Mario Basanov превращается в рыцаря

Tracklist 

1. Let It Go (feat. Miss Bee)
2. Skywalker
3. We Are Child Of Love (feat. Minalga)
4. Alone In The Dark
5. Closer
6. Something About (feat. Edwin Williamson)
7. Like A Child (feat. Athena Radford)
8. Interlude A
9. Say What Ya Want (feat. Stee Downes)
10. Slip Away (feat. Rahjwanti)
11. Under Your Feet (feat. Jazzu)
12. High School
13. Damn Girl
14. Mes Souvenirs
15. Interlude B
16. Lonely Days

Средневековье - отличная пора. Во времена рыцарей, принцесс и драконов, обычным делом было повстречать посреди поля эльфийского короля и выиграть у него горшочек золота. Правда, вряд ли вам удалось бы донести драгоценные монеты домой - им свойственно моментально расходиться на налоги для развеселых феодалов. Марио Басанову повезло - ни один феодал ему не встретился. Ведь в Средние века он заскочил всего на минутку, ради фотографии на обложку, а потом сразу же вернулся в привычные 80-ые, чтобы набираться вдохновения для записи нового альбома.

Статистика утверждает, что для Марио этот альбом - первый самостоятельный сольник, упрямо не засчитывая в актив музыканта совместные работы с Vidis. Сам Басанов родом из Литвы, вне студии его зовут Marijus Adomaitis и больше всего в мире ему нравится хаус, смешанный со звучанием старого диско. Без стилизации под Bee Gees и прочие бородатые группы прошлых лет не обошлось и в новом альбоме - судить можно хотя бы по уже знакомым нам трекам Lonely Days, Just Think About и We Are Child Of Love. Правда, Марио торжественно пообещал, что для дебютника снабдит их новыми аранжировками. Среди вокалистов - знакомый нам Jazzu, а также не менее интересные новички Minalga, Edwin Williamson и Athena Radford.

Путешественник во времени пригласит вас на прогулку 26 ноября, а до тех пор с альбомом можно ознакомиться по 4-минутному минимиксу или 20-минутному промо, заброшенному в недри YouTube. 

Читать дальше »

Микс дня: 10dens - House Cult Podcast 10

10dens - это двое друзей из Голландии, популярность которым принес залитый на YouTube пробный трек Paris. А еще они использовали фразу "Говорит и показывает Москва" в Alone On The Moon. А еще они выпускаются на Cinematique и пользуются поддержкой Эрнана Катаньо, Ленни Мэя и Райана Дэвиса. А еще... Да что говорить, пусть Жюрьен и Майкл все расскажут о себе сами в интервью для House Cult.

Tracklist

1. Boards of Canada - Music is Math
 2. Gisberto - Happyfartcore (Angelo Battilani remix part 2)
 3. Pional & Henry Saiz - Uroboros
 4. Lanny May - Microlights
 5. Eggo - The Valley
 6. Robag Wruhme - Wemmel
 7. Mononoid - Heat Flux
 8. Chikinki - Assasinator 13 (Ruede Hagelstein Remix)
 9. Justin Martin - Sad Piano (Charles Webster Remix)
 10. Spada - Lair
 11. 10dens - Ganymede
 12. Microtrauma - Solitone (Fairmont Remix)

- Привет! Для начала расскажите о себе?
Привет! Нас зовут Майкл и Жюрьен, но в музыкальном мире мы более известны, как 10dens. Музыкой мы занимаемся уже довольно долгое время. Майкл начинал, как рэппер, а Жюрьен писал транс. Первым нашим совместным треком стал Paris. Мы залили его на Youtube, получили множество замечаний и отзывов и набрали около 20 тысяч просмотров. Сейчас, кстати, их уже примерно 80 тысяч. Так вот, в результате мы решили выпустить свой первый сингл - Paris, а вскоре после этого начали играть вживую. Самым особенным для нас до сих пор остается наше первое лайв-шоу в Кёльне. После был релиз When The Skyline Crumbles на Cinematique, а потом - выступления в Германии, Франции и Бельгии.

- Что для вас значит электронная музыка и как она повлияла на вашу жизнь? 
Майкл: Для меня она значит очень многое. Это мой образ жизни. Я работаю графическим дизайнером и электронная музыка - это способ отдохнуть и отвлечься от будней. Всю прошлую неделю, пока я ездил на работу в поезде, я слушал новый альбом Натана Фейка. Так что с электроникой я действительно ощущаю себя в родной стихии.
Жюрьен: В моей жизни музыка всегда была на первом месте. Я родился в музыкальной семье и музыка окружала меня с самого детства. Всё началось с уроков игры на фортепиано. Учась, я постепенно начал получать от игры все больше и больше удовольствия. В 13 лет я впервые услышал транс и с головой погрузился в этот стиль. Какие отличные мелодии, какое звучание! Я даже спать ложился с наушниками на голове! Со временем этого стало недостаточно и я начал писать музыку сам на своем компьютере, все больше и больше совершенствуясь в этом деле. Музыка всегда играла огромную роль в моей жизни. Да я бы, наверное, и жить не смог без нее... Она пробуждает во мне любые эмоции, без нее жизнь была бы серой и скучной.

А что это за House Cult такой с нами сейчас говорит?

- А каким было ваше первое знакомство с электронной музыкой?
Майкл: Я уже довольно давно ее слушаю. Первым треком, который произвел на меня неизгладимое впечатление стал Royksopp - What Else Is There? (Trentemoller Remix). Вот как раз после него я и начал искать что-то подобное. Уже позже, когда я открыл для себя множество новых имен, я вышел на ремикс Джеймса Холдена на The Sky Was Pink. Тогда-то я и понял, что окончательно подсел.
Жюрьен: А я вышел на более экспериментальную электронику через радиостанции, в то числе Dance Department, друзей и Интернет. Когда я услышал Scoop – Wings of love, его звучание показалось мне совершенно неординарным и я подумал, что определенно должно существовать еще что-то подобное. Чем глубже вы окунаетесь в этот мир, тем более разнообразная музыка вам открывается. Когда я услышал A Break In The Clouds Джеймса Холдена, я понял, что кроме электроники мне больше ничего не нужно.

- Вы имеете музыкальное образование или какой-то опыт работы с музыкой за плечами?
Майкл: Я начинал, как рэппер и мне приходилось работать с хип-хоповыми битами. Это было задолго до того, как я переключился на электронику.
Жюрьен: Как я и говорил, в детстве я брал уроки игры на фортепиано. Частенько я старался придумывать собственные мелодии. А мама с сестрой очень любили петь, так что музыка в нашем доме не затихала ни на минуту.

Когда я услышал A Break In The Clouds Джеймса Холдена, я понял, что кроме электроники мне больше ничего не нужно.

- От какого из недавно вышедших треков у вас мурашки по коже? 
Майкл: Nathan Fake - Paean
Жюрьен: Margot - France2.

Кто из исполнителей оказал на вас наибольшее влияние? 
Майкл: Мне всегда нравились Boards of Canada, но они далеки от нашего с Жюрьеном стиля. А вдохновением, наверное, является музыка Люка Эбботта.
Жюрьен: Из тех, кого я сейчас в основном слушаю, могу назвать N’to, Max Cooper, Stephan Bodzin, Spada, Lanny May, Ryan Davis, а также исполнителей, которые выпускаются на Border Community.

- Вы пишете преимущественно мелодичную музыку. Как именно рождаются ваши мелодии? 
Майкл: Главный мелодист у нас - Жюрьен. Я сам больше занимаюсь настройками. Взять хотя бы недавний результат нашего сотрудничества - трек I Saw. Когда мы работаем вместе, чаще всего получается очень меланхоличное звучание. То, что способно пробудить в слушателях эмоции.
Жюрьен: Когда я играю, я иду за своими эмоциями. Я не завишу от какой-то определенной устоявшейся последовательности аккордов, все рождается инстинктивно. Для меня это лучший способ работы, он поддерживает меня в творческом состоянии. Когда мы работаем вместе, то стараемся, чтобы музыка устраивала нас обоих.

Музыка 10dens оказывает благотворное влияние на черепах

- Каким оборудованием, программным обеспечением или виртуальными синтезаторами вы пользуетесь? 
- У нас несколько винтажных синтезаторов, с помощью которых Жюрьен пишет свои мелодии. Кроме того, используем миди-клавиатуры и миди-контроллеры. Из программного обеспечения у нас Ableton и целый ряд VST: Minimoog, Massive, Predator, Sylenth. Nexus, Operator и многие другие.

- Что именно вы хотели изобразить в своем подкасте? 
- Для нас важно было передать хорошую атмосферу. Это не пустые слова, мы действительно заботились об этом, иначе получилась бы просто холодная смесь мелодичных треков. Мы старались, чтобы этот подкаст смог воссоздать перед слушателями наше отношение к электронной музыке, чтобы они прошли нашим путем. Это смесь, как новых, так и старых важных для нас треков.

- Расскажите о технической стороне своих лайвов. 
- Мы используем один MacBook на двоих, еще у нас два миди-контроллера. Мы нарезаем лупы из басов, ударных и синтезаторов каждого нашего трека, так что во время лайвов свободно можем манипулировать этими элементами. В результате у нас очень широкие возможности для сведения треков и частенько мы позволяем себе играться с тональностями, так что весь сет звучит, как один целый трек. Мы стараемся, чтобы каждый наш лайв звучал по новому, но это сложно, когда у вас несколько шоу за один уикенд.

