Ripperton: прогулки по оазису

Заходи, заходи в наш оазис, добрый путник. Напои своего верблюда, а сам пока послушай истории Риппертона. Их у него много - по одной на каждый из тринадцати треков альбома.

A LITTLE PART OF SHADE

Первая песня альбома. Я работал над ней вместе с моим добрым другом Жерменом. Мы как раз отдыхали в Италии и записывали ее на крыше дома жарким июльским днем. В оригинальной версии у нас было больше разных элементов, но после многократных прослушиваний я решил, что стоит оставить только гитару, она станет лучшим способом выражения. Тогда же я выбрал ее в качестве открывающего трека.

I DON'T KNOW

Что можно сказать об "I Don't Know" ... Это первый трек, который мы записали вместе с мистером Хемлоком Смитом. Вот уже который год он живет по соседству, прямо через окно и каждый день слышит из моего дома громкие звуки ударных. Он работает чуть дальше по улице. Когда мы с ним впервые встретились, он спросил: “Ты никогда не устаешь от музыки, которую пишешь?”
Я ответил: “Нет. А почему бы нам не сделать что-то вместе?”
“Почему бы и нет?”
Мы работали над ней вместе с Жерменом после того, как завершили первый набросок вокала. Когда я продумывал порядок треков, главной идеей было двигаться от инструментальных и органических треков к электронике. А еще мы играли ее вживую на вечеринке лейбла Suisse.

NO MORE AIRPLANES

Эмбиентный трек, который родился во время извержения Эйяфьядлайёкюдль. Я собирался сыграть его вместе с друзьями в клубе Trouw, когда отменили все рейсы. Утром я поехал в студию и когда коснулся клавиш, сразу нашел нужные аккорды. Жермен через несколько недель записал партию гитары в реверсе, а микшировать мы закончили уже в этом году.

SHE HOLDS MY HAND

В 2011 году Ellen Allien попросила меня сделать ремикс. Я выбрал безбитовый трек, который назывался My Tree и сопровождался замечательными слоями кларнета. Позже я познакомился с мистером Андресом Эрнстом и мы вместе записали пару песен. Предполагалось, что он также произнесет для этого трека несколько слов, но в итоге я их удалил. Если вам нравится звучание кларнета Энди, обратите внимание на его альбом "Equisetales".

TAPE HISS

Если вы никогда не отсылали k7 тому, кого любите, скорее всего, вы не поймете слов этой песни.

MINOR INTERLUDE

Наверное, название говорит само за себя. Moog Voyager скользит вверх и вниз.

CITY LIGHTS

Последний трек, который мы записали вместе с моим братом Van Hai прежде, чем  он уехал в Лаос. Я помню тот день - я работал над инструментальной партией в студии, а потом позвонил ему и попросил спеть. Он приехал на велосипеде из Шезо в полдень с уже готовым текстом, который он написал, пока добирался ко мне. Треки, которые вы записываете быстрее всего, обычно получаются самыми лучшими.
Скучаю по тебе!

BLACK WALL

Наверное, это мой любимый трек с нового альбома. Есть что-то особое в том, когда ты поешь свою собственную песню. Половину текста спела моя любимая Masaya, так что у нас получился своего рода разговор. На сведение ушло много времени, но я очень доволен результатом.

EVERYTIME

Третий из четырех треков, в которых поучаствовал мистер Хемлок Смит. Если я ничего не путаю, то в процессе работы мы вносили очень много изменений. Michael Frei прислал нам партию пианино и вокал (вы можете услышать его полностью в "яме" на третьей минуте), а я сделал всю оставшуюся работу.
Так вот, мы перезаписывали вокал, но в конце концов я вернулся к первому варианту. Обычно первое намерение - всегда лучшее. Это, наверное, девиз моего альбома.
Кстати, его мы тоже играли вживую на вечеринке для Suisse. Вот ссылка на видео, извиняюсь за слабое качество звука.

TALES OF SAND

Осталось всего три песни. Да, у меня всегда было хорошо с математикой. :)
Нужен отдых... Где-то глубоко в пустыне...

CHAOS CALME

Van Hai в Лаосе. Я - в Лозанне. Жермен играет на гитаре. Спокойствие хаоса.

FOR ALL THE WRONG REASONS

For all the wrong reasons,
I can’t stop this.
Forgettin’ rules,
I just feel this.

SPIKE

Это последний трек альбома, один из самых красивых и мощных. В чем целиком и полностью заслуга Hemlock Smith. Передаю вам его слова:
“Эта песня, записанная как демо в моем подвале, нашла свой путь в почти неизменном, но значительно улучшеном виде на CD и винил Ripperton, который выйдет на очень уважаемом голландском лейбле, что стало для меня большим сюрпризом. Я очень горжусь ей, она минималистична, но все дело в отсутствии активности, свойственном семьям с проблемами в общении. То, что эта версия песни остается такой “голой” - очень смелый поступок, спасибо тебе, Рипа! Запись получилась честной и необработанной, и я искренне надеюсь, что вам она понравится”.

Читать дальше »

Микс дня: James Holden - RA.367

Эклектичный микс от сэра Холдена, своего рода дополнение к альбому The Inheritors. Кроме двух собственных работ Джеймса в миксе смешались 15 треков, отражающих всё, что вдохновляло его в работе.

Tracklist

1. Animal Collective - Pride and Fight
2. Sidesleeper - Monument
3. Peter Gordon & Factory Floor - Beachcombing
4. James Holden - A Circle Inside A Circle Inside
5. Craig Leon - ID
6. Ame - Erkki
7. Issa Bagayogo - Kouloun
8. Torn Hawk - A Piece Of The Story
9. Andy Stott - Luxury Problems
10. 2562 - Nocturnal Drummers
11. Jonas Reinhardt - Semazen Salem
12. Nathan Fake - Fortunebrew
13. Atoms For Peace - Before Your Very Eyes...
14. Chris Carter - Interloop
15. Martial Canterel - Phantom
16. James Holden - Rannoch Dawn (Tool)
17. Pharaoh Sanders - The Gathering

- Чем занимался до недавнего времени?
- Да как обычно. Дописывал альбом, диджеил. Совсем недавно провел первую пару сетов длиной в целую ночь, посвященных выходу альбома. Сводить музыку так долго - эпический объем работы, но это весело.

