Henry Saiz: для меня в творчестве есть нечто волшебное

Если бы я брал интервью у Генри Сайза, то в первую очередь спросил бы, любит ли он бродить по лесу и собирать гаечки и не хотелось ли ему пожить внутри арбуза? Журналисты Club Planet в своей беседе с испанским музыкантом большее внимание уделили вопросам о творчестве. Ниже - мой перевод.

- Что побудило тебя начать карьеру электронного музыканта? Ты открыл эти способности в себе или, может быть, музыка сама нашла тебя? 
- Мое первое знакомство с электронной музыкой состоялось еще в детстве благодаря папиным кассетам с музыкой Жана-Мишеля Жарра, Майка Олдфилда, Вангелиса и многих других подобных исполнителей. Я был просто влюблен в их звучание, хотя в то время я также слушал массу других стилей. Уже позже я переключился на более экспериментальную электронику, а потом пришел и к танцевальной клубной музыке.

Говорят, что главный герой Half-Life срисован с Сайза

- Люди говорят, что твои треки вызывают непреодолимое желание слушать и слушать их снова. Ты следуешь какому-то особому специфическому стилю или пишешь то, к чему склонен в данный момент? 
- Спасибо за комплимент, как раз это и является главной целью, которую я пытаюсь достичь в своем творчестве. Обычно я стараюсь не задумываться о стилях, работая над новым треком, да и в диджей-сетах тоже. Я просто ищу эмоциональный и честный материал, вне зависимости от того, к какому стилю он принадлежит.

- Недавно закончился твой мировой тур. Существует ли сейчас еще какое-либо место в мире, которое ты хотел бы посетить? И почему?  
- Я не против того, чтобы отправиться в тур по США. Я ни разу не был в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, так что неплохо было бы побывать в этих замечательных городах и выступить перед новой публикой.

Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней.

- Твое творчество – это нечто большее, чем просто клубная музыка. Что вдохновляет тебя создавать музыку, которую можно слушать как на танцполе, так и в уютной домашней обстановке? 
- Как исполнитель, я считаю каждое происходящее в жизни событие значимым. В определенном роде, я черпаю вдохновение в таких событиях. Что касается вдохновений музыкальных – здесь можно много кого назвать, но с уверенностью скажу, что во многом на меня повлияли пионеры синтезаторной музыки 70-ых годов, краут-рокеры, представители диско 80-ых, хаус- и техно-музыканты.

- Как ты умудряешься создавать мелодии, которые буквально переносят слушателя сквозь время и пространство? 
- Это невероятно сложный вопрос. Для меня в творчестве все еще есть что-то волшебное. По какой-то неведомой причине между мной и слушателями устанавливается связь. Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней. Я не могу снабдить трек нужными образами – здесь уже слушатель благодаря своему собственному видению моей музыки выступает в качестве соавтора.

Вот почему Генри так часто приходится оглядываться по сторонам

- Тебя выбрали в качестве автора следующего 19-ого выпуска компиляции Balance. Каково это, стать в один ряд с такими исполнителями, как Джеймс Холден, Agoria, и Йорис Ворн? 
- Для меня это большая честь. Я большой поклонник этой серии миксов, она действительно одна из немногих, которая постоянно служит источником  качества и инноваций  на электронной сцене.

- Ты из Испании. Приносишь в свою музыку испанский колорит?
- Хмм, не уверен. Честно говоря, мне больше нравятся тропические трайбал-звуки. Я говорю сейчас не о трайбал-хаусе, а вообще обо всем, что звучит, как музыка племен. Я ощущаю определенную связь с этими древними способами самовыражения, с африканской музыкой, к примеру. Но некоторые из моих треков, все же, имеют налет испанского флера в мелодиях, взять хотя бы "Lady In The Mirror" или "We Are All."

- В 2008 году ты основал свой собственный лейбл - Natura Sonoris. Какими главными качествами должен обладать исполнитель, чтобы стать частью его команды? 
- Он должен быть оригинальным, честным, мирным и гениальным. Единственное правило, которое существует на нашем лейбле – исполнитель должен понравиться нам, как человек, в свою команду мы принимаем только приятных нам людей. Вот так и работает наш лейбл – мы все друзья, одна маленькая семья, собранная в разных уголках мира.

- Для множества диджеев и продюсеров наиболее важным аспектом музыки является ритм. Ты же в большинство своих работ включаешь вокал. Насколько, по-твоему, вокал важен для треков? 
- Да, в последнее время я частенько играю вокальные треки. Это отличный способ добавить что-то уникальное и особенное к треку, плюс, это отличная форма коммуникации – инструментальная музыка довольно абстрактна, а посыл, который ты вкладываешь в творчество, с помощью вокала достигает слушателя куда быстрее и четче.

