Микс дня: Wesley Matsell - IA MIX 86

Наши старые знакомые Inverted Audio взяли в плен очередного пограничника из Border Community. В этот раз отдуваться за дела лейбла пришлось Wesley Matsell.

Tracklist

1. Tod Dockstader - Travelling Music
2. Treetops - At The Edge Of The Sky
3. Lukid - Riquelme
4. Population One - Episodes
5. Call Super - No Fun (Madteo’s Cosa C’e’SoTTo Bemix)
6. Austin Cesear - The Beast
7. STL - Moving Deep
8. Kenny Larkin - Harmonics
9. Robert Hood - Motor City
10. Aleksi Perala - Over Land And Sea
11. Shxcxchcxsh - Fffnnfnnnfn
12. Lory D - Acix9999
13. Darqwan - Said The Spider (Surgeon Remix)
14. Solcyc - Of The Man
15. Legowelt - Danger in the Air
16. Merzbow - Mantra 3
17. UUUUUU - Shakatari Mound
18. Vessel - Silten

- Представься, пожалуйста, и расскажи нам, чем ты занимался последние месяцы?
 - Мое полное имя - Wesley Rhys Matsell и в последние несколько месяцев я писал ремиксы для Taragana Pyjarama и моего друга Harald Bjork, плюс несколько небольших ремиксовых проектов для друзей и треки для самого себя.

- Можешь рассказать, как ты создавал представленный нам микс и артворк к нему? Чем руководствовался, выбирая треки?
- Это микс из материала, который мне нравится. Tod Dockstader - один из моих любимых электронщиков раннего периода, он представитель старой школы акусматики, или электро-акустической музыки. В общем, как назовете. Еще добавил немного Lory D, STL, Aleksi Perala, Kenny Larkin… Solcyc - это старый проект, в котором работал Mark Broom, они выпускались на лейбле Ifach, принадлежащем Baby Ford. Что интересно - примерно со второй своей половины трек звучит несвязно, кажется, это что-то вроде лага аппаратного миди-секвернсера... Гетто. Завершает микс трек Vessel, мне кажется, его альбом был лучшим за последние двенадцать месяцев - шершавый, пыльный сырой, очень приятная продукция. Также вам определенно стоит заценить Treetops - большинство их работ доступны только на кассетах.
В качестве артворка я изначально планировал использовать скан коллажа, который недавно закончил, но с тех пор, как я переехал в новый дом, мой сканер отказывается работать. Это изображение снято с пешеходного моста в горах, недалеко от места, где я живу. Автобус на нем направляется в Понтстицилл.

- Какой музыкальный опыт у тебя за плечами? Под какую музыку ты рос? Возможно, назовешь нам три своих любимых альбома?
- Большую часть юношеских лет я фанател от записей Афекса и Autechre. Мне еще даже не было 14, когда я начал слушать speed garage, записи Roulé Thomas Bangalter и странное техно вроде того, которое играл John Peel - благодаря ему я стал серьезнее относиться к музыке 4/4. Я начал отслеживать более старые записи, вышел на массу старого хауса и техно, вроде релизов Underground Resistance, R&S Records, Drexciya, и олд-скульного эйсида. Первый альбом Boards of Canada просто взорвал мой мозг, наряду с Rephlex-овским переизданием альбома 808 State - Newbuild. Предупреждаю, если меня сейчас не остановить, вы получите просто огромнейший список...
Я был поглощен компьютерной музыкой, микросаундом и экспериментальным материалом в то время, когда изучал искусство в колледже. Такие люди, как Florian Hecker и Russell Haswell с помощью своих чужеземных, ощущаемых самим нутром шумов очень сильно повлияли на мое отношение к звуку.
Три альбома? Я назвал бы Autechre - LP5, Hecker - Sun Pandamonium и, наверное, Boards of Canada - Music Has the Right To Children.

- Жизнь в Мертир-Тидвил в Уэльсе повлияла на твой подход к созданию музыки?
- В данный момент жизнь в Меритире не особо влияет на то, как я создаю музыку, в том смысле, что слушатель вряд ли распознает это в ней. Несомненно, мое окружение отражается где-то у меня в подсознании, и я думаю, что эстетическая среда, жизнь посреди гор и всё такое в определенной мере воздействуют на мою музыку. Мне кажется, главное, чем повлияло на меня мое место проживания - то, что я никогда не бывал в клубах или на больших фестивалях, пока сам не начал играть. Я рос, слушая олдскульный рэйв, эйсид-хаус и детройтское техно в наушниках в моей спальне - а это совсем разные вещи по сравнению с тем, чтобы слушать такую музыку в клубах, которые я все еще воспринимаю, как новый опыт. Уверен, это повлияло на то, как я слушаю и пишу музыку.