- А где и как ты записывал микс?
- Вживую в моей студии с помощью Traktor, двух изготовленных под заказ контроллеров DOWO, микшера Allen & Heath и педали задержки Strymon. Потом я пропустил всё через микшерный пульт TL Audio и ламповый компрессор Drawmer. Диджеить с лампами - новый для меня опыт, но, как вы можете услышать, я вдоволь насладился игрой с насыщенностью.

- Можешь рассказать о главной идее микса?
- Я хотел, чтобы он стал альбому спутником. Они - как две стороны той же монеты. В микс вошли несколько песен, которые повлияли на него или, по крайней мере, могли бы помочь его объяснить.

- Мне показалось интересным, что в качестве основных вдохновений в работе над альбомом ты назвал музыку кейли, народные пентатонические звукоряды и древние языческие ритуалы. Объяснишь подробнее?
- Всё это - часть создания для альбома мира, в котором он мог бы существовать. Идея взять некоторые старые концепты, старую эстетику и развить их альтернативным способом, ведь фактически, они уже закончили свой путь в музыкальной истории. Найти новые стартовые точки, которые сделали бы альбом даже не стилизованным, но скорее антимодерным. И (спасибо за это диджеингу) я уже давно уверен в том, что волшебная, ритуальная и высвобождающая клубная среда со своими альтернативными правилами - это высшая форма оценки музыки. Книга скрипичных пьес кейли и (намного позже) “Румынские народные танцы” Бартока - те немногие вещи, которые я изучал на скрипке, что до сих пор остались со мной. В обоих есть нечто сырое и реалистичное, особенно в Бартоке - большие тяжелые аккорды на открытых струнах и поощрение скрежещущих звуков. Они оказали огромное влияние. И, наконец, скажу о некоторых синтезаторных и секвенсорных приемах, которые я пробовал в этот раз - поли-синты с кросс-модуляцией голоса. Они работают лучше, если, к примеру, использовать простые и приятные гаммы вроде пентатоники.

- А почему ты назвал альбом  в честь романа Вильяма Голдинга?
- Мне нравится этот роман и творчество Голдинга в целом. К тому же, одноименный трек получил свое название вскоре после того, как я его закончил и это отлично вписалось в общую идею. В романе рассказывается о последнем представителе вида, потерянного в ходе эволюции и вы скорее симпатизируете ему, чем людям. Альбом должен стать чем-то вроде альтернативной вселенной, где растянутое изобретательное безумие эпохи 60-70-ых так никогда и не переходило в более энергичную, функциональную и прямую музыку - это своего рода утопия для неконкурентной идеи.

- А чем дальше займешься?
- Я не знаю. Сейчас я ощущаю себя настолько освобожденным и уполномоченным (#Опра), закончив этот альбом, что дальше может случиться всё, что угодно. Я сам жду, чтобы понять, куда меня это  приведет. Определенно, в этом году я собираюсь провести лайв-шоу в Барбикане (а до того - поиграть в Caribou Vibration Ensemble). Вообще, я планирую еще больше заниматься вещами в таком ключе, они приносят мне удовольствие.

Источник: RA

Читать дальше »

Magic Panda: пусть музыка несет радость

Кунг-Фу Панду сегодня не знает только человек, который провел последние пять лет в шкафу. Голд Панду и Panda Bear позволяет себе не знать Старуха Шапокляк, но вот о Волшебной панде до недавнего времени слышали лишь ярые фаны Лэнни Мэя и аудитория небольших электронных лейблов. С выходом дебютного альбома наконец пришла пора разобраться, что же представляет собой очередной кудесник из Норфолка.

- Расскажи для начала что-то о себе.
- Я - Джейми Робсон, тихий 31-летний вегетарианец из норфолковской глубинки. О, еще я пишу музыку под псевдонимом Magic Panda.

- Повезло же тебе с местом жительства!
- Да, ха-ха. Мне и правда повезло, у нас в Норфолке очень красиво. Безусловно, на каком-то уровне это окружение просачивается в мою музыку. Ведь наши лунные пляжи, кажется, могут тянуться бесконечно, а огромные небеса словно переносят тебя в другой мир. Отличное место, чтобы убежать или развивать идеи, когда не хватает вдохновения.

- А вообще, что обычно тебя вдохновляет?
- Рисунки моего друга Бена Конибира. Он создает сюрреалистические красочные пейзажи, субвертируя естественное изображение. Моя студия просто увешана его картинами, они - постоянный источник вдохновения, буквально на каждой стене у меня висят.
Ну и, как я уже говорил, пляжи и небо Норфолка. А еще - фильмы. Те режиссеры, чьи работы  на меня особенно влияют – это Вонг Карвай, Педро Альмодовар, Дэвид Линч, Аки Каурисмяки, Уэс Андерсон и Терренс Малик. Само собой, вдохновение от фильмов довольно абстрактно, но иногда идеи треков рождаются благодаря прямому эмоциональному воздействию.

Волшебная панда следит за тобой

- А из музыки что служит вдохновением?
- Тяжело кого-то одного выделить, но пусть этот будет Four Tet. Несколько лет назад его альбом Rounds заставил меня выбросить гитару и углубиться в создание электроники. Я просто влюбился в его уникальные текстуры, в необычный подход к написанию, который больше напоминает коллаж, в общую атмосферу музыки. Когда я начинал, то слушал очень много эфирного, плавучего эмбиента вроде Hermann & Kleine, mum, Susumu Yokota, Boards of Canada, но хотелось и чего-то более ощутимого, так что за последние пару лет я переключился на техно вроде Max Cooper, Luke Abbott, Ricardo Tobar… Вообще, стал слушать большинство артистов, которые выпускаются Traum и Border Community. Как раз их я и слушал, когда писал свой альбом. Хотя, и эмбиентного, и построкового влияния в нем тоже много - Sigur Rós, GYBE, Mono…

- А на что твоя музыка похожа?
- Этот вопрос всегда был каверзным для меня, ведь очень легко запутаться в сети противоречий. Хорошо, слушай – ее можно описать, как эфирную, энергичную и меланхоличную электронику с мощными гимновыми мелодиями, ассиметричными ударными, элементами шугейза, прогрессив-хауса и техно. Не слишком запутано получилось?

Электроника абстрактна по своей природе, ты можешь интерпретировать ее тысячами различных способов.

- А в каком твоем треке все это воплощено в наибольшей мере?
- Я бы сказал, что Magic Panda полностью проявляет себя в Days Are Numbered. Это лучший пример того, что я пытаюсь достичь в музыке.