Читать дальше »

Новый лейбл Саши

Tracklist

1. Cut Me Down (Kastis Torrau & Donatello Feat. Arnas D Remix)
2. Cut Me Down (Lou Cut It Down Remix)
3. Cut Me Down (The Never After Remix)
4. Cut Me Down (Ben Shaw's 11 Hour Remix)
5. Cut Me Down (Days Off Remix)
6. Cut Me Down (DNYO Remix)
7. Cut Me Down (Dr. Avalance Remix)
8. Cut Me Down (Epithet Remix)
9. Cut Me Down (Fran Von Vie Drowned In Emotions Remix)
10. Cut Me Down (Mehmet Akar Remix)
11. Cut Me Down (Ryan Davis Twin Break Edit)
12. Cut Me Down (ThermalBear ReThink)
13. Cut Me Down (Lanny May Remix)

Британский диджей Sasha недавно рассказал мне о том, что активно работает над третьим выпуском альбома ремиксов Involver и эксклюзивной компиляцией для журнала Mixmag. Но сегодня речь не об этом, ведь пару дней назад завершился конкурс ремиксов на  трек Cut Me Down, записанный совместно с шведским певцом Кристером Линдером.

Одной из особеностей контеста стало то, что ни один из участников не слышал оригинальной версии - все они работали с исходным набором сэмплов и могли только догадываться, где и как использовались полученные ими звуки в первоначальном варианте. Как и было обещано, победители в течение недели тренировались вместе с Сашей в диджейском лагере, а главный призер конкурса Arnas D получил возможность записать вместо The Man Like его новый альбом.

Согласно правилу из второго тома "Диджейского этикета", проведя ремикс-контест, диджей обязан продемонстрировать публике работы победителей. Для этих целей Саша выбрал недавно созданный им лейбл Last Night On Earth, первый пласт которого, кстати говоря, уже появился на полках магазинов - в него вошли оригинальная версия и ремикс от дуэта  Layo & Bushwacka, а в скором будущем ожидается выход макси-сингла с тринадцатью авторскими видениями Сашиной песенки.

Оформление пластинок Last Night On Earth стоит отдельного слова. Собрав первые шесть релизов и сложив их в правильной последовательности, вы получите коллаж из самых значимых для Саши городов мира. Какой город скрыт на первой из них можно начать угадывать прямо сейчас, а следующая часть паззла, релиз Макса Купера Amalgamations, по словам Саши должна появиться в ноябре. 

Читать дальше »

10 любимых альбомов Lamb

Участники британской группы Lamb Лу Роудс и Энди Барлоу рассказали журналистам самой популярной в стране двухэтажных автобусов газеты Guardian о своих любимых альбомах. Ну а я, как водится, эту статью нашел, перевел и в своем журнале разместил.

ЛУ

Дайте мне романтики и душевности

Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (1969)
Я выросла на этом альбоме. Моя мама и ее хипповатые друзья частенько слушали его, когда я была маленькой, а в подростковом возрасте я и сама стала включать его уже в свое удовольствие. В нем ощущается что-то волшебное, но мне никак не удается уловить, что же это. Lady of the Island – наверное, самая романтическая песня о любви, которую я когда-либо слышала.

Elliott Smith - Either/Or (1997)
Мне очень нравится манера, в которой записан этот альбом, все эти перегруженные звуки. А от песни Angeles у меня просто мурашки по коже. Знаете, я читала биографию Смита довольно давно, он много рассказывал о том, как сложно быть известным человеком и жить в Лас-Вегасе. Angeles словно подводит итог тех его слов.

Radiohead - In Rainbows (2007)
Голос Тома Йорка кажется очень ранимым. Зачастую можно не понимать, что именно он хочет сказать – настолько абстрактны тексты, но именно его голос устанавливает контакт со слушателем. Я действительно была просто без ума, когда впервые услышала этот альбом.






The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)
Это просто невероятный альбом – как благодаря стилю, в котором он записан, так и благодаря актуальности текстов. Мне очень полюбилось его звучание, оно сильно повлияло на мой первый сольник, да и на новый альбом Lamb тоже.






Sufjan Stevens - Seven Swans (2004)

Я очень люблю эмоции, которые Суфьян вкладывает в свою музыку. В одной из моих любимых песен - All the Trees of the Field Will Clap Their Hands - есть такая строка: "I'm joining all my thoughts to you". Очень сентиментально и очень творчески, словно он вообще с другой планеты.

ЭНДИ

А мне бы по кастрюлям постучать

Herbie Mann - At the Village Gate (1961)
Мой отец – большой любитель джазовой музыки. Именно он и дал мне эту пластинку еще в раннем детстве. Это была первая запись, прослушав которую, я понял, что точно должен стать музыкантом. И хотя Херби Манн – флейтист, но именно для записи этого альбома использовалось множество африканских ударных инструментов. Я слушал все эти безумные барабанные партии, стучал по каструлям и понимал, что это как раз и есть та музыка, которой я должен посвятить свою жизнь.




Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969)
Мой ответ, наверное, будет очень предсказуемым, но Джон Бонэм для меня – один из лучших барабанщиков всех времен. Я люблю все эти примитивно звучащие, первобытные ударные партии, которые исполняются на таких современных инструментах. В молодости я играл в рок-группе и все время мечтал, что когда-нибудь попаду в состав Led Zeppelin.





Boards of Canada - Music Has the Right to Children (1998)
Люди считают, что электронная музыка лишена каких-либо эмоций, но этот альбом, хотя он насквозь электронен, вызывает у меня те же эмоции, что, к примеру, могло бы вызвать звучание виолончели.







Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)
Ритм-секцию этого альбома можно назвать просто феноменальной. Все композиции для меня замечательны, но Breaking the Girl ни с чем не сравнится. В свое время этот альбом вызвал у меня желание экспериментировать с различными тактовыми размерами и я даже записал один трек в размере вальса, который, кстати говоря, звучал очень фанково.




Plaid - Not for Threes (1997)
Ударные на этом альбоме слегка сложноваты. Plaid для меня стали одной из первых электронных груп, слушать которые я мог часами, при этом удивляясь, как же они делают такую музыку. Как вы поняли, мне нравится практически любая музыка, в которой есть интересные партии ударных или нестандартный тактовый размер.

Читать дальше »

Miss Kittin: мне нужны любовь и магия

Журнал Wasabi Fashion Kult чаще всего рассказывает своим читателям о том, какие сапожки лучше одеть, если вы отправляетесь на кухню чистить лук. Хотя иногда встречаются интересные материалы, вроде интервью с Мисс Киттин - кошкой, которая умеет играть на гармошке.

Музыкальная викторина

Впечатления от Майами:
Да это просто один большой магнитофон!

Что тебя вдохновляет:
Всё.

На что похожи небеса:
Обволакивающее пространство.

Кассеты, CD, винил или mp3?
Всё сразу!

Первая запись, которую ты приобрела:
7-дюймовая пластинка Michael Jackson - Thriller

Последний трек, который ты купила или скачала:
Nick Holder - A Strange Delight. Это старый хаусовый трек. Винил у меня уже был, а вот цифровой версии как раз не хватало.

Пятерка лучших треков Miss Kittin:
В данный момент это P’ taah – Your Soul On Mine, Spencer Parker – A Gun For Hire (Remix), Moenster – This Is For You, Robag Wruhme - Chooka Boot Rekksmoe, Green Velvet – Flash (Jamie Jones Remix), Daso – Meine.

Песня, которой ты восхищаешься настолько, что жалеешь, что не написала ее сама:
Prince – Sometimes it snows in April - я от нее плачу. И еще Depeche Mode - Enjoy The Silence - наикрутейшая поп-песня, которую я знаю.

С кем ты мечтаешь сыграть на одной сцене:
Вместе с Деймоном Албарном, Дебби Харри и Дэйвом Гролом.

Что для тебя свобода:
Когда возможно всё.

- Ты начала играть на пианино, когда была еще маленькой девочкой. Именно это занятие зародило в тебе страсть к музыке?
- Насколько я помню, я никогда не хотела стать музыкантом. Я знала, что буду заниматься искусством, но мне ближе были рисунок или графический дизайн. Тем не менее, у моего дедушки дома стояло пианино и я наигрывала на нём что-то на слух. Меня записали на уроки игры на пианино и это было настолько скучно, что через год я их забросила.

- Расскажи, как ты записывала свой первый микс в 1993 году? Откуда пришло вдохновение и желание его сделать? 
- Всё дело в моем парне. Он как раз записывал собственный микс, а я лезла со своими замечаниями по каждому поводу. В итоге его это достало и он сказал что-то вроде: “Ты такая умная, да? Попробуй свести сама”. Я согласилась и неожиданно у меня всё получилось. Ты бы видел его шокированное лицо! Думаю, свести две записи вместе, на самом деле - не такая уж и тяжелая задача. Хотя, конечно, новичкам везёт. Я начала покупать пластинки и пропускать уроки, чтобы попрактиковаться на вертушках моего друга, ведь собственных у меня не было. Прошло два года, пока я не смогла купить собственное оборудование. Купила его я у местной радиостанции за деньги, которые заработала в супермаркете. Время было тяжелое, хоть и весёлое. Мои друзья реально подтолкнули меня к диджеингу, дали мне возможность участвовать в местных рейвах.

- Мрачная, но эфирная атмосфера и колебания от шепота до крика - всего лишь несколько ярких свойств твоей музыки. Поэтому я и хочу спросить, какие сны снятся Мисс Киттин? 
 - Очень приятные сны. Но чтобы достичь идеального баланса, приходится прокладывать путь к другой стороне через самые темные свои места.