- Что собираетесь выпустить в скором времени?
- У нас будет два релиза с ремиксами и новый сингл. Еще собираемся записать совместную работу со Stan B, а также надеемся, что в этом году успеем выпустить и что-то из сольной продукции. Думаю, что нас ждут хорошие выступления. В любом случае, мы всегда готовы к новым вечеринкам.

Читать дальше »

Ryan Davis: мне нравятся секреты и волшебные места.

Выпуск дебютного альбома стал важным шагом в карьере Райана Дэвиса. О том, как ему живется на лейбле Traum, что вдохновляло его в работе над "Частицами блаженства" и каким он видит свое ближайшее будущее, музыкант рассказал порталу Roma in the Club. Ну а тот из вас, кто первым дочитает интервью до конца, выиграет полкартофелины.

- Я каждый день слушаю новую музыку и меня все сложнее удивить материалом, который выпускается сейчас. Но не в случае с возвышенной музыкой твоей новой работы Particles of Bliss, вышедшей на Traum Schallplatten. Как и когда у тебя появилась идея этого альбома? 
- Спасибо за такое приятное вступление. Как музыкант, я похож на лист, плывущий по реке. Ты смотришь на него и знаешь, куда его несет течение, знаешь, что он всё время будет держаться на поверхности, но совсем не представляешь, где он остановится и через что пройдет. Я останавливаюсь на тех лейблах, которые кажутся правильными для меня и моей музыки, редко задерживаюсь на одном этапе и постоянно стремлюсь вперед. Этап, на котором я остановился сейчас, связан с Traum Schallplatten - я ощущаю близкие мне вибрации от этого лейбла и хочу остаться на нём подольше. Именно на Трауме во мне созрела идея выпуска полноформатного альбома и вот наконец я поддался течению и поплыл. Главная идея альбома - показать ретроспективу того, кто я, чего добился и куда стремлюсь теперь. Каждый, кто прослушает его, поймет о чем я говорю и обнаружит все эти элементы в моей музыке.



- Твой новый альбом - вариация звуков, которые можно описать одним словом -  “блаженство”. Моментами Particles of Bliss может звучать мрачно, моментами - ободряюще. Ты создавал его с помощью цифровых или аналоговых инструментом? 
- По правде говорю, я всегда использую преимущественно программные синтезаторы. У меня есть банки сэмплов, которые мы записали с моими друзьями, играющими на разных инструментах, но по большому счету я пишу музыку только с помощью софта. Секрет аналогового звучания моего материала кроется в том, что я всегда стараюсь наполнять треки теплотой и оставляю сэмплам, которые использую, их естественное звучание.

Райан живет на вершине радуги

- Поговорим о двух треках - “The Enchanted Garden” и “Dragonheart”. Первый открывает альбом, второй - закрывает, но оба наполнены ощущением чего-то сказочного. Да и названия тоже говорят об этом. На их создание тебя вдохновили какие-то сказки? 
- Я искал для треков, вошедших в альбом те названия, с помощью которых мне удалось бы спроектировать свои мысли и всё то, что окружает меня в жизни. Мне нравятся секреты и волшебные места. Это может быть зачарованный сад или кит-белуха, курсирующий сквозь бескрайние просторы океанов. Я часто задумываюсь о том, как жизнь одного человека способна повлиять на жизни других и действительно ли они так связанны, как об этом говорится в теории полей. Мне хочется, чтобы люди жили своими мечтами и чаще парили в облаках, чем прижимались к земле. Ходить с широко раскрытыми глазами и замечать все детали и красоту жизни - вот о чем многие забывают в нынешние времена масс-медиа и символов статуса. Отсюда и вытекают идеи для моих заглавий. Dragonheart - это трек о трудностях жизни, о круговороте событий. Чтобы оставаться в нём честными и настоящими, мы все нуждаемся в очень больших сердцах и недюжинной смелости.

- У тебя были какие-то особые критерии для организации треклиста альбома? 
- Порядок треков также приходит вместе с потоком. После того, как я окончательно определился с тем, какие именно части войдут в альбом, возник вопрос того, как эти треки будут сочетаться между собой? Как будет циркулировать поток энергии, пока вы слушаете альбом? Грустные или успокаиваюшие истории должны перемежаться с громкой и импульсивной музыкой. Слушатель может ощутить и взлеты и падения, но в конце путешествия по альбому должно оставаться только позитивное ощущение.

Главная идея альбома - показать ретроспективу того, кто я, чего я добился и куда стремлюсь теперь.

- Твой талант проявился с момента выхода дебютного сингла Transformer. Какую школу ты прошел за последующие шесть лет? 
- За эти годы музыкальный рынок кардинально изменился. На пару лет мелодичное техно вдруг снова стало андерграундом и практически исчезло из больших клубов. В то время я словно создавал музыку просто для себя - рос в тишине и оттачивал мастерство композиции и звука. Сегодня мне кажется, что мелодичность снова возвращается (слава Богу) и сцена растет. Вот как прошли эти годы для меня - я делал то, что мне нравилось и, надеюсь, становился лучше.

- Благодаря Spicyal Sound твое имя открылось таким именитым электронщикам, как Miss Kittin & The Hacker, Dominik Eulberg, Ivan Smagghe и Martin Gore из Depeche Mode. Тебя ведь порадовало подобное признание? 
-  После выхода “Spicyal Sound” и “Zodiac” руководители лейбла вначале сказали мне “Раян, прости, но твой релиз почти не продается...” Месяцами ничего не происходило, пока кто-то из перечисленных тобой музыкантов случайно не поднял этот трек. Я не помню, или Мисс Киттин или Доминик Юльберг. Трек был тепло принят их слушателями, так что я очень благодарен им за поддержку. Вторым сюрпризом, и очень приятным, надо сказать, для меня стало то, что мой трек играл Мартин Гор во время депишмодовского тура Sound of the Universe” (нужно будет как-нибудь сделать для них ремикс). Или еще то, что мой трек вошел в компиляцию Live At Robert Johnson Volume 3.

Диджеинг - почти то же самое, что и дирижирование

Тройное "R" 

• Главный толчок к созданию альбома Райану дал Triple R или Riley Reinhold - владелец лейбла Traum. 
• Если бы Райан не стал музыкантом, он бы работал промышленным дизайнером в какой-нибудь скучной немецкой конторе. 
• Закрывающая альбом песня Dragonheart - первый вокальный опыт музыканта.

- Зачастую продюссеры-новички слишком застенчивы, они боятся посылать свои работы на мейджор-лейблы, так как сомневаются, что их продукцию могут выпустить. А какой твой опыт?
- Знаешь, я не посылал демо ни на один из лейблов, с которыми в данный момент работаю. Я начал писать музыку и делал то, что нравилось мне. Я загружал свои треки на mySpace, а представители лейблов выходили на контакт и спрашивали, могут ли они выпустить мои работы. Позже всё начало происходить через контакты, которые я установил с исполнителями, желающими поработать со мной, что и приводило к релизам на новых лейблах. Наверное, это никогда не изменится, ведь до сегодняшнего дня я так и не послал ни одного демо.

- Среди всех музыкантов, с которыми ты работал, с кем у тебя сложилось наибольшее взаимопонимание? 
- Наверное, с большинством из тех людей, с которыми я сейчас работаю, общаюсь по скайпу или поддерживаю контакты. Сколько себя помню, я всегда хотел сделать ремикс на Jesse Somfay, именно благодаря этому мы с ним и познакомились. Он сделал ремикс на мой Zodiac, а я в ответ - на два трека с его альбома. Мы и сейчас все еще остаемся на связи. Если взять тех людей, с кем я сегодня работаю - я ощущаю связь также и с их музыкой. Я просто не смог бы работать с тем материалом, который не вызывает у меня эмоционального отклика. Но это совсем не значит, что мне не нравится музыка всех тех людей, с которыми я еще не успел поработать.

Мне хочется, чтобы люди жили своими мечтами и чаще парили в облаках, чем прижимались к земле.

- Ты основал два лейбла вместе с Ленни Мэем - Maripoza и Back Home. Расскажи о них поподробнее. И почему вы решили создать два различных лейбла вместо одного общего? 
- Maripoza возник раньше, чем Back Home, мы работали со многими людьми, но продажи виниловой индустрии упали и нам пришлось оставить лейбл и начать заново с Back Home, который мы позиционировали, как полностью цифровой лейбл. Когда Davis & May распались, я оставил себе Back Home, а Ленни через некоторое время перезапустил Maripoza. Еще позже я основал лейбл Klangwelt, которым сейчас в основном и занимаюсь. Если Back Home больше специализируется на экспериментальной электронике, то Klangwelt - целиком и полностью на танцевальном, клубном материале. На Фейсбуке, кстати, у них одна общая страница - Back Home Klangwelt Kollektiv. Основная цель обеих лейблов - дать новичкам шанс сделать уверенные первые шаги, объединяясь с более известными исполнителями и получая огромный простор для идей.