- Музыку Temple of a Thousand Lights  можно даже назвать радостной. Мне особенно нравится последняя мелодия.
- Рад, что у тебя сложилось такое впечатление. Наверное, именно такого общего эмоционального эффекта я и хотел достичь, именно это намерение повлияло на меня в процессе работы. Мне нравится, как музыка может влиять на мысли и эмоции людей, что я и хотел опробовать в своем альбоме. Электроника – хорошее средство для этого, она абстрактна по своей природе, ты можешь интерпретировать ее тысячами различных способов.

Нет, я не похож на домовёнка Кузю

- А насколько для тебя важны лайвы? Играешь вживую?
- Конечно, они важны, так как во время лайвов связь между музыкантом и публикой намного сильнее. Ну и еще здорово выехать в дорогу, нести свою музыку в новые места и знакомиться с разными интересными людьми. Мои промоутеры просто перегрузили меня сейчас, но благодаря им происходят замечательные вещи.
Всегда останутся свои ограничения в том, насколько живым будет восприниматься электронный лайв по сравнению с концертом группы, но я стараюсь, чтобы мои выступления были свежими и максимально живыми. Это хороший способ обкатать новый материал и поэкспериментировать с идеями. А еще это позволяет мне больше заботиться о слушателях, о том, как они воспримут мою музыку и каким будет их отклик. Я пытаюсь менять свой материал, чтобы вписываться в контекст.

- А какая мелодия засела в твоей голове прямо сейчас?
- Beach House - Wishes. Настоящая липучка.

- Где представляешь себя через пять лет?
- Надеюсь, что я все еще буду писать музыку, а люди не перестанут ее слушать. Не знаю, правда, в каком стиле это всё будет. Посмотрим, куда меня приведут моя жизнь, мои эмоции и идеи. В идеале я хотел бы жить за счет своей музыки, чтобы заниматься ею, как основной работой, но не каждому музыканту выпадает такая привилегия.

- И напоследок, какой-нибудь интересный факт о тебе.
- У меня длинные зубы. Они даже на волчьи клыки немного похожи.

Источники: Friedmylittlebrain.com / Attackmagazine.com

Читать дальше »

Jon Hopkins: очеловеченные машины

Джон Хопкинс - очень необычный музыкант. Только он может  в качестве своей любимой музыки назвать птичью песню, ведь она приносит мир, резонирует с чем-то глубоким и первобытным внутри, возвращает назад то, что отнимает шум трафика. Похожим принципам Джон следовал и в работе над своим альбомом Immunity. Сколько иммунитета он поможет нам выработать против нашествия машин, сейчас разберемся.

- Уже скоро выйдет твой альбом. Нервничаешь? Ведь люди наконец-то услышат твою работу... 
- Наверное, да. Это даже кажется немного нереальным - работа над альбомом очень долго оставалась внутренним процессом и вот, в один миг он станет доступным каждому, все вокруг будут знакомиться с ним, обсуждать. Пока что реакция кажется мне вполне нормальной, скрестим пальцы, чтобы и дальше всё было хорошо.

- А почему ты выпускаешься под настоящим именем, а не под каким-нибудь псевдонимом?
- А я никогда и не рассматривал других вариантов. Когда я выпустил первый альбом, мне словно хотелось сказать: "смотрите, вот она - моя собственная работа". Я был молод и еще точно не знал, станет ли это занятие тем, с которым я в последствии свяжу свою жизнь. Конечно, можно было выбрать что-то странное, но по прошествии времени ты понимаешь, что лучшего имени, чем свое, подобрать невозможно. Я записал много совместных альбомов и саундтреков. В случае с саундтреками ты просто не можешь использовать псевдоним. Но я никогда и не пытался окутывать свою личность тайной.

- Большая часть твоей музыки очень меланхолична. Согласен с этим утверждением или тебе она кажется другой?
- Забавно, но это определенно слышится в новом альбоме. Хотя, по правде говоря, это не сознательно. Я никогда не знаю, что получится, когда пишу. Оглядываясь назад, сейчас я могу интерпретировать настроение музыки, как выражение чего-то, что происходило внутри меня, но я не знаю, что это. Я совсем не меланхоличный человек по жизни, обычно я вполне жизнерадостный. Но все вокруг говорят, что считают мою музыку грустной.

- Это от человека зависит. Некоторым меланхоличная музыка кажется приятной, хотя сами они ни грамма не меланхоличны. 
- Да, люди часто называют Radiohead депрессивными, а мне они отлично поднимают настроение. В грусти тоже есть своя красота. Для меня она интереснее, чем выражение в музыке счастья. Мне нравятся хорошие поп-песни, но большинство того, что я слушаю, довольно меланхолично.

Скромняга Джон

- На этот альбом ушло 8 месяцев, тогда как Insides ты записывал несколько лет. Как такие сжатые сроки отразились на результате?
- Ну, на самом деле Insides записывался чуть быстрее, просто в то время я занимался большим количеством других проектов. В этот раз я попытался выделить для альбома определенный период времени, чтобы получить более связное звучание. Хоть я и доволен альбомом Insides, но он звучит так, словно был записан в разные периоды чьей-то жизни, со сменой множества темпов и стилей. Новый же альбом мне кажется твердым и последовательным заявлением из определенного отрезка моей жизни. Надеюсь, слушатели тоже почувствуют это.

- В Immunty намного сильнее ощущается биение пульса, его буквально пронизывает ритм. Под Open Eye Signal даже можно танцевать. Jimmy Edgar, диджей из Америки, недавно использовал его в своем миксе. 
 - Круто, я знаком с Джимми, но не знал, что ему понравился трек. Здорово!

Люди часто называют Radiohead депрессивными, а мне они отлично поднимают настроение. В грусти тоже есть своя красота.

- Ты с самого начала собирался записать альбом с более ритмичной музыкой?
- С каждой записью я пробую что-то новое, чего не делал раньше. В Insides и саундтреках для кино я старался фокусироваться на мелодиях, аранжировке и создании атмосферы. Я понял, что единственное, чего я пока не пытался освоить - это танцевальные ритмы, которые на слух казались бы простыми, но в то же время, были бы сложными в создании. Пока я пытался сделать это, я понял, что ты не можешь просто записать партию ударных и надеяться на лучшее. Ты должен реально поработать над параметрами, выяснить, что именно заставляет слушателя привыкать к ритму, ты должен оправдать длительность каждого трека. В альбоме есть пара по настоящему длинных треков и я старался, чтобы слушатель не замечал их длину. Я поставил себе целью очеловечить машинный ритм.