 - Какие музыкальные цели Кэролин Херве вложила в псевдоним “Miss Kittin”? 
- Мисс Киттин - это моё сценическое имя, оно нужно только для того, чтобы провести границу между работой и личной жизнью. Я не играю роль, я пытаюсь быть собой - это куда интереснее, чем притворяться кем-то другим на сцене. Мои музыкальные намерения состоят в том, чтобы писать электронику с четким влиянием поп-музыки.

 - Что тебе нужно для полного счастья? 
 - Любовь и магия, как я об этом и пою.

- Совсем недавно вышел твой сингл All you Need. Какие планы на ближайшее будущее? 
- Выпустить новый альбом, записать побольше музыки и наслаждаться жизнью вне сцены. Обустроить себе какое-нибудь пространство, бить баклуши...

Читать дальше »

Второй альбом Сандера ван Доорна

Tracklist

1. Interlude // Love Is Darkness (feat. Carol Lee)
2. Koko
3. Believe (feat. Tom Helsen)
4. Nano
5. Rolling The Dice (feat. Sidney Samson and Nadia Ali)
6. Beyond Sound (Godskitchen Urban Wave Mix)
7. Timezone (feat. Frederick)
8. Drink To Get Drunk
9. Who's Wearing the Cap (feat. Laidback Luke)
10. Slap My Pitch Up
11. Eagles (feat. Adrian Lux)

Карьера Сандера ван Дорна стартовала в 2004 году. В то время, как его коллеги изо всех сил стирали границы между своим родным стилем и электрохаусом, эйндховенский музыкант шел в совершенно другом направлении, осваивая синтез транса с популярными в то время техно-приемами. Результат оказался успешным: благодаря безошибочно узнаваемому стилю его треки перестали появляться в программе "Угадай мелодию", а качественные релизы позволили войти в двадцатку лучших трансовых исполнителей мира (или двадцатку лучших трансеров Голландии, что, в принципе, одно и то же). К 2011 году музыкант успел вписать свое имя в историю, запустить собственное радиошоу и начать подготовку к выходу второго альбома.

Судя по двум единицам в конце названия, новая работа Сандера по своей мощности должна вдвое превзойти первый его альбом. Хотя, возможно, всё дело в том, что Eleve11 выходит в 2011 году, но столько скучное объяснение мы попросту не рассматриваем.

Не смотря на то, что в активе музыканта более чем три десятка синглов, из ранее вышедших треков в новый альбом попали  лишь Koko, да превращенная в в интерлюдию Love is Darkness. Пока не известно, пошло ли Сандеру на пользу сотрудничество с филлипинским мафиозным боссом Лэйдбек Люком и певицами Кэрол Ли, Сидни Самсон и Надьей Али (обладательницей приза за наиболее чувственный голос среди трансовых вокалисток) - обо всем этом мы сможем узнать не ранее 19 сентября, когда и состоится релиз Eleve11 на собственном лейбле Сандера Doorn Records.

Читать дальше »

Прогулки по Берлину вместе с Ellen Allien

Босс B-Pitch Control Ellen Allien проведет нас экскурсией по техно-мекке, которую называет домом. Эллен знает Берлин, как никто другой. Она родилась здесь в 1969 году и жила в городе еще в те времена, когда Стена разделяла его на восточную и западную части. Сегодня Эллен ответит на вопросы о своих любимых местах Берлина, а также расскажет о пяти лучших музыкантах города.

Берлин зовет

• Люди XIX века называли Берлин Афинами на Шпрее, наши же современники чаще зовут его Северной Ибицей. 
• Первым андерграундным во всех смыслах клубом Берлина был UFO, разместившийся в подвале жилого дома. 
• Фильмы об электронной истории города в свое время снимали Тильман Кюнцель (Sub:Berlin), Нана Юрико и Бритта Мишер (Tage außerhalb der Zeit). 
• Да что там какие-то фильмы, если Resident Advisor даже подготовили о нём видео-репортаж Real Scenes: Berlin. 
• В честь Берлина назван астероид Беролина.

Место, в котором просыпаются старые воспоминания:
Это Тиргартен - отличный парк в самом центре Берлина и уголок, где можно отдохнуть голышом. Мы с семьей часто ходили туда позагорать. Кстати, крупнейший в Европе Love Parade также проводится именно здесь.

Место, оказавшее наибольшее влияние на мою музыку:
Клубы E-Werk и Old Tresor, а еще - музыкальный магазин Hardwax.

Место, где я часто провожу время:
Watergate, Panorama Bar, Wilde Renate.

Место, в котором обязаны побывать все гости города:
Что может быть лучше, чем целоваться ранним воскресным утром под прекрасным небом Берлина? Летом... зимой... Это телебашня Александерплац. Вы можете пить здесь горячий шоколад, но, пожалуйста, не ешьте ничего. Приходите ради обзора, который открывается с высоты.

