Ricardo Tobar: писать альбомы - проще некуда

В голове Рикардо Тобара живут тысячи треков. Некоторым из них удается пробиться в реальность и построить себе дом на его винчестере, но лишь немногие получают возможность и дальше распространяться по миру. Недавно это смогли сделать одиннадцать. Как чилийский музыкант работал над своим первым альбомом и почему он больше не дружит с командой Border Community - читайте в нашем интервью.

- Привет, Рикардо! Как тебе живется в Париже?
- Жизнь здесь напряженнее, чем в Берлине (смеется). Там казалось, что люди просто бродили по городу на полном расслабоне, а здесь же куда ни пойдешь - в метро, или на улицу - одна сплошная толкучка. Складывается ощущение, что все они погрязли в работе. Я не привык торопиться, но в таком окружении и сам стараюсь успеть побольше. Благодаря этому я записал кучу песен и доделал альбом.

- Да. Музыку ты выпускаешь еще с 2007 года, но только сейчас закруглился, чтобы выпустить полноформатник. Это ведь переезд во Францию катализировал момент, после которого ты ощутил, что способен его выпустить?
- Я уже давно хотел записать альбом, но не был уверен, что точно от него хочу. В конце-концов я просто решил взяться за дело и не париться.

- А что удерживало тебя от этого в прошлом?
- Ну, я выпускался на Border Community, а там все по-настоящему трясутся над музыкой, которую они выпускают и мне приходилось бороться с этим давлением. Раньше я писал просто ради веселья, но когда все на тебя давят и ждут, что ты создашь что-то лучшее, чем прошлая твоя работа, это обременяет.

- Так что, Trellis появился в ходе естественного процесса?
- Да. Я всегда думал, что запись альбома - сложная задача, но оказалось, что это - обычное дело. А раз все проще, чем казалось, пожалуй, я выпущу еще один альбом в следующем году.

- Значит ли это, что нас ждет целая серия ежегодных альбомов от Рикардо Тобара?
- Ха-ха, даже не знаю. У меня всегда так - заявлю о чем-то, а потом в реальности на это уходит намного больше времени, чем планировалось.

В детстве Рикардо думал, что внутри ноутбуков живут чупакабры

- Давай поговорим о самом альбоме. Он полон мелодичного аналогово-звучащего техно. Мне представляется, что ты писал его в захламленной студии, окруженный спутанными кабелями и старыми драм-машинами. Расскажи о процессе записи. 
- Нет, всё было совсем не так, как ты себе придумал. Я писал его в небольшой комнате, где мы живем с моей девушкой. У вас в Париже просто бешеные цены на жилье! Я не мог перевезти сюда всю свою аппаратуру, моя девушка мне не позволила бы. Я писал музыку на компьютере, потом перегонял через кассетную машину и снова возвращал в компьютер. Но когда я закончил, я сказал себе “пришло время перемен”. Наверное, я старею, ха-ха! Так что сейчас я как раз покупаю себе новое оборудование - у меня уже есть устройства реверберации и задержки, не хватает только старых синтезаторов. Я открываю целый новый мир, с которым раньше не был знаком.

- Но все равно, у твоей музыки очень сырое звучание. Создается впечатление, что она создавалась на аналоговом оборудовании или старых драм-машинах. 
- Когда я только начинал, все вокруг думали, что я использую аналоговое оборудование. Но вот честно, я даже не знал, что это означает. Я вообще ничего не знал о синтезаторах, мне просто нравился звук, который я слышал. Мы в Чили так далеки от этого и я почти не пользовался интернетом. Сейчас каждый всё обо всем знает, но в то время я не знал вообще ничего. Меня просто привлекли эти звуки, чем-то зацепили. У меня была пара драм-машин и мне нравилась сила их звучания. Я писал ударные, основанные на синусоидах и модулировал звуки, но они слишком слабо звучали в клубе. Драм-машина дает куда более интенсивное ощущение, она намного сильнее.

Когда я только начинал, все вокруг думали, что я использую аналоговое оборудование. Но, честно, я даже не знал, что это означает.

- Ты рос в Винья-дель-Мар, приморском городе в Чили. Каким было твое детство?
- Все было хорошо. Я привык каждый день видеть море. Я никогда не чувствовал напряжения, не то, что сейчас в Париже. Да и Лондон, мне кажется, точно такой же. У меня было замечательное детство, не на что жаловаться. Но родители всё время были в работе. У нас в Чили, если ты не надрывался на работе, тебе просто нечего было есть. Правда, благодаря этому я ходил в хорошую школу, альтернативную - я получил гуманистическое образование, что очень круто.

- Может быть, это прозвучит странно, но мне кажется, что у Trellis очень европейское звучание. А в какой степени твое чилийское наследие влияет на тебя музыкально? 
- Оно, конечно, влияет на меня, но я не могу объяснить, как. Этого ощущения во мне больше, чем любого другого. Я ведь совсем не считаю себя европейцем. Пусть я и живу здесь, я все равно чувствую себя посторонним. Это совершенно другая культура. Я понимаю ее, но она чужая для меня.
В той музыке, что я пишу, ощущается это культурное разделение. Но я не слушаю так много чилийской музыки, скорее у меня много отсылок к европейским и американским звукам.

Эй, Макбук, я здесь главный, понятно?

Что рассказывает о Тобаре его Твиттер:

• Не может перестать слушать трек Panda Bear - I'm Not.
• Свалился со ступенек в клубе в Москве.
• Пять раз нажал Follow, чтобы зафолловить Натана Фейка.
• Не знает, что твитнуть.
• Переименовал себя в Ricardo Toolbar.

- Твои родители интересовались музыкой?
- Да. И папа, и мама. Папа играл на гитаре. Они оба - очень творческие люди, но в нашей стране сложно быть артистом, поэтому они выбрали работу, оставив мечты о карьере в искусстве. Мама очень хорошо рисует, а папа пишет поэмы и песни, но они не могут заниматься этим профессионально. Хотя моя сестра - дизайнер, а я пытаюсь быть музыкантом.


- Они тобой гордятся?
- Да нет, они реально напуганы (смеется). Все время обо мне волнуются. Мама до сих пор не оставляет попыток убедить меня найти другую работу.

- А что ты слушал, когда рос? У тебя вообще был доступ к музыке?
- Мы, в основном, слушали традиционную музыку Чили, вроде Victor Para и Violeta Para. Это типичные артисты, которые ассоциируются с чилийским социалистическим движением. Наверное, это фолк музыка. Вообще, я не слушал ничего новаторского - только Майкла Джексона и артистов вроде него. Уже потом я вышел на альбом Prodigy - The Fat of the Land и вот откуда родилось мое желание писать самому. Папа играл на гитаре и я тоже пытался научиться, но я мало практиковался и вообще был ужасно ленивым. А потом мама купила компьютер, прямо на заре эры интернета, я скачал программу, которая называлась Audio Mulch и начал в ней работать. Это по-настоящему ценный софт. Но я не умел создавать звуки и у меня не было друзей, которые могли бы меня научить. А интернет был реально дорогим. Я пробовал писать в ней мелодии, а потом нашел Cubase, ко мне пришел один друг, кое-чему меня научил и пошло-поехало.

- Назови самые большие свои музыкальные вдохновения.
- Ой, даже не знаю. У меня не так много вдохновений. Наверное, в основном это мое окружение и настроение. Если я слушаю хорошую музыку, я ощущаю необходимость что-то делать. Вот сейчас, например, я слушаю Actress и еще кучу разной электроники. Новый альбом Джеймса Холдена просто замечательный.

В квартире Тобара все же есть провода

- Когда ты работал над альбомом, думал над тем, как перенести его на танцпол?
- Я не умею писать музыку для танцпола, не знаю, как делать хиты. Даже если я захочу сделать танцевальный трек, я не смогу.

- Это тебя беспокоит?
- Только иногда. Когда я играю вживую, само собой, мне хочется, чтобы люди танцевали, но когда я пишу - это меня не парит. В Trellis я использовал 4/4, но не столько в контексте танца, сколько в плане размера.

- Ты коллекционируешь сэмплы, чтобы использовать потом в своей музыке?
- Я использовал много сэмплов из 70-ых. Мой друг мне их дал. Он пишет замечательную музыку и я хотел узнать, откуда он берет звуки ударных. Не знаю, где он взял эти лупы, но среди них нашлась пара реально хороших ритмов. Я использовал звуки малого барабана и баса, чтобы вдохнуть в мои ударные больше жизни. Four Tet тоже так делает.

Я совсем не ощущаю себя европейцем. Это совершенно другая культура. Я понимаю ее, но она чужая для меня.