- Каких конкретных музыкантов ты слушал в это время?
- Людей, с которыми я выступал на одних площадках, пока ездил в тур в поддержку Insides. Пусть этот альбом и не подходил особо для клубов, мое шоу в итоге стало более танцевальным, так что я часто оказывался на одной афише со многими другими электронщиками. У меня нет привычки слушать электронику дома, но такую музыку я запросто взял бы с собой в дорогу.

Как эта штука вообще включается?

О всяком-разном

• Мама Джона так хотела, чтобы ее сын стал королем пианистов, что даже записала его в младшее отделение Королевской академии музыки.
• На деньги от первого выигрыша в фортепианном конкурсе талантов Маленький Джон купил себе Roland и стал клавишником Imogen Heap. 
• Если долго и неправильно гуглить Джона Хопкинса, можно найти одноименного мотоциклиста и университет в Торонто.
• В Abandon Window использовались звуки фейерверков, которые Хопкинс записал с крыши во время закрытия Лондонской олимпиады. Музыканту хотелось, чтобы слушатели приняли их за отголоски далекого сражения.
• В кредитах к альбому Coldplay "Mylo Xyloto", для которого Джон работал над эффектами говорится, что он отвечал за свет и волшебство. 

- Ты купил несколько новых аппаратных синтезаторов. Расскажи, каково было с ними работать?
- Было здорово. Когда я начинал работать над альбомом в конце 2011 года, я хотел, чтобы он стартовал с другой позиции по отношению к предыдущему. Мне не хотелось снова сидеть в комнате с тем же оборудованием, так что я купил пару безумно старых синтов и... я не знаю, они просто звучали, как живые. Они ощущаются в музыке и двухмерная плоскость виртуальных инструментов не выдерживает с ними никакого сравнения. В этот раз я совсем не пользовался виртуальными инструментами, я сосредоточился на создании ощутимой музыки.

- Я думаю, сильнее всего это отразилось на битах. Ударные звучат очень полно.
- Вот и здорово, это же хорошо.

- Так новый альбом преимущественно основан на драм-машинах?
- Вообще-то нет, хотя похоже. Раньше я создавал звуки в Sound Forge, а в этот раз использовал акустические источники и обрабатывал их электронно.

- Твоя музыка, по крайней мере на двух последних альбомах, имеет четко очерченное звуковое сопоставление - красивые и пленяющие мелодии прерываются грубыми, тяжелыми машинными битами. Ты всегда стремился к такому контрасту?
- Мне кажется интересным то, что если ты не пытаешься приспособить эти стили друг к другу, а сочетаешь их насильно, в итоге как раз и получается подобное четкое сопоставление. Это весело, тем не менее, баланс никогда не нарушается и они отлично сочетаются. Мне нравится такой результат. Он словно отражает в одной форме самую разную музыку, которую я люблю - от фортепианных наигрышей Гарольда Бадда до агрессивных Autechre или чего-то вроде того. Дистилляция моих вкусов.

Свет и волшебство

- Некоторые песни нового альбома вызывают ассоциации с Moderat. Ты вдохновлялся их музыкой? 
- Да, на самом деле я большой фан Moderat и Аппарата, они точно вдохновляли меня. Что мне очень нравится в последней их записи - так это смесь разных звуковых источников, вроде вокала и необычных ударных. Я записывал этот альбом, исполняя партии вживую. Я строил ритмы, используя не только электронные источники, но и окружающий меня мир. Полевые записи дают очень много вдохновения. В этот раз я решил, к примеру, что не стоит брать машинный сэмпл и пытаться превратить его в звук малого барабана. Я играл вживую, чтобы избежать слишком строгого звучания.

- We Disappear, первый трек нового альбома, начинается со звука открывающейся двери. Это отсылка к затворническому образу жизни большинства людей, в котором доминирует интернет или к одинокой работе музыканта в студии?
- На самом деле, ни то, ни другое. Мне понравилась мысль начать альбом с чего-то настоящего, со знакомых звуков реального мира, которые постепенно становятся абстрактными и перемещаются в мир музыки. Эта идея очень долго занимала меня - включить слушателя в мир, в котором я нахожусь, когда пишу. Слушатель вместе со мной входит в мою студию и мы растворяемся в музыке.

Я понял, что единственное, чего я пока не пытался освоить - это танцевальные ритмы, которые на слух казались бы простыми, но в то же время, были бы сложными в создании.

- Мне очень нравятся быстрые треки. Твой первый сингл Open Eye Signal или, к примеру, Collider. Они - словно пульсирующие и постоянно меняющиеся электронные стены звуков. Можешь рассказать о своей работе над этими треками?
- Они были главным украшением первой половины альбома. Мне давно хотелось записать что-то гипнотическое, что подразумевало бы частые повторения, но с постепенным развитием. То, что позволило бы слушателю потерять себя в музыке, почувствовать, словно ты завис, но в то же время постепенно движешься вперед. Еще я хотел, чтобы они пульсировали, чтобы звучали, как что-то живое. И уж точно не как машины.

- С другой стороны, треки вроде Abandon Window или Immunity ни за что не получились бы без твоего классического образования. Какими были для тебя эти формирующие годы и не собираешься ли ты когда-нибудь вернуться к фортепианным концертам и оркестровым композициям?
- Я не могу ответить с полной уверенностью, чем буду дальше заниматься в своей карьере. Я вполне могу взяться за проект, в который будет вовлечен оркестр, почему бы и нет? Я с нежностью вспоминаю годы, когда я учился играть на пианино и можно не сомневаться, что я во многом вдохновляюсь композиторами, чьи работы тогда играл. Но, я думаю, что треки вроде Abandon Window родились благодаря кино-саундтрекам и людям вроде Harold Budd или Thomas Newman. Мне нравится фортепианная музыка, которая достигает максимального эффекта, используя минимум нот. Большая часть классики, которую я изучал, построена гораздо сложнее.

Дверь в студию иногда приводит Джона в Нарнию...

- Альбом в целом создает впечатление очень динамичного набора - от супермощного Open Eye Signal к необычайно трогательному Immunity. Ты преднамеренно пытался воссоздать такое кинематографичное воздействие, расставив треки в правильном порядке?
- Мне хотелось построить повествование, единый путь, который вел бы слушателя от начала и до конца. Но я интересовался не столько последовательностью треков, сколько самими треками. Идея написать кучу треков, а потом решать, в каком порядке выстроить их на альбоме, была для меня чужой. Я всегда знал место каждого из них в этой записи.