Место, где я работаю и пишу музыку:
Офис B-Pitch Control в Митте. Могу работать или в офисе, или у себя дома. Он тоже в Митте.

Место, куда я хожу все время:
Я родилась в Берлине, так что очень хорошо знаю город. Я очень люблю бывать у озера Шлахтен. Там всегда приятно прогуляться. Это очень по берлински - зависать в парках или у озер.

Место, которое для меня является воплощением города:
Аэропорт Тегель. Я очень люблю это место. Именно здесь я приземляюсь каждое воскресенье. Мне нравится, возвращаясь домой, выходить из самолета и вдыхать берлинский воздух, единственный и неповторимый.

Пятерка лучших музыкантов Берлина

SASCHA FUNKE
Он очень красивый. А его диджей-сеты переполнены эмоций. Девушки толпами ходят на его вечеринки. Саша - не только диджей, но и продюсер, он пишет музыку, которая по стилю находится где-то между хаусом и минимал-техно, но также имеет оттенок инди-рока. Мне нравится энергетика, которую он вкладывает в свое творчество и то, как ему удается сочетать разные жанры.
Рок-группы обычно играют не больше двух часов, но лучшим диджеям приходится играть по пять часов и более. В Америке сейчас как раз возрождается диджей-культура, но понятие сета и сам стиль проведения вечеринки там другие. Возможно, у нас больше энергии, ведь, как ты знаешь, у нас нет определенного установленного времени закрытия. Клубная ночь в Германии длиннее и у диджеев хватает времени, чтобы выстроить свой сет. Да и культура в целом другая.
Sascha Funke - не просто техно-музыкант. Фаны техно слушают всё. Они ходят и на вечеринки, и на концерты Caribou. Стиль очень разнообразен, но если ты идешь в клуб - ты идешь танцевать, если на рок-концерт - ты получаешь всё, что можно ожидать от концерта. С тех пор, как Саша занялся музыкой, он успел поиграть на гитаре и на саксофоне, поучаствовать в разных группах. Он не просто диджей - он способен выступать вживую часами, не имея готовых записей.

DJ MAGDA
По происхождению она американка, но живет в Берлине, если не ошибаюсь, уже четыре года. Магда пишет минимал-техно. Не помню точно, где именно в городе я впервые увидела ее на сцене. Она очень хороший диджей, она способна очень чувственно миксовать бит. Но, в отличие от меня, Магда играет более минималистичную музыку. Ее релизы выпускаются на лейбле Minus Ричи Хотина.
Многие люди переезжают в Берлин от силы года на три, после чего отправляются куда-то в Америку или Италию. Но они приносят с собой импульс, энергию и это очень хорошо сказывается на сцене. Сцена жива и динамична, пока есть новые люди, которые делают что-то, испытывают что-то новое. Многие богачи просто посещают город на один уикенд, что ничего хорошего не приносит, но пока к нам будут приезжать молодые таланты, Берлин будет процветать.

AEREA NEGROT
Сама она из Венесуэлы. Она поет, а ее друг пишет музыку. Ее голос способен брать как самые верхние ноты, так и петь в нижнем, мужском регистре. К тому же, в ее вокале ощущается оттенок латино. Эриа переехала в Берлин два года назад. Сейчас она одна из резидентов BPitch Control. Мой друг записал ремикс для нее, который я случайно услышала. Я связалась с ней и предложила сотрудничество. Она - просто отличный артист - танцует, как сумасшедшая, заводит толпу своим латино-американским колоритом и поет как высоким оперным, так и глубоким мужским голосами. Это на самом деле впечатляет. Особенно, вживую.
Я управляю звукозаписывающей компанией, так что мне часто приходится обдумывать различные варианты выступлений. Мне нравятся различные сценические проявления артистов, но если задача диджеев - позволить людям танцевать, то лайв-артисты должны отпечататься в сознании слушателей и удерживать их внимание к своей музыке в течение двухчасового концерта. Два совершенно разных подхода. Мы в BPitch Control не ограничиваемся одним только техно. С нами работают самые различные электронные группы, а в электронике очень много жанров. Меня мало волнует маркетинг и прочие дела. Мы помогаем музыкантам расти и работать, если видим в них талант.


JAHCOOZI
Jahcoozi - это грайм-группа, а солистка сама родом из Шри-Ланки. Здесь, в Берлине она живет уже десять или пятнадцать лет. Впервые я увидела ее в клубе WMF. Она очень хорошо поет, а ее группа играет отличную танцевальную музыку. Ее выступления очень эротичны, у нее длинные ноги, а в движениях ощущается веяние Шри-Ланки. Своим голосом она способна довести публику до экстаза. Это словно подталкивает танцевальный клуб к чему-то совсем другому.