- Можешь поделиться с нами желаниями, которые ты хотел бы осуществить в будущем? 
- Я хотел бы продолжать заниматься своей работой, писать ту музыку, которую я ощущаю. Хотел бы переключиться на более клубный материал, но при этом сохранить в музыке вибрации альбома. Возможно, неплохо было бы также сконцентрироваться и на более спокойной продукции. Еще у меня есть желание о том, чтобы больше людей начали понимать тех музыкантов, которые на самом деле пытаются творить искусство, а не воспринимать музыку, лишь как часть вечеринки в клубе. Это сможет изменить сцену в лучшую сторону.

Читать дальше »

Henry Saiz: позвольте представить - Hal Incadenza!

Сосчитать музыкантов, которые придумывают себе альтер-эго, не сможет ни один калькулятор. Даже всезнающие магистры клуба Что? Где Когда? затрудняются ответить, делают они это потому, что пересмотрели Бойцовского клуба или же банально завидуют популярности Верки Сердючки. Возможно, разобраться в столь сложном вопросе нам поможет Генри Сайз, ведь испанский техно-гуру и сам недавно обзавелся "вторым я" - Холом Инкаденцой. Встречайте овациями!

Tracklist 

1. Caetano Veloso - Tudo Tudo Tudo
2. Carly Simon - Why (LeSale Dub Edit)
3. Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used To Know (Hal Incandenza´s Edit)
4. Sir Stephen - Bastard Prince
5. Kraver - Supermoon (NSFW Remix)
6. BDI - Paper Tears
7. Actress  - Maze (Hal Incandenza´s Edit)
8. Professor Genius - Pegaso
9. Henry Saiz & Cora Novoa - Golden Dawn (Douze Remix)
10. Black Sabbath - Planet Caravan (MAU Fixup V2)
11. Rick Astley - Sleeping (FGD Rework) + CJ Bolland - Chicago
12. DMX Krew - You Can´t Hide Your Love (Aphex Twin Remix)

- Если меня не подводит память, ты впервые выпускаешься под псевдонимом вместо привычного имени Henry Saiz. Что подтолкнуло тебя к созданию проекта Hal Incandeza?
- Да, это правда. Я редко пользуюсь прозвищами, мне кажется, что единственное, что ты можешь сделать с их помощью - это сойти с дороги и запутать слушателей. Но Hal Incandenza был придуман несколько лет назад и я почувствовал, что сейчас самое подходящее время, чтобы вдохнуть в него жизнь.

- Этот проект стоит рассматривать, как что-то полностью противоположное Генри Сайзу или как дополнение к нему?
- Скорее как что-то дополняющее, чем противоположное. Хотя, надо сказать, что одна из особенностей Хола заключается в том, что он подходит к территориям, на которых работает Генри с более открытым взглядом, стилистической свободой и, возможно, большим чувством юмора. Генри Сайз звучит торжественно, всезнающе и, возможно, даже темно, с помощью же Хола я хотел установить разные отношения со слушателем, в равной мере эмоциональные, но более свободные, даже безумные, если хотите. Так что стилистически они дополняют друг друга, но в то же время концептуально являются противоположностями.

- Хол дебютировал на лейбле Natura Sonoris с синглом “Ventura”. Ты собираешься удерживать его на собственном лейбле или можно ожидать релизов и ремиксов на других лейблах?
- Вряд ли я задумывал его строго как резидента Natura Sonoris, но Ventura мне хотелось выпустить именно на своем лейбле. Главной моей целью было выпустить его именно на том лейбле, стилистика которого наиболее близка к его звучанию. Я надеюсь, что вскоре смогу проанонсировать несколько сюрпризов - есть куча лейблов, с которыми я хотел бы поработать.

- Оригинальной версии трека присуще отчетливое ощущение синт-диско. Мало кто знает о том, как итало-диско повлияло на твой стиль. Что бы ты мог рассказать об этом и как синтезаторная музыка 80-ых отразилась в том, что ты выпускаешь сегодня?
- Ты абсолютно прав. Итало-диско - это стиль, который в наибольшей степени вдохновлял меня в моей карьере. Я формировался благодаря многим стилям, блэк-металлу, к примеру, но именно диско было главным моим увлечением. Способ, которым диско сплавляет свой фетиш с другим стилями просто невероятен. Множество моих треков родились благодаря идее добавить техно-биты к аккордам в стиле итало. Позже многие люди прозвали мою музыку прог-хаусом, что странно - я ведь никогда не был фаном этого стиля. Хотя, снова же, все эти ярлыки и деление на стили настолько субъективны, что не стоит из-за них беспокоиться. Подводя итог, очень высокий процент того, кем я являюсь сейчас, сформировался благодаря диско и его поджанрам, в особенности итало-диско.

Генри открывает портал в другой мир

- Сейчас Хол выпускает треки с битом. Стоит ли ожидать безбитовый материал? Я слышал, что ты записываешь более космический материал, или он послужит для другого проекта?
- Конечно, безбитовые треки будут. Пока я даже на один процент не разработал звучание Хола. Сейчас у меня хватает материала, чтобы заполнить им два альбома, но я продолжаю отшлифовывать концепцию проекта и не перестаю думать о том, как именно я хочу представить его.
Несмотря на тот факт, что сейчас у него уже сформировалось определенное звучание - аналоговое и близкое к лоу-фай, в материале, который я готовлю, представлена масса вариаций. В основном, это разновидность поп-музыки в том плане, что треки ближе к песням, чем к традиционной диджейской музыке, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Каким ты видишь будущее этого проекта? Во что бы ты хотел его развить?
- Одна из моих задумок касаемо Хола - в том, чтобы позволить ему расти естественно, без давления. Я должен дать ему возможность формироваться на основе делания всего, что мне понравится с людьми, с которыми я захочу работать. Отправлю его плыть по течению. Конечно, мне хотелось бы, чтобы он завоевал как можно больше слушателей и надеюсь, что в следующем году это произойдет. Пока что отзывы о нем довольно положительные, хотя я еще толком ничего не показал, так что надеюсь, что в целом из проекта получится что-то удачное.

В основном, Хол - это разновидность поп-музыки, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Говоря о проектах, можешь рассказать подробнее о Tyrane, чей дебют состоялся в рамках серии Balance. Каким ты задумывал этот проект?
- Tyrane - это самый большой паззл, в который я когда-либо был вовлечен, к тому же этим проектом я горжусь сильнее всего. Он очень близок ко мне эмоционально. Я годами работал над Tyrane вместе с моим лучшим другом, привлекая близких мне людей, так что этот проект очень важен для меня. Вот почему необходимо выбрать правильное время, чтобы представить его публике, правильный лейбл, правильный способ раскрутки и всё в таком роде. Если попробовать дать определение его стилю - преимущественно, это синт-рок. Большие запоминающиеся песни с сильным месседжем, звучание которых лежит где-то между электронной и органической музыкой. В миксе “Balance” вы слышали всего лишь ремикс Генри Сайза на один из треков Tyrane, он ничего общего не имеет с фактическим звучанием проекта. Если всё пойдет по плану, в следующем году мы представим несколько синглов и лайв-шоу. Думаю, до конца года мы успеем также снять видео. Я очень хочу, чтобы люди услышали нашу музыку, ведь вся секретность губит проект. Но на данном этапе иначе быть не может.

- Hal Incandenza получил имя от главного героя книги “Infinite Jest”. Что привлекательного ты нашел в этом персонаже? Он проблемный, наркозависимый, к тому же страдает от синдрома Сапергера. К тому же он гениален, в этом плане твое увлечение может быть понятным, но всё равно - далеко не каждый человек хотел бы отразиться в подобном персонаже. Ты идентифицируешь себя с ним?
- Меня увлекает всё в этом персонаже. Это очень сложная, невероятная личность. Я не скажу, что на 100% могу идентифицировать себя с ним, ведь он же псих, но мне нравится образ той теннисной академии, которую он посещает и все эти его подростково-футуристически-гениально-наркоманские вещи. К тому же, мне нравится звучание его имени, так что я решил использовать его, как трибьют. Я даже хотел как-то записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий. Было бы отличной задачей - попробовать перевести его в музыкальную форму. Возможно, когда-нибудь я сделаю это.

Иногда в Средиземном море ловится скумбрия, иногда - вдохновение

- Какие книги ты успел прочитать за последнее время?
- К сожалению, в этом году у меня почти не было времени на чтение. Я люблю читать по несколько книг одновременно и по большому счету, это нон-фикшн. Различные эссе, вроде “A Short History Of Nearly Everything” Билла Брисона или книги Michio Kaku. Я читал работы Erich Fromm и его эссе о восприятии реальности, но уже больше в качестве исследовательских материалов для работы над альбомом. Хотелось бы прочитать хороший роман, но сегодня тяжело найти что-то подобное. О, еще я прочитал последнюю книгу Miguel Noguera, просто, чтобы расслабиться.

- Кроме того, что они подсказывают тебе названия треков, книги определенным образом помогают тебе формировать свою музыку в качестве неопределенной идеи футуризма и постмодернизма?
- Книги, фильмы, музыка - всё это оказывает на меня огромное влияние, точно так же, как и на каждого человека. Они формируют мое мировоззрение и послание, которое я вкладываю в свое творчество. По правде говоря, мне скорее жаль тех людей, которые используют искусство, чтобы возвышать себя, как личность и продвигаться в обществе. Снобизм, хипстерство, предубеждение, деление на “хорошее” и “плохое” - я не понимаю всего этого. Вот почему мне нравится PlayGround - вы анализируете тренды и даже формируете их, но при этом не кажетесь снобами или элитой, как многие другие журналы, которые я не читаю. Но, возвращаясь к сути вопроса - я использую культурные или постмодернистские отсылки в названиях треков или имени проекта совсем не для того, чтобы показать миру, какой я постмодернист. Скорее всего, это трибьют к чему-то, что вдохновило меня, к тому, чем я увлечен. Я не стал бы называть себя знатоком постмодернизма, до этого мне еще далеко. Да и, по правде говоря, не так-то много людей могут распознать отсылки в моих треках.