- Говоря о заглавном треке, я просто не могу не спросить, кто спел эту пленяющую мелодию, практически спрятанную в музыке?
- Это King Creosote. Он записывал в моей студии материал для Diamond Mine и я попросил его
сымпровизировать в рабочей версии Immunity. Результат мне понравился сразу же, он четко вписывался в основную идею трека.

Когда ты стоишь перед публикой и они видят, как по взмаху твоей руки рождается звук, выступление становится еще более реальным и несет в себе больше смысла.

- А вообще, говоря о твоем сотрудничестве с King Creosote - альбом Diamond Mine оказался на удивление успешным. Как ты познакомился с этой группой и в чем заключался твой вклад в их запись?
- Мне нравилась музыка Кенни. Я приехал на один из его концертов в 2004 году, где мы и познакомились. Вскоре мы начали сотрудничать и с тех пор не прекращаем работать вместе. Моя роль на Diamond Mine заключалась в том, что я выбрал песни из его бэк-каталога, изменил аранжировки и поселил их в новых звуковых мирах.

- Первый сингл с нового альбома вышел в сопровождении вереницы ремиксов от юных продюсеров вроде Luke Abbott и Nosaj Thing. Кого из своих коллег по электронной сцене ты особо ценишь?
- Мне нравятся многие современные музыканты. Vessel, Midland, Skudge, Teebs, Koreless, Nicolas Jaar и более маститые авторитеты вроде Gold Panda, James Holden, Four Tet. Сейчас золотая пора для электронной музыки, ведь вокруг столько хорошего материала. Мы все понемногу друг друга вдохновляем.

Синий или красный, синий или красный?

- А что насчет Nosaj Thing. Как относишься к его работам?
- Мы с ним друзья, познакомились примерно три года назад, когда выступали в один и тот же вечер в клубе Bassnectar в Филадельфии. Потом я несколько раз играл в Low End Theory и каждый раз мы пересекались. Я сделал для него ремикс, который вышел на альбоме Drift Remixed, а он сказал, что сделает свой в ответ, когда придет время.

- Чьей музыкой ты больше всего наслаждаешься в данный момент?
- Это смешно, но в последнее время я вообще ничего не слушаю, я как раз работаю над созданием собственного лайв-сета. На носу масса шоу и сроки поджимают. Так что после 12 часов в студии последнее, что я хочу делать, когда прихожу домой - это слушать музыку. Но альбом Atoms For Peace очень крут. А еще два трека, которые я пока слышал с альбома Джеймса Холдена. И меня всегда интересовала музыка, которую делают люди вроде Four Tet, но у него давно не было нового материала.

Нет оправдания тому, чтобы не заниматься лайвами сегодня, когда у нас так много невероятных инструментов и контроллеров.

- Можешь рассказать подробнее о своих лайвах?
- Нет оправдания тому, чтобы не заниматься лайвами сегодня, когда у нас так много невероятных инструментов и контроллеров. Ты можешь на ходу играть аккорды, можешь изменить структуру своего сета в зависимости от особенностей вечера. Я сформировал набор оборудования, с которым играю последнюю пару лет. Вживую я начал выступать лишь с 2008 года, так что... пусть это и большой срок, но даже сейчас всё воспринимается мною, как новое. Меня все еще восхищают эти возможности. Конечно, сегодня каждый пользуется Аблетоном, но это действительно прорыв, ведь ты можешь на ходу формировать части сета. Также я использую тачпады Kaoss - по три или четыре в ряд. Это что-то вроде тачскрин-контроллеров, которые позволяют тебе управлять оборудованием и создавать эффекты на лету. От них выступление становится живее. Я думаю, что когда ты стоишь перед публикой и они видят, как по взмаху твоей руки рождается звук, выступление становится еще более реальным и несет в себе больше смысла.

Пару раз Джону приходилось играть для коконов пришельцев

- Это неизбежно, но я должен спросить у тебя о сотрудничестве с Браяном Эно. Как оно началось и что ты можешь сказать о работе с одним из главных музыкальных гениев нашего времени?
- Все началось в 2003 году, мы познакомились благодаря моему другу, гитаристу Leo Abrahams, с которым Браян уже работал несколько лет. С ним всегда весело, он вносит в процесс работы спонтанность и юмор и есть что-то завораживающее в том, чтобы учиться у него. Браян может говорить о том, что он не музыкант и не умеет играть, а в следующую минуту сесть и сочинить самую невероятную мелодию в мире. Наверное, невозможно оценить, насколько распространилось его влияние сегодня.

- А что он в тебе увидел?
- Ему просто был  нужен юный музыкант, чтобы вместе поработать. Он не слышал моих ранних работ, но в студии оказался синтезатор, с которым я был знаком. За первый же день мы записали материал, который потом вошел в его альбом Another Day on Earth и Браяна в нём всё устроило. Это был невероятный опыт для меня.

- Ты, наверное, боялся и нервничал, когда начал работать с ним?
- Да, в первый день. Мне было всего 23 года и когда я пришел в студию, он как раз читал газету. Обыкновенный такой Браян Эно, а я - реально простой ребенок. Но когда мы начали играть, музыка стала более интроспективной и мы прекрасно поладили. Я работаю с ним вот уже десять лет, социально мы не пересекаемся, но каждый раз, когда встречаемся в студии - получаем отличный результат.

Мне давно хотелось записать что-то гипнотическое. То, что позволило бы слушателю потерять себя в музыке, почувствовать, словно ты завис, но в то же время постепенно движешься вперед.

- Планируете записать еще больше совместных работ в будущем?
- Он то исчезает, то появляется. Иногда я могу уйти от любых встреч или разговоров с ним на год, а потом Браян внезапно приходит с каким-то новым проектом. Мы всегда стараемся хоть немного поддерживать связь. Пока на горизонте ничего особого не предвидится, но всегда могут возникнуть новые идеи для работы.

- Что ты взял от работы с ним?
- Он действительно пошатнул мои представления о творческом процессе, научил меня идее "умышленных аварий". Ты загружаешь неправильные звуки, просто чтобы посмотреть, что произойдет. Если определенный миди-трек исполняется “неправильным” звуком, очень часто это приводит к чему-то совершенно невероятному, к тому, о чем ты и подумать не мог. Нужно быть открытым для подобных вещей, форсировать неправильные ситуации, привносить в музыку элемент случайности. Он всегда выступал против того, чтобы день за днем настраивать мельчайшие детали. Я, правда, все же немного увлекся этим делом в последние две недели работы над альбомом, но по большому счету я старался потратить свое время на то, чтобы наметить широкие штрихи и уловить начальную энергию прежде, чем спущусь глубже в экстра-детализированный мир настроек.

