Miss Kittin: мне нравится ходить на вечеринки, чтобы потанцевать

Дамы, господа и коты! Не проходите мимо! Только сегодня и только сейчас вашему вниманию предлагается единственное и неповторимое интервью с самой Мисс Киттин во время ее пребывания на  Ибице в этом году. Научно доказано, что четыре минуты чтения интервью Мисс Киттин заменяют вашей кошке порцию Вискаса! Единственная и уникальная возможность накормить своего кота на полгода вперед! Спешите! Не проходите мимо, читайте-читайте!

- Спасибо, что смогла уделить мне минутку для разговора. Хотелось бы начать с того, что послужило поводом для нашей встречи - тебя пригласили поучаствовать в серии вечеринок We Love...Space, здесь, на Ибице. Твое выступление пройдет в клубе Terraza. Как долго ты уже принимаешь участие в вечеринках We Love?
- Ну, они приглашают меня выступить время от времени. Когда много лет назад я приехала на Ибицу впервые, я играла на вечеринках Cocoon, но со временем все меняется. Я благодарна Cocoon за поддержку, которую они оказали мне здесь на Острове на первых порах, но с другой стороны - перемены ведут к лучшему, а организаторы We Love тоже оказались замечательными ребятами. То, как они отнеслись ко мне, вкупе с лайн-апами их вечеринок повлияло на мое решение присоединиться к команде. Cocoon для меня словно семья, я до сих пор люблю всех участников и благодарна им за то, что они сделали для меня, но условия в We Love оказались более подходящими, и, наверное, как раз наступила пора перемен.
Так что я начала сотрудничать с We Love - я была в восторге от их методов работы - все участники команды оказались очень профессиональными, эффективными, да и просто человечными. Мне очень нравятся стили музыки, которые они продвигают. Даррен Хьюз - вообще легенда в музыкальном мире, так что возможность работать бок-о-бок с такими людьми - подарок для меня. Я всегда счастлива находиться на Острове и иметь возможность открывать слушателям другие уровни музыки. У меня достаточно разнообразные музыкальные вкусы и твердая готовность внести свой вклад в общее дело. Я хочу дать людям понять, что выходить из своих номеров в гостиницах куда интереснее, чем возвращаться назад. Думаю, у Даррена схожие взгляды на продвижение вечеринок и танцевальную музыку.

Вне сцены Мисс Киттин превращается в Каролин Эрве

- А когда ты начала сотрудничать с Коконом? Это ведь было достаточно давно, пять или шесть лет назад, да?
 - Хм, кажется, это было где-то между 2002 и 2003. Работа на вечеринках Cocoon дала мне  необходимый опыт. Я считала, что моя музыка слишком специфична для Ибицы и когда Свен пригласил меня поиграть на его вечеринках, я просто не могла в это поверить.

- Как все произошло? Стала ли поводом для приглашения твоя совместная со Свеном работа над Je'Taime Moi Non Plus в 2001 году?
- Я считаю Свена очень открытым и душевным человеком - как в жизни, так и по отношению к музыке. Он услышал обо мне и пригласил записать вокал для одного из своих треков. Я помню, что когда впервые услышала его музыку, я была еще совсем юной. Я пришла в клуб и увидела его, этого гуру, за пультом. Наверное, впервые, если не считать Лорана Гарнье, я присутствовала на выступлении настолько харизматичного диджея. В то время я сама еще не занималась диджеингом, у меня даже мысли об этом не было. Друзья подтолкнули меня к этому - я настолько была увлечена музыкой, что знала практически каждый трек, который звучал в наших клубах, а что могло стать большим вдохновеним для меня, чем увидеть воочию игру таких людей, как Свен?
Так что спустя годы, когда Свен вышел на меня, я просто готова была взорваться от счастья. Разделять музыку с такой личностью, находиться вместе с ним в студии, создавать что-то вдвоем - это было просто волшебно, но совсем другим уровнем для меня стал диджеинг. Мы со Свеном быстро подружились и со временем он представил меня публике на Ибице, и, надо сказать, это сработало на ура. Я думаю, в то время я еще не осознавала, насколько могу влиять на настроение слушателей своей музыкой - я просто пыталась делать свою работу, выполнять ее безупречно в техническом и музыкальном плане. Позже, с годами я начала понимать, что главное - совсем не техника, главное - то стремление, которое ты вкладываешь в игру.  Когда ты хочешь выложиться по высшему разряду, сделать лучшее, на что способна и все получается - ты чувствуешь себя настолько классно, что это состояние ни с чем не сравнить. Я думаю, что очень выросла за тот период.

Меня никогда не волновал вопрос - кто я в большей степени - диджей или исполнительница. Я выхожу на сцену, смотрю на людей и если они счастливы и ощущают те же эмоции, что и я - значит я справляюсь со своей работой.

- В этом клубном сезоне ты снова будешь играть на вечеринках Cocoon?
- Нет, уже несколько лет прошло с тех пор, как я играла с ними в последний раз. Думаю, мне в каком-то смысле повезло - я поучаствовала в команде Cocoon как раз во время их расцвета на Острове. В те годы Свену, скорее всего, нужны были именно такие люди как я - те, у кого уже было имя и кто мог бы сделать вечеринку успешной. За три или четыре года его вечеринки обрели славу и популярность, они стали считаться одними из лучших на Острове, почти как We Love... Так что со временем он перестал нуждаться в таких людях, как я. Я не виню его в этом, наоборот, я считаю, это здорово, что сейчас он может приглашать участников своего лейбла и продвигать их. Возможно, когда-нибудь популярность его вечеринок спадет и тогда ему снова понадобятся старые таланты. И знаешь, если он позовет меня - я ни за что не откажусь.
Но все же, я постоянно советуюсь с Дарреном обо всем. Он мудрый человек, именно он устроил мою жизнь на Острове в последние пару лет. Так же было и в случае с Коконом - я всегда советовалась с организаторами, когда играла для них. На таком маленьком островке это в каком-то роде вопрос справедливости - уважительно относиться к людям при переговорах. Я свободный исполнитель, я стараюсь не связывать своего имени с каким-либо лейблами или событиями и, само собой, я не смогу работать с теми людьми, которые не уважают мою свободу. Весь вопрос в доверии. И я, и мой менеджер серьезно относимся к доверию и уважению между промоутерами и исполнителями. Со своей стороны мы честны, верны и если уж беремся за работу, то отдаемся ей сполна.

Зато на сцене она любит прятаться за колонками и пугать зрителей

- На скольких вечеринках ты отыграешь в этом сезоне для We Love...?
- На двух. Я буду играть этим вечером, а потом 21 августа. Это все. Мне вполне хватит и двух. Я не хочу примелькаться слушателям. Будет правильнее, если мои выступления станут для них чем-то особенным. Я тяжело тружусь, усердно работаю над подготовкой шоу. Праздники, пляжи, афтепати - все это подождет, пока я окончательно не приготовлю свои сеты для Ибицы.

- В том, что касается афтепати - как ты к ним относишься и что думаешь об их запрете на Острове?
- На самом деле я редко их посещаю. Афтепати проходят в достаточно темное время суток, возможно, мне и удастся провести там пару часов до момента, пока я не начну чувствовать, что все вокруг устали и переполнены до краев. Я не люблю видеть людей в таком состоянии, мне лучше покинуть вечеринку, пока все на ней еще счастливы и атмосфера полна добра. Хотя я была на паре замечательных частных афтепати со Свеном и ребятами, так что исключения все же бывают - подобные вечеринки запоминаются на всю жизнь. Но знаешь, я никогда не играю на афтепати, я прихожу просто, чтобы потусить с друзьями. Наверное, я слишком застенчива, чтобы пробиваться к пульту в то время, как диджеи вокруг спорят о том, кто же будет играть. Все эти доводы вроде “я заплатил за звуковую систему, так что именно я должен играть” или уставшие диджеи, которые валятся с ног, но не уступят своего места кому-то еще - все это настолько отстойно, что порой даже бывает смешно. Мне незачем отстаивать свое эго, пусть поиграют в свою небольшую игру.

Я остаюсь верной своим убеждениям - необходимо оставаться скромной и позволять музыке говорить за себя

- На чье выступление из тех, кто будет играть сегодня, ты хотела бы попасть?
- Я специально пришла пораньше, чтобы  не пропустить Дэна (Dan Ghenacia) - мы с ним уже достаточно давно дружим. Ivan Smagghe тоже сегодня будет играть, у нас с ним взаимное уважение, так что попасть на его сет тоже будет очень приятно. Получается, что я буду играть посреди такого сэндвича из двоих друзей! 2 ManyDJ's, кстати, будут играть в соседнем зале, но это уже сложно - слишком много музыки в стиле 'fluro kids' - хаха! Хотя, я все таки прорвусь к ним на минутку, чтобы помахать рукой и сказать “привет”.