Как-то я даже хотел записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий.

- Как ты охарактеризовал бы микс, который записал для нас? Можешь рассказать о работе над ним? Что ты хотел выразить с его помощью?
- Вы поймали меня в самый разгар лета, когда мои дни проходили в бассейне или на пляже в сильную жару.  Я не раздумываю о том, какие треки стоит включить в микс, всё просходит естественным путем. Как видите, я совсем не колебался, включив в микс обработку этого мегахита от Gotye и Kimbra, который, как мне кажется, настолько далек от андерграунда, насколько это вообще возможно. Но он мне нравится - и точка. Это качественно сработанная, запоминающаяся песня. Она более-менее соответствует духу моих сетов, выходящих под псевдонимом Хола, в которых я играю все, чего душа пожелает, независимо от чужих мнений. Кстати, знаете, что мы с Холом готовим и скоро хотели бы представить вам, ребята? Я записываю очень-очень длинный сет, используя только сэмплы испанской музыки 70-80-ых годов, вроде Mecano, Tino Caal и других. Я уже много ремиксов успел сделать. Изумительно, до чего же великую музыку писали в этой стране. И я забыл сказать, что Mecano произвел большое впечатление на Хола, но ничего из этого материала я пока не произвел. Гордость за Испанию. Да, сир.

- Сейчас ты работаешь над своим дебютным альбомом, где собираешься использовать сэмплы, которые люди присылают тебе в рамках концепта “We Are Henry Saiz”. Откуда родилась эта идея и как тебе работается с полученным материалом? Сэмплы меняют твои изначальные задумки, или ты отбираешь наилучший материал, чтобы дополнить те идеи, которые уже сформировались в твоей голове?
- Идея возникла, когда я впервые стал думать об альбоме год назад или что-то около того. Я очень обрадовался, когда узнал, что никто еще не делал ничего подобного. Я объединяю материал, который мне присылают со своими собственными наработками, так что в некотором роде - это стартовая точка для треков. Многие полученные записи просто невероятны. Кстати, я хотел бы воспользоваться возможностью, чтобы напомнить желающим: эта неделя - последняя для того, чтобы отправить мне ваши сэмплы.

- Кроме грядущего альбома, что еще ты хотел бы осуществить до конца года?
- Альбом выйдет в феврале 2013 года, но до того момента я выпущу еще пару синглов с выбранными с него треками и ремиксами на них. Я хотел бы также выпустить наиболее попсовые свои треки в качестве сингла, но думаю, что это переполошит тех, кто привык к музыке, которую я обычно выпускаю на техно-ориентированных лейблах. Это радикальная перемена, но я всегда делаю то, что считаю правильным для себя и надеюсь, что люди поймут это. Мне в самую последнюю очередь хотелось бы повторить формулу прежних работ. Альбом должен быть чем-то личным, он должен отражать то, что исполнитель хочет сказать на самом деле и то, что происходит с ним сейчас.

Источник: Рlaygroundmag.net

Читать дальше »

Dave Seaman: я хотел бы писать поп-музыку

Как думаете, кто главный ворчун в мире? Дедушка-барсук или Эйб Симпсон? А может быть Пирс Морган? Нет, сегодня все рекорды по ворчливости бьет Дэйв Симэн. Сомневаетесь? Сами читайте:

- Тебя можно назвать ветераном сцены, но ты все еще полон вдохновения, много выступаешь и крутишь музыку на радио. Куда направлен твой взор в 2012 году? И что тебе нравится, а что нет в современной танцевальной музыке? 
- Нас окружает масса великолепной музыки. Из недавних мне нравятся работы Electric Rescue, Butch, Hot Since 82, Henry Saiz, Simian Mobile Disco, Terranova, Thomas Schumacher и релизы лейблов Kompakt, Systematic, Herzblut, Noir, Parquet, My Favourite Robot, Suara и Traum. И это всего лишь небольшая доля исполнителей, которые сразу же приходят на ум. Но, как я раньше уже говорил, становится все тяжелее найти хороший материал среди массы посредственного и бездушного. Цифровой век принес с собой множество замечательных новшеств в нашу жизнь, но у всего есть обратная сторона медали. Сегодня каждый может написать книгу, снять фильм, сочинить музыку и выпустить свое творение без какого-либо контроля качества. Конечно, из подобной демократизации изредка может родиться нечто стоящее, но по большому счету эта система забрасывает нас посредственным материалом. Ну вот, я поворчал.

- Хаус-музыка обрела свое второе дыхание в Британии, мы также часто слышим о набирающем популярность пост-дабстепе. А какие тренды ты сам различаешь в рамках электронной сцены?
- Я не хочу углубляться в дебри, рассуждая о том, что относится к сцене, а что лежит за её пределами. Мода естественна, но в то же время, очень непостоянна, а как ты заметил, я занимаюсь музыкой уже достаточно длительный срок. Я видел, как одни тренды уходят, а им на смену приходят  новые, как целые жанры трансформируются во что-то совершенно иное. Вот зайди на Beatport и глянь, какую музыку они сегодня называют прогрессив-хаусом? Да это же абсолютно ничего общего не имеет с тем прогрессивом, который знаю я. И если они называют меня прогрессив-диджеем, кто-то ведь должен был меня об этом предупредить, верно? Ха-ха... Знаю, все эти жанры - зло, с которым мы должны смириться, но я стараюсь оставаться чистым от них, насколько это возможно. Вообще, современная музыка все еще остается для меня эйсид-хаусом. Но, хм... Вот представь, я живу под вывеской “электро-хаус”, как тебе?

Я составил себе список из необходимого оборудования и просил у Санта-Клауса подарить мне на Рождество аппаратуру и записи.

- Ты вспомнил об эйсид-хаусе. Давай воспользуемся возможностью и вернемся в те времена, когда этот стиль музыки еще не зародился, а ты только начинал диджеить. Расскажи, как ты познакомился с этой культурой?
- Впервые я попробовал играть на на школьной дискотеке. Один из диджеев не смог придти и меня попросили его подменить. У меня  уже было несколько записей на тот момент, так что меня выбрали и поставили играть в дальнем углу клуба. К тому же, оборудование для диджеинга появилось у меня очень рано. Уже в восемь лет я знал, что стану диджеем. В детстве на каникулах я отдыхал в отеле и там меня ненадолго впустили на вечеринку, где я впервые и увидел настоящего диджея. Я сразу подумал - “вот как раз то, чем я хочу заниматься”. Так что я составил себе список из необходимого оборудования и просил у Санта-Клауса подарить мне на Рождество аппаратуру и записи. Ну и у родителей на дни рождения, конечно же. К тому времени, как хаус-музыка набрала оборотов в начале 80-ых годов, я уже несколько лет готовился к тому, чтобы стать диджеем и имел достаточно хорошее представление об основах диджеинга. Когда эйсид-хаус только появился, у нас не было такого огромного количества диджеев, как сейчас. Так что это было правильным сочетанием и места и времени для меня. Все 90-ые годы я провел, выступая в клубах.

Дэйв играет сэт по инструкции

Программа "Максимум"

• Симен писал песни не только для Кайли, но и для Pet Shop Boys! 
• В Англии живет еще один Дэйв Симен - вратарь, который до 2003 года играл за Арсенал!
• Музыкант кричит на обложке каждого своего сингла потому, что фотограф уронил ему на ногу наковальню! 
•  Дэйв стрижется налысо потому, что у него зеленые волосы!

- Но ты ведь также начал работать редактором журнала Mixmag примерно в это же время? 
- Да, поэтому я ведь и говорю, что начал диджеить в ранних 90-ых, а в конце 80-ых, пока я был редактором, у меня просто не хватало времени на клубные выступления. Я начал работать в Mixmag в 88 году, когда у нас в Британии как раз состоялся первый фестиваль “Summer of Love”. Всё время я проводил в разъездах по стране, по работе мне нужно было встречаться со многими диджеями. И всё это, кстати, происходило до появления настольных издательских систем. В те дни мы использовали скальпели, спреевый клей и подобные вещи, чтобы сверстать журнал и подготовить его к печати. Но пришел 1990 год, я начал понемногу диджеить и подумал “Миксмаг дал мне отличный опыт, но я должен вернуться к диджеингу и работе над музыкой”. Это на самом деле было тем занятием, к которому у меня лежала душа.