Во время лайвов за его спиной распускаются световые кусты

- Вся ваша идея "умышленных аварий" напомнила мне о Джеймсе Холдене и том, как он записывал свой новый альбом, используя модульные синтезаторы. 
- Да, я немножко знаком с Джеймсом и думаю, что эта запись будет просто потрясающей. Уже не могу дождаться ее выхода. По видимому, ему удалось сохранить в электронике безумие фолка, чему я очень рад.

- А с какими жанрами ты идентифицируешь собственную музыку?
- Техно. Еще немного от Sigur Ros, я не уверен, как это называется... пост-рок? Исландская музыка - что-то атмосферное. Большая часть моих работ - саундтреки к фильмам. Я не знаю, как описать то, что я слышу в них.

- Да, ты записал несколько саундтреков за свою карьеру. Как много свободы ты получаешь в процессе работы над ними? Режиссер или продюсер обычно вовлечены в процесс или ты показываешь им только окончательный результат?
- Всегда по разному. Я записал четыре саундтрека, три самостоятельно и один вместе с Браяном. Это была музыка к фильму “Милые кости” Питера Джексона. Вклад Питера был огромным, но он руководил удаленно. Каждые пару дней мы общались через скайп и он говорил, что ему понравилось, а что нет. Но по большому счету, это была работа Браяна и он принимался диктовать, что и как собирается сделать. Надеюсь, когда-нибудь и я дорасту до такого статуса! К примеру, он говорил Питеру, что мы не собираемся писать для фильма - мы пишем о нашем понимании книжной истории, а уже он в свою очередь будет сопоставлять нашу музыку с фильмом. Это был крутой, но необычный опыт.
Следом идут два саундтрека, которые я записывал сам, но фильмы еще не вышли в прокат и фильм “Монстры”, который вышел два или три года назад. Работая над ним, на последних этапах я подолгу сидел в комнате с режиссером  и мы рассматривали отдельные композиции, оценивали, работают они или нет. Но, в основном, расписание просто безумным. К примеру, если я могу потратить шесть недель на один сольный трек, то для саундтрека выделяется пять недель, за которые нужно выдать 25 или 30 пьес. Так что ты не можешь терять время впустую, писать нужно с невероятной скоростью. Это возбуждает, но это также и выматывает. Режиссер должен быть очень точным и конкретным в том, что касается изменений, ведь времени, чтобы ходить вдоль да около у нас нет.

- Можешь рассказать об этих двух фильмах, которые еще не вышли?
- Первый из них называется "Как я теперь живу", он срежиссирован Кевином Макдональдом, создателем "Последнего короля Шотландии", "Касаясь пустоты" и других классных фильмов. В главной роли снялась Сирша Ронан и вообще, это крутой, темный фильм, рассказывающий о третьей мировой войне. Он должен выйти немного позже в этом году.

- Вообще, здорово, что сегодня записывается так много отличных электронных саундтреков. Atticus Ross и Trent Reznor сделали очень хорошее сопровождение для Социальной сети. 
- Мне этот саундтрек нравится тем, что музыкальные моменты в нем очень запоминающиеся, их легко идентифицировать. Сейчас большинство саундтреков просто являются частью обстановки, это фоновые ритмы, которые иногда заставляют вас напрячься. А здесь - реально крутой саундтрек с простыми и замечательными мелодиями. Очень его люблю.

Источники: Pulseradio.net / Soundwall.it / News.beatport.com

Читать дальше »

В гостях у Генри Сайза

Вы только не думайте, экскурсии по студиям известных музыкантов совсем не закончились. И хотя с развитием телевидения многие из них начали путать нас с Квартирным вопросом, Генри Сайз оказался в числе тех, кому никакой ремонт не нужен. Ведь студия, которую он решил нам показать и студия его мечты - по сути одно и то же. Сами смотрите.

Привет, я Генри Сайз

Ну что, ребята, вот моя последняя студия. Расположена она прямо во дворе моего дома, как раз напротив пляжа. Здесь далеко не всё мое оборудование, иначе в ней было бы слишком захламлено - я приношу то, что нужно по мере использования. Хотя, здесь и так много всяких машинок, которые помогают мне в творческом процессе.

Студия снаружи

Сперва это был просто старый сарай у бассейна, но мне показалось, что площадка отлично подходит для студии, так что друзья помогли мне превратить его в такое красивое место. Я не преувеличиваю, мне всегда хотел иметь именно такую студию. Свой первый альбом я писал здесь, она очень особая для меня.

И внутри

Мне всегда удобнее работать в приятном и вдохновляющем месте, чем в огромной навороченной профессиональной студии. Уютное и изолированное помещение - вот, что нужно, чтобы сосредоточиться на музыке.

Allen & Heath ZED-R16

Я работаю с  Ableton Live и Reason через ReWire с помощью аналогового микшера Allen & Heath ZED-R16. Еще я пользуюсь Native Instruments Komplete и сотнями разных плагинов, но чаще всего записываю живые инструменты и свои собственные звуки с помощью множества разных аналоговых потоковых синтезаторов.

Винтажные микшеры и кассетные машины

У меня огромная коллекция кассетных рекордеров. Мне нравится, когда звуки рассказывают живую, органическую историю. А лучше всего с этим справляется старое оборудование и аналоговый формат. Нет ничего лучше старого 30-летнего пыльного кассетника, который включали уже сотни раз. Собственно, что вы здесь и видите… Иногда это просто невероятно, пленяще и таинственно.
Этот старый микшер Yamaha - настоящее сокровище. Сложно поверить в то, как прекрасно звучат его эквализации, к тому же в него встроены драм-машина и пружинный ревербератор. Я постоянно им пользуюсь. В большинстве случаев, прежде чем попасть в мой главный микшер и Ableton, звук проходит через него.

Аппаратные синты

А здесь представлены некоторые из моих аппаратных синтезаторов. У этого грязного Kawai SX210, который стоит сверху, звук очень толстый и хрустящий. Люблю его.
Nord Wave тоже замечательный. В него можно импортировать студийные звуки, так что я использую его во время лайвов. Мне его посоветовал мой друг Pional. Замечательное приобретение.