- We Love... тебе очень подходят. Они охватывают такой простор из различных стилей своими программами - в их лайн-апах представлен, наверное, каждый жанр электронной музыки. Все это очень напоминает твои собственные сеты. Как тебе удается сохранять преданных слушателей, при этом охватывая такой обширный жанровый диапазон?
- Наверное, это похоже на создание фильмов. Есть режиссеры, которые снимают фильмы в одном и том же жанре всю жизнь, а есть люди вроде Стенли Кубрика, которые могут охватить самые разные темы. Точно также и в диджеинге - есть ребята, которые создают стиль и придерживаются его, как Ричи Хотин, к примеру. Он постоянно вносит что-то новое в свое звучание и остается свежим. Но также есть и такие люди, как Лоран Гарнье, которого можно сравнить с огромной и самой разнообразной музыкальной дискографией.  Я росла с Лораном, он мне как крестный отец, ну или как старший брат. Он всегда защищал меня, когда кто-то пытался на меня наехать, так что... пффф... Это сложный вопрос... У меня всегда было такое чувство, что я - всего лишь маленький винтик в этом огромном механизме.
Знаешь, когда я впервые начала ездить на рейвы, мне казалось, что я уже пропустила все, что могла. Но как оказалось, я попала как раз в самое начало этого движения. Наверное, мне стоит попроще относиться к себе. Я люблю свою работу, сейчас я покупаю много различной музыки и пытаюсь не мучить себя мыслями “ты не достаточно хороша, ты - представительница старой школы” и все в таком духе... Моя история ведь началась с эпохи электроклеша - а это было как раз 10 лет назад! Конечно, я ощущаю, что я уже немного устарела, но все хорошо. Я люблю слушать других диджеев, мне всегда нравиться ходить с друзьями на вечеринки просто, чтобы повеселиться и потанцевать. Среди моих знакомых диджеев мало кто может получать удовольствие от этого так, как я.

Каролин коллекционирует лучи прожекторов и пришивает их себе на футболку

Клубок ниток

• Будь Каролин лет на пять старше, первыми ее детскими воспоминаниями были бы Зимние Олимпийские игры в Гренобле. 
• Чемпионом по количеству ремиксов в дискографии певицы является Silver Screen Shower Scene - трек, который Miss Kittin и Felix da Housecat записали за один день. 
•  Все рисунки мышей и листочков на своем сайте Киттин сделала вручную, а  разукрашивать обложку BatBox ей помогал художник готичных комиксов Rob Reger. 
• Пятилетняя Каролин часами могла стоять на одной ноге, занимаясь в балетной школе. 
•  Вместе с хором из Fritz Kalkbrenner, Ada, Julienne & Sascha Funke, Dave Aju, DJ Koze и многих других музыкантов Киттин пела в заключительном треке альбома Robag Wruhme – Thora Vukk.

- Ты только что затронула тему, которую я хотела бы обсудить чуть подробнее. Твоя музыка, по крайней мере, наиболее известные твои песни,  пришлись на эпоху электроклеша. Сейчас это слово мало кто помнит, но тем не менее, тебе удается удерживать высокую марку. Как?
- Я начала диджеить до того, как стала писать собственную музыку. Да и вообще, тот факт, что я начала выпускать музыку, был чистой случайностью. То, что мы записали вместе с Хакером - настоящий электроклеш, но мы воспринимали эту музыку, как электро - продолжение стиля, зародившегося в Детройте, или в Германии, если говорить о Kraftwerk. Стиля, который не связан с коммерческой музыкой.

- Но ведь в то время электроклеш тоже не был коммерческим направлением.
- Да, но вот в чем дело. Когда мы только начинали, этот стиль был андерграундным, но через пару лет все изменилось. Причиной, скорее всего стало то, что впервые за долгие годы была принята попытка объединить слушателей техно и рок-н-ролла. К примеру, мои слушатели в Соединенных Штатах - либо готы, либо рокеры, либо поклонники нью-вэйва. США вообще очень рок-н-рольная страна, там этот стиль куда популярнее электроники. Это забавно, в то время я еще этого не осознавала, но, получается, что мы открыли людям глаза на новые вещи и я очень горжусь тем, что нам это удалось. Наша музыка в то время была очень наивной, но, наверное, именно это и стало причиной того, что она выстрелила. Получив поддержку, я стала диджеить все больше и больше. Я люблю играть, мои способности диджея достаточно хороши и со временем, те, кто знали меня лишь по альбомам говорили “Ухты, да она ведь и диджеить умеет!” Я стала восприниматься слушателями в качестве диджея. Меня никогда не волновал вопрос - кто я в большей степени - диджей или исполнительница, я выхожу на сцену, смотрю на людей и если они счастливы и ощущают те же эмоции, что и я - значит я справляюсь со своей работой. А вопрос о электроклеше и делении его на какие-то подстили и категории волнует меня еще в меньшей степени.

То, что мы записали вместе с Хакером - настоящий электроклеш, но мы воспринимали эту музыку, как электро - продолжение стиля, зародившегося в Детройте

- Давай вернемся к разговору о твоей манере диджеинга. Что сразу бросается мне в глаза, так это то, что ты часто поешь в своих сетах. Если вспомнить о корнях диджеинга - на Ямайке быть диджеем означало играть записи и петь под них. Сейчас подобная практика больше не применяется. То, что ты делаешь - это попытка удержать культурный аспект диджеинга?
- Хаха, это интересно. Я никогда не думала об этом с такой точки зрения. Да и корни диджеинга в моем понимании - это скорее такие люди как  Larry Levan и времена диско, когда диджеи не считались звездами. Нет, Ларри-то конечно, можно назвать звездой, он был очень харизматичным. Но вот о чем я говорю - в каждом маленьком городке был свой клуб или помещение, где проводились дискотеки и всегда находился парень, который играл классику диско или рок-н-ролла. И в моем понимании, он может называть себя диджеем, если он умеет довести публику до такого состояния, когда они забывают о том, что в зале вообще есть диджей.
Именно в этом для меня и назрел конфликт - ведь я должна была сначала впустить людей в свой музыкальный мир, используя собственный образ, а потом использовать музыку, чтобы заставить их этот самый образ забыть. Мне пришлось годами работать, чтобы научиться этому, а сегодня, когда появляются такие люди как Дэвид Гуэтта и все эти диджеи-суперзвезды,  раскрученный образ становится частью бизнеса. Хотя, я все равно остаюсь верной своим убеждениям - необходимо оставаться скромной и позволять музыке говорить за себя. Я думаю, что это нравится людям во мне - я могла бы давать им больше, раскрывая детали своей жизни или раскручивая свой образ, но я избегаю всего это и постоянно напоминаю слушателям, что главной является музыка.

- Знаешь, пока мы с тобой говорим, мне все больше начинает казаться, что тот образ Мисс Киттин, который сформировался в моей голове и персона, сидящая сейчас напротив - совершенно разные люди.
- Это нормально. Обычно, когда люди видят женщину или девушку, которая занимается своим любимым делом, у них складывается впечатление, что она, должно быть, очень сильная личность. Я следую своим взглядам, жизненным позициям, идеям, но в то же время, как и любой человек, я остаюсь чувствительной и уязвимой.

