Гай Гербер, наряду со Shlomi Aber и Guy J - один из самых известных диджеев Израиля. В 2012 году музыканту удалось подняться еще на пару ступенек выше по лестнице успеха, ведь всего за несколько месяцев он успел записать совместный альбом с Пи Дидди и смикшировать нестандартную компиляцию для серии Fabric, состоящую полностью из его новых треков. А еще - приготовить 320 сэндвичей и впервые попробовать вареную каракатицу, но об этом Гай расскажет вам как-нибудь в другой раз.
- Откуда пришло вдохновение для трека Mirror Game?
- В первую очередь скажу, что за что бы я не брался - я стараюсь делать это максимально непохожим на всё остальное. Особенно в наши дни, когда музыка стала такой однообразной. Преимущественно меня вдохновляет инди-музыка. Дома я редко слушаю техно. В этом треке я играю на басс-гитаре в верхнем регистре, что похоже на музыку The Cure или Joy Division. Главной моей идеей было создать трек, который бы работал на танцполе и в то же время был песней. Я пытался сохранить теплоту звучания, насколько это вообще возможно, поэтому мало использовал миди-клавиатуру или компьютер. Большую часть партий я сыграл сам. Так что это чуть больше, чем просто ритмичная музыка.
- Как считаешь, твоя музыка и твой творческий метод изменились за последние годы?
- В то время, как большинство музыкантов пишут музыку с помощью компьютеров и программных синтезаторов, которые, должен признаться, звучат довольно неплохо, я покупаю всё больше оборудования. Я ничего не имею против цифрового звучания, но это просто не моё. Я использую аналоговую аппаратуру, например, аналоговый компрессор или эквалайзеры и занимаюсь этим уже несколько лет. Это вот уже который год поддерживает во мне желание заниматься музыкой.
- Опиши то волшебство, которое происходит в твоей студии.
- Моя студия - как комната с игрушками. В ней всё соединено между собой и я просто джемлю с оборудованием. Словно группа из одного человека. Я всегда начинаю с записи - не думаю, а сразу же играю. Я во всем такой, не только в плане музыки. Возможно, мне стоит быть продуманее по отношению к некоторым вещам.
- Ты как раз завершил работу над своим миксом для Fabric. Расскажешь о нём?
Я решил, что сделаю 70-минутную композицию. Это почти то же самое, что записать один 70-минутный трек вместо того, чтобы свести все треки воедино. Я уже достаточно давно обдумывал подобную идею. К тому же, с тех пор, как я поработал с P Diddy и записал несколько инди-треков, я чувствовал, что устал от того, чтобы писать обычную электронику. Тем более, с моим подходом мне не пришлось бы делать интро или аутро в каждом треке, я просто нанизывал бы новые мелодии на одну нить. В результате получилось что-то вроде путешествия внутрь моей души. Коллекция моментов. Я закончил компиляцию за три с половиной недели и теперь вы можете провести 70 минут внутри моих разума и сердца.
Огромный моноблок - сердце студии Гербера
- А что особенного происходит в твоем сердце? Есть какая-то история?
- Моя жизнь была очень драматичной. Много драм произошло в моем сердце за последнее десятилетие. Но девушки приходят и уходят, а музыка всегда остается со мной. Сейчас я на дне, но я наслаждаюсь этим. Я опускаюсь вниз, выплескиваю эмоции наружу и в определенный момент мне становится легче. Проще давать волю эмоциям, чем держать их внутри. Многие люди стараются скрывать их, но моя мама часто повторяет “
лишь сильные люди не боятся показывать своих слабостей”. Я точно такой же. Я очень эмоционален, но я такой, как есть. Это даже забавно, потому что в других вещах я довольно робкий. Я не читаю своих интервью, не смотрю видеозаписей. Просто не люблю этого.
- Как тебе удалось остаться верным своим артистическим ценностям и корням, работая с таким коммерческим музыкантом, как P Diddy?
- Я думаю, для меня это послужило очередным доказательством того, что, что бы ни происходило, я всегда останусь собой. Я принял это предложение, как вызов выразить себя в другой музыкальной среде, при этом не позволив среде контроллировать меня. Возможно, это было правильным решением, возможно - нет, потому что для меня оно оказалось сложным и на то, чтобы завершить работу, ушла вечность. Но я хотел сделать что-то заслуживающее доверия и достичь этого было не просто.
Я закончил компиляцию за три с половиной недели и теперь вы можете провести 70 минут внутри моих разума и сердца.
- Ты доволен совместным альбомом с P Diddy?
