"Музыка - ответ на все вопросы". Таков девиз журнала LostInMusik. Хотя по отношению к интервью подобное жизненное кредо вряд ли сработает. Вот и Макс Купер вместо того, чтобы отвечать одним и тем же словом на любые каверзные выверты корреспондентов, решил рассказать им о своих ранних шагах, связи между музыкой и наукой и подробностях творческого процесса. А чтобы вы не заскучали, сверху я посыпал интервью еще парочкой вопросов от PulseRadio.
- Совсем недавно у нас вышел довольно объемный материал, посвященный денежной стороне музыкальной индустрии и пиратству. Хотелось бы узнать твое мнение об этом. В основном, речь идет о законопроекте, цель которого - узаконить интернет-цензуру, как главное средство борьбы с пиратством. Его как раз собираются принять в Великобритании. Как по твоему - это необходимая мера против явления, которое в буквальном смысле калечит индустрию или один из первых звоночков тотального контроля, описанного у Оруэла?
- Сразу в лоб. Отвечу вопросом на вопрос. А вы не хотите для затравки спросить, какой была моя первая запись?
Я думаю, суть в том, какой будет эта цензура. Если дело обстоит лишь в том, чтобы остановить незаконное распространение музыки - хорошо, все отлично. Но если цензура также будет ограничивать свободу доступа к легальной информации - это однозначно плохая идея.
- Последний год оказался урожайным для тебя – техно-сцена пополнилась дюжиной выдающихся релизов. Как и где ты берешь вдохновение?
- Мне кажется, если смотреть на мир объективно – вдохновение можно отыскать в чем угодно. Особенно в природе, в естественной форме. Также полезными в этом плане для меня оказываются современное искусство и музыка. Меня всегда привлекали иллюзии восприятия, симметрия, геометрия, размерности, взаимодействие порядка и хаоса и прочие подобные вещи, которые, кажется, лежат в основе искусства и науки и присущи всему в окружающем нас мире - нужно только присмотреться. Меня восхищают многие вещи и я стараюсь перевести хотя бы некоторые из этих ощущений в музыку. Хотя, иногда я просто пишу бомбы танцполов. Лучший способ, как мне кажется – всегда следовать своим ощущениям.
- Этот огромный пласт релизов был результатом роста креативности или для тебя такой высокий уровень выпуска - обычное дело?
- У меня уходит больше времени чтобы написать каждый трек, чем у большинства людей. Многие музыканты выпускаются куда чаще меня. Но в последние несколько лет я полностью отдался работе и мне удалось наладить разумный и стабильный поток. Мне хотелось бы что-то изменить и уделять еще больше времени экспериментам и проработке каждого трека, но в наши дни необходимо соблюдать баланс, если ты хочешь поддерживать регулярный поток релизов. По крайней мере, по началу, пока ты формируешь свой артистический профиль.
Эти вертушки Макс вырастил на огороде
- Многие твои треки имеют собственную концепцию (Harmonisch Serie, к примеру). Общая идея зарождается еще до того, как ты начинаешь работу над музыкой?
- Наверное, все же нет. Концепция может зародиться на любом этапе работы над треками. Иногда ее наброски полявляются в моей голове с самого начала, иногда (как происходит в большинстве случаев), я работаю над какой-то свободной идеей, которая меня интересует и пытаюсь придать ей музыкальную форму. В некоторых случаях работа выливается в бесцельные старания отыскать что-то, что может мне понравиться, хотя, подобным образом у меня редко получается что-то хорошее.
Каждый трек я связываю с концепцией для того, чтобы представить слушателю что-то более интересное, чем просто музыку. К тому же, такие треки всегда сопровождаются видео, чтобы прочнее укрепить посыл. Я не использую науку или математику для того, чтобы генерировать музыку, хотя об этом сейчас часто говорят. Если рассказать вкратце, у меня были следующие концепты: гармонические ряды и наше понимание математических законов в музыке и искусстве, роль стохастичности, то есть случайных эффектов и музыкальное изучение грани между порядком и хаосом.