- Мы недавно говорили с Photek и по его словам, диджейская культура на уровне мейнстрима все больше сливается с шоу-бизнесом. Сегодня организаторы не заботятся о том, кто играет на фестивалях и их не волнует, что сет записан заранее. Но, не смотря на это, диджеинг никогда не имел таких технологических возможностей, как в данный момент. Взять, к примеру, Джеймса Забиелу, который диджеит на айпаде или тех, кто использует программы вроде  Serato Video. Можно привести еще массу примеров. Насколько, по твоему мнению, диджейская культура здорова в 2012 году? 
- Она здорова в достаточной степени, раз люди всё еще говорят о ней. Стоит начинать волноваться в том случае, когда она не будет никого интересовать. То, что есть люди, которых она заботит - ключевой факт. Конечно, нельзя не заметить эти громадные сдвиги в сторону более коммерческого сегмента танцевальной музыки, в особенности здесь в США, где произошла маргинализация андерграунда. Но, не обязательно оценивать это, как негативное явление, ведь что посеешь, то и пожнешь. К тому же, как ты и говорил, на переднем фронте у нас все еще есть масса интересных идей и разработок. Ну а то, что касается всех этих диджеев-селебрити - по моему, это совсем оскорбительно. То, что они делают, преуменьшает важность нашей работы. Я каждую неделю получаю письма от участников каких-то забытых бойз-бендов или мыльных звезд, которые просят раскрутить их, как диджеев. Но ведь изображать диджей-сет, в то же время складывая руки в форме сердечек и активно гримасничая - это не диджеинг. Так что у нас не должно быть повода для беспокойства. Это пройдет.

Я каждую неделю получаю письма от участников каких-то забытых бойз-бендов или мыльных звезд, которые просят раскрутить их, как диджеев.

- Но все же, многие хаус-диджеи сегодня соглашаются на сотрудничество с известными поп-исполнителями, в то время, как ты остаешься верен андерграунду. Не собираешься снова забрести в поп-музыку? 
- Да, я хотел бы. То, что я пока-что не еще не записал ни одного совместного проекта скорее связано с нехваткой времени, чем с тем, что я должен соблюдать какую-то верность. Сегодня у нас существует масса отличной, вдохновляющей поп-музыки, но это совсем не относится к тому типу сотрудничества хаус-диджеев и поп-музыкантов, который ты имеешь в виду.

- Ты ведь приложил руку к созданию одной из лучших и наиболее раскрученных песен Кайли Миноуг - Confide In Me еще во времена твоего участия в составе Brothers Of Rhythm. Поделишься воспоминаниями об этом? 
- Всё произошло очень быстро. Я подбросил Стиву сырую идею отправной точки трека, а сам вышел из комнаты на пару минут - мне как раз нужно было ответить на звонок. К тому моменту, когда я вернулся, Стив успел вовсю погрузиться в работу и вместе мы дописали басовую линию. В тот момент мне уже начинало казаться, что в итоге должно получиться что-то особенное. Мы добавили струнный проигрыш, а потому я начал искать подходящую лирику среди своих записей - у меня была папка с сотнями обрывков бумаги, на которых я записывал различные фразы. Одной из них была Confide In Me. Увидев его, Стив сказал - “вот твое заглавие”, так и родился этот трек. Поздней ночью, когда я вернулся домой, я дописал оставшуюся часть текста, а позже, через пару дней Кайли записала демо-вокал и так получилось, что именно эту версию вокала мы и включили в финальную версию трека. Нам выпала честь заканчивать обработку трека в студии Sarm West Studios, принадлежащей Тревору Хорну. Мы добавили оркестр из 32 инструментов и я до сих пор помню, какие мурашки по коже вызвало у меня первое прослушивание того, что у нас вышло. Даже сейчас я горжусь тем, что был вовлечен в процесс работы над этим треком.

Еще одну шутку обо мне напишешь и я тебе колонкой голову расплющу

- Ты - король компиляций! В сентябре состоится релиз новой твоей работы - очередного выпуска серии Toolroom’s Selector. Что можешь о нем рассказать? 
- Мне кажется, он слегка отличается от того, что люди привыкли слышать от меня. Это очень хаусовый микс, в него также добавлено немного трайбала и электронных теч-синтов. Так как это лейбловая компиляция, мне пришлось ограничиться только треками из каталога Toolroom. Правда, с их огромным каталогом, в выборе достойных треков проблемы не возникло. Я включил в микс несколько треков из моих старых фаворитов, но старался не выбирать слишком очевидных любимцев. Тем, что получилось в итоге, я доволен.

- А что еще мы вскоре услышим от Дейва Симана или Audio Therapy? 
- В конце сентября я выпущу трек на лейбле Элки Кляйна Outside The Box, он называется Pixelated и записывали его мы вместе с John 00 Fleming. Также сейчас я работаю над совместным треком с Funkagenda, который мы скоро должны завершить. Каждый третий вторник месяца вы можете слышать мое радиошоу Radio Therapy на Frisky Radio. К тому же, я веду переговоры с различными людьми о том, чтобы открыть новый лейбл. Работу с Audio Therapy я забросил в прошлом году. Я был одним из главных управляющих лейблом Stress Records в 90-ых, в нулевых я основал  Audio Therapy, но он уже прошел свой курс и пришло время для чего-то нового, к тому же, началась новая декада. Конечно, на то, чтобы уладить все организационные вопросы, уйдет немало времени, но продолжайте следить за новостями.

Audio Therapy был источником топлива для моих диджей-сетов, а мои диджей-сеты в ответ продвигали лейбл.

- Но почему ты решил закрыть Audio Therapy? 
- Времена меняются. Когда я открывал его, у меня не было цели зарабатывать деньги. Это было чем-то вроде дополнения к моей основной деятельности и я наслаждался работой с лейблом. Своего рода, он был источником топлива для моих диджей-сетов, а мои диджей-сеты в ответ продвигали лейбл. Мне нравилось находить новых продюссеров, предоставлять им платформу и всё в этом роде. Но я также никогда и не планировал терять деньги по вине лейбла. Со временем он начал становиться бременем для меня. Лейбл удерживал свой курс в течение 11 или 12 лет и, мне кажется, пришло время для остановки. К тому же, сейчас у меня семья и мне хотелось бы больше проводить времени с ними, когда я не диджею и не занят в студии.

- А чем ты вообще занимаешься, когда не диджеишь и не работаешь в студии? 
- Я футбольный фан, болею за Leeds United. За последние годы у клуба были и взлеты и падения, посмотрим, что принесет нам этот сезон. В любом случае, начали мы с победы, а это уже хорошо. Так что я слежу за футбольными матчами и смотрю кучу фильмов - это тоже отличный способ, чтобы зависнуть на пару часов. Кроме этого, я уже говорил, что провожу время с семьей. У меня два маленьких сына и еще один на подходе.

- А какую музыку ты предпочитаешь слушать вне работы? 
- Любимые альбомы этого года для меня - это работы Alt-J, Django Django, Jessie Ware, Bobby Womack, Friends, The Shins, The Maccabees, Clock Opera, Beach House, а в качестве лучшей песни года могу назвать Major Lazer - Get Free. Вот как раз это и есть та поп-музыка, которую я не отказался бы писать и сам.

Источник: Music-com-au

Читать дальше »

Schiller воспевает Солнце

CD1

1. Willkommen
2. Solaris
3. Kon-Tiki
4. Revelation
5. Sonne (mit Unheilig)
6. Mitternacht
7. Hallucinating Beauty (mit Kate Havnevik)
8. Morgenrot
9. Alive (mit Adam Young)
10. Berlin - Moskau
11. Lichtermeer
12. Soleil de Nuit (mit Pierre Maubouche)
13. Reach Out (mit Meredith Call)
14. Das Dritte Auge
15. Velvet Aeroplane (mit Kate Havnevik)

CD2

1. Sonnenuhr
2. Oasis (mit Kate Havnevik)
3. Sonnenwelten
4. Epic Shores (mit Meredith Call)
5. Energy (mit Brownlow)
6. Pale Blue Eyes (mit Andrea Corr)
7. Ultramarin
8. Dancing In The Dark (mit Ameerah)
9. Klangwelten
10. Lay Down (mit Paper Aeroplanes)
11. Geborgenheit
12. Sahara Avenue
13. The Silence (mit Meredith Call)
14. Reprise 

Знал ли Schiller о том, что за альбомом Lightblick в 2012 последует Sonne? Конечно знал, ведь вслед за первым лучом света всегда показывается Солнце. Тепло, энергию и силу нашего родного светила Кристофер вон Дейлен воплотил в музыке своего нового альбома.

Главный источник вдохновения проявился даже в названиях треков - в фантастических звуках Шиллера нашли свое отражение рассвет, белые ночи, солнечные часы, Солярис и даже жаркая Сахара. А идею инструментальной композиции "Берлин-Москва" принесла в голову Кристофера бессонная ночь в поезде из Москвы в Санкт-Петербург. "Я не мог уснуть и решил написать на своем ноутбуке мелодию. Дал ей такое рабочее название - иногда они сохраняются, иногда нет. Достаточно просто закрыть глаза и попытаться представить картинку - вот так я и даю трекам имена", - рассказывает о своем визите в Россию музыкант.

Это странно, но главные музы Шиллера оставили его девятый альбом без внимания. Вместо Anna Maria Muhe и Kim Sanders героинями песен в этот раз стали ирландская фолк-рок певица Andrea Corr,  один из голосов Tritonal и Марка Этесона Meredith Call и уже знакомая вам по двум трекам из Atemlos норвежская трип-хопщица Kate Havnevik. А самую главную роль и право спеть заглавный трек Sonne Кристофер надеялся отдать Нилу Теннанту из Pet Shop Boys, чей голос просто покорил его своей лаконичной прохладой, но ленивый Нил придумал себе очередное оправдание и уступил возможность прославиться вокалисту Unheilig.