MODESELEKTOR
За что они мне нравятся - так это за динамичность выступлений и сочетание ломаных битов с красивыми мелодиями. Их музыка где-то между рейвом, хип-хопом и техно, возможно, это такой хип-хоповый грайм, смешанный с техно, не знаю. Они, кстати, играли вместе с Radiohead в Японии. Суть не в роке или техно, суть в общей энергетике, способной завести людей.





Источники: Flavorwire.com / Dummymag.com

Читать дальше »

Новости Королевства ветвей

CD1 

1. Little By Little (Caribou RMX)
2. Lotus Flower ( Jacques Greene RMX)
3. Morning Mr Magpie (Nathan Fake RMX)
4. Bloom (Harmonic 313 RMX)
5. Bloom (Mark Pritchard RMX)
6. Feral (Lone RMX)
7. Morning Mr Magpie (Pearson Sound Scavenger RMX)
8. Separator (Four Tet RMX)

 CD2 

1. Give Up the Ghost (Thriller Houseghost RMX)
2. Codex (Illum Sphere RMX)
3. Little by Little (Shed RMX)
4. Give Up the Ghost (Brokenchord RMX)
5. TKOL (Altrice RMX)
6. Bloom (Blawan RMX)
7. Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor RMX)
8. Bloom (Objekt RMX)
9. Bloom (Jamie XX Rework)
10. Separator (Anstam RMX)
11. Lotus Flower (SBTRKT RMX)

Как многие и догадывались, в след за бурным потоком выпущенных за последние два месяца пластинок, британская рок-группа № 1 Radiohead решила собрать все накопленные ремиксы в одно огромное полноформатное издание.

Двухдисковый TKOL RMX 1234567 обрадует своим появлением жителей Британии 10 октября, а уже на следующий день доберется и до магазинов Северной Америки. Также ходят слухи о том, что Япония получит ремикшированного Короля Ветвей за месяц до мирового релиза - 16 сентября, а в скором будущем Том Йорк примет японское гражданство, начнет выращивать сакуру и кушать свой любимый суп из брокколи палочками. Но на то они и слухи...

Судя по треклисту, последовательность, в которой Радиохэд отсортировали ремиксы, полностью совпадает с хронологией выхода синглов. В состав первого диска войдут уже знакомые всем нам версии треков, а второй заполнят собой 11 новых ремиксов, среди авторов которых кроме малоизвестных музыкантов числятся давние друзья Тома - дуэт Modeselektor. Чтобы отомстить немецким электронщикам за ремикс на Good Evening Mrs Magpie, Том наследил на их новом альбоме сразу двумя песнями - Shipwreck и This.

И напоследок немного статистики. Самыми популярными среди ремикшеров оказались Bloom (5 ремиксов) и Morning Mr Magpie (3 штуки), наименее пригодными для повторной переработки стали Codex и инструментальная Feral - за них решились взяться лишь единицы. К тому же, интересным пунктом треклиста  выглядит TKOL Remix от  Altrice. Скорее всего, трудолюбивый аризонский электронщик, недавно выдавший на-гора альбом эмбиентных ремиксов на Caribou-ский Swim, снова решил записать по ремиксу на каждый трек последнего лонгплея Радиохед,  но в итоге всё-таки слил их воедино. 

Читать дальше »

Микс дня: Max Cooper - Loom

Tracklist 

1. Max Cooper - Untitled 1
2. Max Cooper - Qualia
3. Max Cooper - I
4. Max Cooper - Darkroom (John Tejada Remix)
5. Max Cooper - I (Pele Remix)
6. Agoria - Panta Rei (Max Cooper Remix)
7. Pig & Dan - Tears of a Clown (Max Cooper Remix)
8. Max Cooper - Untitled 2
9. Microtrauma - Circulate (Max Cooper Remix)
10. Max Cooper - Echoes Reality
11. Peaches - I Feel Cream (Max Cooper Remix)
12. Max Cooper - Untitled 3
13. Max Cooper - Untitled 4
14. Andrew K - The Doppler Effect (Max Cooper Remix)
15. Au Revoir Simone - Take Me As I Am (Max Cooper Remix) 

Кто не знает Купера? Купера знают все. Лондонский музыкант-генетик, в ближайших планах которого выпуск сингла с ремиксами на невероятно серьезные композиции британского классика минимализма Michael Nyman и запись дебютного альбома (да-да, вы не ошиблись), представил на своем саундклауде один из самых свежих лайв-сетов.

Как и положено настоящему композитору, во время лайвов Макс Купер играет исключительно собственные треки и Loom не стал исключением - в 78-минутном миксе поместились 4 безымянных анрелиза, треки из грядущего релиза на  Traum Schallplatten - Qualia / I, а также множество новых и не очень  новых ремиксов. Слушаем, улыбаемся и машем.  