У меня всегда под рукой каталог из примерно 120 треков. Перетасовывая их, я играю с публикой так, словно, если бы я был диджеем.
- Музыкальные релизы, не взирая на их качество, сложно назвать жизнеспособным источником дохода. Ды не думал о поиске других путей заработка, пусть даже и в музыкальной сфере, либо ты просто делаешь то, что тебе хочется и смотришь, что из этого в итоге получится?
- По началу я писал свои треки, постоянно думая о том, какую реакцию они вызовут у слушателей, но со временем во мне проснулся эгоизм, так что сейчас я делаю то, что мне нравится, мало заботясь о том, как к этом отнесутся слушатели и будет ли такая запись хорошим бизнес-ходом. Наверное, таким путем, к концу моей карьеры я буду выпускать такую странную музыку, которую кроме меня никто даже и слушать не сможет. Должен быть баланс, но я думаю, нужно пытаться и дальше продолжать создавать что-то новое и интересное, пока существует необходимость жить за счет музыки.
- Хотелось бы узнать, как продвигаются дела у проекта Amiino, не подбросишь новостей?
- Amiino - это проект, над которым мы работаем с Гаретом Вильямсом и Ником Бугаевым из Liine. Они - разработчики программного обеспечения, именно их руками созданы приложение Griid для iPad, программка Remiix и инструменты для Ableton Live, такие как Kapture, к примеру. Все перечисленное достойно того, чтобы его попробовать, если вы еще не знакомы с этими программами. Ключевая идея Amiino - привнести некоторые из техник моделирования и идей, которые я разрабатывал в своей докторской диссертации по биологическим системам в процесс создания музыки и управление софтварными инструментами. Мы с ребятами уже долгое время экспериментируем и сейчас у нас набралось очень много идей, ожидающих возможности воплотить их в жизнь. Быть музыкантом или программистом, создающим музыкальное программное обеспечение не так-то и легко, как вы можете себе представить, так что Amiino пока еще ждет своего часа. Всему свое время. Мы не спешим и я считаю, что все должно происходить естественным путем. Когда придет нужный момент - появится достойное финансирование и у нас все получится. Ну а мне сперва нужно закончить работу над альбомом, ха-ха.
А вот ноутбук у него вполне настоящий, VAIO
Три факта о Купере, которых вы не знали:
- В детстве Макс увлекался генетикой. Именно поэтому его странные трехголовые фотографии - совсем не монтаж.
- Большинство официальных видео для музыканта создает Whiskas Fx. Заумные геометрические формы рождаются в голове дизайнера благодаря желтым драже M&M's.
- Однажды Boney M посвятили песню родному городу Купера - Белфасту.
- Существует множество людей, создающих замечательные видео для твоих треков. Комбинация визуальных образов и музыки - как раз то, чем ты хотел активно заниматься?
- Я считаю, что видео может придать музыке дополнительную эффектность и наоборот. Ведь это совсем не случайность, что у самых культовых фильмов всегда отличный саундтрек. Когда я отправлюсь в тур со своим лайв-шоу, у меня будет шоу с отличными визуальными эффектами. Но приходится ждать, пока все будет готово, я не хочу показывать публике сырой, готовый лишь на половину материал, так что это тоже вопрос времени.
- В каком городе мира тебе больше всего нравится играть и почему?
- Вообще, мой любимый город – Лондон, ведь здесь я могу провести ночь с друзьями. Это не говорит о том, что он идеален для выступлений, вообще, все больше зависит от обстоятельств, чем от самих городов – хорошие и плохие вечеринки случаются в каждом из них. Но, могу сказать, что больше всего мне нравится играть в Тель-Авиве, Москве, Париже, Порто и Амстердаме.
- Ты рассказывал, что для своих лайв-сетов используешь более сотни треков, из которых и формируется окончательный, уникальный трек-лист для каждого выступления. Можешь рассказать нашим читателям чуть подробнее о том, как ты строишь свои сеты. Ты предпочитаешь играть треки в своем первозданном виде, или любишь поиграться с эффектами, которые меняют их звучание?