Работа над Sonne заняла у Шиллера целых 18 месяцев. Уже знакомые нам физики из MIT подсчитали, что Кристофер пишет по одному треку в три недели и собираются получить за свои исследования Нобелевскую премию. Какие награды получит за свой альбом Шиллер не знает никто, но признание слушателей он заслужил уже давно.

Солнце Шиллера озарит вас своим светом 5 октября. Уже традиционно Кристофер забавляется, путая слушателей выпуском альбома в самых разных вариантах - от однодискового с минимальным набором треков до супер-делюкс комплекта, состоящего из двух CD и стольких же DVD с 29 новыми песнями, видео-нарезкой тура Klangwelten и записью концерта в Кёльне. Что выбрать - личное дело каждого, но даже физики из MIT  знают, что хорошей музыки много не бывает.

Читать дальше »

John Tejada: мои любимые винтажные установки

Я коллекционирую винтажные ударные установки. На барабанах я играю всю свою жизнь, начиная с 8 лет. Познакомился с ними я в 1982 году, вскоре после переезда из Вены в Лос-Анджелес. Открытие John Bonham, Neil Peart и многих других известных музыкантов даже в столь юном возрасте оказало на меня огромное влияние и я решил, что просто обязан научиться играть на ударных. У моего кузена, который жил с нами, была своя установка и когда его не было дома, я включал Led Zeppelin и старался подыгрывать. Всё это продолжалось до 1998 года, пока я не познакомился с Takeshi Nishimoto и мы вместе начали проект I’m Not A Gun, где я стал барабанщиком. Это было просто замечательно - впервые в жизни я смог использовать свои игровые навыки в музыкальном проекте, да еще и в качестве основной работы. До распада группы мы успели выпустить пять альбомов на City Centre Offices и моем лейбле Palette.

Спустя пару лет (мы подходим ближе к сегодняшнему дню) я осознал, каким замечательным тоном обладают старые установки. Также мне стало ясно, что многие классические записи, под которые я рос, звучат так круто в основном благодаря именно этим установкам. Их просто строили по другому в те времена. Главными задачами компаний было создать замечательную установку, тогда как сейчас их основная цель - выпустить как можно больше товара, чтобы срубить побольше денег. В то же время я понял, какая брешь зияет в моем обучении игре на барабанам и как много основ мне не известны. Я довольно скромный ударник, но в то время слишком многие техники выглядели для меня абсолютно чужеземными и пока я осваивал их, росла моя любовь к винтажным установкам.

Сейчас я стараюсь держать дома минимальное количество ударных, хорошую службу в этом сослужил склад, где я храню оставшуюся часть на случай конца света. Так что, даже если дома у меня всего три установки и несколько малых барабанов, то на складе найдется еще около десяти пригодных комплектов. Вообще, винтажные ударные установки во многом отличаются своими характеристиками. Многие из них разработаны специально для своего времени, что наделяет звуки различными оттенками. Круглые края и численные вставки тонких кленовых дощечек создают мощный, круглый и продолжительный звук. Новые установки, все до одной тонкие и с цельной обечайкой, просто не могут воссоздать что-то подобное. В моей жизни было много ударных установок, но главными являются следующие три.

SLINGERLAND (1960)

Первая винтажная установка в моей коллекции- это Slingerland 60-ых годов цвета белого морского жемчуга, которую я купил на аукционе eBay. Размеры - 22, 16 и 13 дюймов, в набор входит малый барабан Slingerland. Его я тоже купил по сходной цене. Я успел до того момента, когда цены взвинтились, словно бешеные. В то время всё еще можно было отыскать установки по приемлемой стоимости, но, к сожалению, на сайтах диллеры продавали свой товар втридорога.
Кстати, заметьте, что эти барабаны едва ли когда-то перепродавались. В любом случае, они послужили моим введением в мир звука старых, добротно сделанных установок. Я отыскал старые записи Black Sabbath, впервые за долгое время заиграл на барабанах, постепенно начал привыкать к ним и получать от игры наслаждение. Вскоре я добавил к этому набору еще один малый барабан - семидюймовый Super Gene Krupa Radio King Snare 1941 года. Звучание глубоких барабанов мне всегда нравилось.

SLINGERLAND RADIO KING (1944)

Вторую установку я купил в местном музыкальном магазине в Лос-Анджелесе по чистой случайности. Это магазин на Vine Street, который десятилетиями носил название Professional Drum Shop. Он располагался как раз через дорогу от здания Союза музыкантов и каждый желающий покупал здесь инструменты, включая Buddy Rich.
Кстати. Buddy Rich играл на одной из таких установок на The Tonight Show, куда его пригласили в качестве гостя. Сейчас установка красуется на витрине магазина. Он - одно из немногих мест, где сотрудники на самом деле разбираются в ударных инструментах, в отличие от больших сетей, работники которых совсем ничего не знают.
Итак, однажды я искал пластики для мембран или еще какую-то мелочь и наткнулся на эту установку в углу для подержанных инструментов. Slingerland Radio King 1944 года - это полнокомплектная установка с соответствующими малыми барабанами цвета черного жемчуга с фирменной “облачной” меткой. Подобные установки никогда не продавались дешево, особенно в таком замечательном состоянии, как эта. Цена была высокой, но она ни в какое сравнение не идет с тем, что пытаются выторговать за нее сейчас. Размеры - 20, 16 и 13 дюймов с соответствующим малым барабаном.
Особенность ударных Slingerland Radio King в том, что они изготовлены из однослойного куска изогнутого под нагревом дерева. В отличие от большинства многослойных инструментов, это давало Radio King легендарный оттенок. К тому же, на самом деле мне очень приятно было получить полный комплект, вместо одного только малого барабана. Из всех установок, на которых я играл, эта - моя любимая.

LUDHIG VISTALITE (1972)

Мой Ludwig 1972 года - прозрачная висталайт-установка. На этих барабанах играл вживую Karen Carpenter, они же принесли известность John Bonham (хотя он чаще играл на установке янтарного цвета, у меня в комнате висел постер, на котором он изображен с прозрачной).
Установка, представленная на изображении, не была окончательной версией. В моей на один том-том больше, а размеры - 22, 16, 13 и 12 дюймов. Плюс, я также добавил к набору 6,5-дюймовый высокий супрафонический барабан Ludwig, тоже выполненный в прозрачном висталайте. Вообще, у висталайтовых установок уникальное звучание - очень чистый тон и длительное послезвучие. Делают их из акрила. Мне кажется, они раскололи ударников на два лагеря, музыканты в равной степени любят и ненавидят их. Хотя, я знал нескольких барабанщиков, которые относились к ним негативно, пока не попробовали поиграть сами. Том-томы можно очень точно подстроить и если они правильно и чисто настроены, то дадут музыке сильный мелодический оттенок. Хотя Bonham играл на 26-дюймовом бас-барабане, мне все равно удается воссоздать живые оттенки музыки Led Zeppelin и на моей установке. Что хорошо в Ludwig, так это то, что они до сих пор могут изготовить для вас любой инструмент из своего каталога по специальному заказу, к тому же они продают массу аппаратуры, если вам понадобится дополнить набор.

Источник: Groove.de

Читать дальше »

14-летие Bedrock

CD1 

1. Eagles & Butterflies - Kolleckt
2. Wiretappeur - Iridescent
3. Maher Daniel & Nikko Gibler - I'll Wait For You
4. Pig & Dan - Crazy
5. Paneoh - Vetabom
6. Christian Smith - The Judgement
7. Marc Marzenit & Henry Saiz - Sirens Land
8. Quivver - Fakes and Bullshit
9. Guy J - Mish Mash
10. Marco Bailey - Whispering Leaves

CD2 

1. Kurtz & Bomber - Never Sleeping
2. Jemmy - Quarry Bank (Stelios Vassiloudis Remix)
3. Eagles & Butterflies - Stimmer
4. Stelios Vassiloudis - What's That?
5. Jamie Stevens - Indigo
6. John Digweed & Nick Muir - Raise (Electric Rescue Remix)
7. Solee - Resistance
8. Maxime Dangles - Unsteady Curve
9. Robert Babicz - Eastside
10. Electric Rescue - Stucked Ship
11. John Digweed & Nick Muir - Trezzz Intro

Джон Дигвид - это Bedrock, а Bedrock - это Джон Дигвид. Вряд ли найдется на свете человек, который не ассоциировал бы британского старичка с не менее старым прогрессив-лейблом. Ведь в 2012 году Бедроку исполняется 14 лет.

Устав сводить треки для еженедельного радиошоу Transitions, для праздничной компиляции Джон решил обойтись немиксованным сборником. Собрав вокруг себя почетную публику из музыкантов старше среднего возраста вроде Quivver, Guy J, Henry Saiz, Stelios Vassiloudis и своего практически брата Nick Muir, Джон дал место и молодой поросли - Eagles & Butterflies, Pig & Dan и Kurtz & Bomber. Если первый диск порадует слушателей "Переходов" традиционным и знакомым звучанием, то второй нацелен на неотрансовую публику. Ведь кто сможет пройти мимо эксклюзивных треков от Solee, Electric Rescue и Maxime Dangles?