- Я просто восхищен. Сейчас у многих людей, в особенности здесь, в Штатах, возникло что-то вроде навязчивой идеи по отношению к электронной музыке и благодаря его имени, они получают возможность послушать музыку, которую не стали бы слушать просто так. Электроника сейчас на подъеме, но по большому счету это коммерческая и очень страшная музыка. Сам P Diddy слушает танцевальную музыку уже десять лет, он ходил в dc10 и более андерграундные клубы. Еще мне кажется, что как музыкант, я достиг в этой работе некоторых пиков, по крайней мере, я сам это ощущаю. Я всегда стараюсь двигаться вперед, ставить перед собой сложные задачи и не повторяться. Мне кажется, в этом проекте я справился со своей задачей.
- А в чем смысл названия проекта 11:11?
- Это название может означать время, но в тот же момент – это и столкновение двух слов, открывающее врата в другое измерение.
Лучший друг Гая - гитара с головой лошади
Supplement Facts
- В 2003 году Ассоциация Музыки Израиля наградила Гая статуэткой "Лучшего электронного артиста страны".
- Fabric 64 - пятая компиляция в серии, состоящая исключительно из авторских треков. Ранее подобное уже удавалось провернуть Виллалобосу, Omar S, Shackleton и Pure Science.
- Гербер всегда хотел записать собственный альбом на случай разрыва отношений. Что-то вроде Spiritualized – Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space или Bon Iver - For Emma.
- Трек The Golden Sun and the Silver Moon лейтмотивом проходит через весь микс. Гай говорит, что вы можете считать его вторым названием компиляции.
- Я заметил, что ты увлекаешься визуальными формами искусства и уделяешь серьезное внимание обложкам релизов Supplement Facts.
- Да, мне это нравится. В дизайне есть что-то интимное. Так как в электронной музыке практически нет слов, название и визуальное оформление играют большую роль в понимании сути трека. Да и вообще, имена для меня очень важны. Сейчас я как раз придумываю названия для треков, которые войдут в FabricLive и к завтрашнему утру я должен придумать 17 имен для сегментов компиляции, учитывая, что настроение в ней меняется от надежды к отчаянию или влечению. И я совсем не ощущаю, что мой разум…
- Способен справиться с этим?
- Нет… Прямо сейчас я уже на грани… (
смеется) Я работал так тяжело и сейчас я уже почти закончил, и… да, у меня были некоторые личные дела, с которыми тоже необходимо было разобраться.
- Расскажи о своем взрослении в Израиле.
- Для меня Израиль – самое сложное место на целой планете. Это небольшая страна, но она влияет практически на все остальные страны запада. Религия, тысячелетние войны, споры – практически всё здесь погрязло в дискуссиях. Но в то же время, люди – просты и правдивы. Здесь нет места для поверхностности, а самая важная вещь – дружба. Именно такие ценности привили мне мои родители. Я начал играть в футбол с 8 лет, а закончил примерно в 18. Я даже участвовал в национальной сборной Израиля, был почти профессиональным игроком. Я на все сто был предан игре, посвящал ей все семь дней в неделю, но потом вдруг решил, что это – не мое. Я начал играть на гитаре в 17 лет и со временем стал относиться к этому всё серьезнее. Я начал читать книги по философии, стал более романтичным. Прошли годы, пока все вокруг смирились с тем, что я не буду футболистом.
- Как развивались твои талант и страсть к созданию музыки? И как ты вообще познакомился с электроникой? Благодаря музыке Joy Division?
- Именно. Я начал слушать The Smiths и Joy Division, в особенности Johnny Marr из The Smiths. Также я писал лирику и представлял, что в будущем смогу стать писателем. Но позже я осознал, что главная моя сила – в мелодии, с ее помощью я действительно мог создать яркую картину того, что желал выразить. Мое искусство заключается в том, чтобы вызывать у людей вопросы, заставляя их надеяться на себя. Я люблю, когда творчество служит пищей для размышлений. Я не был частью сцены, так что когда я слушал более альтернативную музыку, мне не было с кем ее разделить. Я изучал ее самостоятельно. Это было нелегко, но вокруг не было ни одного человека, который мог бы обучить меня или поделиться чем-то со мной. И это сделало меня тем, кем я есть.
Но на концертах его всегда сопровождает медведь Тэд
- В этом году ты играл бэк-ту-бэк с Сэтом Трокслером на DEMF?
- Он очень близкий мой друг. Когда мы играем вместе – это сродни волшебству. Бывают моменты, когда мы смотрим друг на друга на сцене и не осознаем того, что происходит, когда я даже не понимаю, кто играет, я или он. Мы отлично дополняем друг друга. При чем, мы совсем не готовимся, просто выходим и играем. Есть что-то особое в нас двоих.
- Расскажи о формате твоих выступлений.