- В пресс-релизе сказано, что вдохновениями для альбома послужили мистицизм, шум и эзотерика. Можешь рассказать об этом поподробнее?
- Когда я записывал альбом, я советовался с моей девушкой, спрашивал у нее, были ли мелодии выразительными. Я всегда был связан с Border Community, что я очень ценю, но также меня связывали и с другими артистами, которые мне совсем не нравились - с прогрессивом. Я не знаком и даже не разговариваю с ними. Эти мелодии всегда казались мне банальными. Так что я хотел сделать что-то более значимое.
Я увлекаюсь мистикой и эзотерикой. Я в это верю и альбом вдохновлен как раз таким взглядом на мир. Надеюсь, что когда вы будете его слушать, то ощутите себя в каком-то другом месте. Он может заставить вас думать о чем-то глубоком и эмоциональном. Вот чего я хотел добиться. Что насчет мистического влияния - я читал много философских работ, вот, например, один автор из Индии - он немного нью-эйджевый, но это не делает его модным. Вот почему я не очень люблю говорить об этом. Но я на самом деле увлекаюсь всей этой индийской и восточной философией.

Скоро он станет совсем аналоговым

- Ты выпустил альбом на Desire Records, французском лейбле, который известен скорее благодаря пост-панку, чем техно. Как так получилось?
- Пока я записывал альбом, я посылал некоторым парижским друзьям отдельные треки. Кто-то из них был знаком с ребятами из Desire и показал им мой материал. Так что в один день я совершенно неожиданно получил предложение от Desire. Я раньше не знал о них, ведь это реально андерграундный лейбл, они не особо продвигают собственные записи. Но я ознакомился с их каталогом и был потрясен - как много там было великолепного пост-панка! Удивительно, что им понравился мой альбом, но это даже круто, ведь я хотел убежать от всей этой…. (делает паузу) Одна из причин, почему я прекратил выпускаться на Border Community, заключается в том, что меня положили в один ящик с музыкантами, создававшими материал, который мне совсем не нравился. Я хотел выпустить альбом, который не ассоциировался бы с определенным жанром, а этот андерграундный лейбл предложил мне подходящий способ исполнить мое желание.

- Складывается впечатление, что ты навсегда покончил с Border Community. Этот раздел твоей карьеры завершен?
- Думаю, да. У меня с ними не осталось разногласий. Может мы еще поработаем в будущем, я не знаю.

Не думаю, что я смогу завязать с музыкой. Даже если бы я жил на улице, я бы все равно ее писал. Дело даже не в том, что я хочу делать музыку - я должен.

- На прошлой неделе ты написал в Твиттере, что альбом просочился в сеть. Это тебя подкосило? 
- Нет, я не парюсь. Сейчас все альбомы попадают в сеть сразу после релиза. Это даже можно расценивать, как комплимент (смеется). В любом случае, я не получаю денег от моих релизов. Пожалуй, я заработаю на альбоме сотню евро, так что смогу купить себе что-то в супермаркете на эти деньги.

- Наверное, андерграундному музыканту практически невозможно выжить за счет музыки?
- Да, это сложно. Недавно я читал интервью с Regis, где он говорил, что у андерграундного артиста никогда нет денег и он не может себе позволить оборудование. И он прав. Это всё усложняет. Ты хочешь вложить в запись всё, что имеешь, но у тебя нет денег на это. Ты должен пробовать писать музыку, играть и откладывать деньги. Я фактически только сейчас дошел до момента, когда могу позволить себе купить реальное студийное оборудование. Раньше я использовал один лишь компьютер - и для продюсирования и для лайвов. Я всегда верил в панк-идею - ты должен что-то сделать и всё выбросить. Музыкантам стоит быть ближе к этой идее и меньше беспокоиться по поводу личных самолетов.

- Появлялся ли у тебя когда-нибудь соблазн бросить всё?
- Не думаю, что я смогу завязать с музыкой. Даже если бы я жил на улице, я бы все равно ее писал. Дело даже не в том, что я хочу делать музыку - я должен. Это часть меня. И не только музыка, но искусство в целом. Я не могу перестать писать стихи и рисовать. Просто не могу.

Источники: Thequietus.com / Ibiza-voice.com

Читать дальше »

Любимые песенки Джона Хопкинса

Каждый, кто слышал хотя бы один трек с альбома Immunity, уверен, что за спиной Джона Хопкинса стоял Аппарат, подсказывая, на какую кнопку нажать, чтобы получился лучший релиз года. Тем не менее, авторы и песни, которые дарили Хопкинсу вдохновение в работе над его четвертым сольным альбомом, не столь очевидны. О шести из них он и собирается рассказать вам прямо сейчас.

Seefeel - Climactic Phase No. 3

Я всегда возвращаюсь к музыке этих ребят, но только недавно понял, как важна была для меня эта запись. Она вышла в 1993 году, но впервые я натолкнулся на нее только 10 лет спустя и она определенно повлияла на то, как я стал писать впоследствии. Все дело в идее бесконечно повторяющихся аккордовых слоев с тонкими изменениями и полупрозрачными мелодиями, которые производят на слушателя глубокий гипнотический эффект. Весь их альбом полон вещей, которые кажутся скорее путешествиями или местами, чем музыкальными пьесами. А еще, эта басовая линия, которая звучит в течение пары минут, всегда чем-то удивляла меня.

Todd Terje - Snooze 4 Love

Для меня это идеальная музыкальная пьеса. В ней нет чего-то особо экспериментального, она звучит просто и, возможно, поверхностно, но даже после многих лет я все еще нахожу в ней новые тонкие ньюансы, вызывающие восторг. Центральный аналоговый рифф, невероятно варьирующийся и живой,  постоянно меняется, как в контексте звука, так и мелодии: возрастет - и снова ослабевает, ударные вокруг него нарастают и стихают и все кажется настолько единым, словно существует в идеально сконструированном мире. Эта пьеса не вписывается ни в один жанр, не кажется новой или старой, она просто существует вне времени.

Orbital - Forever

Один из формирующих треков, с которым я познакомился еще в подростковом возрасте. Он попался мне кассетном сборнике, который для моего брата записал один из его друзей. Там даже не было списка треков и все это происходило еще до того, как интернет стал общедоступным, так что в течение нескольких лет мы не знали, что это и кто его автор. То, как красиво-структурированные аналоговые синты слой за слоем переплетаются, выстраиваются и вращаются вокруг простых и хрупких мелодий, поразило меня до глубины души. Впервые я услышал электронную музыку с таким сильным эмоциональным ядром.

Fairmont - Ununoctium

Я слышал, как его играл в одном из своих сетов мой друг Натан Фейк.  Fairmont - его коллега по лейблу Border Community. Суть этого трека для меня заключается в предвкушении, энергии и возбуждении. Мне нравится уверенный, практически упрямый путь  повторяющегося и постоянно растущего центрального аккорда, а абсолютная толщина звука скорее даже напоминает физическую структуру, неустанно проталкивающуюся вперед. Эффект на танцполе просто невероятен. Кажется, что его ничем не остановить.

Everything Everything - Tin (The Manhole)

Я видел, как эта песня исполнялась вживую на Mercurys два года назад. До того я совсем не был знаком с материалом группы и она буквально сбила меня с ног - не потому, что все участники были одеты в одинаковые комбинезоны, скорее потому, что она была так красива, что выходила за пределы обычной красоты в зону “красоты до боли”. Как и большинство моих любимых текстов, этот - неясен и даже эллиптичен к точке, где его истинное значение неясно. Но есть в этой музыке некая душераздирающая печаль. То, как фальцетные отголоски вокала свиваются и переплетаются вокруг друг друга ближе к концу трека, просто разрушает меня. Если слушать ее на утро после вечера в клубе - точно расплачешься.

John Martyn - Small Hours

Меня всегда интересовала идея внедрения в музыку реальных мест. То, что ты привносишь что-то снаружи в контролируемый мир записываемого звука, дает ему жизнь и полноту. Эту песню записывали у реки. Если вы послушаете в наушниках - сможете даже услышать гогот гусей на заднем плане. В плане музыки она центрируется вокруг простой и медитативной гитары, которая управляется педалями громкости и задержки. Около трех минут из всей ее девятиминутной длинны можно слушать, как прорезается импровизированная вокальная линия, но суть не в ней: она исчезает еще до того, как ты обратишь на нее внимание. Ты ощущаешь, словно присутствуешь при создании чего-то, словно он играет только для себя и ни для кого другого.

Источник: Theweek.com

Читать дальше »

Джон Дигвид против

Невероятно! Сенсация! Не смотря на то, что в своем новом релизе Джон Дигвид и Ник Мур вдвоем выступили против целой армии диджеев, переработав их работы и сплавив со своими, все, что они получили в ответ- кучу комплиментов и благодарностей. Что говорят Генри Сайз, Гай Джей и прочие бородатые и не очень электронщики, чьи имена значатся в кредитах Versus о новой работе отца прогрессив-хауса и главного в мире Бедрока, читайте ниже.

NICK MUIR:
Мне выпала привилегия поработать с артистами такого калибра. Продюсерская мечта сбылась!









GUY J:
Работать с Джоном и Ником над ремиксом Heavent Scent - самый большой подарок от Бедрока, который только можно представить.








HENRY SAIZ:
В этом альбоме полно интересных коллабораций. Круто, что я стал его частью.










IAN O’DONOVAN:
Мы решили смешать классические звуки с новейшими эффектами и элементами, чтобы создать атмосферный ремикс. Результатом я очень доволен.