- У меня довольно простой набор аппаратуры, хотя постепенно он обрастает новыми приспособлениями, так как я начинаю использовать новую технику, устройства, программное обеспечение. На данный момент мой лайв представлят собой что-то вроде диджей-сета, но играю я только свои треки. У меня всегда под рукой каталог из примерно 120 треков. Перетасовывая их, я играю с публикой так, словно, если бы я был диджеем - стараюсь определять, какие треки произведут лучший эффект и что лучше впишется в общий поток сета - по моему, это куда интереснее, чем ломать себе голову, в каком месте лучше добавить хай-хет, что, как мне кажется, совсем не заботит моих слушателей.
Чтобы отыграть такой лайв-сет, каждая партия расположена у меня на отдельном канале в Ableton Live, разделенном на секции таким образом, чтобы в случае надобности я смог переместить вступления, ударные партии, эффекты “капель” так, чтобы поддерживалась структура общего потока. Мои треки вряд ли можно назвать зацикленными, обычно для них характерно достаточно длинное развитие перед кульминацией, которое может затянуться на пару минут, так что это тоже вносит определенные нюансы в построение сета. Интересный ход, которым я часто люблю побаловаться - наложение эффектов, секунда в секунду дублирующих эффекты оригинальной записи. Получается такой двойной слой хаоса. В качестве контроллеров я использую Akai APC40 и iPad, на котором установлено новое и пока что секретное программное обеспечение от Liine, детальнее о нем рассказать я пока не могу. Так что, резюмируя, ответом на ваш вопрос будет - да, я переделываю свои треки, добавляя к ним новые эффекты и балансируя между порядком и полной неразберихой. Хотя я не думаю, что достаточно хорошо справляюсь с этим, но у меня еще достаточно времени и возможностей для того, чтобы обкатать свои способности.
Я - человек паук
- Есть ли у тебя любимый альбом на все времена?
- Я не могу выделить определенного фаворита, в разное время я предпочитаю один альбом другому, все зависит от моего настроения. Но за последние год или два я чаще всего возвращался к альбому Olafur Arnalds - “And They Have Escaped The Weight Of Darkness”.
- У тебя никогда не возникало желания сделать шоу, в духе лайвов Арналдса с музыкой, сосредоточенной на одной точке?
- Ха-ха, я если бы вы посмотрели, как я пишу свою музыку, то поняли бы, что мне это никогда не удастся. Я не пианист, я никогда не обучался музыке. Я записываюсь, используя компьютер и аудиосистему. Весь мой творческий процесс основан на методе проб и ошибок, в нем нет никакого изящества или выражения новых идей. Вот, что нравится мне в современных технологиях - они предоставляют вам все возможности, чтобы сформировать ваш личный способ для выражения собственных идей в музыкальной форме, обходясь даже без базового обучения. Все, что вам нужно - понимание того, что независимо от условий, вы можете создавать хорошую музыку - даже если вы случайно измените настройки в вашем программном обеспечении, этого может хватить для того, чтобы добиться хорошего результата. В какой-то степени это похоже на эволюционное моделирование, исследованиями которого я занимался - природа способна создавать впечатляюще сложные, эффективные и прекрасные машины без единого знания о их действии. Хотя, по правде говоря, это заняло достаточно долгий промежуток времени, так что если вы хотите сделать чуть более, чем одну крутую песню за миллион лет - вам все же полезно будет немного изучить хотя бы самые азы.
Меня всегда привлекали иллюзии восприятия, симметрия, геометрия, размерности, взаимодействие порядка и хаоса и прочие подобные вещи, которые, кажется, лежат в основе искусства и науки и присущи всему в окружающем нас мире - нужно только присмотреться.
- Днем ты профессиональный генетик, в свете вечерних фонарей превращаешься в музыканта. У тебя вообще хватает времени на обычную жизнь? Что интересует тебя вне этих двух областей?