Уэсли дружит с Натаном и неизвестной девушкой

- Натан Фейк очень высоко отзывался о тебе и твоей музыке, когда мы говорили с ним в 2011 году. Где и когда вы впервые встретились?
- Мы познакомились в Лондоне, когда я играл вместе с командой BC в Plastic People (это мое первое настоящее выступление) где-то ближе к концу 2008 года. Он - настоящий друг.

- Натан помогал тебе в формировании музыкальных вкусов и творческих методов? Если да, расскажи о самом значимом влиянии, которое он оказал на тебя?
- Да, конечно. Любой друг, с которым ты постоянно общаешься и разделяешь интересы, будет делиться с тобой информацией касаемо твоих идей. Мы с Натаном любим много общей музыки, мы оба - очень Autechre-головые и нам одинаково нравятся speed-garage и записи B12. Наверное, главное влияние, которое оказал на меня Натан, да и Джеймс тоже - это их художественная целостность, почти бескомпромиссный подход к творчеству. Может, это прозвучит претенциозно, но, мне кажется, что когда со всех сторон на меня посыпались отзывы, я начал писать музыку, которая потворствовала им, хотя ей недоставало целостности и аутентичности. Мне нужно было перефокусироваться на то, что я хотел делать.

Я никогда не бывал в клубах или на больших фестивалях до того момента, пока не начал играть сам.

- В 2008 году на Border Community вышел твой дебютный релиз Bernwerk. Расскажешь, как возникла эта запись?
- У меня был большой запас странных звуковых пьес, написанных за время учебы и небольшая кучка танцевальных треков, которые я писал, убегая от академической среды. Братья постоянно доставали меня, чтобы я куда-нибудь отправил свои демо-записи и одним из таких лейблов был BC. Bernwerk я написал в 2006 году, а другие треки, кажется, даже раньше. После того, как почта потеряла первый пакет, или даже и второй, мы с Джеймсом и Геммой немного попереписывались, они проявили упорство и Bernwerk все-таки вышел. Я очень благодарен им за настойчивость.

- Ты также создал и артворк для Bernwerk. В чем был концепт дизайна?
- В то время я увлекался фракталами, симметрией и желтым цветом. Вот и вся история, на самом деле.

- Какие художники, дизайнеры или архитекторы восхищают тебя и почему?
- Один из моих художников - это парень по имени Steve Roden. У него просто суперочаровательные, искренние и эстетически богатые работы, которые обычно заставляют меня улыбаться. Некоторые другие имена, которые приходят на ум - Philippe Weisbecker, Jonas Delaborde и Shoboshobo. Когда я учился, я увлекался пост-цифровым или даже гипер-цифровым звуковым материалом от людей, вроде Hecker, Kim Cascone, Curtis Roads. Ну а что касается дизайнеров или архитекторов - даже не знаю, вряд ли вспомню кого-то сейчас.

Вот он какой, товарищ Василий Маслов

- Твой следующий релиз Zones Within Zones был выпущен в этом году лейблом Studio Barnhus, курируемом Axel Boman, Kornel Kovacs и Petter Nordkvist. Почему у тебя ушло четыре года на то, чтобы выпустить эту запись и как в итоге она оказалась в руках Studio Barnhus?
- Я отослал Петтеру несколько треков, он дал их послушать Акселю и Корнелу, им понравилось и они решили выпустить мой релиз. Не знаю даже, почему на эту работу ушло так много времени. Я вообще очень медлительный, так что большинство треков или групп треков, которые я записал, обычно очень разбросаны во времени.

- Ты прислал нам кучу своих новых треков и, должны сказать, среди них есть настоящие хиты. Когда и на каких лейблах ты планируешь выпустить их?
- Я радостью выпустил бы их все. Вообще, у меня плохо с организацией, когда дело доходит до отправки лейблам. Думаю, нечестно было бы спекулировать предположениями о том, кто их выпустит, но некоторые из них точно выйдут в одном из следующих релизов BC.

- Среди этих треков также был твой ремикс на Taragana Pyjarama - Balibat. Ты знал об этом проекте до того, как тебя попросили сделать ремикс?
- Честно, нет.

Пятнадцать лет я писал музыку на очень бедных хай-фай колонках и переход на качественные мониторы стал лучшим моим студийным вложением.

- В чем заключается твой подход к созданию музыки?
- Обычно мои студийные сессии могут протекать двумя разными способами. 1. Сэмплирование и обработка - я работаю над синт-патчами и сэмплами и сохраняю их. Смотрю клипы с YouTube, слушаю старые, пригодные для сэмплирования биты и композиции. 2. Запись треков - начинаю с набросков бита или последовательности аккордов. Извините, все звучит очень по простому.