Этой рукой она завоевала первое место на чемпионате Франции по армрестлингу

- Но все же, Мисс Киттин совсем не производит такого впечатления!
- Хаха, да знаю я... Это все потому, что если я не в состоянии буду защитить собственные идеи и убеждения - этот мир разрушит меня. Ты знаешь, это жестокий мир. Даже в физическом отношении - сложно выдерживать постоянные путешествия и перелеты. Я не употребляю наркотики, могу лишь позволить себе выпить чуток, так что у меня образ жизни, почти как у спортсмена. А если учесть еще все эти проблемы с недосыпанием. Мне исполнится 38 лет на следующей неделе и я вряд ли дошла бы до этого этапа, не будь я достаточно прочной и выносливой. Я не занимаюсь йогой, не пью зеленый чай или что-нибудь еще вроде этой чепухи, я просто чувствую себя хорошо, делая свою работу. У каждого человека есть свой собственный баланс, но да, я должна быть сильной хотя бы потому, что люблю свою работу и не могу допустить кому-либо или чему-либо сломить мою любовь к музыке.
На самом деле, это легко - сломать людей, которые работают в нашей индустрии. Здесь всегда есть место для ревности или зависти, но не стоит слишком заботиться о том, что о тебе думают другие люди, иначе жизнь станет слишком сложной. Когда у тебя хватает уверенности в себе, чтобы заявить “Я та, кто я есть и занимаюсь тем, чем мне хочется - либо примите это как есть, либо оставьте меня” - ты сразу начинаешь выглядеть женщиной-воином, но если так поступают мужчины - то это просто круто и ничего больше. Пффф, наверное, так будет всегда.
Я как раз читаю биографии голливудских знаменитостей 50-ых годов, и там попадаются похожие мысли. Одна из киноактрис говорит, что если женщина будет придерживаться собственных взглядов, она всегда будет восприниматься, как супергерой. Но это не правда - мы всего лишь люди, которые хотят заниматься тем, что им нравится. Сила здесь совсем ни при чем. На самом деле, основную роль играет что-то противоположное - умение отпустить. И в этом умении и заключается сила. Я все еще далека от подобных способностей, ха-ха, но это может стать моей целью в перспективе.

Бросить себе вызов - лучший способ сделать жизнь насыщенной, так что я всегда стараюсь испытывать себя, а если что-то идет не так - принимаюсь за другое дело.

- Скажи, а та все еще наслаждаешься вечеринками, походами в клубы, ночной жизнью? Сколько ты уже занимаешься этим? Лет 15, наверное?
- Уууууууф, да! И с каждым годом все глубже погружаюсь в эту сферу. Это словно, когда ты начинаешь писать книги - первоначально возникает желание написать что-то автобиографичное, но чем больше ты пишешь, тем опытнее становишься, обретаешь мудрость и со временем можешь взяться за более важные темы.
Когда я выхожу на сцену и играю, самое важное для меня - ощущать внутреннее счастье и делиться им с людьми. Это похоже на, как бы пафосно это ни звучало, духовный опыт. Когда я только начинала, мне достаточно было пойти в клуб и отыграть сет без ошибок. Сейчас моя цель - разбудить в людях позитивные эмоции, любовь к жизни и при этом не важно, чисто ли я пою или как я выгляжу - я должна заботится о более глубоких вещах. Конечно, далеко не каждого диджея заботят такие вещи. И слава Богу, ведь это очень выматывающее состояние. Иногда хотелось бы научиться не воспринимать все настолько серьезно, но в то же время, именно такое отношение и дает мне настоящее ощущение счастья. Это опять может прозвучать пафосно, но это правда, и все сработает лишь в том случае, когда я, выходя к публике, буду думать “Хоть я вас и  не знаю, но я вас люблю, поэтому давайте создадим этот вечер вместе”.  Я сама ни грамма не важнее публики в зале, поэтому все дело в разделении  с ними эмоционального опыта.
Я сейчас не говорю о том, как отыграть лучший сет в моей жизни, или выступить в лучшем в мире клубе - речь о том, как прожить момент жизни вместе с ними и сделать его особенным. Я стараюсь придерживаться этого принципа во всех областях своей жизни, отношусь так к своим друзьям. Я не могу просто так пойти попить кофе, мне обязательно нужно, чтобы этот процесс сопровождался дружеской беседой. Ха-ха, я наверное, очень странная! Мне нужно как можно скорее начать ходить обедать в МакДональдс, смотреть отстойные телепередачи и перестать постоянно обо всем заботиться. Все, что я делаю, переполнено эмоциями и иногда мне хочется дать своему сердцу отдохнуть, но с другой стороны, все это - часть моей жизни и, раз уж моя работа так мне нравится, как я могу устать от нее? Хотя, иногда бывает достаточно странно, когда я играю в клубе, а люди напиваются, становятся развязными и у них появляется желание подойти ко мне, дотронуться или что-то еще в этом роде. Я не считаю себя суперзвездой - я такой же человек, как и вы все, ребята. Я просто играю записи. Со мной не нужно разговаривать, как с пришельцем из космоса. Я хочу быть собой и мне хочется, чтобы и другие люди ценили это.

- В том, что касается музыки, ты уверенно придерживаешься выбранного стиля и не поддаешься влиянию трендов.
- Я вряд ли ощущала бы удовлетворение, если бы мне пришлось следовать трендам.  У меня была уйма возможностей пойти по этому пути, я помню, как однажды пробовала работать с большим мейджор-лейблом, боссы которого хотели, чтобы я сбросила лишний вес, танцевала определенным образом и снимала бессмысленные видео - они, наверное, видели во мне электронную версию Кайли Миноуг. Я бы никогда не смогла заниматься этим. Руководители лейбла быстро это поняли и бросили меня. Обе стороны были удовлетворены таким исходом. Я поняла, что не рождена для коммерческого успеха и буду заниматься тем, в чем я действительно хороша.

Иногда татуировка Бэмби оживает и переселяется на футболку

- А ты все еще играешь вживую?
- В последний раз я играла вживую пару лет назад, но это очень выматывает. Хотя, я, скорее всего, устрою небольшой лайв-тур, когда выпущу свой следующий альбом.

- Когда это случится?
- Ну, ха-ха... Дело в том, что я уже закончила его еще в прошлом году, но я очень ленюсь выпускать этот альбом. Я постоянно откладываю дату его выхода, говорю себе “пусть он подождет еще немного”. Я записала все самостоятельно, с первого раза и реакцией моего менеджера, когда он услышал окончательный вариант было: “Вау, это лучшее, что ты когда-либо писала”. Я работала наедине со своим оборудованием, вложила в альбом массу эмоций и сейчас очень счастлива, что прошла этот этап. Я бы очень хотела поиграть его вживую, но это слишком дорого, и, как я уже говорила, слишком изматывающе. Я финансирую все за свой счет, так что, чтобы и дальше сохранять независимость, мне нужно поступать мудро.
Пока что я еще не определилась со сроками. Я знаю, что должна его выпустить, знаю, что люди уже долго ждут от меня чего-то новенького, знаю, какие восхитительные ощущение возникают, когда выходит твой новый релиз и ты следишь за реакцией, но также я знаю и об усталости, которая этому сопутствует. Мне бы еще годик отдохнуть и повеселиться здесь на Ибице, а потом - пожалуйста!

Руководители крупного лейбла хотели, чтобы я сбросила лишний вес, танцевала определенным образом и снимала бессмысленные видео - они, наверное, видели во мне электронную версию Кайли Миноуг.

- Так получается, что на новом альбоме совсем не будет совместных треков? Это на тебя не похоже.
- Да. Я была бы не против записать что-то совместно с моими друзьями, но когда прислала демо-версии треков продюсеру, с которым работала, он решил, что не стоит ничего добавлять и мы отправили их в студию для окончательного сведения. Когда я предлагала поработать с кем-то еще, он отвечал “Нет-нет, перестань размениваться на других, ты со всем прекрасно справляешься сама”. Я мечтала стать диджеем, писать музыку, поэтому я и не занимаюсь вопросами туров или промоушеном альбомов. Я делаю то, что люблю - пишу лирику для других людей, создаю тексты, мелодии, ритмы.

- Можно ли утверждать, что в большей степени ты автор песен, чем электронный продюсер?
- Да, по большому счету именно этим я и стараюсь заниматься. Авторов, которые пишут песни в жанре электронной музыки так мало, что я с трудом могу кого-то из них назвать сейчас. Так что я рада быть одной из немногих. У меня нет каких-либо амбиций на этот счет, я не занимаюсь этим для того, чтобы мое имя вписали в историю, мне просто хотелось быть самой себе хозяином, ощущать свободу, делать что угодно, где угодно и когда угодно.
Мне нравится писать - писать для тех людей, которые согласны играть со мной в игру, о которой я говорила раньше. Это совсем другой этап и я долго трудилась, чтобы достичь его. Когда я выпущу альбом, то надеюсь, что люди поверят в меня в качестве автора песен.

Чаще дергай себя за волосы и тоже станешь музыкантом, как я

- Твой последний релиз на Mobilee получился немного несвойственным тебе, да?
- Да. Это забавная история. В январе я на два месяца летала в Калифорнию, чтобы провести там праздники. Я решила забавы ради записать пару треков, вдруг получится что-то интересное и я смогу выпустить пластинку с более клубным материалом. Так как я делала все лишь в качестве упражнения и не хотела использовать свой собственный вокал, я записала пару сэмплов из интервью с Seth Troxler...