Еще больше синтов

Korg M1 - один из моих любимых синтезаторов на все времена, это истинная классика. Я привык работать с его виртуальной версией, но реальный синтезатор - просто сказка. Хоть Korg и стал одним из первых виртуальных синтезаторов, всё равно, звук аппаратной версии намного лучше.
The Roland SH-101 - еще один мой любимец среди классических синтов. Я синхронизирую его с Ableton с помощью Doepfer CV-to-MIDI, либо просто играю вживую.

Maschine и Virus

Мой Access Virus 3 - тоже отличная машина. Около него на фото вы видите Native Instruments Mikro Maschine, которым я пользуюсь, как драм-контроллером. Я предпочитаю играть биты сам, это придает музыке живое ощущение.

Ударная установка

Я играю на ударных с помощью Drumit5 - как по мне, это лучшая электронная установка на рынке. Кажется, что это настоящий барабан. Хорошо, хорошо, по сути это и есть настоящий барабан.

The Roland TR-707

Наряду с SP12 и Oberheim DMX, Roland 707 - моя любимая драм-машина. На самом деле, это совсем разные вещи - записывать биты с аппаратными драм-машинами и писать секвенции с помощью миди. Угадайте, что интереснее?

Старые Casio и попугай

Люблю старые Casio. Я ими часто пользуюсь - не только, чтобы записать синтезаторные звуки, но и для ударных. А еще здесь мои MicroKorg, MicroSampler и милый искусственный попугашка из Playa del Carmen в Мексике. Он замечательно сочетается с этими модными обоями в стиле Scarface Miami. Только не надо меня осуждать, для меня они в самый раз! Ха-ха!

Странная старая машина

Это старый странный аппарат, который звучит как Casio, но также имеет встроенные кассетник, микрофон и радио. Чудесато, но мне нравится.

MIDI-гитара и Q-chord

В своих треках я часто играю на гитарах и переделал эту малышку в MIDI-гитару. А еще я пользуюсь You Rock MIDI - это тоже очень крутая гитара. Еще одна маленькая машинка, которая мне нравится - это Suzuki Q-chord, последняя версия классического Omnichord. Такой веселый и забавный инструмент.

Roland TB-303

Мой ненаглядный Roland TB-303, мы с ним часто сотрудничаем.

VHS-кассетник

Еще у меня есть комплект оборудования, которое основывается на видеокассетном звуке, я часто пользовался этим методом в работе над альбомом. Мне нравится текстура VHS - перегоняя звук через поврежденные кассеты вы можете получить просто невероятное звучание.

Источник: Musicradar.com

Читать дальше »

Norwell: гармония + краут + психоделия

Балаш Семсей - продюсер из Будапешта, который без ума от Холдена и краутрока. Если сложить вместе обе его пластинки I Kissed The Sun и Harmonia, получится практически полноценный альбом полноценного бордеркомьюнщика. Одно это позволяет занести Norwell в наш зал славы и слушать его веселые песенки днями напролет. Тем же, кому хочется узнать о Балаше побольше, информация предлагается прямо из первых уст. Налетаем!

- Балаш, расскажи о своих первых шагах в музыке. Как и когда ты познакомился с электроникой?
- С музыкой я связан с самого детства. Сначала играл на гитаре, а потом перешел к фортепиано. Увлечение электроникой началось, когда я уже был подростком, а в 19 или 20 лет я решил забросить гитару и пианино и полностью посвятить себя ей. Я писал только с помощью софта, аппаратура пришла позже. Сначала я диджеил, а потом начал писать собственную музыку. Мы делились новыми софтовыми трюками и изучали процесс создания музыки вместе с моими старыми друзьями Аппаром и Стефаном Олбрихтом (дуэт Silf), пока кто-то из нас не купил свой первый синтезатор. Потом начался другой мой проект - Elbow Room, чья пластинка вышла на лейбле Раяна Дэвиса Back Home, но после длительных поисков нового, более комфортного для меня звука, я начал Norwell. Сейчас я пользуюсь преимуществами моего музыкального образования, но жалею, что не научился играть на пианино еще лучше.

- Что за звук ты искал? 
- Всегда сложно описывать свой стиль. Elbow Room - это проект, в основе которого лежали мелодичность и хаусовый бит. Но все изменилось, когда я купил синтезатор. Я забросил виртуальные синты и решил начать новый проект - Norwell. Сейчас я пишу музыку на аналоговом оборудовании, компьютер служит только для того, чтобы записывать паттерны ударников и микшировать записи. Не скажу, что я ненавижу цифровой звук, дело скорее в том, насколько аналог делает всё реальным и ощутимым, не говоря уже о его несравненном звучании. Чаще всего творческий процесс начинается с импровизации - я играю на одном из синтов, чтобы найти звук или последовательность, которые мне понравятся, потом записываю их, и после пары таких набросков начинает выстраиваться трек. Ну или музыка возникает в моей голове перед сном. По разному бывает. В моей музыке нет какого-то доминирующего мотива - это смесь хауса, техно и разных электронных элементов.

В Будапеште все стены такие, ведь там всё еще Средневековье

- А как бы ты описал мир Norwell?
- Как настроение старых винтажных синтезаторов, но с более современным звучанием. Для меня всё это - воспоминания об эре краут-рока 60-ых и 70-ых годов. Я слушал и краут-рок и психоделик… В основном мое звучание можно назвать психоделическим - иногда оно старое, иногда горько-сладкое. Ни счастливое, ни грустное. Раньше я писал грустную музыку, но я изменился, теперь у меня меньше меланхоличного материала. Если у меня плохое настроение, создание музыки помогает мне придти в себя, это мое любимое занятие. Хотя, у меня двойная цель - кроме того, чтобы заниматься любимым делом, я создаю эмоциональный эффект и для других.

- Горько-сладкая синтезаторная психоделия. А откуда берутся эти сладость и горечь?
- Это выражение родилось во время одного интервью и очень мне понравилось. Когда меня просят описать свою музыку, я теряюсь, но эта фраза отлично подходит. Дуальность горечи и счастья характеризует не только мою музыку, но и меня самого. Я всегда оставался меланхоликом и это присуще моей музыке. За последние несколько лет она перестала быть такой мрачной, в ней появилось больше нюансов, но такая дуальность осталась.

Первая пластинка должна быть по своему уникальной, ее задача привлечь внимание к музыканту, но намного важнее и сложнее - повторить это со второй.