- Можешь описать нам свою студию? Какие инструменты главные в твоем творчестве?
- Моя студия в основном состоит из компьютера, звуковой карты и миди-контроллеров. Время от времени я пользуюсь своими ультра-бюджетными клавиатурами Casio/Yamaha с парой педалей эффектов, но это комплект для начального уровня. Единственная важная и центральная часть оборудования в моей студии - это мониторы. Пятнадцать лет я писал музыку на очень бедных хай-фай колонках и наушниках и переход на качественные мониторы стал лучшим моим студийным вложением денег. Что касается аналогового оборудования - в моей студии ничего нет. Хотя, хочется верить, что у моего HT-700 есть аналоговые фильтры.

- Среди инструментов которыми ты пользуешься есть такие, которые могут показаться далеко не ординарными?
- Мне кажется, самый неординарный из них - мой доморощенный ансамбль Reaktor. На записях вы его не услышите, но я играл с ним вживую несколько лет назад в Corsica Studios и Drone Zone на ночи Border Community. Это огромный гранулированный сэмпл-процессор, практически каждый параметр которого назначается его собственным масштабируемым рандомным контроллером.

На концертах над головой Уэсли висит огнедышащий дракон

- Какие цели ты хотел бы достичь за следующие два года?
- Я очень хочу и просто нуждаюсь в том, чтобы записать альбом. Хотя бы один альбом за следующие два года. Комплект для лайвов был бы роскошью, ведь мой нынешний набор оборудования далек от желаемого.

- Музыка для тебя - это хобби, или карьера?
- Даже не знаю, на самом деле и то, и другое. Или по крайней мере, потенциально и то, и другое. В любом случае, определенно, все начиналось, как хобби.

- Мы пока еще не видели ни одного видеоклипа к твоим трека. Если тебе понадобится видео, к кому обратишься?
- Понятия не имею. Наверное, подойдет кто угодно из ребят, которые занимались графикой для старого телешоу GamesMaster, ха-ха.

- В канун Нового года ты будешь играть в клубе Hydra на вечеринке Border Community в Лондоне. Без сомнений, это как раз та вечеринка, которую стоит посетить в Новый год. Что ты думаешь об игре в эту ночь и что людям стоит ждать от твоего выступления?
- Я очень жду этого. В канун прошлого нового года я играл до полночи в Melkweg в Амстердаме и так нервничал, что смешно вспомнить. Я закончил треком  Energy Flash, поставил его как раз в полночь и это решение пришло ко мне в последний момент, но оно сработало на ура. Многие люди были счастливы, ведь это очень хорошая музыка. Я помню, как в канун миллениума я заготовил на полночь Mr Fingers – Can U Feel It на своем минидисковом плеере, мне хотелось слушать что-то, что я люблю. Мне было всего 17 и это было на какой-то ерундовой домашней вечеринке у нас в Мертире.

- Поделишься мудрыми словами?
- Можно пригнать лошадь на водопой, но ты не заставишь ее пить.
Птица в поле стоит двух под мостом.
Повар готовит суп. И т. д. :)
На самом деле, мне кажется, что музыканты должны работать с теми инструментами, которые у них есть, а не гоняться за покупкой как можно большего количества самых новых синтов и VST. Сохраните энергию, которую вы тратите на поиск самого лучшего и нового оборудования и вложите ее в творчество с тем, что у вас есть. С огромной любовью, мир всем.

Читать дальше »

Max Cooper: что хорошего в EDM?

Синтез электроники и поп-музыки стал главной темой 2012 года. И если одни диджеи и сами не против помочь Бритни Спирс с аранжировкой очередного ее альбома, то другие обзывают каждого EDM-щика предателем и забрасывают дротиками фотографию Дэвида Гуэтты. По просьбе журнала NME Макс Купер рассказывает о том, что же такое EDM и с чего весь шум?

"Напиши для NME про EDM", - попросили они меня. Хорошо. Уверен, вы надеялись получить изобличительную инсайдерскую информацию о том, как Skrillex похищает узбекистанских сирот и сэмплирует их крики в рамках своей империи зла, которую я презираю в моральном и творческом плане? Но ситуация совсем не видится мне такой. Как предположительно серьезный электронный музыкант, недавно вернувшийся из тура по Штатам, я могу сказать - это прекрасно, что страна открыта для электронной музыки. Любители EDM будут фильтровать электронику, предпочитая ее другим жанрам, что в свою очередь сделает сцену более здоровой для всех нас. 

Но это заставило меня задуматься о том, что же такое EDM и как он соотносится с другими формами танцевальной музыки в размере 4/4, вроде техно и хауса? Как мне кажется, в случае с EDM суть заключается в мгновенном удовлетворении (в качестве примера послушайте трек выше), что контрастирует с германо-ориентированным трендом к утонченности (слушайте трек ниже) и растянутым во времени развитием в техно. Меня не удивляет то, что новому поколению в США подобная музыка не интересна, я сам был таким в 18 лет. Они хотят вечеринок, тонкости их мало заботят.