- А какое именно интервью это было?
- Интервью с каким-то французским сайтом, где он устроил скандал и обливал людей грязью. Но это получилось у него в такой крутой манере, ха-ха-ха! Я знаю тех людей, о которых он говорил и я думала - ведь все они так похожи на него самого! Я уверена, они бы могли стать добрыми друзьями. Но в любом случае, он настолько разгорячился, что я не могла не вырезать этот разговор, чтобы составить из него свою собственную историю и вставить в собственный трек по типу Chicago.
Я отослала результат моему другу Loco Dice, и написала ему “Вот что у меня получилось, надеюсь, ты здорово повеселишься, когда будешь его слушать”. Ему понравилось настолько, что он даже выпустил этот трек. Слушатели его тоже оценили, так что я была в восторге, ведь я сделала трек, в котором не спела ни одной ноты, и не смотря на это, людям он все равно понравился. Бросить себе вызов - лучший способ сделать жизнь насыщенной, так что я всегда стараюсь испытывать себя, а если что-то идет не так - принимаюсь за другое дело. Могу попробовать книгу написать или еще что-то в таком духе...

- Да, я слышала, что ты занимаешься многими вещами, которые связаны с искусством. Учишься балету, занимаешься графическим дизайном...
- Это так, но я оказалась слишком толстой и недостаточно гибкой для занятий балетом. Я мечтатель по натуре и это помогает мне сфокусироваться, когда я изучаю технику. В графическом дизайне я тоже оказалась  недостаточно хороша. Мне пришлось сдаться, хотя я все еще рисую понемногу. Зато я каждый день описываю в собственном дневнике! У меня просто безумная жизнь и я стараюсь не упускать возможности выложить ее на бумаге, когда появляется свободная минутка.

Каролин также начала рассказывать мне о телефонном разговоре, который она посдлушала в аэропорту - речь шла о принце Монако, двух полицейских и принцессе, которую сбил с ног незнакомец. Она разрывалась от смеха, но я так и не дослушала историю до конца - за Каролин пришел ее менеджер и позвал готовиться к сету в Terrazza. 
Она поблагодарила меня за, по ее словам, “скорее милую беседу, чем интервью” и сказала, что если мне захочется поговорить еще, я в любой момент могу написать ей по электронке. Но я не думаю, что это понадобится. После такой внезапной перемены моего мнения о Мисс Киттин как о личности и об авторе песен, все, что мне остается - смотреть ее выступления. Ее сет, по  началу, один из последних, от которого я ожидала бы получить удовольствие в лайн-апе Sunday night в We Love..., стал одним из лучших, среди виденных мною - пленительное, современное, разнообразное, безупречное в техническом плане, настоящее шоу на сцене.

После интервью Мисс Киттин все же попробовала один раз пойти в МакДональдс и посмотреть шоу Опры Уинфри, но ничего не получилось - шоу закрыли и Керолайн вернулась к диджейской деятельности, а товарищ журналист Анна Брайли, приехав домой, купила селедку и научила ее разговаривать и писать хозяйке письма во время отъездов. Вот такая история, дамы, господа и ученые коты.

Читать дальше »

Микс дня: Ryan Davis - The Neverending Days of Summer

Tracklist

1. Averos - Soun (Naono Remix)
2. Unknown
3. Unknown
4. Unknown
5. Coma - Playground Altona
6. Unknown
7. Applescal - Black Spirals (Nuno Dos Santos ft Pien Feith Remix)
8. Barnt - What Is A Number, That A Man May Know It? (Ryan Davis Special Percs Edit)
9. Calypso Synth Ensemble - Gaia
10. Unknown
11. Elbow Room - Gable (Stephan Olbricht Summit Remix)

Летние денечки плавно подходят к концу. Становится все холоднее и зачастившие дожди намекают на скорое наступление осени. Но ведь никто не хочет, чтобы лето уходило. "Я так хочу, чтобы лето не кончалось", - поет Алла Пугачева. "Чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось", - подпевает ей Раян Дэвис, одновременно работая над своим новым миксом.

Треки, которые вошли в The Neverending Days of Summer, по задумке американского диджея, должны напоминать нам длинные теплые дни, тихие рассветы, купание под луной, барбекю с друзьями - словом, все то, чем стало дорого нам прошедшее лето. Собственно говоря, так оно и получилось - пока играет микс, легко можно представить, как Averos жарят мясо на гриле, Applescal готовит лимонад, а сам Раян развешивает на елках колонки. Хотя, возможно, картинки в моей голове снова перемешались и я перепутал лето с Новым годом. Суть не в этом, суть, как обычно, в музыке - прекрасной и вдохновляющей.

Читать дальше »

Henry Saiz: для меня в творчестве есть нечто волшебное

Если бы я брал интервью у Генри Сайза, то в первую очередь спросил бы, любит ли он бродить по лесу и собирать гаечки и не хотелось ли ему пожить внутри арбуза? Журналисты Club Planet в своей беседе с испанским музыкантом большее внимание уделили вопросам о творчестве. Ниже - мой перевод.

- Что побудило тебя начать карьеру электронного музыканта? Ты открыл эти способности в себе или, может быть, музыка сама нашла тебя? 
- Мое первое знакомство с электронной музыкой состоялось еще в детстве благодаря папиным кассетам с музыкой Жана-Мишеля Жарра, Майка Олдфилда, Вангелиса и многих других подобных исполнителей. Я был просто влюблен в их звучание, хотя в то время я также слушал массу других стилей. Уже позже я переключился на более экспериментальную электронику, а потом пришел и к танцевальной клубной музыке.

Говорят, что главный герой Half-Life срисован с Сайза

- Люди говорят, что твои треки вызывают непреодолимое желание слушать и слушать их снова. Ты следуешь какому-то особому специфическому стилю или пишешь то, к чему склонен в данный момент? 
- Спасибо за комплимент, как раз это и является главной целью, которую я пытаюсь достичь в своем творчестве. Обычно я стараюсь не задумываться о стилях, работая над новым треком, да и в диджей-сетах тоже. Я просто ищу эмоциональный и честный материал, вне зависимости от того, к какому стилю он принадлежит.

- Недавно закончился твой мировой тур. Существует ли сейчас еще какое-либо место в мире, которое ты хотел бы посетить? И почему?  
- Я не против того, чтобы отправиться в тур по США. Я ни разу не был в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, так что неплохо было бы побывать в этих замечательных городах и выступить перед новой публикой.

Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней.

- Твое творчество – это нечто большее, чем просто клубная музыка. Что вдохновляет тебя создавать музыку, которую можно слушать как на танцполе, так и в уютной домашней обстановке? 
- Как исполнитель, я считаю каждое происходящее в жизни событие значимым. В определенном роде, я черпаю вдохновение в таких событиях. Что касается вдохновений музыкальных – здесь можно много кого назвать, но с уверенностью скажу, что во многом на меня повлияли пионеры синтезаторной музыки 70-ых годов, краут-рокеры, представители диско 80-ых, хаус- и техно-музыканты.

- Как ты умудряешься создавать мелодии, которые буквально переносят слушателя сквозь время и пространство? 
- Это невероятно сложный вопрос. Для меня в творчестве все еще есть что-то волшебное. По какой-то неведомой причине между мной и слушателями устанавливается связь. Когда песня переносит человека в определенное время, в определенное место, не зависимо от того – в памяти или в воображении, все это является своего рода общим творческим процессом между человеком и песней. Я не могу снабдить трек нужными образами – здесь уже слушатель благодаря своему собственному видению моей музыки выступает в качестве соавтора.

Вот почему Генри так часто приходится оглядываться по сторонам

- Тебя выбрали в качестве автора следующего 19-ого выпуска компиляции Balance. Каково это, стать в один ряд с такими исполнителями, как Джеймс Холден, Agoria, и Йорис Ворн? 
- Для меня это большая честь. Я большой поклонник этой серии миксов, она действительно одна из немногих, которая постоянно служит источником  качества и инноваций  на электронной сцене.

- Ты из Испании. Приносишь в свою музыку испанский колорит?
- Хмм, не уверен. Честно говоря, мне больше нравятся тропические трайбал-звуки. Я говорю сейчас не о трайбал-хаусе, а вообще обо всем, что звучит, как музыка племен. Я ощущаю определенную связь с этими древними способами самовыражения, с африканской музыкой, к примеру. Но некоторые из моих треков, все же, имеют налет испанского флера в мелодиях, взять хотя бы "Lady In The Mirror" или "We Are All."