JOZIF:
Когда парни прислали мне сэмплы оригинала, там было столько отличных частей, что я даже не знал, что делать.









JAMIE STEVENS:
Сочетая текстуры сегодняшних дней и мелодию, которая берет начало в бигрумовых треках ранних 2000-ых с эпической “ямой” перед загрузкой, этот трек, как мне кажется, своим особым способом сливает все наши голоса воедино.







PSYCATRON:
Днями напролет мы разносили наши 909-ые и 303-ие и в результате наша работа  вылилась в техно-трек с эстетикой середины 90-ых.








SECOND-HAND SATELLITES:
Когда мы услышали Forge и уловили его вайб, то сразу ощутили, что сможем придать ему наши собственные, лоу-файные Second-hand-овские вибрации. Что мы и сделали. Может, перебрали чуток, но лоу-фай никогда еще не звучал так мощно.







THE JAPANESE POPSTARS:
Мы пытались сделать такой грув, который одинаково хорошо сработал бы и на танцполе для 500 человек и на большом фестивале для всех 5000.








CHRISTIAN SMITH & WEHBBA:
Как же здорово видеть, что Джон Дигвид вместо сотрудничества с суперзвездами работает с теми продюсерами, которых уважает больше всего, вне зависимости от их статуса.








CARLO LIO:
Я восхищен тем, каким вышел мой ремикс, он определенно должен стать одним из ярчайших моментов в моих сетах.









MARCO BAILEY:
Это первое сотрудничество между мною, Ником и Джоном. Верхний пик многих моих сетов в клубах и фестивалях по всем миру, я играю его уже почти год, он просто создан для танцпола.

Читать дальше »

The Field: охота на идеальный луп продолжается

Все больше музыкантов стремятся разрушить миф о том, что альбом пишется годами. Одним из них стал наш старый друг The Field. Свой новый полноформатник Cupid's Head он закончил буквально за пару недель и, что удивительно, музыка от этого не стала звучать хуже. В чем же секрет? Читайте и узнаете.

- Для работы над Looping State of Mind ты собрал группу, но Cupid's Head записывал сольно?
- Фактически, группа сформировалась сразу после Yesterday and Today, но тогда мы только играли вживую. Во время работы над Looping State of Mind приходило и уходило много людей. Мы записывались в олдскульной студии за Стокгольмом и атмосфера была очень непринужденной. Looping State of Mind - это первый альбом, в работе над которым я намеренно создавал наброски из клавишных партий. Я знал, что буду записываться с группой, так что придумывал треки, учитывая в уме поздние добавки.

- Что же было по-другому в процессе работы над Cupid's Head?
- Начать его писать было для меня настоящим усилием. У меня был ужасный творческий блок. Но когда идеи появились, они пришли ко мне целиком сформированными и не было необходимости в том, чтобы обращивать треки плотью вместе с группой. К тому же, я хотел записать более электронный альбом, без стандартных ударников, гитары или баса. Работа шла быстро. Я вообще пишу быстро, но в этот раз управился всего за месяц или два.

- А почему у тебя начался творческий блок?
- Мы много времени провели в турах и дорога высосала из меня всю креативность. Я не из тех людей, которые умеют писать в автобусе или в зале ожидания аэропорта. Туры полностью истощили меня и по началу я вообще не мог слушать музыку. Она стала для меня пустой, я не мог пойти в студию и начать что-то делать. Пытался пару раз, но получался один отстой. Раньше такое уже случалось, но я справлялся, выпускаясь под другим псевдонимом и с другой музыкой. Это всегда служило чем-то вроде побега, но в этот раз сроки поджимали и другого выбора, кроме как работать, у меня не было.

- А в чем по твоему разница между хорошей музыкой и отстоем?
- Все заключается в эмоциях. Музыка должна передавать множество чувств. Когда я пытаюсь писать музыку и не слышу в ней чувств - вот тогда я получаю отстой. Когда я слушаю, я оцениваю точно так же. Если я ощущаю брак эмоций - слушать становится неинтересно. Они могут быть какими угодно - меланхолия, романтичность, гнев…

Концерт Филда времен From Here We Go To Sublime

- Ты сказал, что альбом был попыткой записать что-то более электронное. Если брать более широко - насколько электронная музыка хорошо справляется с передачей эмоций?
- Существует очень много электронной музыки, созданной с единственной целью. Когда я прихожу в клуб, я просто не чувствую ее. Если у тебя нет настроения “использовать” музыку, тебе это не интересно. Я ничего в ней не нахожу, а значит, я не испытываю цель, для которой она создана. По большому счету я пишу для себя, но также существует множество целей, в которых музыка подается в разном контексте. Я счастлив, что она может работать по-разному, но то, что звучит в клубах, ничего для меня не несет. Я ничего не ощущаю. Мне без разницы, как она спродюсирована или какое оборудование было использовано. Она просто не для меня. Хотя, если вам электроника нужна только для танца - тогда всё замечательно.

- Бывало ли так, что ты слушал свою музыку в клубе и удивлялся тому, как здорово, или, наоборот, неудачно, она работает в этом контексте?
- Я никогда не слышал, чтобы в клубе кто-то играл The Field. В последний раз я ходил в Berghain ранним утром, когда все были спокойны и расслаблены. Помню, что подумал - как раз в этот момент моя музыка реально могла бы сработать. Рано поутру в Berghain.

Туры полностью истощили меня и по началу я вообще не мог слушать музыку. Она стала для меня пустой, я не мог пойти в студию и начать что-то делать.

- Никогда не возникало желания заняться более традиционным диджеингом?
- Нет, точно нет. Я никогда не смог бы отвечать за движение на танцполе. Я не использую музыку таким способом, у меня не получится. Поставлю что-то тупое между хорошими треками и все люди уйдут.

- Если ты так относишься к электронной музыке, почему захотел сделать альбом более электронным, чем Looping State of Mind?
- Все дело в первом треке, который я записал - "No. No…".  Он казался настолько завершенным, не смотря на то, что я использовал совсем мало оборудования. Простота стала ключом к оставшейся части альбома, ведь я на самом деле не имел понятия, что делать дальше.

Концерт Филда времен Yesterday And Today

- Разве это не освобождает - когда ты не скован идеей и  можешь делать всё, что захочешь?
- Это может стать освобождением. но если ты не знаешь, что делать со всей полученной свободой, проблема остается. Вот почему хорошо иметь группу под рукой - кто-то может подбросить идею и вместе вы видите, что происходит в студии. Вместо этого у меня ушло много времени на то, чтобы начать, но результатом я очень доволен.

- Тебя вдохновляла в работе какая-то особая музыка?
- Я буквально переоткрыл для себя Fela Kuti, очень много слушал их в то время. Возможно, кто-то также прочувствует в альбоме влияние африканских ритмов.

Я люблю музыку, которая раскрывается медленно и позволяет подчеркивать появление или медленное изменение мельчайших битов.

- Ты предпочитаешь сэмплировать старую музыку или современную?
- Это может быть что угодно. Я не могу говорить о конкретных сэмплах, но что я понял - если я не ощущаю эмоциональной связи с треком, который хочу сэмплировать или с самим сэмплом - ничего не выйдет. Этот процесс - все равно, что переделывать конкретный трек под собственные взгляды на мир и эмоциональную память.

- Я нашел интервью, в котором ты говорил “ Лупы могут играть с разумом слушателя и как раз этого я и пытаюсь достичь”. Можешь рассказать об этом поподробнее? С конкретным примером мистического смятения от прослушивания лупа.  
- Это на самом деле правда! Когда ты сидишь и долго слушаешь один и тот же звук, не нужно его транспонировать или менять, твой мозг сам со всем справится. У меня есть семидюймовая пластинка SND, где нет ничего кроме зацикленных грувов, так что ты можешь включить ее и слушать постоянно повторяющиеся фрагменты. И через некоторое время ты начнешь представлять грувы, а вся композиция зазвучит совершенно иначе - нужно только отпустить свой разум блуждать. В моей музыке нет обязательных элементов и мне всегда интересно слушать о том, как люди воспринимают ее совершенно иначе, чем я. Я ее придумал, но они находят в ней что-то абсолютно другое. Может быть, это просто от скуки наш мозг делает лупы захватывающими.

Концерт Филда времен Cupid's Head

- Джон Кейдж говорил, что если что-то кажется скучным в течение двух минут, продли его до четырех, если скучно для четырех - продли до восьми и так далее. В чем на твой взгляд преимущество длинных композиций?
- В поп-песнях всё происходит слишком быстро. Я же люблю музыку, которая раскрывается медленно и позволяет подчеркивать появление или медленное изменение мельчайших битов. Наверное, порой это отражает мою натуру.

- Ты можешь сказать, что твоя креативность - это реакция на твое эмоциональное состояние? 
- Всё смешано. Я не могу просто пойти в студию, сесть и начать делать музыку. Мне нужно иметь вдохновение, эмоциональное или любое другое. Есть что-то терапевтическое в том, чтобы писать музыку, но если у тебя не получается, ничего не поможет.