Своей энергией и общедоступностью EDM во многом похож на танцевальную музыку 90-ых, разве что теперь пресса не считает остальную электронику крутой. Иногда мне даже кажется, что желание быть крутым взяло верх и диджеи пытаются настолько соответствовать моде, что их музыка становится откровенно скучной. Не удивительно, что EDM предлагает противоположную реакцию. Достоинства этого стиля очевидны, но какие же достоинства может предложить утонченная танцевальная музыка?  Возможно, после того, как люди пресыщаются “клубными бомбами”, им хочется чего-то нового. Либо речь идет о старых, уставших и нуждающихся в менее интенсивной музыке слушателях. Но я не думаю, что это дает исчерпывающий ответ на все вопросы. К тому же, у меня есть интересная мысль  - сложно не признать огромную ценность, заложенную в музыке не EDM-ной сцены, способной выжать максимум атмосферы с минимальными затратами. Примером может послужить Mathew Jonson - Marionette (The Beginning).

Люди любят музыку, которая действует скорее субъективно, чем объективно (и я сейчас говорю не о минимале). Все дело в “оценке сжимаемости”, посредством котором наипростейшие музыкальные формы способны генерировать наиболее высоко ценящиеся богатые и сложные результаты. Мне кажется, подобного рода оценочное суждение глубоко укоренилось в нашей биологии, ведь посредством поиска наипростейших правил, управляющих нашей сложной средой, мы получаем способность понимать и контролировать окружающий мир. Вполне вероятно, что в нас заложена эволюционно-управляемая предрасположенность наслаждаться сжимаемостью в музыке. 

Это напоминает мне о том, что физики часто говорят о поиске настоящих законов природы среди бесчисленного ряда различных теорий, где ключевым звеном служит красота. По крайней мере, в некотором роде, наиболее красивые законы природы - наиболее простые, но демонстрирующие многообразие поведения. Возможно, с этими глубокими свойствами природы также связано и наше понимание музыкальной эстетики. Во всяком случае, это может привести вас к выводу о том, что звучание вроде техно должно быть более сложным, чем EDM, что я не считаю правдой. Это просто основная идея, применимая к любой музыкальной форме. 

И о том, что касается реакции в США. Мне встречались многие преданные люди, которые проделывали огромный путь, чтобы вживую насладиться музыкой, которую они любят. Выступать для них - одно удовольствие. Я не играл простую танцевальную музыку, но публика все равно была счастлива. Конечно, в США хватает своих проблем - строгие законы, относящиеся к вечеринкам, создают небольшим городам крупные проблемы и мешают удерживать на плаву клубы, к тому же некоторых продюсеров или промоутеров куда больше заботят деньги, чем музыка. Но ведь есть также и андерграундные промоутеры, приверженные электронике, в особенности команда фестиваля Decibel.

Что мы имеем в США прямо сейчас - так это исполненную энтузиазма публику с открытыми взглядами, которой хочется больше знать об электронной музыке. Так в чем же вы видите проблему? 

Читать дальше »

Hernan Cattaneo: 100 ударов в минуту - идеальная для меня скорость

Комиссар Катаньо спасал мир от преступности в сериале "Спрут", диджей Катаньо радует мир своей музыкой. Недавно в Общемировой фонд замечательных компиляций добавился его новый микс для Renaissance Master Series. О нем, а также о творческих планах своего лейбла Эрнан рассказывает в интервью Data Transmission.

- В этом году Renaissance празднует двадцатилетие. Как за эти годы развивалось твое сотрудничество с лейблом и в чем сила Ренессанса?
- Мне кажется, самое лучшее в лейбле то, что качество всегда было общим знаменателем для всех их релизов в течение стольких лет. Возможно, даже дольше, чем это удавалось кому-либо еще. Я работаю с ними вот уже целую декаду и всегда ощущал Ренессанс правильным местом для моей музыки.

- По сравнению со сведением и аранжировкой прошлых твоих миксов для Renaissance, в этот раз были какие-то особые отличия? Трудности, возможно?
- Нет, на самом деле нет. Главной трудностью для меня всегда было составление финального списка, ведь ты должен убрать массу треков, которые тебе очень нравятся. Мне посчастливилось работать со многими замечательными продюсерами и лейблами, все они годами оказывали огромную поддержку моим компиляциям.

- С первым диском Masters Series ты вновь провернул прием, который опробовал на Parallel в 2010 году - превратил клубные треки в чилловые композиции, снизив их скорость от оригинальной в 125-128 ударов в минуту до 103-105. Это было сложной задачей?
- Мне всегда нравилась медленная музыка и я думал, что некоторые клубные треки отлично прозвучат в таком темпе. К счастью, сегодня технология позволяет манипулировать скоростью, да и вообще, делать что угодно, практически без ущерба для качества звука. Единственной сложностью было вписать все эти замечательные треки в 78-минутный микс, избегая меш-апов, ведь это совсем не было моей целью. А вообще, замечательно, что ты можешь попросить у других продюсеров разрешения скорректировать их треки в соответствии с собственными идеями.