- В 2008 году ты основал свой собственный лейбл - Natura Sonoris. Какими главными качествами должен обладать исполнитель, чтобы стать частью его команды? 
- Он должен быть оригинальным, честным, мирным и гениальным. Единственное правило, которое существует на нашем лейбле – исполнитель должен понравиться нам, как человек, в свою команду мы принимаем только приятных нам людей. Вот так и работает наш лейбл – мы все друзья, одна маленькая семья, собранная в разных уголках мира.

- Для множества диджеев и продюсеров наиболее важным аспектом музыки является ритм. Ты же в большинство своих работ включаешь вокал. Насколько, по-твоему, вокал важен для треков? 
- Да, в последнее время я частенько играю вокальные треки. Это отличный способ добавить что-то уникальное и особенное к треку, плюс, это отличная форма коммуникации – инструментальная музыка довольно абстрактна, а посыл, который ты вкладываешь в творчество, с помощью вокала достигает слушателя куда быстрее и четче.

Читать дальше »

Новый лейбл Саши

Tracklist

1. Cut Me Down (Kastis Torrau & Donatello Feat. Arnas D Remix)
2. Cut Me Down (Lou Cut It Down Remix)
3. Cut Me Down (The Never After Remix)
4. Cut Me Down (Ben Shaw's 11 Hour Remix)
5. Cut Me Down (Days Off Remix)
6. Cut Me Down (DNYO Remix)
7. Cut Me Down (Dr. Avalance Remix)
8. Cut Me Down (Epithet Remix)
9. Cut Me Down (Fran Von Vie Drowned In Emotions Remix)
10. Cut Me Down (Mehmet Akar Remix)
11. Cut Me Down (Ryan Davis Twin Break Edit)
12. Cut Me Down (ThermalBear ReThink)
13. Cut Me Down (Lanny May Remix)

Британский диджей Sasha недавно рассказал мне о том, что активно работает над третьим выпуском альбома ремиксов Involver и эксклюзивной компиляцией для журнала Mixmag. Но сегодня речь не об этом, ведь пару дней назад завершился конкурс ремиксов на  трек Cut Me Down, записанный совместно с шведским певцом Кристером Линдером.

Одной из особеностей контеста стало то, что ни один из участников не слышал оригинальной версии - все они работали с исходным набором сэмплов и могли только догадываться, где и как использовались полученные ими звуки в первоначальном варианте. Как и было обещано, победители в течение недели тренировались вместе с Сашей в диджейском лагере, а главный призер конкурса Arnas D получил возможность записать вместо The Man Like его новый альбом.

Согласно правилу из второго тома "Диджейского этикета", проведя ремикс-контест, диджей обязан продемонстрировать публике работы победителей. Для этих целей Саша выбрал недавно созданный им лейбл Last Night On Earth, первый пласт которого, кстати говоря, уже появился на полках магазинов - в него вошли оригинальная версия и ремикс от дуэта  Layo & Bushwacka, а в скором будущем ожидается выход макси-сингла с тринадцатью авторскими видениями Сашиной песенки.

Оформление пластинок Last Night On Earth стоит отдельного слова. Собрав первые шесть релизов и сложив их в правильной последовательности, вы получите коллаж из самых значимых для Саши городов мира. Какой город скрыт на первой из них можно начать угадывать прямо сейчас, а следующая часть паззла, релиз Макса Купера Amalgamations, по словам Саши должна появиться в ноябре. 

Читать дальше »

10 любимых альбомов Lamb

Участники британской группы Lamb Лу Роудс и Энди Барлоу рассказали журналистам самой популярной в стране двухэтажных автобусов газеты Guardian о своих любимых альбомах. Ну а я, как водится, эту статью нашел, перевел и в своем журнале разместил.

ЛУ

Дайте мне романтики и душевности

Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (1969)
Я выросла на этом альбоме. Моя мама и ее хипповатые друзья частенько слушали его, когда я была маленькой, а в подростковом возрасте я и сама стала включать его уже в свое удовольствие. В нем ощущается что-то волшебное, но мне никак не удается уловить, что же это. Lady of the Island – наверное, самая романтическая песня о любви, которую я когда-либо слышала.

Elliott Smith - Either/Or (1997)
Мне очень нравится манера, в которой записан этот альбом, все эти перегруженные звуки. А от песни Angeles у меня просто мурашки по коже. Знаете, я читала биографию Смита довольно давно, он много рассказывал о том, как сложно быть известным человеком и жить в Лас-Вегасе. Angeles словно подводит итог тех его слов.

Radiohead - In Rainbows (2007)
Голос Тома Йорка кажется очень ранимым. Зачастую можно не понимать, что именно он хочет сказать – настолько абстрактны тексты, но именно его голос устанавливает контакт со слушателем. Я действительно была просто без ума, когда впервые услышала этот альбом.






The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)
Это просто невероятный альбом – как благодаря стилю, в котором он записан, так и благодаря актуальности текстов. Мне очень полюбилось его звучание, оно сильно повлияло на мой первый сольник, да и на новый альбом Lamb тоже.






Sufjan Stevens - Seven Swans (2004)

Я очень люблю эмоции, которые Суфьян вкладывает в свою музыку. В одной из моих любимых песен - All the Trees of the Field Will Clap Their Hands - есть такая строка: "I'm joining all my thoughts to you". Очень сентиментально и очень творчески, словно он вообще с другой планеты.

ЭНДИ

А мне бы по кастрюлям постучать

Herbie Mann - At the Village Gate (1961)
Мой отец – большой любитель джазовой музыки. Именно он и дал мне эту пластинку еще в раннем детстве. Это была первая запись, прослушав которую, я понял, что точно должен стать музыкантом. И хотя Херби Манн – флейтист, но именно для записи этого альбома использовалось множество африканских ударных инструментов. Я слушал все эти безумные барабанные партии, стучал по каструлям и понимал, что это как раз и есть та музыка, которой я должен посвятить свою жизнь.




Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969)
Мой ответ, наверное, будет очень предсказуемым, но Джон Бонэм для меня – один из лучших барабанщиков всех времен. Я люблю все эти примитивно звучащие, первобытные ударные партии, которые исполняются на таких современных инструментах. В молодости я играл в рок-группе и все время мечтал, что когда-нибудь попаду в состав Led Zeppelin.





Boards of Canada - Music Has the Right to Children (1998)
Люди считают, что электронная музыка лишена каких-либо эмоций, но этот альбом, хотя он насквозь электронен, вызывает у меня те же эмоции, что, к примеру, могло бы вызвать звучание виолончели.







Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)
Ритм-секцию этого альбома можно назвать просто феноменальной. Все композиции для меня замечательны, но Breaking the Girl ни с чем не сравнится. В свое время этот альбом вызвал у меня желание экспериментировать с различными тактовыми размерами и я даже записал один трек в размере вальса, который, кстати говоря, звучал очень фанково.




Plaid - Not for Threes (1997)
Ударные на этом альбоме слегка сложноваты. Plaid для меня стали одной из первых электронных груп, слушать которые я мог часами, при этом удивляясь, как же они делают такую музыку. Как вы поняли, мне нравится практически любая музыка, в которой есть интересные партии ударных или нестандартный тактовый размер.

Читать дальше »

Miss Kittin: мне нужны любовь и магия

Журнал Wasabi Fashion Kult чаще всего рассказывает своим читателям о том, какие сапожки лучше одеть, если вы отправляетесь на кухню чистить лук. Хотя иногда встречаются интересные материалы, вроде интервью с Мисс Киттин - кошкой, которая умеет играть на гармошке.

Музыкальная викторина

Впечатления от Майами:
Да это просто один большой магнитофон!

Что тебя вдохновляет:
Всё.

На что похожи небеса:
Обволакивающее пространство.

Кассеты, CD, винил или mp3?
Всё сразу!

Первая запись, которую ты приобрела:
7-дюймовая пластинка Michael Jackson - Thriller

Последний трек, который ты купила или скачала:
Nick Holder - A Strange Delight. Это старый хаусовый трек. Винил у меня уже был, а вот цифровой версии как раз не хватало.

Пятерка лучших треков Miss Kittin:
В данный момент это P’ taah – Your Soul On Mine, Spencer Parker – A Gun For Hire (Remix), Moenster – This Is For You, Robag Wruhme - Chooka Boot Rekksmoe, Green Velvet – Flash (Jamie Jones Remix), Daso – Meine.

Песня, которой ты восхищаешься настолько, что жалеешь, что не написала ее сама:
Prince – Sometimes it snows in April - я от нее плачу. И еще Depeche Mode - Enjoy The Silence - наикрутейшая поп-песня, которую я знаю.