- Не сложно заметить, что почти каждый критик фокусируется на лупах в твоей музыке. Как ты реагируешь на восприятие критиков, которое, фактически, становится кодированным рассказом о твоей музыке? Имеют ли люди какие-то заблуждения о ней или, возможно, есть элементы,  на которые ты хотел бы обратить внимание слушателей?
- По большому счету, что я люблю в музыке - так это гармонии. Конечно, они в долгу перед сэмплами и лупами, но их я подбираю уже с финальной гармонией в голове. Хотя люди и об этом тоже писали. Всё не так плохо, ведь моя музыка на самом деле построена на лупах. Я всё еще охочусь на идеальный луп - тот, который впишется превосходно.

Источник: Redbullmusicacademy.com

Читать дальше »

Ricardo Tobar - Treillis. Гид по альбому

"Треллис-модуляция — метод кодирования, при котором в в исходную комбинацию сигнала вносится избыточность", - сказал бы наш добрый друг Шелдон Купер, попроси мы его рассказать о новом альбоме Рикардо Тобара. К счастью, Рикардо не метит в нобелевские лауреаты и поэтому сможет рассказать нам о cути каждого из 11 треков альбома простым и понятным языком, не углубляясь в высокие материи. Слово предоставляется автору.

SLEEPY

Наряду с “If I Love You”, “Back Home” и “Essen” это одна из первых песен альбома, которую я написал. Я помню, что слушал и слушал ее, думая, какое отличное интро для чего-нибудь может получиться. Мне нравится ее цифровой дисторшен, хотя обычно я не очень люблю все эти цифровые щелчки.

ORGANZA

Суть этой песни в арпеджио и постоянном движении. Пусть она и может показаться легкой, но поверьте, записать ее было не так уж просто. Это своего рода “эмо-песня”, я даже не был до конца уверен, стоит ли включать ее в альбом. Но, в конце концов, в ней достаточно шершавости и мне понравился эффект детонации, напоминающий звучание старой кассеты.

GARDEN

Одна из новых песен. Я реально работал над альбомом каждый день так, словно он был моей постоянной работой. Я не выходил из дома и раз за разом слушал один и тот же бит. И вот тогда я решил записать самую мелодичную вещь, которую только смогу. Думаю, в этом весь мой альбом - я просто вывалил все свои мелодии на стол, чтобы избавиться от них и двигаться дальше.

HUNDREDS

Мне очень легко даются такие попсовые треки и поэтому я их никогда не заканчиваю. Накопилась уже целая гора. Лишь ради этого я решил включить один из них в альбом. Единственная причина, почему он прошел - благодаря звуку. Я люблю его “кассетную” насыщенность, пусть он и звучит попсово, дисторсия никогда не даст ему стать “хитом”. Название объясняется очень просто - как я и говорил, у меня сотни треков вроде этого.

STRAIGHT LINE IN THE WATER

Эта песня порождает картинки в моей голове. Так и вижу, как кто-то прыгает в воду, летит вниз и вниз… Я хотел дать больше искажения басовой линии. Слушаю сейчас и не могу понять, почему не добавил его раньше.

OTTE'S DENIAL

Последний трек, который я сделал и наряду с Garden один из самых мелодичных. Мне кажется, что они оба очень похожи за счет модуляций в синтах. Микширование не самое лучшее, но под конец всё словно сплавляется вместе и тает. Потрясный эффект, создается очень эпическое ощущение. Пожалуй, это один из моих главных любимцев на альбоме. Я хотел поставить на него всё.

ESSEN

Еще один старый трек. Я держал его в загашнике годами и всё это время считал особенным. Он как мини-мир.

IF I LOVE YOU

Я понимаю, почему многим кажется, что это главный трек альбом. Он по-настоящему прямой и имеет плотную структуру. Мне нравится “расстройка” в нем, я люблю играть его вживую. В конце кажется, что начинается новый трек, но я хотел добавить его в качестве аутро. По моему, они хорошо сочетаются вместе.

MIRROR

Вся эта песня - луп, проходящий через ленту. Слащавая и банальная мелодия, возможно, даже филлер, но, в конце-концов, мне она нравится и я думаю, что это хорошая подводка к Back Home.

BACK HOME

Я написал ее, когда в первый раз уезжал из Берлина. Это была худшая зима в моей жизни, но я собирался увидеть родных и друзей в Чили. Я воспользовался мониторами моего соседа и не мог поверить, до чего же хорошими они оказались. Оставался день до того, как я вернусь домой и ощущения были очень странными.

LE QUARTIER DU QUATRIEME

Один из последних треков, которые я записал для альбома. В некотором роде - это моя ода Парижу.Мы жили в крошечной квартирке и я боролся со всей неуверенностью, которая приходит, когда ты пишешь альбом. Я не был уверен в ней по началу, но после пары щипков она превратилась во что-то вроде трибюта 70-ым, что, как по мне, очень круто. Ведь таким предстал мне Париж - он уводит тебя в прошлое, хотя ты остаешься в настоящем и пусть это реально тяжело, но это одна из самых красивых и хрупких вещей, которую ты можешь получить в жизни. Настоящее укладывается всего в одну секунду.

Источник: Electronicbeats.net

Читать дальше »

Сверкающий голос Borealis

TRACKLIST

1. Dreamgun
2. Moll-E
3. Eye Blossom
4. Foldfrost
5. Pewter Sigh
6. Crush
7. Vapour Sword
8. Lover
9. Draft Moon
10. Angelsmoke
11. Cheeked
12. Nightlong Language
13. Snow Resin
14. Streamsnare
15. Curve 2 Curve (Reunite)
16. Flickersalt

Мало кому удается поймать северное сияние. Обычно люди не рассказывают об этом, спеша спрятать добычу от лишних глаз в сундуках или банковских ячейках. Но только не Jesse Somfay - свое северное сияние канадский музыкант раскладывает по дискам сайд-проекта Borealis, вторую полноформатную работу которого решил назвать Glittervoice. Хвалебный пресс-релиз описывает ее, как "16 треков, среди которых можно найти всё - от нутром ощущаегося техно до стильных эмбиентных композиций. Альбом, где всё, от гипнотических лупов ударных до трансовых синтов космических масштабов, пропущено через уникальную эфирную эстетику автора".

Но начало проекта не было таким легким. Borealis зародился, как попытка преодолеть трудную полосу. Невзгоды подкосили Джесси и на пару лет забрали музыку из его жизни. Для музыканта, который привык рисовать чертежи каждого трека в блокноте и планировать каждый мельчайший штрих, записанный всего за пару недель альбом Voidness стал настоящим спасением. 

Второй альбом Borealis собирается издать новая семья Сомфая - румынский лейбл Origami Sound. Выпустить в небо свою собственную частичку переливающегося света вы сможете 18 ноября. А неугомонный Джесси, вдохновившись примером Генри Сайза, уже объявляет охоту на сэмплы для своего следующего альбома - Transpot. Особенное внимание он планирует уделить трансу 90-ых, так что максимальное вознаграждение ожидает тех из вас, в чьих звуках найдется место для "горько-сладкой эйфории". Если вам есть чем поделиться - присылайте свои звуковые письма на  80R34L15@gmail.com. Но не ожидайте услышать результаты совместных с Джессе трудов слишком скоро, в этот раз работа обещает затянуться не на один год. Пусть свои прошлые два альбома Сомфай сваял всего за пару недель, но с третьим он решил работать медленно и аккуратно, отмеряя звуки на специальных весах. Успехов тебе, Borealis!

Читать дальше »

Booka Shade нашли Еву

TRACKLIST

1. Many Rivers
2. Love Inc.
3. Kalimera
4. Leema
5. Maifeld
6. Perfect Time
7. Time’s On My Side
8. Crossing Borders (feat. Fritz Kalkbrenner)
9. Love Drug (feat. Fritz Helder)
10. Only When You Wake Up
11. Ballad Of The East
12. Jesolo

Техно-дуэт Booka Shade практически скрылся из виду после выхода своего четвертого альбома More. За прошедшие три года Уолтер успел построить дом, Арно купил велосипед, а еще ребята ушли с Get Physical, вконец разругавшись с Dj T. и M.A.N.D.Y. Поэтому для релиза пятого альбома пришлось искать новый лейбл.

Букашейдам не привыкать писать музыку в дороге: большинство песен даже названы в честь локаций, где они были созданы, но в этот раз ребятам надоело подпрыгивать на каждой кочке вместе со своими ноутбуками. Запись не продвигалась ни на милю, пока Уолтер не наткнулся за небольшую студию на выезде из Манчестера - Eve. "Раньше она принадлежала безумному бродячему коллекционеру. Он ездил по миру и скупал всё, что можно было назвать оборудованием - от электроники до акустики. Среди всего его накопленного богатства даже нашлись аналоговые тарелочные реверы, которые он купил у Manfred Mann's Earth Band", - делятся впечатлениями музыканты, копаясь в груде причудливых инструментов, которые невозможно себе представить, не повредив при этом мозг.