Даже миядзаковские существа не прочь послушать Эрнана

- Для новой компиляции ты в общей сложности сделал ремиксы на 8 треков - большинство с аргентинским дуэтом Soundexile. Расскажи о творческой динамике в вашей студии.
- Ну, как ты знаешь, я живу в Европе, а они - в Аргентине, так что у нас не получается пересекаться в студии так часто, как хотелось бы. Тем не менее, знаем друг друга мы очень хорошо и прекрасно справляемся с работой на расстоянии с помощью iChat. Обычно, работа начинается с того, что я набрасываю некоторые идеи, они в ответ создают демо-записи и мы начинаем пересылать друг другу промежуточные версии, пока не выйдем на правильное звучание и аранжировку.

- Никогда не думал перенести даунтемповую сторону твоего звучания на сцену? Возможно, даже в дневное время.
- Почему бы и нет? Я уже играл медленную музыку несколько раз в этом году. В кафе Mambo на Ибице, к примеру - медленный бит работает там потрясающе.

Мы могли выпустить новый альбом даже сейчас, но Renaissance позвонили первыми.

- Заглядывая наперед, есть ли у тебя планы добавить в свою продукцию и ремиксы больше этого пыхтящего даунтемпового звука?
- Все зависит от конкретного случая. Я не планирую делать что-то или не делать. Если в процессе работы мы понимаем, что трек звучит  лучше в медленном темпе, определенно, мы сделаем его таким. Как я уже говорил, мне нравится то, как звучит музыка при 100 ударах в минуту, а более атмосферное, кинематографичное или гипнотическое звучание идеально подходит для этого приема.

- Кроме твоих обработок на первом диске компиляции, ты также записал три оригинальных трека - Infoxication, Citycism и Altair для второго, более драйвового. Собираешься выпустить хоть один из них?
- Да, все они скоро выйдут на Sudbeat. У нас уже готовы отличные ремиксы, которые мы собираемся выпустить вместе с оригинальными версиями. Отличные релизы для первого квартала 2013 года.

- Я помню, когда вышел микс Parallel, ты говорил, что подобрался очень близко ко времени для выхода альбома. Учитывая количество оригинальных треков, которые ты записал для этой части Masters Series за довольно короткие сроки, не могу не спросить - как скоро ждать альбом?
- Ты прав, я действительно это говорил и обещание записать альбом все еще в силе. Мы могли выпустить его даже сейчас, но Renaissance позвонили первыми. :) Рано или поздно альбом даст о себе знать. Я постоянно пишу музыку, работаю с различными музыкантами, так что придет нужный момент и всё это выйдет в одной упаковке.

Но для людей играть всегда приятнее

- Следующий взнос в Masters Series собирается сделать Nick Warren. Между вами двумя настоящая синергия, особенно это ощущается в ваших бэк-ту-бэк выступлениях, включая ADE, Ministry of Sound и лондонские сэты. Нет ли совместных туров в планах на 2013 год?
- У нас намечено много совместных сэтов в ближайшем будущем. У наших шоу просто впечатляющие энергия и атмосфера, ведь мы знаем друг друга очень давно, мы хорошие друзья и то, что мы играем вместе на сцене - просто естественно.

- Вы с Ником даже музыкально похожи, он тоже выражает идеи через даунтемпо, в придачу к глубоким, мелодичным клубным звукам. Вы не обсуждали возможное  сотрудничество для работы над новой музыкой?
- Это может произойти в любой момент. Мы друзья и разделяем любовь ко множеству самой разной музыки.  Он уже записал релиз для Sudbeat и скоро должен закончить еще один.

- Твой лейбл Sudbeat совсем недавно выпустил Rauwdouwer Элки Кляйна вместе с ремиксом от Christian Smith. Что еще мы можем ждать к концу года?
- 2012 был лучшим годом для нашей команды. Мы получили потрясающий отклик, а число продаж и поддержка среди международного сообщества диджеев продолжают расти, не останавливаясь. Последний наш сингл в этом году выйдет к Рождеству, его автор - японец Taisuke Chiba, а суперкрутой ремикс в дополнение к оригиналу написан Vincenzo, я уверен, наши слушатели его оценят.

- Из подающих надежды талантов кого ты считаешь достойными будущей компиляции в серии Masters Series?
- Guy Gerber, Guy J и Henry Saiz.