Читать дальше »

The Field анонсировал третий альбом

 

Tracklist

1. Is This Power
2. It's Up There
3. Burned Out
4. Arpeggiated Love
5. Looping State Of Mind
6. Then It's White
7. Sweet Slow Baby

The Field, или как его называют шведские соседи по лестничной площадке, Аксель Виллнер собирается выпустить свой третий альбом Looping State of Mind в конце октября на германском лейбле Kompakt. Главная особенность музыки Акселя - простота и искусное манипулирование фрагментами известных песен. Так, в атмосферном техно From Here We Go Sublime притаились сэмплы голосов Кейт Буш, The Four Tops, The Flamingos и даже самого Лайонела Ричи, а во второй альбом, не слишком маскируясь, вошел кавер на знаменитый хит Korgis - Everybody's Got to Learn Sometime.

В состав нового альбома попадут всего 7 треков, но любителям бесконечных электронных симфоний не о чем переживать, ведь по результатам недавних исследований физиков из MIT, средняя продолжительность Филдовских композиций составляет около 10 минут.

Точно так же, как в Yesterday & Today,  в новом альбоме не обойдется без живых инструментов. Пока что в пресс-релизах говорится о контрабасе и фортепиано, но по подсчетам тех самых физиков из MIT, с вероятностью в 31,2% Аксель может достать из шкафа изрядно запылившиеся саксофон и дудочку и исполнить Марсельезу. И, конечно же, впереди лайв-тур, так что внимательно разглядывайте афиши - вдруг Филд доберется и до вашего города?

Читать дальше »

James Holden: для чего диджею математика

В этот раз я предлагаю вам не только интервью Джеймса Холдена популярному итальянскому интернет-журналу Soundwall, но также и инструкцию, позволяющую отличить настоящего Холдена от поддельного. А подделок сейчас очень много развелось, китайцы ведь не дремлют...

- Перед нами часто встает сложный, возможно, даже не имеющий ответа вопрос, и связан он с личным пониманием музыки каждым человеком. Я хотел бы узнать, что такое музыка лично для тебя? Какое определение ты мог бы дать?
- Мне кажется, ты сам ответил на свой вопрос - на него нет ответа. Или, по крайней мере, ответ на него невозможно дать в чем-то таком коротком, как интервью.

- В альбоме “The Idiots Are Winning” есть один особый трек - “Intentionnally Left Blank”. Две минуты и пять секунд тишины. Стоит ли рассматривать его в том же контексте, что и 4’33 Джона Кейджа или существует другое объяснение? 
- Абсолютно другое! На самом деле, “The Idiots...” - это все треки до ‘Intentionally Left Blank’, те же, что идут после -  своего рода диджейские инструменты, так что мне пришлось создать промежуток, чтобы отделить их от начальных записей. Мне казалось, что это просто и понятно, но, конечно же, это превратило альбом в нечто агрессивное, сбивающее с толку и раздражающее всех, кто ничего об этом не знал. Что ж, урок усвоен.

- Интересно узнать, в чем по твоему заключается связь между музыкой и математикой? Расскажи о своем конкретном опыте в этой области. Знания, полученные во время учебы, повлияли на твой подход к созданию музыки? 
- Они, определенно, очень похожи и мне кажется, что мои методы в работе над музыкой стремятся к упорядоченности - мне нравится играть с бесчисленными способами повторений танцующих друг с другом узоров. Математическое образование значительно облегчило для меня создание собственных инструментов в max/msp, что, определенно, повлияло на весь мой свежий материал.

Так выглядит Холден, когда дает интервью.

- Что ты думаешь о современной электронной сцене в Италии? Несколько лет назад ты говорил в одном из интервью, что сцена изменилась. Прошло время, ребята из Margot Records наконец-то определили свой собственный звук, на подъеме многие другие исполнители. Ситуация снова меняется. Как тебе кажется, в каком направлении движется наша сцена сейчас? 
- Сложно судить человеку, который посещает страну пару раз за год, хотя я все еще восхищаюсь Италией. Margot - это только начало. Они очень талантливы и мне кажется, что вместе с лейблом и друзьями, Vaghe Stelle, например, они еще долго будут влиять на сцену. Что-то вроде новой итальянской “космической” эры. Хотя, эта музыка определенно не для всех. Подлинная, сердечная, авант-гарндная музыка никогда не заменит старую минимал-техно сцену, хотя бы потому, что ей этого и не нужно.

Я с самого начала знал, что хочу сделать - задокументировать момент из истории музыки, под которую можно танцевать.