Чтобы опробовать новую студию в деле, к ребятам присоединились их старые друзья - человек-песня Фриц Кальбреннер, четвертая часть группы Azari & III - Fritz Helder и единственный участник Groove Armada, который умеет дудеть в тромбон - Andy Cato."Атмосфера была просто замечательной. Мы ощущали себя группой, которая снова собралась вместе", - вспоминает Арно, - "Ушел как минимум год на то, чтобы доделать эти записи, когда мы увезли их домой, но именно время, проведенное в Манчестере стало нашим главным вдохновением".

Название Eve, правда, к ребятам пришло не сразу. Его принес дизайнер, который показал братьям Букашейдам свой набросок обложки - девушку-матрешку с раковиной на голове. "Кто эта девушка? Почему она здесь? Что она делает? А может, это Ева?" - подобные вопросы могли бы поставить в тупик самого Бориса Бурду. Но зато теперь ее изображение будет красоваться на каждом сингле, сопровождающем альбом. Первый из них - Love Inc, основанный на сэмпле чикагской хаус-легенды Lil Louis, увидит свет 18 октября. Альбом же появится через пару недель - 1 ноября, в день, когда все страны мира на месяц ближе подберутся к зиме. 

Читать дальше »

Estroe: я дарю людям хорошее настроение

Estroe - со-правитель лейбла Eevonext, большая подруга Пола Хезендонка и автор альбома Comfort & Closure, который уже совсем скоро должен появиться на компьютерах всех любителей электронной музыки в мире. Ну, или почти всех. В любом случае, второй ее альбом пропускать не стоит. А почему - читайте в интервью.

- Расскажи о своих ранних музыкальных воспоминаниях. 
- Так… Копаем… думаем… копаем… Блин, да это сложно! Вот что сразу вспомнилось: мой папа по утрам очень громко играл Pink Floyd, чтобы разбудить маму. А нам с братом это всегда казалось очень смешным.

- А что привело тебя в музыкальную индустрию?
- Начиная с 16 лет я тусила по 4-5 дней в неделю и вскоре заметила за собой, что я часто анализирую миксы других диджеев и очень быстро умею распознавать треки. Всё это вместе со страстью к хаусу настолько меня увлекло, что я решила попробовать подиджеить сама. Это было в 1997 году, один мой друг объяснил мне основы сведения и сказал, что у меня настоящий талант к этому делу. Он очень сильно воодушевил меня, так что вскоре все отложенные деньги ушли на покупку микшера и вертушек. Уже потом я поняла, какие полные ощущения я получаю, когда делюсь с другими музыкой и дарю им хорошее настроение.

- Какие люди оказали наибольшее влияние на твое музыкальное развитие?
- Ты хочешь спросить, кто вдохновлял меня музыкально? Monolake, Henrik Schwartz, Nik Baertsch, John Tejada, Robert Hood, Charles Webster, Jeff Mills, Richie Hawtin, Steve Rachmad, Aril Brikha, Carl Craig, John Beltran, Kollektiv Turmstrasse и многие-многие другие.

- А кто вдохновлял тебя помимо музыкантов?
- Знаешь, я не думаю, что получаю от людей много вдохновения. Конечно, я ценю тех людей, которые замечательны, как личности и всё такое, но намного больше вдохновения мне дают фильмы, книги, животные и природа.

Наш ответ Трону

- Расскажи о трех самых больших вызовах, которые сейчас стоят перед тобой?
- 1. Выпуск нового альбома и всё, что с ним связано.
2. Управление лейблом EevoNext вместе со Stefan Robbers (Acid Junkies/Terrace).
3. Работа в консультационном агентстве, которое я недавно открыла. В купе со всем, чем я занимаюсь (диджеинг, продюсирование, ремиксы, лейбл и все сопутствующие занятия) - это один огромный, но очень вдохновляющий вызов. Эй, вот тебе еще одна вещь, которая меня вдохновляет, ха-ха.

- Ты выпустила просто потрясающее количество релизов - от первого, вышедшего в далеком 2005 году и до нынешнего - нового альбома Comfort and Closure. Как развивалась твоя музыка за эти годы?
- Каждый проект для меня - как обучающий процесс, я постоянно осваиваю новые возможности и надеюсь, что моя музыка за это время повзрослела, а звук - улучшился.

Я часто анализировала миксы других диджеев и очень быстро могла распознавать треки. Всё это вместе со страстью к хаусу настолько меня увлекло, что я решила попробовать подиджеить сама.

- Каким был твой лучший ивент? И почему считаешь его лучшим?
- Нет такой вещи, как лучший ивент. Я диджею уже 15 лет. В каждом году есть свои выступления, которые запоминаются больше других, но некоторые я не забуду никогда - DEMF в Детройте в 2000 году, Gashouder во время Awakenings, Paradigm Groningen и мой недавний тур по Канаде и США.

- Представь, что ты можешь сотрудничать с любым человеком в мире (вне зависимости, в прошлом или настоящем). Кем бы он был и почему?
- Мне бы хотелось записать что-то вместе с Ником Берчем. Один мой друг как-то пригласил меня на концерт Ника и я была просто очарована его экспериментальным минимал-джазом. Это очень вдохновляет. Было бы здорово попробовать объединить его музыку с моим техно.

- А саундтрек к фильму никогда не хотелось сделать? И если да, к какому жанру принадлежал бы этот фильм?
- О, это было бы для меня слишком большим вызовом, я пока не готова. Но хотелось бы поработать над музыкой к триллеру или фантастическому фильму. Мне очень нравятся саундтреки к Драйву и Солярису, музыка Клиффа Мартинеза. Я большая его фанатка.

Девушка с татуировкой акулы

- Если бы ты не занималась музыкой, в какую другую игру сыграла бы?
- Пожалуй, была бы медсестрой в неотложке. Я ведь дипломированная медсестра, собиралась заниматься этим прежде, чем решила сперва попробовать себя в музыкальной карьере.

- Кто оказывает тебе наибольшую поддержку в жизни и на работе?
- Мой милый муж!

- Ты родом из Роттердама. Куда посоветуешь пойти туристу, который в городе впервые?
- Пусть садится на паром или речное такси к Wilhelminapier, а потом пройдется пешком к Katendracht. Можно что-нибудь выпить в старом круизном лайнере SS Rotterdam, а потом взять на прокат велик и ехать прямо в мой район. На севере Роттердама очень круто, у нас там много небольших закусочных, маленьких магазинчиков и разных выставок.

- И напоследок, твое послание нашим читателям. 
- Спасибо, что читаете обо мне, спасибо за ваш интерес! Надеюсь, вам понравится альбом. Фолловьте меня на Фейсбуке, если хотите быть в курсе всех новостей и дат выступлений.

Источник: Inhale.org.uk / Sajbc.com

Читать дальше »

Petar Dundov: техно - это энергия

В своем новом интервью Петар Дундов рассказывает о тяжкой судьбе электронного музыканта в Хорватии 90-ых, своем увлечении техно и творческих секретах, благодаря которым любой сможет научиться писать музыку, уносящую слушателей в далекий космос. Таких секретов Петар знает ой как много, ведь этим делом он успешно занимается вот уже который год и как раз недавно выпустил свой третий альбом.

- Когда ты впервые познакомился с электронной музыкой?
- Еще в школьные годы. Я пришел в гости к другу и он показал мне альбом, который ему недавно купил отец. Это был Kraftwerk - Die Mensch-Maschine. Сказать, что звук меня ошеломил - ничего не сказать. С того момента я начал собирать любые записи, лишь бы там были синтезаторы.

- Расскажи о своих ранних музыкальных влияниях и той музыке, которая тебе нравится сейчас.
- Мои ранние влияния восходят к музыке Pink Floyd, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Andreas Vollenweider и многих других похожих авторов. Мне нравятся саундтреки, которые писали Vangelis, Angelo Badalamenti, Eric Serra и Cliff Martinez. Что касается клубной музыки - очень люблю творчество Carl Craig и Matthew Dear. Главное для меня - звуки и их организация. Лучшая музыка - это всегда комбинация двух миров: саунд-продакшена и композиции, принцип, которому я всегда оставался верен.