Читать дальше »

Manualism 6.0

Tracklist

1. Bitmut feat. Cumiks - Flying Swallow Slash
2. Alessandro Diga - Oblivion
3. Nadia Struiwigh - DP
4. Olivier Weiter - Galoppe
5. Rob Hes - Relaxing
6. Hi-Fi Mystery School - Sanat Kumara
7. Hi-Fi Mystery School - Sanat Kumara (Qbical & Paul Hazendonk Remix)
8. Daniel Zuur - Bright Lights
9. Giorgos Gatzigristos - Orka
10. Tech D - Flyings
11. Qbical - So Long
12. Angelo D'onorio - Slowly Learning

Елки стучатся в двери наших квартир, отрывной календарь тает на глазах, а снегопад за одну ночь превращает привычные улицы в арктические пейзажи. Все вокруг говорит о том, что год подходит к концу. Не может не заметить этого и Пол Хезендонк, глава лейбла Manual Music. Кроме оливье, в последние дни каждого уходящего года он готовит слушателям компиляцию Manualism.

Знакомыми и опробованными ингредиентами для шестого выпуска серии с Полом спешат поделиться Cumiks, Alessandro Diga, Nadia Struiwigh, Angelo D'onorio и Qbical, новые и экспериментальные компоненты предоставляют Rob Hes, более известный как Spetterphat, друг мануалистов Hi-Fi Mystery School, выступивший также под именем Bitmut и голландец Olivier Weiter, который собирается выпустить релиз на лейбле в начале 2013 года.

Вряд ли вы услышите на сборнике неотранс. Сам Пол честно заявляет, что устал от однообразия этого жанра и сейчас ему куда ближе прогрессив и мелодичное техно. Последний в 2012 году релиз Manual Music появится в разделе новинок на Битпорте 17 декабря, до того момента скрасить ожидание вам помогут коротенькие двухминутные промки. 

Читать дальше »

Stephan Bodzin: я не знал, что обозначил эпоху

В начале нового тысячелетия Стефан Бодзин стал отцом нового техно. Его стилю подражали даже трансовые музыканты, а треки Томаса Шумахера, Оливера Хантемана, Rekorder или Elektrochemie, к которым Стёпка приложил руку, звучали почти в каждом клубе. Сейчас он залег на дно, но лишь для того, чтобы под громогласные овации вернуться с новым альбомом в 2014 году. Чем занимается Бодзин во время творческого перерыва, мы и постараемся сейчас выяснить.

- Привет, Стефан! Как жизнь? Глядя на твою страничку ивентов на RA понимаешь, как ты сейчас занят.
- Привет! Рад встрече с вами, ребята. Да, я все еще очень занят, и в скором будущем никаких изменений не предвидится. Очень жду поездки в Лондон и Сан-Паоло в эти выходные, встречусь с хорошими друзьями, поиграю на отличных фестивалях...

- Любовь к электронной музыке зародилась в тебе еще в детстве, ведь ты мог пользоваться всем отцовским оборудованием. С какой машины ты начал? Какой пользуешься до сих пор? На многих фотографиях с тобой рядом Moog...
- Да, у моего папы была просто громаааадная коллекция этих вещей, любой аналоговый продюсер мог только мечтать о подобном. Так как сейчас наблюдается что-то вроде возврата к тяжеловесному оборудованию, было бы приятно иметь все его машины в моей студии. К сожалению, большая их часть сгорела при пожаре. Я все еще пользуюсь классическими инструментами вроде arp2600, minimoog, 808, 909, но, по правде говоря, сегодня мне ближе цифровые синтезаторы.

- Тридцатишестилетний Стефан Бодзин впервые появился на Beatport в 2005 году с Luna/Miranda, вышедшим на Systematic - отличным релизом и очевидным результатом твоей музыкальной зрелости. Ты все это время выжидал подходящего момента? И вообще, кем ты работал раньше?
- Я занимался музыкой всю жизнь, выпускался с 17 лет. Был продюсером для многих музыкантов, среди них - Marc Romboy, Oliver Huntemann, Rekorder, Thomas Schumacher. А еще до того я писал музыку для театра, телевидения и всего в таком роде.

Стёпка и его друг - тот самый Moog

- Можно с уверенностью сказать, что Systematic обозначил эру. Я часто слышал в прошлом году, говоря о раннем Systematic, что для европейской сцены подобное звучание было словно гром среди ясного неба. Какой была твоя жизнь в тот период и что в ней изменилось сейчас?
- Это было очень интенсивное время. Arturia как раз выпустили свои знаменитые плагины, которые просто вынесли нам всем мозг. Я не успевал закончить один трек, а уже брался за следующий - не мог дождаться того, чтобы записать очередную жирную синт-басовую линию. В те годы я не оглядывался по сторонам и не имел понятия, какой была европейская сцена вокруг меня. Лишь много лет спустя я понял - я фактически сделал то, что обозначило эпоху. И это удивило меня.

- Твой стиль сформирован и непрерывно обрабатывается, он твердо продолжает стоять на рельсах техно, хотя, все же косо поглядывает и на слияние с другими жанрами. Как ты сам мог бы описать его?
- Я не знаю. Подвид техно, музыка, использующая технологию, танцевальная электроника? Не имею понятия, да, фактически, мне и нет дела до определения своей собственной музыки.