С кем ты мечтаешь сыграть на одной сцене:
Вместе с Деймоном Албарном, Дебби Харри и Дэйвом Гролом.

Что для тебя свобода:
Когда возможно всё.

- Ты начала играть на пианино, когда была еще маленькой девочкой. Именно это занятие зародило в тебе страсть к музыке?
- Насколько я помню, я никогда не хотела стать музыкантом. Я знала, что буду заниматься искусством, но мне ближе были рисунок или графический дизайн. Тем не менее, у моего дедушки дома стояло пианино и я наигрывала на нём что-то на слух. Меня записали на уроки игры на пианино и это было настолько скучно, что через год я их забросила.

- Расскажи, как ты записывала свой первый микс в 1993 году? Откуда пришло вдохновение и желание его сделать? 
- Всё дело в моем парне. Он как раз записывал собственный микс, а я лезла со своими замечаниями по каждому поводу. В итоге его это достало и он сказал что-то вроде: “Ты такая умная, да? Попробуй свести сама”. Я согласилась и неожиданно у меня всё получилось. Ты бы видел его шокированное лицо! Думаю, свести две записи вместе, на самом деле - не такая уж и тяжелая задача. Хотя, конечно, новичкам везёт. Я начала покупать пластинки и пропускать уроки, чтобы попрактиковаться на вертушках моего друга, ведь собственных у меня не было. Прошло два года, пока я не смогла купить собственное оборудование. Купила его я у местной радиостанции за деньги, которые заработала в супермаркете. Время было тяжелое, хоть и весёлое. Мои друзья реально подтолкнули меня к диджеингу, дали мне возможность участвовать в местных рейвах.

- Мрачная, но эфирная атмосфера и колебания от шепота до крика - всего лишь несколько ярких свойств твоей музыки. Поэтому я и хочу спросить, какие сны снятся Мисс Киттин? 
 - Очень приятные сны. Но чтобы достичь идеального баланса, приходится прокладывать путь к другой стороне через самые темные свои места.

 - Какие музыкальные цели Кэролин Херве вложила в псевдоним “Miss Kittin”? 
- Мисс Киттин - это моё сценическое имя, оно нужно только для того, чтобы провести границу между работой и личной жизнью. Я не играю роль, я пытаюсь быть собой - это куда интереснее, чем притворяться кем-то другим на сцене. Мои музыкальные намерения состоят в том, чтобы писать электронику с четким влиянием поп-музыки.

 - Что тебе нужно для полного счастья? 
 - Любовь и магия, как я об этом и пою.

- Совсем недавно вышел твой сингл All you Need. Какие планы на ближайшее будущее? 
- Выпустить новый альбом, записать побольше музыки и наслаждаться жизнью вне сцены. Обустроить себе какое-нибудь пространство, бить баклуши...

Читать дальше »

Второй альбом Сандера ван Доорна

Tracklist

1. Interlude // Love Is Darkness (feat. Carol Lee)
2. Koko
3. Believe (feat. Tom Helsen)
4. Nano
5. Rolling The Dice (feat. Sidney Samson and Nadia Ali)
6. Beyond Sound (Godskitchen Urban Wave Mix)
7. Timezone (feat. Frederick)
8. Drink To Get Drunk
9. Who's Wearing the Cap (feat. Laidback Luke)
10. Slap My Pitch Up
11. Eagles (feat. Adrian Lux)

Карьера Сандера ван Дорна стартовала в 2004 году. В то время, как его коллеги изо всех сил стирали границы между своим родным стилем и электрохаусом, эйндховенский музыкант шел в совершенно другом направлении, осваивая синтез транса с популярными в то время техно-приемами. Результат оказался успешным: благодаря безошибочно узнаваемому стилю его треки перестали появляться в программе "Угадай мелодию", а качественные релизы позволили войти в двадцатку лучших трансовых исполнителей мира (или двадцатку лучших трансеров Голландии, что, в принципе, одно и то же). К 2011 году музыкант успел вписать свое имя в историю, запустить собственное радиошоу и начать подготовку к выходу второго альбома.

Судя по двум единицам в конце названия, новая работа Сандера по своей мощности должна вдвое превзойти первый его альбом. Хотя, возможно, всё дело в том, что Eleve11 выходит в 2011 году, но столько скучное объяснение мы попросту не рассматриваем.

Не смотря на то, что в активе музыканта более чем три десятка синглов, из ранее вышедших треков в новый альбом попали  лишь Koko, да превращенная в в интерлюдию Love is Darkness. Пока не известно, пошло ли Сандеру на пользу сотрудничество с филлипинским мафиозным боссом Лэйдбек Люком и певицами Кэрол Ли, Сидни Самсон и Надьей Али (обладательницей приза за наиболее чувственный голос среди трансовых вокалисток) - обо всем этом мы сможем узнать не ранее 19 сентября, когда и состоится релиз Eleve11 на собственном лейбле Сандера Doorn Records.

Читать дальше »

Прогулки по Берлину вместе с Ellen Allien

Босс B-Pitch Control Ellen Allien проведет нас экскурсией по техно-мекке, которую называет домом. Эллен знает Берлин, как никто другой. Она родилась здесь в 1969 году и жила в городе еще в те времена, когда Стена разделяла его на восточную и западную части. Сегодня Эллен ответит на вопросы о своих любимых местах Берлина, а также расскажет о пяти лучших музыкантах города.

Берлин зовет

• Люди XIX века называли Берлин Афинами на Шпрее, наши же современники чаще зовут его Северной Ибицей. 
• Первым андерграундным во всех смыслах клубом Берлина был UFO, разместившийся в подвале жилого дома. 
• Фильмы об электронной истории города в свое время снимали Тильман Кюнцель (Sub:Berlin), Нана Юрико и Бритта Мишер (Tage außerhalb der Zeit). 
• Да что там какие-то фильмы, если Resident Advisor даже подготовили о нём видео-репортаж Real Scenes: Berlin. 
• В честь Берлина назван астероид Беролина.

Место, в котором просыпаются старые воспоминания:
Это Тиргартен - отличный парк в самом центре Берлина и уголок, где можно отдохнуть голышом. Мы с семьей часто ходили туда позагорать. Кстати, крупнейший в Европе Love Parade также проводится именно здесь.

Место, оказавшее наибольшее влияние на мою музыку:
Клубы E-Werk и Old Tresor, а еще - музыкальный магазин Hardwax.

Место, где я часто провожу время:
Watergate, Panorama Bar, Wilde Renate.

Место, в котором обязаны побывать все гости города:
Что может быть лучше, чем целоваться ранним воскресным утром под прекрасным небом Берлина? Летом... зимой... Это телебашня Александерплац. Вы можете пить здесь горячий шоколад, но, пожалуйста, не ешьте ничего. Приходите ради обзора, который открывается с высоты.

Место, где я работаю и пишу музыку:
Офис B-Pitch Control в Митте. Могу работать или в офисе, или у себя дома. Он тоже в Митте.

Место, куда я хожу все время:
Я родилась в Берлине, так что очень хорошо знаю город. Я очень люблю бывать у озера Шлахтен. Там всегда приятно прогуляться. Это очень по берлински - зависать в парках или у озер.

Место, которое для меня является воплощением города:
Аэропорт Тегель. Я очень люблю это место. Именно здесь я приземляюсь каждое воскресенье. Мне нравится, возвращаясь домой, выходить из самолета и вдыхать берлинский воздух, единственный и неповторимый.

Пятерка лучших музыкантов Берлина

SASCHA FUNKE
Он очень красивый. А его диджей-сеты переполнены эмоций. Девушки толпами ходят на его вечеринки. Саша - не только диджей, но и продюсер, он пишет музыку, которая по стилю находится где-то между хаусом и минимал-техно, но также имеет оттенок инди-рока. Мне нравится энергетика, которую он вкладывает в свое творчество и то, как ему удается сочетать разные жанры.
Рок-группы обычно играют не больше двух часов, но лучшим диджеям приходится играть по пять часов и более. В Америке сейчас как раз возрождается диджей-культура, но понятие сета и сам стиль проведения вечеринки там другие. Возможно, у нас больше энергии, ведь, как ты знаешь, у нас нет определенного установленного времени закрытия. Клубная ночь в Германии длиннее и у диджеев хватает времени, чтобы выстроить свой сет. Да и культура в целом другая.
Sascha Funke - не просто техно-музыкант. Фаны техно слушают всё. Они ходят и на вечеринки, и на концерты Caribou. Стиль очень разнообразен, но если ты идешь в клуб - ты идешь танцевать, если на рок-концерт - ты получаешь всё, что можно ожидать от концерта. С тех пор, как Саша занялся музыкой, он успел поиграть на гитаре и на саксофоне, поучаствовать в разных группах. Он не просто диджей - он способен выступать вживую часами, не имея готовых записей.