- Я не занимался генетикой вот уже год, или, может даже больше. Сейчас я по уши завален работой, я пытаюсь успеть за своими музыкальными обязанностями, а одно это занятие оставляет мало времени для жизни. К счастью, я живу в большом доме с кучей друзей, так что в течение недели все же не остаюсь без общения. А о том, что интересует меня, не считая музыку и генетику, я уже говорил, но, в основном, это всё, что имеет некую глубину. Одно из ярких новых увлечений родилось во время путешествий - мне нравится сравнивать образы жизни, взгляды, политику, медиа и обычаи в разных частях мира. Это на самом деле интересно – следить, как окружение влияет на человеческое мышление. В некоторых странах становится просто страшно от того, чем забиты головы людей, что им внушают, но, мне кажется, интернет начинает успешно с этим бороться.
- Двойственность твоего образа определенно способствует хорошей истории для раскрутки. Насколько позиция на электронной сцене по твоему сегодня зависит от маркетинга?
- Невозможно вычислить точное значение этого влияния, но посмотрите на чарты топовой музыки – сегодня телевизионные талант-шоу, подкрепленные массивными маркетинговыми кампаниями возглавляют верхушки хит-парадов, при этом, дело больше заключается в истории и сценическом образе артиста, чем в его музыке. Музыка же просто служит, чтобы заполнить соответствующие поля. Так что, маркетинг может полностью управлять индустрией, хотя, есть также множество восхитительных историй успеха, которые случились только благодаря музыке. Что касается электронной сцены - к счастью, она не настолько выгодна, чтобы привлекать к себе таких делков. Множество успешных электронных музыкантов вполне обходятся без маркетинга. Мне кажется, что хоть их число и уменьшается, но пока на свете будут независимо мыслящие музыкальные гики с собственной сетью прессы и связями – все будет ОК.
Синий свет означает, что фото снято в нашей вселенной
- Как тебе кажется, на твое творческое развитие повлияло обучение в школе Стейндера?
- Сложно ответить на этот вопрос с абсолютной точностью, но скорее всего да. Система образования в школе Стейндера более, чем другие, сосредоточена на развитии творческих способностей, так что, мне кажется, это помогло и в артистических поисках, да и в любых других областях, где необходимо создавать что-то новое. Между тем, как преподносятся многие вещи в школах и университетах огромное несоответствие с теми трудностями, с которыми потом сталкиваешься в реальном мире. Школьные системы часто слишком фокусируются на подаче информации в тесной связи с максимизацией оценки учащихся, что само по себе ограничивает возможность ее использования. В этом плане система школы Стейндера является куда более сбалансированной.
- Давай вернемся к разговорам о музыке. Чего бы ты больше всего хотел достичь за ближайшие 10 лет?
- Будет просто здорово, если наконец-то смогу создать музыку, от которой буду чувствовать себя счастливым. Я никогда не удовлетворен своей музыкой полностью, всегда замечаю в ней дефекты и слабые места и ощущаю, что результаты моей деятельности не настолько хороши, как могли бы быть.
- На то, чтобы достичь мирового класса в определенном роде деятельности обычно уходит много времени. Редко кому удается достичь успеха в двух. Тебе не кажется, что пришлось отказаться от слишком многого в жизни, чтобы добиться своего нынешнего положения в музыке и науке и не думаешь ли ты о возможности вернуться к научным исследованиям в будущем?
- Ха-ха! Я с легкостью могу сказать, что совсем не считаю себя музыкантом мирового класса, и тем более не могу назвать себя ученым с мировым именем. Я опубликовал пару научных работ, но вряд ли им удалось перевернуть с ног на голову мир генетики. Мне действительно пришлось многим пожертвовать, чтобы начать заниматься тем, чем я занимаюсь сейчас, особенно, вспоминая мой переход от жизни ученого к жизни музыканта - это были темные времена одиночества. Я скучаю по своим научным исследованиям и, несомненно, хотел бы вернуться к академическому образу жизни в будущем. Постоянные туры и сон во время авиаперелетов - не для меня.
15:25
Brio
Ableton Live
Octave The Kitten
2C Audio Breeze
Dave Smith Poly Evolver
Lennar Digital Sylenth1
Akai APC40
UAD Roland RE-201
Акселя нашли в капусте. В целом поле капусты.