Это чистое веселье - бегать по сцене, прыгать и в то же время, иметь полный контроль над оборудованием.

- Расскажи нам о своем лейбле Herzblut. Как он родился, как ты управлял им все эти годы, как подбирал артистов и решал, какую продукцию стоит выпускать? Тебе нравятся простор и испытания, или ты пытаешься удержать всё в рамках техно? Каким ты видишь будущее?
- Herzblut родился благодаря идее быть независимым, или хотя бы зависеть от меньшего круга людей в творческих решениях, выпускать материал который мне нравится, когда мне захочется. Я потратил время, выбирая артистов для лейбла, в нашу небольшую семью нашли свой путь многие мои хорошие друзья и уважаемые коллеги и я, честно говоря, горд этим. Скоро выйдут два массивных трека от мистера Florian Meindl, а следом пойдет релиз от Dominik Eulberg, который буквально только что прислал нам два эпичных гимна. Herzblut ждут хорошие времена.

- В течение всей карьеры ты сотрудничал с разными музыкантами - с Marc Romboy, Thomas Schumacher, Oliver Huntemann. Только с последним вы выпускались под кучей различных имен вроде H-Man, Bodzin & Huntemann и Rekorder. Чем они отличаются друг от друга?
- Слушая музыку, легко понять, с кем я работал в студии в тот день, откуда он происходит и какие его корни. Для мистера Ромбоя это детройтский саунд, для мистера Хантемана - электро (включая весь материал Rekorder, H-Man и остальных проектов), для мистера Шумахера - техно.

Без проводов Бодзин уходит в отрыв

- Какие “за” и “против” в постоянном движении от одного выступления к другому?
- За: музыка, музыка, музыка, веселье, люди, еда, культура, вечериииинки, напитки, коллеги. Против: не высыпаешься, нет хорошей еды, не в своей постели, аэропорты, плохие водители, тяжелые путешествия.

- В какие площадки или клубы ты охотно вернулся бы и почему?
- Их слишком много, чтобы назвать всего несколько.

- Меня очень впечатлила версия Phobos, которую ты представил в своих недавних лайвах. Расскажи о своих сетах, как ты готовишь их, как выбираешь аранжировки, насколько всё менялось в течении лет? Есть ли у тебя машина или контроллер, собранные вручную и вообще, какой комплект оборудования ты используешь?
- Прямо сейчас я ненадолго завязал с лайвами, я работаю над свежим материалом. Последний набор был цифрово-аналоговой смесью: четыре айпада, два синтезатора Tetra4, несколько mfb-синтов и миди-контроллеры Faderfox. Я модифицировал мои Faderfox так, чтобы они были беспроводными. Мне кажется, это уникально, я единственный, кто додумался до такого. Это чистое веселье - бегать по сцене, прыгать и в то же время, иметь полный контроль над оборудованием.

- Скажи, какими именами сегодня представлено техно?
- Опять же, их слишком много, не хочется выделять кого-то особо.

- Что бы ты мог посоветовать новому поколению продюсеров и лайв-артистов, которые только собираются войти в систему музыкальной индустрии?
- Я не скажу ничего нового, что не было бы сказано начиная с 17-ого века. Будьте собой, никогда не сдавайтесь, упорно трудитесь, умейте говорить “нет”, будьте разными, а качество придет.

Источник: Soundwall.it

Читать дальше »

Fairmont: в детстве мне нравился Ван Гог

Сложно быть канадским музыкантом и не отхватить при этом титул “лучший альбом года”. Файрмонтовский Автоматон настолько мне понравился, что я перевожу вот уже третье за год интервью с Джейкобом. На этот раз - небольшой блиц отWe are e.

Разминка

- Тебя можно разбудить для...
 - Чашки кофе!

- Без каких пяти вещей не выйдешь из дома?
- Штаны, рубашка, носки, обувь, немного денег.

- Твое любимое занятие, кроме музыки?
- Скейтбординг, да.

- Любимая еда и ресторан?
- Как раз недавно увлекся тако. Больше всего люблю поесть в торонтовском Le Select.

- Лучшие фильм и режиссер?
- Чужой и Ридли Скотт.

- Твои любимые книга и девиз?
- Книгой пусть будет The Dalring Рассела Бэнкса, а девизом - “you must always put the one“. На обоих меня вывел мой брат.

Если долго смотреть в небо, пройдет время

Багаж за плечами

- Когда состоялся твой первый контакт с хаусом и техно?
- В конце 90-ых. Plus 8 и Profan - два лейбла, которые втащили меня в это дело.

- Какую музыку слушали твои родители? 
- В нашем доме не было большого выбора музыки. Они постоянно крутили саундтрек к The Harder They Come и самый главный альбом Eurythmics. Оба - практически классика для меня.