- Я его поменяю в скором времени. Возможно, перейду на Traktor с их новой системой, ведь они добавили на самом деле крутые новые функции. У меня множество инструментов, большинство из них – недавние приобретения, с которыми я работаю и просто джемлю. Также у меня есть контроллер и синтезатор. Иногда выступаю с ними, иногда – без. Мне не всегда легко играть на сцене. Я не могу играть только хиты или мои собственные треки, потому что я просто устал от них. Так что выступления – тоже своего рода вызов для меня.
Я не могу играть только хиты или мои собственные треки, потому что я просто устал от них.
- Что ты будешь играть или какую музыку писать через 3-5 лет?
- Надеюсь, что это будут песни, а не треки. Пока мне всё еще нравится создавать треки, я все еще люблю ходить по вечеринкам и слушать танцевальную музыку. Но я был бы очень рад, если бы писал альбомы с песнями, лирикой, приглашенными певцами и всем в таком роде. А еще надеюсь записывать саундтреки.
- В каком клубе ты предпочитаешь отдыхать, когда не диджешь?
- Если я не играю, то предпочитаю не ходить по клубам. Иначе я начинаю (
смеется) посещать вип-клубы с ужасной музыкой. Хожу туда, где играет отстойная музыка, с которой можно смеяться, вместо крутых мест с настоящим хайпом и знакомыми лицами. К тому же, в этих других местах намного больше девушек. Это так нелепо, что даже весело.
Гай Гербер - брат-близнец КВН-щика Дмитрия Кожомы
- Ты мог бы назвать себя работоголиком? Когда-нибудь выбирался на отдых в горы, на пляж или просто на природу?
- Я очень ленивый, на самом деле. Я ничего не успеваю вовремя. Я люблю пляжи, но не очень хорошо отношусь к отдыху на природе. Я городской человек, мне нужно, чтобы вокруг всегда были некоторые вещи. Сейчас я только начал наслаждаться жизнью в Лос-Анджелесе после двух месяцев торчания в дурацком подвале. Пару месяцев я не собираюсь ничего делать, просто хочу повеселиться. Я закончил один альбом, почти закончил и выпустил второй и сейчас хочу немного свободы. Отдохнуть, пошуметь, устроить разгром, создать проблем. Вот что мне нужно.
- Сейчас у ты стабильно держишься на волнах успеха. Успел пристраститься к славе и деньгам?
- Слава лишает тебя личной жизни, а я по большому счету люблю приватность. Деньги же, к сожалению, ничего не делают кроме того, что раздувают твои аппетиты. Но я хотел бы достичь того положения, при котором смог бы поддерживать всю свою семью, а мои дети имели бы по крайней мере то же, что и я. А для этого мне еще нужно работать и работать.
- Не стань ты музыкантом, кем бы ты был?
- Думаю, из меня получился бы хороший концептуальный художник. Кто-то, кто много говорит об искусстве, но практически ничего не делает. Просто создает вещи, которые будут обсуждаться.
В школе я часто провоцировал моего учителя. Спрашивал его о предназначении искусства. Как-то нам задали сделать макет какой-то части человеческого тела. Я сказал что, не стану этого делать, мне это безразлично, к тому же из меня никакой иллюстратор, но учитель настаивал. Тогда я взял нейлоновую перчатку для мытья посуды, залил в нее воду, засунул палку и положил в морозилку. Получилось что-то вроде мороженного на палочке. Когда я представил ее классу, я сказал, что мое искусство направлено против музеев (с их высокой платой и всем в таком роде), что оно эфемерно и в любую секунду может растаять. К тому моменту оно уже изрядно растаяло и выглядело ужасно. Но учителю нечего было сказать, ведь это было искусство и оно отняло у меня всего минуту на изготовление.
- Ты сожалеешь о чем-то?
- Я много о чем сожалею, но всегда лучше сожалеть о том, что ты сделал, чем о том, чего не сделал. Если оглянуться на прошедшие годы, кажется, что я не научился многому. Но я все еще работаю над этим. Одно могу сказать точно - не пытайтесь ухаживать за юными девушками. Однажды я влюбился в юную девушку, сам не знаю, как так получилось. Я и так не самый нормальный человек в мире, а благодаря ей сошел с ума еще больше.
Источник:
Рulseradio.net
16:02
Brio
На сцене Дэн фонтанирует энергией
А дома он одевается в костюм хот-дога
Внимание. Его разыскивает канадская полиция.
У Джона очень большая рука
Kraftwerk-стайл
Наблюдать гонку из "Трона" на своем столе - что может быть лучше?
Иногда Джейкоб прячется в тени
Иногда - может превращаться в невидимку
Но проще всего в незнакомых городах становиться черно-белым