- Ты пишешь техно с 20-летнего возраста. Просто ли было начать карьеру диджея и продюсера в Хорватии 90-ых?
- В то время я изучал электротехнику и писал музыку на компьютере. У меня еще со школьных лет сохранились базовые музыкальные знания, я учился играть на гитаре. В 1992 году я получил свой первый синтезатор и начал выступать вживую. Пару раз появился на радио, дал несколько концертов и вскоре после этого стал резидентом берлинского лейбла Formaldehyd Records. Вот тогда-то всё и изменилось. Начались туры по Германии, мои записи стали хорошо продаваться и я наконец-то смог позволить себе достойное оборудование, чтобы и дальше развивать свой звук. А еще через несколько лет я начал диджеить. У меня набралась довольно большая коллекция записей и было здорово, что я мог ткать из них вереницы песен длиной в целую ночь. Примерно в 1995 году я купил свой первый модульный синт и это перевернуло мое отношение к звуку. У меня был аналоговый секвенсер, который я настраивал на слух и создавал с его помощью безумные последовательности, не соотносящиеся ни с одной тональностью. Я сразу понял, сколько расстояния открывается между нотами и какие интересные взаимоотношения можно получить, играя с более широким диапазоном интервалов, что было бы физически невозможно, играй ты двумя руками на клавиатуре. Еще одна интересная деталь - в том синтезаторе не было памяти, чтобы сохранять звуки, так что мне пришлось углубиться в его изучение до такой степени, что я научился воссоздавать звук по памяти. Эта способность имела следующий "побочный эффект" - я мог воспроизвести на машине любой звук, не важно, где и когда я его слышал.
По началу было сложно запоминать мелодии, которые возникали в моей голове. Но с практикой я научился удерживать их так долго, как понадобится. Сегодня, имея под рукой мобильные телефоны с диктофонами, в этом больше нет надобности - я могу просто спеть и записать ее, но иногда мне снятся мелодии и я все еще могу их запомнить. Диджеинг тоже научил меня одной хорошей вещи - что бы ты ни делал, оно должно вписываться в окружающий контекст. Всё это не было настолько очевидным, пока я работал только над собственной музыкой.
А вообще, в Хорватии в то время сложно было начать музыкальную карьеру - у нас шла война и вся индустрия в эти пять лет просто замерла. После разделения Югославии на шесть частей, музыкальный рынок исчез. Ведь мы стали просто четырьмя миллионами людей, разбросанными по большой территории с минимумом городских районов - согласитесь, не самые благоприятные условия для андерграундной музыки. Мне повезло, что у меня были друзья за границей, которые понимали мою музыку и я мог развиваться, как любой европейский артист. Сегодня в Загребе все еще существует небольшая, но сильная андерграундная сцена. Она сплотила нас вместе, позволив пережить те страшные времена.

Некоторые говорят, что вся Хорватия состоит из таких ступенек

- Ты все еще используешь в работе тот самый волшебный модульный синтезатор?Могу поспорить, компьютерам пока еще не удалось вытеснить старую добрую аппаратуру. Я прав?
- Я люблю технологии, меня всегда было интересно, что и откуда берется. Начинал я с чисто цифровой среды, но в аналоговом звуке было что-то более близкое к реальному миру. Учти, что под цифровой средой в те времена имелись в виду 8-битные сэмплеры и компьютерные аудиочипы, а у меня не было денег, чтобы купить себе более-менее пристойный синт. Повезло, что один парень как раз продавал свой старый модульный Roland. Тот достался ему от отца и он даже не знал, как его включить, так что я заполучил его по дешевке. Что было отличного в 90-ых - что ты мог купить 909-ый или 303-ий за пару сотен и сформировать у себя вполне пристойный набор для создания музыки. Сейчас в моей студии накопились кучи старых аналоговых инструментов вместе со всеми этими новыми цифровыми плагинами и секвенсерами - практически все хорошие вещи, начиная от 70-ых и до наших дней. Они все работают сообща и вот где происходит волшебство.
Будь я начинающим юным музыкантом, сегодня я бы, пожалуй, начал с пары сильных компьютеров и рабочего ITB. Сейчас столько людей вовлечено в создание софта и аппаратуры, так много появилось инновационных контроллеров и программных синтов, с которыми можно даже не задумываться о старых вещах. Хотя, с другой стороны, это просто способ выражать свои идеи.

Есть только один критерий, которому я следую - если что-то хорошее вертится в твоей голове - запиши его. Не важно, что это - если у тебя есть вдохновение, ты должен записать его.

- А я поздравляю тебя с выходом нового альбома Sailing of the Grid. В нем столько эмоций и деталей! Расскажи о своем путешествии и видении альбома.   
- После того, как вышел Ideas From The Pond, я проводил всё время в турах, а эти песни хранились на моем винчестере в виде набросков. Это было плодотворное время - когда ты на сцене, всё это воодушевляет тебя и заставляет думать о взаимоотношениях с окружающим миром, а когда возвращаешься домой - ты буквально ощущаешь порыв записать все мелодии, которые крутятся в твоей голове. Это может быть мотив или что-то вроде шаблона, но потом, когда я перевожу его в песню, он обретает форму. Осенью 2012 я сидел в моей студии, у меня была пара общих идей и я просто начал писать.
Я верю в то, что музыка - это просто очередной способ кодирования информации и всегда ищу новые способы ее создания. На этот раз я решил сосредоточиться на классических мотивах - поискать скрытую красоту, лежащую в основе очевидного. Существуют конкретные вещи, которые кажутся нам красивыми, но мы не можем объяснить, почему это так. Своего рода консенсус - сетка, через которую мы воспринимаем мир и с помощью которой понимаем, что мы оцениваем. Что-то, что мы привыкли использовать, чтобы формировать отношение, с помощью которого мы можем создавать значимые для нас вещи. Так что суть не в согласованности или консенсусе, суть в том, что мы можем извлечь из нашего окружения, смотря сквозь эти общепринятые “линзы”. Вот вопрос, на который я пытался ответить с помощью музыки Sailing Off The Grid.

- Это уже третий альбом, в котором ты пытался создать что-то в масштабе, уходящем за рамки танцпольной музыки. Как думаешь, выражение себя подобными способами уже стало неотъемлемой частью твоей артистической натуры?
- Да. Я верю в то, что выражение не имеет границ. Единственные существующие границы - те, которые мы ставим себе сами. Я не заставлял себя ничего писать, это произошло само. Еще когда я был юным артистом, вдохновение всегда лежало за гранью моей способности постигнуть его, в том смысле, чтобы иметь возможность превращать его в запись. Ушло много лет, чтобы научиться записывать песни, которые рождаются в моей голове. Конечно, вдохновение, как часть подсознания, имеет намного больше общего с наследием и ранними влияниями (я имею в виду не только свои собственные, нужно учитывать всю музыку и звуки, которые окружают нас с раннего детства). Есть только один критерий, которому я следую - если что-то хорошее вертится в твоей голове - запиши его. Не важно, что это - если у тебя есть вдохновение, ты должен записать его.

Kraftwerk очень сильно повлияли на Петара.

- Тем не менее, я отмечу, что между материалом Sailing Off The Grid и твоими клубными работами всё равно остается много общего. Согласен?
- Конечно. За ними стоит одна базовая идея, разве что формат другой. Большую часть моей дискографии составляет клубная музыка, я родом из 12-дюймовых пластинок. Но с другой стороны прелесть альбомного формата в том, что он позволяет расширить это выражение, вложить более глубокий смысл.
В альбомах я стараюсь создавать путешествия, где движение и покой переплетены. В реальной жизни бывают как активные, так и пассивные состояния, а моя главная цель - воссоздать опыт, где оба эти состояния сосуществует. Как ты понимаешь, активным состояниям соответствуют клубные песни.

- Также ощущается, что Sailing Off The Grid снимает шляпу перед величайшими синтезаторными авторами 80-ых. Расскажешь, чья музыка особенно повлияла на твой альбом?
- Ну, я ведь дитя 80-ых. Само-собой, что я принадлежу музыке того времени. Каким-то образом она включена в мой способ мышления, она хранится в моей памяти и когда я играю что-то, оно обязательно резонирует с паттернами 80-ых. Мне нравится страсть того времени. Люди открывали новые возможности, это было прекрасное время для синтезаторной музыки. Я полностью отдан синтезаторному звуку, так что сходство с той эпохи никогда меня не покинет.

- Твой Moving для меня - один из лучших треков 2013 года. Сколько времени на него ушло?
- Обычно на такой трек уходит неделя или две. Конкретно в Moving очень много разных элементов. И я помню, что пока альбом рос, я постоянно возвращался к готовым трекам - подправлял струнные, менял объемы эффектов и вносил прочие корректировки. Мне нравится совершенствовать материал, который я создаю. Иногда я записываю трек и откладываю его на время, работаю над чем-то еще, а потом возвращаюсь и слушаю его уже со свежей головой. Когда ты занимаешься композицией, аранжировкой и продакшеном, легко попасть в ситуацию, где ты теряешь способность оценивать объективно. Вот почему на такие требовательные работы, как Moving нужно больше времени. Но итоговый результат окупает это с лихвой.

Техно остается для меня стремлением к экспрессии звука, основанного на конкретном темпе и атмосфере развивающегося мира технологий.

- Наиболее характерные элементы твоей музыки - ощущение путешествия, которое создается благодаря большой длине треков и сильная мелодичность. Как оба этих качества стали твоим фирменным почерком? 
- Все началось с альбома Escapements. Тогда-то я и ушел от 6-минутного ограничения 12-дюймовых пластинок и начал писать длинные треки. Я смог растягивать интро, медленно увлекая слушателя в историю, а потом использовать импровизацию, чтобы формировать более сложные мелодические структуры. Я применял технику игры в реальном времени, не совсем привычную для этого жанра. Раньше я упускал человеческий компонент музыки. Мы приняли технологию за должное и считали, что чем больше ее, тем лучше. Но со временем меня перестало удовлетворять то, что я остаюсь всего лишь автором музыки, звучащей из колонок. Это привело меня к идее - а что, если добавить свой фирменный знак, придать музыке реальный “человеческий” тайминг? Что-то, что каждый сможет услышать и понять. Теперь это постоянный компонент всех моих треков.