DJ MAGDA
По происхождению она американка, но живет в Берлине, если не ошибаюсь, уже четыре года. Магда пишет минимал-техно. Не помню точно, где именно в городе я впервые увидела ее на сцене. Она очень хороший диджей, она способна очень чувственно миксовать бит. Но, в отличие от меня, Магда играет более минималистичную музыку. Ее релизы выпускаются на лейбле Minus Ричи Хотина.
Многие люди переезжают в Берлин от силы года на три, после чего отправляются куда-то в Америку или Италию. Но они приносят с собой импульс, энергию и это очень хорошо сказывается на сцене. Сцена жива и динамична, пока есть новые люди, которые делают что-то, испытывают что-то новое. Многие богачи просто посещают город на один уикенд, что ничего хорошего не приносит, но пока к нам будут приезжать молодые таланты, Берлин будет процветать.

AEREA NEGROT
Сама она из Венесуэлы. Она поет, а ее друг пишет музыку. Ее голос способен брать как самые верхние ноты, так и петь в нижнем, мужском регистре. К тому же, в ее вокале ощущается оттенок латино. Эриа переехала в Берлин два года назад. Сейчас она одна из резидентов BPitch Control. Мой друг записал ремикс для нее, который я случайно услышала. Я связалась с ней и предложила сотрудничество. Она - просто отличный артист - танцует, как сумасшедшая, заводит толпу своим латино-американским колоритом и поет как высоким оперным, так и глубоким мужским голосами. Это на самом деле впечатляет. Особенно, вживую.
Я управляю звукозаписывающей компанией, так что мне часто приходится обдумывать различные варианты выступлений. Мне нравятся различные сценические проявления артистов, но если задача диджеев - позволить людям танцевать, то лайв-артисты должны отпечататься в сознании слушателей и удерживать их внимание к своей музыке в течение двухчасового концерта. Два совершенно разных подхода. Мы в BPitch Control не ограничиваемся одним только техно. С нами работают самые различные электронные группы, а в электронике очень много жанров. Меня мало волнует маркетинг и прочие дела. Мы помогаем музыкантам расти и работать, если видим в них талант.


JAHCOOZI
Jahcoozi - это грайм-группа, а солистка сама родом из Шри-Ланки. Здесь, в Берлине она живет уже десять или пятнадцать лет. Впервые я увидела ее в клубе WMF. Она очень хорошо поет, а ее группа играет отличную танцевальную музыку. Ее выступления очень эротичны, у нее длинные ноги, а в движениях ощущается веяние Шри-Ланки. Своим голосом она способна довести публику до экстаза. Это словно подталкивает танцевальный клуб к чему-то совсем другому.

MODESELEKTOR
За что они мне нравятся - так это за динамичность выступлений и сочетание ломаных битов с красивыми мелодиями. Их музыка где-то между рейвом, хип-хопом и техно, возможно, это такой хип-хоповый грайм, смешанный с техно, не знаю. Они, кстати, играли вместе с Radiohead в Японии. Суть не в роке или техно, суть в общей энергетике, способной завести людей.





Источники: Flavorwire.com / Dummymag.com

Читать дальше »

Новости Королевства ветвей

CD1 

1. Little By Little (Caribou RMX)
2. Lotus Flower ( Jacques Greene RMX)
3. Morning Mr Magpie (Nathan Fake RMX)
4. Bloom (Harmonic 313 RMX)
5. Bloom (Mark Pritchard RMX)
6. Feral (Lone RMX)
7. Morning Mr Magpie (Pearson Sound Scavenger RMX)
8. Separator (Four Tet RMX)

 CD2 

1. Give Up the Ghost (Thriller Houseghost RMX)
2. Codex (Illum Sphere RMX)
3. Little by Little (Shed RMX)
4. Give Up the Ghost (Brokenchord RMX)
5. TKOL (Altrice RMX)
6. Bloom (Blawan RMX)
7. Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor RMX)
8. Bloom (Objekt RMX)
9. Bloom (Jamie XX Rework)
10. Separator (Anstam RMX)
11. Lotus Flower (SBTRKT RMX)

Как многие и догадывались, в след за бурным потоком выпущенных за последние два месяца пластинок, британская рок-группа № 1 Radiohead решила собрать все накопленные ремиксы в одно огромное полноформатное издание.

Двухдисковый TKOL RMX 1234567 обрадует своим появлением жителей Британии 10 октября, а уже на следующий день доберется и до магазинов Северной Америки. Также ходят слухи о том, что Япония получит ремикшированного Короля Ветвей за месяц до мирового релиза - 16 сентября, а в скором будущем Том Йорк примет японское гражданство, начнет выращивать сакуру и кушать свой любимый суп из брокколи палочками. Но на то они и слухи...

Судя по треклисту, последовательность, в которой Радиохэд отсортировали ремиксы, полностью совпадает с хронологией выхода синглов. В состав первого диска войдут уже знакомые всем нам версии треков, а второй заполнят собой 11 новых ремиксов, среди авторов которых кроме малоизвестных музыкантов числятся давние друзья Тома - дуэт Modeselektor. Чтобы отомстить немецким электронщикам за ремикс на Good Evening Mrs Magpie, Том наследил на их новом альбоме сразу двумя песнями - Shipwreck и This.

И напоследок немного статистики. Самыми популярными среди ремикшеров оказались Bloom (5 ремиксов) и Morning Mr Magpie (3 штуки), наименее пригодными для повторной переработки стали Codex и инструментальная Feral - за них решились взяться лишь единицы. К тому же, интересным пунктом треклиста  выглядит TKOL Remix от  Altrice. Скорее всего, трудолюбивый аризонский электронщик, недавно выдавший на-гора альбом эмбиентных ремиксов на Caribou-ский Swim, снова решил записать по ремиксу на каждый трек последнего лонгплея Радиохед,  но в итоге всё-таки слил их воедино. 

Читать дальше »

Микс дня: Max Cooper - Loom

Tracklist 

1. Max Cooper - Untitled 1
2. Max Cooper - Qualia
3. Max Cooper - I
4. Max Cooper - Darkroom (John Tejada Remix)
5. Max Cooper - I (Pele Remix)
6. Agoria - Panta Rei (Max Cooper Remix)
7. Pig & Dan - Tears of a Clown (Max Cooper Remix)
8. Max Cooper - Untitled 2
9. Microtrauma - Circulate (Max Cooper Remix)
10. Max Cooper - Echoes Reality
11. Peaches - I Feel Cream (Max Cooper Remix)
12. Max Cooper - Untitled 3
13. Max Cooper - Untitled 4
14. Andrew K - The Doppler Effect (Max Cooper Remix)
15. Au Revoir Simone - Take Me As I Am (Max Cooper Remix) 

Кто не знает Купера? Купера знают все. Лондонский музыкант-генетик, в ближайших планах которого выпуск сингла с ремиксами на невероятно серьезные композиции британского классика минимализма Michael Nyman и запись дебютного альбома (да-да, вы не ошиблись), представил на своем саундклауде один из самых свежих лайв-сетов.

Как и положено настоящему композитору, во время лайвов Макс Купер играет исключительно собственные треки и Loom не стал исключением - в 78-минутном миксе поместились 4 безымянных анрелиза, треки из грядущего релиза на  Traum Schallplatten - Qualia / I, а также множество новых и не очень  новых ремиксов. Слушаем, улыбаемся и машем.  

Читать дальше »

The Field анонсировал третий альбом

 

Tracklist

1. Is This Power
2. It's Up There
3. Burned Out
4. Arpeggiated Love
5. Looping State Of Mind
6. Then It's White
7. Sweet Slow Baby

The Field, или как его называют шведские соседи по лестничной площадке, Аксель Виллнер собирается выпустить свой третий альбом Looping State of Mind в конце октября на германском лейбле Kompakt. Главная особенность музыки Акселя - простота и искусное манипулирование фрагментами известных песен. Так, в атмосферном техно From Here We Go Sublime притаились сэмплы голосов Кейт Буш, The Four Tops, The Flamingos и даже самого Лайонела Ричи, а во второй альбом, не слишком маскируясь, вошел кавер на знаменитый хит Korgis - Everybody's Got to Learn Sometime.