По случаю дня рождения лейбла не обойтись без экскурса в историю. Джона Дигвида и Ника Мюра еще никто не знал, когда в начале 90-ых они образовали дуэт Bedrock и моментально стали классикой британской электроники. Первый релиз дуэта и одноименного лейбла - Heaven Scent показал людям, каким должен быть брейкс, прогрессив пришел позже. Среди любимых мною музыкантов своим именем Бедроку обязаны Pole Folder, Guy J, Guy Gerber и Stelios Vassiloudis, ну а сам лейбл, своим именем обязан коренной геологической породе. Вот такая история, мальчики и девочки. Да-да-да.

Премьера микса Bedrock 14 состоится одновременно с вечеринкой по поводу дня рождения лейбла - 6 октября в лондонском Fire & Lightbox Complex, где гостям диски с компиляцией будут разносить на своих спинах дрессированные черепахи. Ну а до британских магазинов медленные тортиллы смогут донести диски лишь через два дня.

Читать дальше »

Hernan Cattaneo возрождает Ренессанс

CD1

1. Guy J – Lost & Found (Found A Corner Of Silence Mix)
2. Martin Garcia – Last Beautiful Flower
3. Ripperton – Des Promesses De Couleurs
4. Timewriter – Motherland (HC&S Edit)
5. Pional – In Another Room (Reduxed Version)
6. Compuphonic – Sequoia (diskJokke Remix)
7. HC & John Tonks – Sendai
8. Lonya – De High (Audio Junkies Romantic Re-Edit)
9. Nobuyuki Tokunaga – Solid feat. Mia Tuttavilla (Conure Remix)
10. HC&S – Atrial Rhythms
11. Microtrauma – Crickets
12. Nick Varon – Shibuya (HC&S remix)
13. HC&S – Japanese Snowbell (Day Mix)
14. Mono Electric Orchestra – Indifference (Ambient Mix / HC&S Edit)
15. Guy Gerber – The Mirror Game (Snake Pit Dub / HC&S Edit)
16. Mercurio – California
17. Hal Incadenza – Ventura (HC Edit)

CD2

1. Underset ft. Lifa – Moon Rover
2. Slok feat. My Favorite Robot – Feel Alive (Slok’s Vocal Mix)
3. Layo & Bushwacka! Feat. Cevin Fisher – Dancing in the Dark (Guy Gerber & TennisRemix)
4. HC&S – Infoxication
5. Rodskeez – Left in the Dark
6. Ernest Luminor – Jaga (Pako & Frederik Remix)
7. HC&S – Citycism
8. Ümit Han – An Einem Traurigen Morgen (Microtrauma Remix)
9. HC&S – Altair
10. Guy Mantzur & Stehpan Bazbaz – All Over Music
11. Kieran J – Symbiosis (Santiago Garcia Remix)
12. HC&S – Japanese Snowbell (Guy J Remix)
13. Fran Von Vie feat Cio May – Wake Me Up When Everything Has Changed
14. Agoria – Panta Rei (Max Cooper Remix)

Если спросить у Википедии о том, кто такой Эрнан Катаньо, она несомненно скажет что-то вроде "известный латиноамериканский диджей, который входит в двадцатку лучших диджеев мира". Если тот же самый вопрос задать шефу Ренессанса Джеффу Оуксу, он ответит: "это человек, который как раз сейчас создает наш следующий микс".

В миксах Эрнан толк знает, ведь для аргентинского диджея они - лучший компонент клубной жизни. "Иногда ты можешь неделями выжидать, думая о том, как сработают треки на одной определенной вечеринке, а когда это наконец происходит, ты не вспоминаешь о 14-часовом перелете, ты думаешь: "вот почему я занимаюсь этим"".

В исторической хронике Ренессанса новая компиляция Эрнана станет седьмой его работой и четвертой в рамках мастер-серии. The Masters Series Part 18 повторяет схему Parallel - на одном диске Эрнан замедляет ход времени, в другой вкладывает весь драйв клубных вечеров. Кроме уже привычных  Martin Garcia Guy J и Henry Saiz в в этот раз в составе микса неожиданно обнаружилось большое количество собственных работ или ремиксов самого автора. "Здесь масса нашей собственной продукции, ремиксы от других музыкантов и конечно же, новые исполнители со всего мира, как и во всех моих сетах. Guy Gerber, Guy J, Henry Saiz - эти ребята на высоких позициях в моем списке фаворитов и хочу сказать, они одни из немногих, кто реально понимает идею мелодии".

Выбор треков - далеко не простое занятие. Для того, чтобы выбрать десять отличных работ, каждую неделю приходится переслушивать по тысяче новых треков. Но именно этим и должен заниматься настоящий диджей, чтобы результат его работы был действительно качественным. Что получилось у Эрнана, мы узнаем 24 сентября, но сам он говорит следующее: "Это определенно один из лучших альбомов, которые я когда-либо выпускал и не стоит даже говорить о том, что я очень жду услышать мнение каждого слушателя о нем".

Читать дальше »

Delerium. 12 вопросов о Music Box Opera

Одно из самых громких для любителей нью-эйджа возвращений 2012 года - это, конечно же, новый альбом Delerium. Всего в "музыкальную шкатулку" уместилось 12 разных песен. Ровно на столько вопросов согласился ответить бессменный руководитель группы Билл Либ.

1. Чем Music Box Opera отличается от предыдущих ваших релизов, и в особенности от Nuages Du Monde?
- Новыми вокалистами, песнями на других территориях. Теперь в нашей музыке больше ощущения электроники, в то время, как в старых альбомах мы больше стремились к эфирному и этническому звучанию. Я надеюсь, что мы стали лучше в плане написания песен. По сравнению с прошлым альбомом, как мне кажется, новый цепляет сильнее, в нём больше “крючков”. Сильнее ощущается прогресс разного рода. Сам альбом звучит более современно. Джереми и Джареду, которые работали со мной над ним, совсем недавно исполнилось 28 лет. Когда ты привлекаешь к работе молодежь, это всегда вносит свои отличия. Они увлечены новой музыкой и здесь ей также уделено больше места. В альбоме больше разных элементов, он более зрелый.

2. Как вы выбираете вокалистов?
Мы всегда начинаем с того, что пишем песни. Когда ты слушаешь песню, она сама говорит о том, какой вокалист будет уместнее. Важен диапазон, тип голоса, стиль музыки, с которым тот работает. У каждого певца есть свои сильные стороны. Ты должен подумать, сможет ли он спеть это, будет ли ему интересно работать над такой музыкой, если он приверженец другого стиля. Все эти мысли нужно сопоставить с треком. Само собой, что ты должен составить список пожеланий. Ты связываешься с людьми из этого списка, но иногда даже близко не удается подобраться к певице из него. Это превращается в самую длинную часть процесса. Когда думаешь обо всех подобных моментах, позиция определенной певицы в списке резко падает вниз.

Герой интервью - Билл Либ

3. На что похож процесс создания песни?
Обычно я стараюсь сочинить последовательность аккордов дома на клавиатуре или пианино. Главная цель - придумать новые идеи, а потом записать их в студии. Это весело. Когда Рис записывал трек вместе с Армином ван Бюреном, то заметил, что тот работает в точности как я. Армин приходит в студию уже с готовыми идеями аккордов, а потом записывает их.
Рису очень хорошо удается украшать песни и разрабатывать идеи. Этот процесс выглядит бесконечным вплоть до самого завершения. Мы начинаем микшировать и я что-то замечаю. Даже когда всё уже готово, на самом деле оно совсем не готово. Я слушаю и начинаю думать о смене тональности или еще чем-то в этом роде. Это как искусство, оно всегда развивается, а мы реагируем на его развитие. Вот как пишутся наши песни.

4. Что вы хотели бы, чтобы фаны услышали на Music Box Opera?
- Мне кажется, что у нас есть публика с интеллектом выше среднего уровня, чей набор исполнителей невелик. Я надеюсь, что мы обращаемся именно к ним. Большинство музыки не удерживается надолго, она одноразовая. Мы же хотим поделиться со слушателями настоящей музыкой. Мы пишем ее не для того, чтобы разбогатеть. Она больше похожа на живопись или книгу, которую вы можете перечитывать несколько раз. В ней есть нужная для этого глубина, она - нечто большее.

Такие картинки сопровождают каждую песню нового альбома

5. Почему работа над Music Box Opera заняла 6 лет?
- Музыкальная индустрия сильно изменилась. А у нас довольно обширная дискография. Я не знаю, хорошо ли это - выдавать по альбому каждые два года в течение двадцати лет. Вдохновение, временные рамки, человеческие жизни - все входит в эти сроки. Сейчас доступно очень много разной музыки и это хорошо, что ожидание сделало альбом более особым. Все происходящее имеет причину. Я этого не планировал, но сейчас, когда всё обернулось таким образом, я понимаю, что это к лучшему. Все силы природы действовали так, чтобы привести в мою жизнь новых людей. И вот, сейчас мы здесь, на рассвете нового альбома Delerium.

6. Как Delerium вписывается в музыкальную сцену 21 века? Каким вы видите свое место на ней?
Возвращаясь ко временам Frontline Assembly и Skinny Puppy - мы были лидерами новой эры электронной музыки. Это навсегда останется в нашей истории, мы шли в ногу со временем и технологией. Я не думаю, что сегодня у нас есть что-то новое, разве что вы назовете “новым” дабстеп (смеется). Но мы отметили себя, оставили след в истории. Мы знаем, кто мы и чего добились - мы часть жанра, у нас есть своя аудитория слушателей, которым нравится темная, эфирная и переменчивая музыка. Вот наша сфера. Последний раз мы были в туре очень давно и я не знаю, сейчас, кажется, единственный способ гастролировать - если вы диджей, да? В прошлом у нас были масштабные гастроли с группой из восьми человек. Всё меняется. Мне кажется, наша запись - солидная и я надеюсь на лучшее.