- А тебе легче или, наоборот, сложнее работать вместе с кем-то еще, вроде Gregor Tresher?
- Я бы не сказал, что легче. Скорее быстрее. Две головы соображают лучше, чем одна, к тому же имеет место взаимный обмен идеями. Мне нравится такой способ работы, ты всегда открываешь для себя что-то новое. Поток мыслей все время обсуждается и поэтому решения получаются более объективными. Когда в студии царит хорошая энергия, новые идеи приходят сами и работа течет свободным потоком. Я наслаждаюсь такими моментами.

- Расскажи о своих планах на будущее. Что собираешься выпустить?
- Мы совсем недавно выпустили сингл с нового альбома - Moving / Canonical Waves и припасли еще один на следующий год. И ремиксы, которые я записывал для лейблов My Favorite Robot и Caduceus - они должны выйти в декабре. Я все еще нахожусь в мировом туре, так что надеюсь, мне удастся найти время, чтобы закончить еще один альбом в следующем году.

Микширование пластинок дарит людям радость.

- Интересный дискуссионный момент для твоих фанов - настолько ты идентифицируешь себя с техно-артистом и  насколько это одновременно контрастирует с тем, что люди обычно ожидают от этого жанра. Как ты сам считаешь?
- В 90-ых, когда я только увлекся техно, больше всего меня привлекало то, что оно было самой абстрактной формой клубной музыки. В техно не было четких границ, эта музыка включала в себя всё - от шелковистых детройтских струнных до странных щипков 303. Никаких правил, только ощущение. Люди вкладывали в музыку ощутимую страсть и именно она мгновенно привлекла меня в этом жанре.
Сегодня, когда ты рассказываешь об этом людям, они не понимают, ведь техно для них стало самой обычной формой. Я не против таких разговоров, обычно они открывают новые стороны для людей, которые сталкиваются с подобными вопросами. Для меня же техно остается стремлением к экспрессии звука, основанного на конкретном темпе и атмосфере развивающегося мира технологий.

- Твои треки градуированы, в них есть и психоделия, и что-то эпичное.  Они - словно падение в монументальный миф. Так в чем же концепция техно Петара Дундова?
- Как я уже говорил, техно для меня - одна из наиболее абстрактных форм в электронной музыке. За что я его люблю - так это за энергию, которая поддерживается фундаментальными структурами ритма и баса и за способность наполнять пространство повествования простыми и постоянно развивающимися музыкальными фразами. Меня привлекает его дуальность формы.  Помню, в 90-ых, когда сцена только-только зарождалась, суть музыки была в звуке, в новых текстурах, которые ты мог получить, обращаясь с машинами необычными способами, это была музыка кричащих лидов, прорывающихся сквозь динамики. Вот в чем была инновация, обозначившая тот период, вот что создало фундаментальную структуру этого уникального стиля среди всей прочей клубной музыки того времени.  Я вовлекся в эту гонку в то время, когда техно воспринималось, как способ выражения. Когда каждый новичок точно знал, что это. Сейчас это немного сложно понять, ведь мы оцениваем техно с позиции субжанра, выдержанного в своем разнообразии и отпочковавшегося от пары простейших форм клубного звука за многие годы. В то время я мог писать, брейкбит, хаус и техно - стили, которые привлекали меня в самом начале карьеры. Я любил брейкбит за то, что психоделический брейк и ударные были структуированы так, чтобы поддерживать в тебе светлый и счастливый настрой. Хаус я любил за то, что он напоминал мне о диско - музыке, которой увлекались мои родители. У нас дома были тонны кассет, так что меня вдохновляла его позитивность и меланхоличный вайб, завернутые в в постоянные устойчивые удары. Но ни один из этих стилей не давал мне того же, что техно. А все благодаря тому внетелесному ощущению, которое я получал, когда его слушал. Уникальная комбинация, которая вместе с битами в размере 4/4 позволяла твоему телу синхронизироваться, а разуму летать в звуковых пейзажах, сыгранных неровными периодами. Эта простая структура подарила мне настолько богатый опыт, что я увлекся ею моментально. В ней было намного больше пространства для выражения и она несла в себе сильнейшее ощущение футуризма. Я увлекся сразу же и мне хотелось искать новые способы изучать ее еще глубже.

Мне нравится совершенствовать материал, который я создаю. Иногда я записываю трек и откладываю его на время, работаю над чем-то еще, а потом возвращаюсь и слушаю его уже со свежей головой.

- Полностью с тобой согласен. Но ты говорил о музыке 90-ых. Я правильно понимаю, что этот вид техно исчез? Ты пытаешься вернуть его в своем творчестве?
- Музыка всегда служила отражением некоего большого братского культурного контекста, способа выражения, своего рода ответа изменившимся условиям. Когда я вспоминаю 90-ые - сколько же всего произошло! В 1989 году упала Берлинская стена, в 1991 закончился распад СССР, что привело к рождению Евросоюза в 1993. Вся эта неопределенность, весь страх будущего ушел и в Европе родилась новая надежда. Я рад, что мне удалось ухватиться за эти вибрации. Люди с радостью делили момент, наслаждались жизнью, которая снова стала красивой, перестали думать о прошлом и начали смотреть в будущее. Вот почему случился этот бум электронной музыки. Среди всех жанров электроники именно техно стояло на краю инноваций и с тех пор  оно не прекращает развиваться. Единственное, что изменилось - звук, который тогда был андерграундным, сейчас стал мейнстримом. Так что, скорее важно то, как ты подаешь музыку, чем то, чем она фактически является. Вот почему у тебя появилось ощущение, что тот тип техно исчез. Он все еще здесь, просто сейчас существует намного больше других вещей. Люди тратят много часов, пытаясь выработать новые звуки, но сегодня они больше сфокусированы на подаче. Но вот что я хочу делать - продолжать работать над звуком, ведь именно это привело меня к техно в первую очередь. Мир может либо принять это, либо нет. Но это кажется мне намного более реальным.

- Мне кажется, что техно все еще существует благодаря тому, что растут остальные жанры электроники. Они в некотором роде взаимодействуют. А были ли какие-то артисты или песни, которые послужили тебе вдохновением и убедили начать музыкальную карьеру?
- Не могу ответить, был ли какой-то конкретный артист или песня, все происходило довольно случайно. Во многом на меня повлиял мой учитель гитары. Вот он-то и посоветовал мне продолжать работать над композицией, он как-то смог распознать во мне эту способность. Еще я увлекался компьютерным программированием и время от времени писал музыку для демо и игрушек. И, наконец, после того, как клубная музыка ворвалась в Хорватию, многие из моих друзей-диджеев советовали мне начать, говорили, что я должен попробовать что-то сделать с моими навыками. Я рад, что их послушал.

Давай драться с тобой, микшерный пульт!

- Ты говорил о Берлине, как о поворотном моменте твоей карьеры. Что значит для тебя этот город?
- Это место, где я увидел, каким может быть мир и где познакомился с настоящими друзьями, которые помогли мне стать тем, кем я есть. Каждый раз, когда я возвращаюсь туда, я заново переживаю идеалистическую фантазию о мирном, братском для всех народов обществе. Я никогда не забываю этих моментов и вот почему всегда люблю возвращаться в этот город и как можно дольше оставаться в нем - чтобы поддерживать в себе этот наивный взгляд на мир.

- Твой родной дом в Загребе. Можешь рассказать, как обстоят дела с хорватской электронной сценой?
- У нас было то еще путешествие за прошедшие годы. Началось все с фестивалей, потом сцена переместилась в большие клубы, а сейчас мы перешли к фазе, где существует множество маленьких клубов, предлагающих самое разное звучание. В прошлом были свои подъемы и падения, но сейчас сцена стабильно растет. Медленно, но уверенно, набираясь опыта и наращивая качество организации вечеринок и выступлений. Благодаря помощи из-за границы большие фестивали снова вернулись, так что сейчас обстановка мало чем отличается от того, что происходит во всей остальной Европе.

- А можешь рассказать о восходящих хорватских артистах, к которым стоит присмотреться?
- Это Ilija Rudman, Homeboy, Zero, Pytzek, Sergej Snooze - всего несколько имен, которые сразу приходят на ум. Нашей сцене уже 20 лет, но только с недавних пор Хорватия проявилась на мировой карте, ведь мы наконец-то вступили в Евросоюз.
Все больше людей видят в клабинге часть культуры. Еще пару лет назад у нас была лишь горсть энтузиастов, которые создавали какую-то безумную музыку и каждый ждал перехода в следующий этап. Идеи ночной жизни и электронной танцевальной музыки казались жителям Хорватии слишком абстрактными. Сейчас же времена изменились, наша связь с миром наладилась и все больше людей понимают, что это нечто большее, чем просто занятие на выходные. Я говорю не об опытных клаберах, но о признании, которое исходит от населения в целом. А это важно, ведь теперь намного проще открыть свой клуб или устроить вечеринку. Начинающим диджеям и музыкантам, которые хотят посвятить свою карьеру электронике, сейчас тоже легче.

