравилась в то время. Она просто казалась немодной. А потом моя мама купила мне диски Elgar на Рождество пару лет назад. И по сравнению с некоторыми европейскими композиторами, в его музыке совершенно другие эмоции. Может, я скажу глупость, но для меня он звучит по английски. Так что ноты и размеры альбома - это не краут, моей мишенью были более фолковые или английские паттерны и аккорды.
А еще в 2013 все Холдены носят пончо
- Когда мы с тобой разговаривали о материале для статьи о модульных синтезаторах, ты сказал, что твоя музыка начинается чаще с идеи, чем с удачного эксперимента. Так ли это по отношению к последним твоим работам?
- По отношению к большинству из них. Хотя идеи - это скорее что-то вроде "а не сделать ли мне ударник в Makenoise René?" Или "что получится, если сделать полифонический синт, где некоторые голоса иногда будут модулировать друг-друга". Так что идеи скорее заключаются в новых способах синтеза паттернов, которые не звучали бы так, словно произошли от других синтов, в поиске способов создания такого звука, по которому не скажешь, что он вышел из Prophet или арпеджио, которое не похоже на сгенерированное в арпеджиаторе. Вещи, которые сохраняют тот же уровень движения, сложности и выразительности, но не являются такими линейными и предсказуемыми. Ударный секвенсер René был, наверное, самым лучшим примером кодирования в Max for Live, над которым я когда-либо работал.
Также много чего происходит от идей, основанных на размерах, вроде использования квантайзера модулей µScale. Это главная движущая сила в Gone Feral или Self-Playing Schmaltz. Я даже не могу вспомнить, как делал эти треки, что плохо, ведь мне нужно воссоздать их вживую.
- Модульные инструменты все еще тесно связаны с софтом?
- Да и всё то, что я встроил в Max for Live также можно считать своего рода модульным, ведь это вещи, которые пропускают некоторые нотные сообщения и очеловечивают их. Я наткнулся на реально хорошую работу немецких ученых об ошибках в тайминге, которые допускает человек. Это сложный материал, но к счастью, мой брат - доктор наук по экономике, так что он объяснил мне все эти модели хаоса и вариации и я смог сделать в Max for Live инструмент, который воссоздает довольно хорошее впечатление человеческого тайминга.
Также я основал пару треков на идее множественности - идее получить некий хаос, наложенный многократными слоями. Так что Renata - это пять или шесть проходов ударного секвенсора René через Prophet, в то время, как я играл отсечки и огибающие вживую поверху каждого предыдущего прохода, выстраивая общий трек. То, что секвенсоры настроены на слегка отличающиеся параметры, означает, что начинают они вместе, но постепенно расходятся и формируют реально сложные аккорды, движущиеся друг вокруг друга. Ты не можешь это спланировать, но ты можешь получить идею, представление о том, что это будет работать и прочувствовать это. В основном, это просто работает. Возможно, первый пробный подход окажется неудачным, но потом всё получится. Мне кажется, это отличный способ работы.
Квантайзер модулей µScale - это главная движущая сила в Gone Feral или Self-Playing Schmaltz. Я даже не могу вспомнить, как делал эти треки, что плохо, ведь мне нужно воссоздать их вживую.
- По существу, это слегка более сложный вариант аппаратно-управляемого импровизационного подхода, который таит в себе опасность стать клишированным, но в этой непосредственности есть что-то реально удовлетворяющее.
- Да, но также есть и что-то восхитительное в возрождении аналогового хауса - материала вроде LIES по сравнению с "выбритым" берлинским звуком. Приятно иметь что-то реальное, что-то более человечное, полное ошибок и возвращающее назад. Я был в Детройте и видел, как DJ Minx, играл старое доброе панковское детройт-техно и подумал: "Да что же большинство берлинцев сейчас творят? О чем вы думаете? Вы забыли, в чем суть!" Эта музыка настолько другая и намного более... не знаю, живая, что ли.
- В таком понимани эстетика The Inheritors по настоящему важна, пусть она и кажется другой по сравнению с аналоговым хаусом или детройт-техно.
- Важен звук записей. Я всегда относился к мелодиям, как к должному, ведь я мог просто выбросить мелодию, мне не нужно было работать над ней. Мне казалось, что я должен больше внимания уделять таким вещам, как звуку и груву альбома. Думаю, следующее, чем я займусь - это приложу немного больше усилий к работе над песенной структурой, ведь я не особо хорош в ней и мне еще многому стоит поучиться.
- Мы вернулись к идее брать концепт, а потом начинать обрабатывать его. Возможно, тебе стоило бы заставить себя записать альбом с автором-песенником под акустическую гитару, а потом как-то превратить это в электронный альбом?
- Ха-ха, возможно! Я умею петь, но никогда не писал слова. Всё, что я ощущаю, что хотел бы сказать миру - слишком сложно, чтобы высказать его в песне. Меня неправильно поймут.
Источники:
Attackmagazine.com / Trouwamsterdam.nl
08:01
Brio
Ни один музыкант не обходится без таких крутилок-вертелок
Эти очки Гаю одолжила Леди Гага
А еще он снимался в LOST
Два Гая. Не хватает только Боратто
Гай заработался допоздна
Так мы и работали над альбомом
Риппертон и его домашняя студия
Мама Риппертона считает, что ее сын печет блины