- Сегодня это уже стало своего рода клише -  называть тебя изгоем или “пограничником”. Не то, чтобы твоя музыка не стояла у границ жанров, но как ты сам относишься к этому? Почему люди говорят о тебе так? Что в твоей музыке есть такого, от чего у одних загораются глаза, а другие воротят носы? 
- Ха-ха, это правда, такое определение все еще верно. Это часть моего личностного типа, возможно, что-то подобное есть и в других музыкантах Border Community. Мне кажется, это потому, что у нас нет необходимости вписываться в установленные рамки, мы свободны делать ту музыку, которую захотим. Что касается мнения других, то я убежден, что они больше говорят о людях, чем о музыке.

- В 2010 году вышел твой последний на данный момент релиз - обласканный критиками микс для DJ-Kicks. Каково это - работать на DJ-Kicks?
- Было весело. Как я думаю, мой микс стал легким довеском в истории серии DJ-Kicks. Но я с самого начала знал, что хочу сделать - задокументировать один момент из истории музыки, под которую можно танцевать (это совсем не то же самое, что и танцевальная музыка).

А так - когда гуляет по улице.

- Мне кажется, что несмотря ни на что, определяющей в начале твоей карьеры была музыка, под которую ты рос. Что ты слушал в то время? 
- Queen! Ну а потом уже ранние транс, техно и электронику - Orbital и всё в таком роде. Мне кажется, что музыка должна быть частью современного диалога, она должна быть актуальной, хотя старые влияния также оставили свои следы или даже шрамы. Наибольшее влияние оказывает то, за что или против чего ты выступаешь в любой момент времени.

- Как это часто бывает, между твоей продукцией и сетами можно найти массу отличий. Говоря о последних, как именно ты ощущаешь сет? Чем он является для тебя и как ты его строишь?
- Даже не знаю, что ответить. Мне кажется, что и у сетов, и у моих треков в основе одна общая идея. Как диджей, я на самом деле просто хочу отправить слушателей в путешествие. Думаю, если мне хорошо удается соткать звуки воедино - я могу углубиться в игру, добавляя самые разнообразные стили музыки, которые мне нравятся.

- Твой альбом “The Idiots Are Winning” основательно встряхнул мир электронной музыки. Почему ты выбрал такое название и в чем заключается центральная идея альбома? 
- По большей части, он - снимок того, где я был в тот момент. Хотя я даже не рассматривал его как альбом в стандартном понимании. Так что “The Idiots...” был началом пути, по которому я сейчас иду. Но вещи выглядят по другому, когда оборачиваешься назад. Название задумывалось неоднозначным, возможно, это даже самоидентификация меня, как идиота.

А это - совсем не Холден. Это его ученичок Натан Фейк.

- Ты часто используешь живые звуки и инструменты в своей работе. Разговоры о монотонности и фригидности выпускаемой сейчас музыки мне никогда не наскучат, но, если на заре эры электронной музыки это можно было объяснить ограниченностью мысли, новшеством звука и прочими факторами, то сейчас подобные оправдания больше не проходят. Что ты думаешь по этому поводу? Мы на самом деле живем в эру упрощения электронной музыки? 
- И да, и нет. Я думаю, что танцевальный мейнстрим совсем не ультра-консервативен, но большинство людей выбирают самый ужасный стиль продукции, где все звучит настолько просто, чисто и прямо, насколько это возможно. Само собой, что подобная музыка меня совсем не интересует, она ранит мои уши, нагоняет на меня скуку либо просто сердит. Но, в то же время у нас есть реально интересный лоу-фай, кассетно-синтезаторный материал, который выпускают Oneohtrix Point Never, Luke Abbott, Peaking Lights и многие другие. Даже среди всего этого отсойного и псевдо-чикагского техно и хауса встречается удивительная и необуздання музыка, вроде STL, Floating Points, Actress. Хотя, все они существуют на грани танцевальной музыки. Ну, или где-то еще...

- В плане звучания между твоим первым треком и последними работами пролегла пропасть. Когда ты начал сознательно уходить от звучания  “Horizons” и “One For You” к тому, что сегодня безошибочно идентифицируется, как “саунд Джеймса Холдена”?
- Если сравнивать самые первые записи с самыми последними, то, конечно, ты прав. Но если слушать их последовательно, ты не найдешь точки, где сможешь сказать “вот, вот то место, где он изменился!” Потому что все они записаны с одной целью. Я развивался, открывал что-то новое, изучал способы создания музыки, во мне росла усталость от сцены и самое главное -  от взаимодействия сцены со мной.

- И в том, что касается грядущих проектов, что ты планируешь? Можем ли мы ожидать новый альбом или что-то в таком роде? 
- Вы можете ожидать альбом, но не спешите задерживать дыхание, он точно не выйдет в этом году. Но я могу точно сказать, что с начала января я посвятил себя работе над собственной музыкой, чему очень рад. Я ощущаю себя переполненным и даже немножко сильнее стал наслаждаться диджеингом, чем раньше.

Читать дальше »