 - Давай поговорим о твоем новом мини-альбоме Harmonia, который недавно вышел на лейбле Box Records. Как бы ты его описал и что он значит для твоего музыкального будущего? 
- Фатически, Harmonia - это брат I Kissed The Sun. Все треки я написал в один и то же период в прошлом году на одном и том же оборудовании, так что связь между ними очевидна. Главная разница в том, что Harmonia в большей мере, чем I Kissed The Sun, фокусируется на танцевальных треках (это если не считать Exposé и Faerben).
У заглавия несколько объяснений. Во первых, гармония - это музыкальный термин, во вторых - за музыкой угадывается известнейшая краут-группа Harmonia, а в третьих - пластинка получилась очень цельной, что я и хотел отразить названием. Следовательно, получаем цепочку: Harmonia = гармония = краут = психоделика.
Что касается роли - она очень важна как для моего настоящего, так и для будущего. Мне кажется, первая пластинка должна быть уникальной, ее задача привлечь внимание к музыканту, но намного важнее и сложнее - повторить это со второй. Пока что, по-моему людям нравится  Harmonia так же, как и I Kissed the Sun, чему я очень рад. Третья пластинка будет уже немного другой. Мы собираемся выпустить ее на Shabu Recordings чуть позже в этом году.

А еще там даже летом зима

- А еще мы знаем, что ты - один из основателей лейбла Farbwechsel. Расскажи о нем. 
- Farbwechsel основан четырьмя людьми. Его сердце и душа - это Alpár, но мы все в равной степени принимаем участие в управлении. Цель лейбла - поддержать венгерских артистов, которых мы ценим. Не зависимо от стиля музыки. Наши прошлые релизы в основном вращались вокруг хауса, но в этом году у нас на подходе более экспериментальный материал, даже джаз. Физические носители очень важны для нас, вот почему вместе с каждым релизом мы выпускаем ограниченный тираж кассет. Визуальная презентация также является ключевым элементом релизов, поэтому каждая кассета сопровождается специальным самодельным постером. Нам самим это очень нравится, поэтому и в будущем будем стараться поддерживать такую традицию.

- А как бы ты мог охарактеризовать венгерскую электронную сцену сегодня? Будапешт играет в ней решающую роль?
- За последние пару лет в Будапеште произошло немало позитивных перемен по отношению к андерграундной музыкальной сцене. Только среди моих друзей все больше и больше людей начали ею интересоваться. Это нужно, чтобы сцена могла прогрессировать, чтобы мы развили свой собственный уникальный стиль, узнаваемый во всем мире. И, конечно, Будапешт - ключевой игрок в этой игре.
К счастью, недавно у нас открылась пара лейблов (включая Farbwechsel), которые реально вносят что-то новое в андерграундную сцену. Музыкальные СМИ открыты к этим проектам, они существенно помогают людям узнавать больше о нашей музыке. Мне кажется, все условия сейчас буквально сошлись, чтобы сформировать великую сцену в Будапеште.

- А как ты оцениваешь собственный вклад в формирование великой сцены? И какие твои цели на ближайшее будущее? 
- В этом году я собираюсь подготовить лайв-программу, хочу начать тур к осени. Самое важное для меня - продолжать разрабатывать свое звучание и избегать повторений, вот почему я должен проводить намного больше времени за работой в студии.

Источники: Sugarglidermusicnews.com / Easterndaze.net

Читать дальше »

Что в плеере у Nathan Fake

Многие думают, что у Натана Фейка ветер в голове. Или что он никогда не слушает чужую музыку - зачем что-то слушать, когда у тебя под ушами круглые сутки жужжат маленькие эльфы? На самом деле всё это гнусные слухи, Натан - тот еще меломан. О десяти своих любимых треках он собирается поведать вам лично.

1. Holden - Gone Feral

Трек с нового альбома Джеймса, самая бескомпромиссная и экстремальная работа в мире. Джеймс всегда был одним из моих любимых музыкантов, но этот трек просто вынес мне мозг. Лучшего возвращения и не придумаешь.

2. Clark - Soft Eruptor

Работа вошла в Iradelphic Sessions - релиз, выпущенный Крисом в mp3. До боли красиво. Кларк - ещё один из моих любимых музыкантов, они вместе с Джеймсом просто недосягаемы. Все его треки обладают необычайной органичностью и осязаемостью, даже самые тяжелые. Это просто уникально.

3. Koreless - Sun

Поразительно, как Koreless удалось создать собственную нишу в безбитовой клубной музыке. Я видел его вживую пару раз. Его музыка заводит публику, прямо как полноценный техно-сет, хотя при этом он обходится без ударных - на сцене только Старк со своими невероятно цепляющими ритмическими мелодиями, аккордами и арпеджио. Никакого позерства с модульными синтезаторами и прочего - лишь парень с  ноутбуком, выступающий своим собственным причудливым способом.

4. Atoms For Peace - Default

Мой любимый трек на альбоме. Очень минималистичный и сухой, но при этом гимновый. Когда синт-партия звучит в реверсе, остается только поднять руки в воздух. Смотреть на них вживую с этой песней - истинное плющенье.

5. Lone - Airglow Fires

Новая работа Lone, которая вышла на R&S. Кристально чистый хаус из открытого космоса. Lone меняет свою звуковую палитру раз в пару лет, но всегда остается собой на все 100%.

6. Tyler & The Creator - IFHY

Безумный и гениальный хип-хоп. Ударники и синты прекрасны и абсолютно гиперреальны, вокальная подача Тайлера сурова, а видео - крутое.

7. Legowelt - Elementz Of Houz Music (Actress Mix 1)

Я не могу сказать об Actress чего-то, что не было бы сказано раньше. Я люблю то, насколько, не прилагая особых усилий, массивной и тяжелой получается его музыка. Этот ремикс очень близок оригиналу, но всё равно, он по Actress-овски крут.

8. TNGHT - Bugg'n

Я не знаю, может быть Hud Mo & Lunice решили попробовать себя в трэпе, но, в любом случае, этой мелодией они подвели трэпу итог. Никто и никогда больше не должен делать трэп после нее.

9. KMFH - KIXCLAPSCHORDSNHATS

Трек из альбома The Boat Party, полного мощной клубной музыки. По существу, KIXCLAPSCHORDSNHATS - очень сырой. Ничего лишнего, никаких украшений - только прямое, тяжелое, насыщенное техно.

10. Autechre - Bladelores

Довольно предсказуемо, что я включил в свой топ один из треков Autechre, ну и что? Exai - отличный пример того, как можно оставаться на своей волне, показывая средний палец всему остальному музыкальному миру. Эта песня невероятна и дажеее позиция в альбоме - идеальна. Словно око шторма.

Источник: Warmer-climes.blogspot.ro

Читать дальше »