Певицам иногда приходится оглядываться за кулисы

О треке Days Turn Into Nights

Мне всегда нравился женский вокал. Но хотелось попробовать чего-то другого и проверить, что из этого выйдет. В конечном счете, главное - то, что будет лучшим выбором для песни. Голос Майкла добавил ей уникальный элемент и в целом помог усовершенствовать альбом.

7: Кого вы сейчас слушаете?
Сейчас в моем плеере альбомы Trentemøller - Into the Great Wide Yonder, Blonde Redhead - Penny Sparkle и Radiohead - King of Limbs. В другой раз я послушал бы Avicii. Недавно Simian Mobile Disco выпустили новый интересный альбом. Мне вообще нравится вся новая электронная музыка. Еще я всегда был фаном Sia.

8. С кем еще вы хотели бы поработать?
- Sia Furler была бы отличным выбором. Я всегда надеялся, что снова смогу поработать с Sarah McLachlan - хочется проверить, был ли наш Silence невероятным единоразовым везением или мы сможем снова повторить его успех? Также мне нравится Kazu Makino из Blonde Redhead. Еще Goldfrapp. И Beth Gibbons из Portishead тоже.

9. Какой именно визуал вдохновляет вас? Возможно, на ваше творчество влияют пейзажи? Или, может быть, фильмы?
- Я всегда любил кино. Увлечение началось еще во времена Skinny Puppy. Позже я перешел на хоррор, фантастику и арт-хаус. Проникся концептом “Бегущего по лезвию”. Вообще, я фанат искусства. Куда бы мы не отправились в тур за последние двадцать лет, я стараюсь попасть в каждый музей этого города и купить какую-нибудь книгу. Началось всё, как небольшое увлечение, но сейчас я побывал практически в каждом музее искусств в мире. Мне нравится модерн и искусство эпохи Возрождения, всё это вдохновляет меня. Творчество и искусство идут рука об руку.

Но чаще всего они говорит зрителям "Превед"

10. Назовите ваших любимых режиссеров?
- Мне нравится Дэвид Линч, также я люблю фильмы Ридли Скотта, он один из моих любимых режиссеров на все времена. Еще мне нравится канадский режиссер Дэвид Кроненберг - он снял “Видеодром” и “Автокатастрофу”. Из канадских фильмов мой любимый - The Red Violin, я думаю, он лучший. Потом, также стоит вспомнить Федерико Феллини.

11. В вашей музыке ощущается сильное влияние этники. Вы совмещаете инструменты со всех уголков мира?
- Да, один из моих любимых - это “сни”, флейта с Ближнего Востока, тяжелый для освоения инструмент. Ее можно услышать практически в любом ближневосточном фильме.

12. Какой лучший совет вы дали бы младшему поколению?

- Получайте образование (смеется). Позаботьтесь о том, чтобы у вас была запасная работа. Ну а что касается творческих советов - вы должны быть уверены, что пишете музыку, которая отражает то, кто вы и кем хотите быть. Речь идет больше о содержании, чем о других вещах. Если люди почувствуют связь с ней - здорово. Бюджет не имеет никакого значения, главное - что она идет изнутри вас.

Читать дальше »

Микс дня: Microtrauma - House Cult Podcast 008

Microtrauma - германский дуэт, который долгие годы безуспешно пытается замаскироваться под название лейбла Traum Schallplatten. Ведь именно Траум стал родным домом для большинства релизов Рика и Дэниела. О том, как ребята познакомились, какую музыку они слушают и почему их треки по мелодичности обходят даже песни Рикардо Фольи, можно узнать из недавнего интервью Microtrauma интернет-журналу Нouse-cult. Микс прилагается.

Tracklist

1. Pig & Dan - Natives
2. Solee - Platinum (Gabriel Ananda Remix)
3. Vince Watson - A Very Different World (Funk D'Void Reshape)
4. Andre Sobota - Surrounded
5. Henry Saiz - Our Discovery
6. Robert Solheim - Syv (John Tejada Remix)
7. Microtrauma - Trigone
8. Microtrauma - Solitone
9. Psycatron & Secret Cinema - Loopwaffle (Psycatron Remix)
10. Samuel L Session - Smokestack (Sls Remix 1)
11. Rob Hes - Slow Burn (SQL Remix)
12. Tony Rohr & Cari Lekebusch - The Shuffle Cycle

- В первую очередь я хотел бы спросить, почему вы выбрали именно такое название - Microtrauma? Откуда оно пришло и есть ли в нем какой-либо скрытый смысл для вас? 
Рик: До того, как вышел наш первый релиз, я работал в области медицины. Микротравма с медицинской точки зрения - микроскопическое повреждение. Совокупность таких микротравм может сформировать настоящую серьезную травму. Но мне больше нравится смысл этого понятия по отношению к музыке - множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Вы дружите уже достаточно долгое время. Как вы познакомились и как складывалась ваша индивидуальная и коллективная карьера с тех пор? Были ли в ней промежуточные этапы и как долго вы уже занимаетесь музыкой?
Дэниел: Мы вместе ходили в среднюю школу. Я думаю, нам было лет по тринадцать, когда мы познакомились. Мы часто зависали вместе и пробовали работать с различными программными трекерами и аналоговым оборудованием. Когда учеба в школе подошла к концу, каждый из нас пошел своим путем, выбрав разные будущие профессии.
Рик: Снова мы встретились на небольшой местной электро-вечеринке, где и поняли, что каждый из нас все еще разделяет те же интересы к электронике, что и четыре года назад. После нескольких сеансов в наших комнатных студиях мы пришли к решению, что это увлечение обязано перерасти в нечто большее, чем просто хобби. Так что мы сняли в аренду свою первую студию в 2005 году. Вот как началась Microtrauma.

- Есть какие-то отличия в стиле каждого из вас? 
Рик: Я думаю, главное отличие между мной и Дэниелом заключается в том, что он преимущественно ориентируется на техно, в то время, как на меня оказывают влияние трип-хоп, брейкс и эмбиентная электроника. В процессе создания музыки всё это часто приводит к новым и необычным идеям.

Microtrauma могут выступать даже на подводной лодке

- Вы играете на каких-либо инструментах? Если да - назовите ваши любимые?
Дэниел: Нет, я совсем ни на чем не умею играть, но могу сымитировать звучание любого инструмента в своей цифровой рабочей аудиостанции.
Рик: Я пробовал научиться играть на пианино и ударных, как самоучка. Иногда, если хватает времени после работы в студии, я беру уроки игры на пианино, но это редко случается.

- Как именно вы пишете музыку? У вас есть индивидуальные треки, или всё ваше творчество - результат совместной работы? 
 Дэниел: Большую часть времени мы с Риком занимаемся всем творческим материалом - играем, записываем мелодии или ударные партии, делаем записи в полевых условиях, чтобы создать потом из них эмбиентные фоны или эффекты. После чего я обычно сортирую весь этот материал и формирую из него цельный трек. Так что у каждого из нас свои особые задачи в работе. Но к финальным этапам мы обязательно садимся вдвоем в студии и решаем, какие детали всё еще необходимо доработать.

Множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Что вдохновляет вас в творчестве?
- Сложно выделить что-то особое. Это может быть определенный звук, какой-то из услышанных треков, неважно, новый он или старый, особая партия ударных.

- Какие исполнители оказали на вас наибольшее влияние? 
- В середине девяностых - такие группы, как Depeche Mode, The Prodigy, Massive Attack!, Daft Puck, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Tomcraft, RMB. Они очень сильно на нас повлияли. Ну а позже - всё, что выходило на Border Community, музыка таких исполнителей, как James Holden, Petter, Luke Abbott, Nathan Fake. Ну и, конечно, Extrawelt, Egbert, Max Cooper, Bodzin & Huntemann. Да много кого можно еще назвать.

Ох ты ж ёжик, мы что-то сломали?

- Какой вашей песней вы больше всего гордитесь и почему? 
- Aktin. Даже спустя годы этот трек всё еще способен раскачать танцпол. И еще Circulate - мы просто не ожидали такого огромного успеха у слушателей. К тому же, именно с этим треком мы закрепились на лейбле Traum, а это, несомненно, огромный шаг.

Перечислите ваши любимые альбомы. 
James Holden - The Idiots Are Winning
Sasha - Xpander
Mr. Oizo - Analog Worms Attack
Prodigy - The Fat of the Land
Daft Punk - Homework
Depeche Mode - Violator
L.S.G. - Into Deep
Massive Attack - Mezzanine
Linkin Park - Meteora
Coldplay - A Rush of Blood to the Head
Dominik Eulberg - Diorama
Stephan Bodzin - Liebe ist…
Petter - Six Songs

- Чем бы вы занимались, не будь вы музыкантами? 
- Хммм, других вариантов нет. Нам пришлось бы вернуться к нашей повседневной работе. :)

- А каким будет следующий шаг в вашей музыкальной карьере? 
 - Выпуск альбома.

Читать дальше »