- А на что стоит обратить внимание человеку, которые впервые посетил Хорватию? Может быть, посоветуешь какие-нибудь национальные напитки или еду?
- Если приедете, обязательно попробуйте адриатического кальмара. Он мягкий и вкусный, к тому же он намного больше своих средиземноморских родичей. А еще у нас много хорошего тунца. Местные вина тоже замечательные. И черные, и белые, их ни за что нельзя пропустить. А еще попробуйте вкус козьего сыра с острова Паг.

Источники: Ibiza-voice.com / Dimensionsfestival.com / High-five-magazine.com / Thedjlist.com

Читать дальше »

Deepfunk: творчество должно быть личным

С Малькольмом Дипфанковичем Абдиллой всегда найдется о чем поговорить. Особенно, учитывая, что в начале года он поделился с миром планами выпустить свой первый и очень личный альбом. Как продвигается работа, что нового происходит в студии музыканта и правда ли, что он рисует все свои обложки огромной малярной кистью, решили разведать ребята из комиссии по релизам Releaseofficial.com.

- Привет, Малкольм! Спасибо большое, что присоединился к нам! В это сложно поверить, но за долгие годы нашего существования, мы еще ни разу не встречались с тобой. Так что прежде, чем перейти к более конкретным вещам, давай для затравки дадим нашим читателям более общую информацию о тебе. Сколько тебе лет и как долго ты уже занимаешься музыкой?
- Сейчас мне 28, диджеить я начал в 14,  вскоре после этого стал экспериментировать с нойзом, но первый трек выпустил только в 2007 году.

- Расскажи о своих ранних музыкальных воспоминаниях. Какую музыку ты слушал, когда рос? Как познакомился с электроникой? В каком мальтийском клубе произошло это знакомство? И почему ты решил заняться ею всерьез?
- Я начал ходить на вечеринки в отличное время - тогда музыка все еще оставалась главной составляющей вечера, не то, что сейчас, когда лишь единицы по прежнему уделяют ей и диджеям больше внимания, чем декору и внешнему виду. Я дружил со старшими ребятами, которые познакомили меня с музыкой Plastikman и CJ Bolland в 1998-99, и с тех пор я влюбился в электронику. Моим любимым клубом был Liquid - это место для тех, кто увлекался техно и электро. Небольшой, темный, со старой звуковой системой, но все равно, это же Liquid!
Я не строил каких-то планов на будущее или еще чего-то в этом роде, просто день за днем делал то, чем наслаждался с самого начала и продолжаю наслаждаться до сегодняшнего дня.

- Это известный факт, что во многом на тебя повлияли James Holden и Border Community. Что такого особенного было в их звучании? Чем оно очаровало тебя? И что ты думаешь о музыке, которую Джеймс создает сейчас по сравнению с тем, что он выпускал 10 лет назад?
- Да, это правда. Я всегда следовал творчеству Джеймса - он человек, которого я уважаю во всех отношениях - и как музыканта, и как личность. Мне кажется, он один из самых практичных и преданных своей работе людей в мире. Один профессор проводил эксперимент, изучая, как мозг реагирует на различные звуки и шумы. Я не думаю, что вы сами выбираете, что слушать - это происходит естественно, именно так меня очаровала их музыка. Звучание Джеймса всегда обгоняло свое время, его старые треки всё еще звучат круто, но мне кажется, что сейчас он созрел окончательно.

С детства Малкольм мечтал попасть в телевизор

- Ты основал свой лейбл Sixtysevensuns примерно год назад. Что сподвигло тебя на это? На данный момент выпущены 5 релизов, все достаточно успешны, но что ты собираешься выпускать в будущем? Будет ли лейбл служить только для твоей собственной продукции или ты готов работать и с новыми, восходящими талантами?
- Мне хотелось начать проект, который дал бы мне свободу от любых сроков, чтобы я мог выпускать то, что мне нравится, сотрудничать с музыкантами, которых уважаю, строить с ними приятную и дружескую атмосферу. Пока что я собираюсь выпускать только собственные работы с гостевыми ремиксами. Я не хотел открывать еще один, очередной лейбл, он должен был стать чем-то личным. Сейчас у меня в планах несколько релизов, один из которых - коллаборация вместе с Van Did. Еще я работаю над альбомом, он тоже выйдет на Sixtysevensuns.

Хорошая музыка рождается естественно, всё зависит от настроения.

- Твоя популярность значительно возросла за последние два года, что позволило тебе объездить почти весь мир. Я уверен, это подарило тебе массу вдохновения в работе над новой музыкой, но постоянные поездки изматывают. Как они влияют на твой творческий процесс? Случалось ли тебе заканчивать работу в дороге, или по большому счету всё происходит в студии?
- Любое путешествие - это несомненно большая головная боль, особенно когда ты проводишь в пути целый день, а то и более… Обычно я не работаю в аэропорту или самолете, мне нравится проводить это время, оглядываясь кругом и наблюдая за тем, что происходит по сторонам. Хоть аэропорты и суматошное место, но там я - само спокойствие.
А вот в отелях я работаю, хотя, когда путешествую вне Европы, всегда беру себе пару выходных. Мой айпад постоянно при мне, это отличный инструмент, чтобы набрасывать идеи, которые я позже смогу довести до ума в студии. Но да, ты прав, путешествия - отличный источник вдохновения.

Солнце на Мальте очень низко, практически у тебя за спиной

Мои любимые:

...еда: сашими и черная аргентинская говядина ангус.
...напиток: виски Jack Daniel’s.
...лекарство: только природные травяные лекарства.
...животное: мой кот Ранчо.
...телешоу: Во все тяжкие.
...фильмы: Все части Гарри Поттера (из недавнего) / Полуночный экспресс (фаворит на все времена).
...видеоигра: Пакмэн, начиная с 1989 года.
...альбом: Moderat – II.
...трек: Henry Saiz – Fill Me Up.
...лейбл: Border Community, Ghostly, Warp.
...ночной клуб: Bahrein (Буэнос-Айрес).
...диджей: James Holden.

- Не так давно ты создал сайд-проект под псевдонимом Scarlet Ibis и выпустил два релиза - на Mesmeric и твоем собственном лейбле Sixtysevensuns. Стоит ли ждать в будущем новых релизов?
- Конечно, новый материал будет, хотя, возможно, в более “живой” форме. У меня есть некоторые планы, связанные с этим проектом, но пока они в подвешенном состоянии.

- Если я ничего не путаю, у тебя также есть собственная дизайн-студия We Are Image. Я знаю, что ты занимался обложками для Mesmeric, которые выглядят просто офигенно. Ты сотрудничал с другими лейблами? И чем кроме обложек занимается We Are Image?
- Да, компания состоит из меня и моей девушки. Мы пытаемся удерживать избирательный список клиентов, пока что работали с ReadyMix Records, Perspective, Witty Tunes и еще парой лейблов, а также занимались дизайном для вечеринок Motek в Лондоне и заказами некоторых местных клиентов. Очевидно, что и над дизайном для Sixtysevensuns тоже работали мы...
Вообще, мы можем сделать всё, что требует креативности и дизайна… Сделать это по-своему.

- Если процесс написания трека становится сложным, что помогает тебе пройти его?
- Ничего… Я просто останавливаюсь, переключаюсь на что-то другое, расслабляюсь, смотрю документалки о музыке или что-то еще… Нет смысла форсировать события, вот почему я не люблю сроки и сам никогда не ставлю их тем артистам, которые пишут ремиксы для моего лейбла. Хорошая музыка рождается естественно, всё зависит от настроения.

Малкольм уснул от этого интервью

- Над чем ты сейчас работаешь, что происходит в студии Deepfunk? Любая информация, которой ты мог бы с нами поделиться.
- Сейчас у меня очень лихорадочная пора. Пытаюсь завершить ремиксы, которые пообещал и заодно тружусь над альбомом… Пока что он вырисовывается довольно неплохим. :) Моя совместная работа с Van Did почти закончена и мы оба ею по-настоящему довольны. Плюс, я также работаю над релизом для лейбла Fairmont - Beachcoma.

- Расскажи, какими были твои первая и самая последняя приобретенные записи?
- Первой - кажется какая-то пластинка Blue Peter, последней - альбом Джеймса Холдена The Inheritors, тоже на виниле.

- За ремикс для какого артиста ты с удовольствием взялся бы?
- Тяжелый вопрос… Сложно выбрать между Avici и Depeche Mode, хаха ;) Шутки в сторону, официальный ремикс для Depeche Mode - вот мой окончательный ответ.

- Если бы ты собирался завязать с карьерой на следующей неделе, какой трек сыграл бы последним?
- Royksopp – Keyboard Milk.

Читать дальше »