- Под какую музыку ты рос?
- Кажется, это были Beastie Boys. Брат даже повесил их постер на стене в нашей комнате.

- Твое первое воспоминание, связанное с песней? 
- В пять лет я впервые увидел брейкдансеров, они танцевали под Planet Rock.

- Первая запись, которую ты купил?
- Это Never Mind The Bullocks от The Sex Pistols. Мне было где-то около 11 лет.

- Любимый художник детства?
- Ван Гог. Я очень увлекался искусством, когда был ребенком, музыка пришла в мою жизнь позже.

Подсолнуховое поле - тот еще лабиринт

Вдохновители

- Какую музыку слушаешь, проснувшись?
- Никакой. Утром я наслаждаюсь тишиной.

- Что слушаешь в машине или на мотоцикле?
- Старую музыку. Классику. Лучшего для автомобильных поездок и не придумаешь.

- В данный момент твоя любимая песня это?
- Mattheis - Klrnoe. Мы недавно выпустили ее на Beachcoma.

- Кто твои любимые исполнитель и альбом на сегодняшний день?
- Jori Hulkkonen - Negative Time.

- А вообще, лучший исполнитель и альбом всех времен?
- Наверное, Aphex Twin  - I Care Because You Do.

- Лучшие для тебя диджей и продюсер?
- Они постоянно меняются. Сейчас это Mattheis.

Хорошо, что пришельцы делают не только круги, но и цилиндры

Играй, пластинка, играй... 

- Твой любимый он-лайн магазин?
- Жду, пока такой появится.

- Любимый лейбл?
- Я очень рад, что работаю с My Favorite Robot Records, где вышел мой новый альбом Automaton. Это очень круто.

- Любимый музыкальный софт?
- Я пользуюсь одним только Cubase. Получается, что он - любимый, с другими я просто не знаком.

- А музыкальная аппаратура? 
- Мой синтезатор Swejman S1. Лучшая машина, которая у меня была.

- Лайн-ап для вечеринки твоей мечты. Можешь придумать всё, что угодно. 
- Небольшой клуб только с хорошими друзьями. Вот, что для меня лучше всего.

- Любимый фестиваль и почему?
- Любой, где я с моими приятелями.

- Какой была твоя первая большая вечеринка?
- Выступление в Арт-театре в Кёльне во время моего первого тура по Европе. Впервые в жизни я играл для такого большого зала.

- Первое выступление, которое ты помнишь?
- Это было в небольшом клубе в Торонто в 1999 году. В ту же ночь играл Jeremy Caulfield. Через несколько дней он позвонил мне и мы подписали контракт на мою первую запись. Это было просто восхитительно.

- Расскажи хорошую закулисную историю. 
- Хотите, чтобы я чем-то таким поделился - напоите меня.

Читать дальше »

Карл-2: Возвращение

Tracklist

1. Atomium
2. Nachtfahrt
3. International Velvet
4. Without A Trace Of Emotion
5. The Binary Code
6. Musica Ex Machina
7. The Tuning Of The World
8. Instant Bayreuth
9. Vox Humana
10. Rhythmus
11. Silence
12. Hausmusik

Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Карл Бартос никоим образом не причастен к этой криминальной истории. Он - участник легендарной четверки Kraftwerk.

Правда, в составе группы музыкант продержался недолго. Устав изображать робота на сцене, в 1990 году Карл покинул Kraftwerk и отправился в свободное плавание. Находчивые немцы заменили его манекеном, а сам Бартос дал жизнь группе Elektric Music и выпустил свой первый сольник Communication. В далеком 2003 году синтетический голос Карла вещал о реальности, цифровом мире, фотокамере и электронных сообщениях, спустя десять лет он споет о бинарном коде, ритме и отсутствии эмоций.

Второй сольник главного робота электронной сцены выйдет 15 марта на лейбле Bureau B. Off The Record - не случайное название. Треки, вошедшие в его состав, записаны, главным образом, во время участия Карла в Kraftwerk. Секретный аудиодневник из записей, которыми музыкант не спешил делиться с братьями по группе, насчитывает около сотни композиций, но в Off The Record попали лишь 12 из них - те, которые наиболее соответствуют духу нашего времени. Другими словами, всё будет как обычно - Бартос не оставит  нас без роботических голосов, цифровых глитчей, цепляющих мелодий и драйвовых ритмов.

Первый сингл Atomium уже доступен для прослушивания на саундклауде. Под звуки настройки радиоприемника Карл поет об Атомиуме - одной из главных достопримечательностей Брюсселя, памятнику кристаллической решетке железа. Увидеть его воочию за спиной музыканта вы сможете во время тура по Европе - концерты Бартоса будут сопровождаться потрясающим 90-минутным визуальным рядом LiveCinema.

Читать дальше »