В состав нового альбома попадут всего 7 треков, но любителям бесконечных электронных симфоний не о чем переживать, ведь по результатам недавних исследований физиков из MIT, средняя продолжительность Филдовских композиций составляет около 10 минут.

Точно так же, как в Yesterday & Today,  в новом альбоме не обойдется без живых инструментов. Пока что в пресс-релизах говорится о контрабасе и фортепиано, но по подсчетам тех самых физиков из MIT, с вероятностью в 31,2% Аксель может достать из шкафа изрядно запылившиеся саксофон и дудочку и исполнить Марсельезу. И, конечно же, впереди лайв-тур, так что внимательно разглядывайте афиши - вдруг Филд доберется и до вашего города?

Читать дальше »

James Holden: для чего диджею математика

В этот раз я предлагаю вам не только интервью Джеймса Холдена популярному итальянскому интернет-журналу Soundwall, но также и инструкцию, позволяющую отличить настоящего Холдена от поддельного. А подделок сейчас очень много развелось, китайцы ведь не дремлют...

- Перед нами часто встает сложный, возможно, даже не имеющий ответа вопрос, и связан он с личным пониманием музыки каждым человеком. Я хотел бы узнать, что такое музыка лично для тебя? Какое определение ты мог бы дать?
- Мне кажется, ты сам ответил на свой вопрос - на него нет ответа. Или, по крайней мере, ответ на него невозможно дать в чем-то таком коротком, как интервью.

- В альбоме “The Idiots Are Winning” есть один особый трек - “Intentionnally Left Blank”. Две минуты и пять секунд тишины. Стоит ли рассматривать его в том же контексте, что и 4’33 Джона Кейджа или существует другое объяснение? 
- Абсолютно другое! На самом деле, “The Idiots...” - это все треки до ‘Intentionally Left Blank’, те же, что идут после -  своего рода диджейские инструменты, так что мне пришлось создать промежуток, чтобы отделить их от начальных записей. Мне казалось, что это просто и понятно, но, конечно же, это превратило альбом в нечто агрессивное, сбивающее с толку и раздражающее всех, кто ничего об этом не знал. Что ж, урок усвоен.

- Интересно узнать, в чем по твоему заключается связь между музыкой и математикой? Расскажи о своем конкретном опыте в этой области. Знания, полученные во время учебы, повлияли на твой подход к созданию музыки? 
- Они, определенно, очень похожи и мне кажется, что мои методы в работе над музыкой стремятся к упорядоченности - мне нравится играть с бесчисленными способами повторений танцующих друг с другом узоров. Математическое образование значительно облегчило для меня создание собственных инструментов в max/msp, что, определенно, повлияло на весь мой свежий материал.

Так выглядит Холден, когда дает интервью.

- Что ты думаешь о современной электронной сцене в Италии? Несколько лет назад ты говорил в одном из интервью, что сцена изменилась. Прошло время, ребята из Margot Records наконец-то определили свой собственный звук, на подъеме многие другие исполнители. Ситуация снова меняется. Как тебе кажется, в каком направлении движется наша сцена сейчас? 
- Сложно судить человеку, который посещает страну пару раз за год, хотя я все еще восхищаюсь Италией. Margot - это только начало. Они очень талантливы и мне кажется, что вместе с лейблом и друзьями, Vaghe Stelle, например, они еще долго будут влиять на сцену. Что-то вроде новой итальянской “космической” эры. Хотя, эта музыка определенно не для всех. Подлинная, сердечная, авант-гарндная музыка никогда не заменит старую минимал-техно сцену, хотя бы потому, что ей этого и не нужно.

Я с самого начала знал, что хочу сделать - задокументировать момент из истории музыки, под которую можно танцевать.

- Сегодня это уже стало своего рода клише -  называть тебя изгоем или “пограничником”. Не то, чтобы твоя музыка не стояла у границ жанров, но как ты сам относишься к этому? Почему люди говорят о тебе так? Что в твоей музыке есть такого, от чего у одних загораются глаза, а другие воротят носы? 
- Ха-ха, это правда, такое определение все еще верно. Это часть моего личностного типа, возможно, что-то подобное есть и в других музыкантах Border Community. Мне кажется, это потому, что у нас нет необходимости вписываться в установленные рамки, мы свободны делать ту музыку, которую захотим. Что касается мнения других, то я убежден, что они больше говорят о людях, чем о музыке.

- В 2010 году вышел твой последний на данный момент релиз - обласканный критиками микс для DJ-Kicks. Каково это - работать на DJ-Kicks?
- Было весело. Как я думаю, мой микс стал легким довеском в истории серии DJ-Kicks. Но я с самого начала знал, что хочу сделать - задокументировать один момент из истории музыки, под которую можно танцевать (это совсем не то же самое, что и танцевальная музыка).

А так - когда гуляет по улице.

- Мне кажется, что несмотря ни на что, определяющей в начале твоей карьеры была музыка, под которую ты рос. Что ты слушал в то время? 
- Queen! Ну а потом уже ранние транс, техно и электронику - Orbital и всё в таком роде. Мне кажется, что музыка должна быть частью современного диалога, она должна быть актуальной, хотя старые влияния также оставили свои следы или даже шрамы. Наибольшее влияние оказывает то, за что или против чего ты выступаешь в любой момент времени.

- Как это часто бывает, между твоей продукцией и сетами можно найти массу отличий. Говоря о последних, как именно ты ощущаешь сет? Чем он является для тебя и как ты его строишь?
- Даже не знаю, что ответить. Мне кажется, что и у сетов, и у моих треков в основе одна общая идея. Как диджей, я на самом деле просто хочу отправить слушателей в путешествие. Думаю, если мне хорошо удается соткать звуки воедино - я могу углубиться в игру, добавляя самые разнообразные стили музыки, которые мне нравятся.

- Твой альбом “The Idiots Are Winning” основательно встряхнул мир электронной музыки. Почему ты выбрал такое название и в чем заключается центральная идея альбома? 
- По большей части, он - снимок того, где я был в тот момент. Хотя я даже не рассматривал его как альбом в стандартном понимании. Так что “The Idiots...” был началом пути, по которому я сейчас иду. Но вещи выглядят по другому, когда оборачиваешься назад. Название задумывалось неоднозначным, возможно, это даже самоидентификация меня, как идиота.

А это - совсем не Холден. Это его ученичок Натан Фейк.

- Ты часто используешь живые звуки и инструменты в своей работе. Разговоры о монотонности и фригидности выпускаемой сейчас музыки мне никогда не наскучат, но, если на заре эры электронной музыки это можно было объяснить ограниченностью мысли, новшеством звука и прочими факторами, то сейчас подобные оправдания больше не проходят. Что ты думаешь по этому поводу? Мы на самом деле живем в эру упрощения электронной музыки? 
- И да, и нет. Я думаю, что танцевальный мейнстрим совсем не ультра-консервативен, но большинство людей выбирают самый ужасный стиль продукции, где все звучит настолько просто, чисто и прямо, насколько это возможно. Само собой, что подобная музыка меня совсем не интересует, она ранит мои уши, нагоняет на меня скуку либо просто сердит. Но, в то же время у нас есть реально интересный лоу-фай, кассетно-синтезаторный материал, который выпускают Oneohtrix Point Never, Luke Abbott, Peaking Lights и многие другие. Даже среди всего этого отсойного и псевдо-чикагского техно и хауса встречается удивительная и необуздання музыка, вроде STL, Floating Points, Actress. Хотя, все они существуют на грани танцевальной музыки. Ну, или где-то еще...

- В плане звучания между твоим первым треком и последними работами пролегла пропасть. Когда ты начал сознательно уходить от звучания  “Horizons” и “One For You” к тому, что сегодня безошибочно идентифицируется, как “саунд Джеймса Холдена”?
- Если сравнивать самые первые записи с самыми последними, то, конечно, ты прав. Но если слушать их последовательно, ты не найдешь точки, где сможешь сказать “вот, вот то место, где он изменился!” Потому что все они записаны с одной целью. Я развивался, открывал что-то новое, изучал способы создания музыки, во мне росла усталость от сцены и самое главное -  от взаимодействия сцены со мной.

- И в том, что касается грядущих проектов, что ты планируешь? Можем ли мы ожидать новый альбом или что-то в таком роде? 
- Вы можете ожидать альбом, но не спешите задерживать дыхание, он точно не выйдет в этом году. Но я могу точно сказать, что с начала января я посвятил себя работе над собственной музыкой, чему очень рад. Я ощущаю себя переполненным и даже немножко сильнее стал наслаждаться диджеингом, чем раньше.

Читать дальше »