Henry Saiz: позвольте представить - Hal Incadenza!

Сосчитать музыкантов, которые придумывают себе альтер-эго, не сможет ни один калькулятор. Даже всезнающие магистры клуба Что? Где Когда? затрудняются ответить, делают они это потому, что пересмотрели Бойцовского клуба или же банально завидуют популярности Верки Сердючки. Возможно, разобраться в столь сложном вопросе нам поможет Генри Сайз, ведь испанский техно-гуру и сам недавно обзавелся "вторым я" - Холом Инкаденцой. Встречайте овациями!

Tracklist 

1. Caetano Veloso - Tudo Tudo Tudo
2. Carly Simon - Why (LeSale Dub Edit)
3. Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used To Know (Hal Incandenza´s Edit)
4. Sir Stephen - Bastard Prince
5. Kraver - Supermoon (NSFW Remix)
6. BDI - Paper Tears
7. Actress  - Maze (Hal Incandenza´s Edit)
8. Professor Genius - Pegaso
9. Henry Saiz & Cora Novoa - Golden Dawn (Douze Remix)
10. Black Sabbath - Planet Caravan (MAU Fixup V2)
11. Rick Astley - Sleeping (FGD Rework) + CJ Bolland - Chicago
12. DMX Krew - You Can´t Hide Your Love (Aphex Twin Remix)

- Если меня не подводит память, ты впервые выпускаешься под псевдонимом вместо привычного имени Henry Saiz. Что подтолкнуло тебя к созданию проекта Hal Incandeza?
- Да, это правда. Я редко пользуюсь прозвищами, мне кажется, что единственное, что ты можешь сделать с их помощью - это сойти с дороги и запутать слушателей. Но Hal Incandenza был придуман несколько лет назад и я почувствовал, что сейчас самое подходящее время, чтобы вдохнуть в него жизнь.

- Этот проект стоит рассматривать, как что-то полностью противоположное Генри Сайзу или как дополнение к нему?
- Скорее как что-то дополняющее, чем противоположное. Хотя, надо сказать, что одна из особенностей Хола заключается в том, что он подходит к территориям, на которых работает Генри с более открытым взглядом, стилистической свободой и, возможно, большим чувством юмора. Генри Сайз звучит торжественно, всезнающе и, возможно, даже темно, с помощью же Хола я хотел установить разные отношения со слушателем, в равной мере эмоциональные, но более свободные, даже безумные, если хотите. Так что стилистически они дополняют друг друга, но в то же время концептуально являются противоположностями.

- Хол дебютировал на лейбле Natura Sonoris с синглом “Ventura”. Ты собираешься удерживать его на собственном лейбле или можно ожидать релизов и ремиксов на других лейблах?
- Вряд ли я задумывал его строго как резидента Natura Sonoris, но Ventura мне хотелось выпустить именно на своем лейбле. Главной моей целью было выпустить его именно на том лейбле, стилистика которого наиболее близка к его звучанию. Я надеюсь, что вскоре смогу проанонсировать несколько сюрпризов - есть куча лейблов, с которыми я хотел бы поработать.

- Оригинальной версии трека присуще отчетливое ощущение синт-диско. Мало кто знает о том, как итало-диско повлияло на твой стиль. Что бы ты мог рассказать об этом и как синтезаторная музыка 80-ых отразилась в том, что ты выпускаешь сегодня?
- Ты абсолютно прав. Итало-диско - это стиль, который в наибольшей степени вдохновлял меня в моей карьере. Я формировался благодаря многим стилям, блэк-металлу, к примеру, но именно диско было главным моим увлечением. Способ, которым диско сплавляет свой фетиш с другим стилями просто невероятен. Множество моих треков родились благодаря идее добавить техно-биты к аккордам в стиле итало. Позже многие люди прозвали мою музыку прог-хаусом, что странно - я ведь никогда не был фаном этого стиля. Хотя, снова же, все эти ярлыки и деление на стили настолько субъективны, что не стоит из-за них беспокоиться. Подводя итог, очень высокий процент того, кем я являюсь сейчас, сформировался благодаря диско и его поджанрам, в особенности итало-диско.

Генри открывает портал в другой мир

- Сейчас Хол выпускает треки с битом. Стоит ли ожидать безбитовый материал? Я слышал, что ты записываешь более космический материал, или он послужит для другого проекта?
- Конечно, безбитовые треки будут. Пока я даже на один процент не разработал звучание Хола. Сейчас у меня хватает материала, чтобы заполнить им два альбома, но я продолжаю отшлифовывать концепцию проекта и не перестаю думать о том, как именно я хочу представить его.
Несмотря на тот факт, что сейчас у него уже сформировалось определенное звучание - аналоговое и близкое к лоу-фай, в материале, который я готовлю, представлена масса вариаций. В основном, это разновидность поп-музыки в том плане, что треки ближе к песням, чем к традиционной диджейской музыке, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Каким ты видишь будущее этого проекта? Во что бы ты хотел его развить?
- Одна из моих задумок касаемо Хола - в том, чтобы позволить ему расти естественно, без давления. Я должен дать ему возможность формироваться на основе делания всего, что мне понравится с людьми, с которыми я захочу работать. Отправлю его плыть по течению. Конечно, мне хотелось бы, чтобы он завоевал как можно больше слушателей и надеюсь, что в следующем году это произойдет. Пока что отзывы о нем довольно положительные, хотя я еще толком ничего не показал, так что надеюсь, что в целом из проекта получится что-то удачное.

В основном, Хол - это разновидность поп-музыки, но есть также и безбитовые треки, и наполовину нью-эйдж, и вообще странные вещи - понемногу от каждого стиля, который мне нравится.

- Говоря о проектах, можешь рассказать подробнее о Tyrane, чей дебют состоялся в рамках серии Balance. Каким ты задумывал этот проект?
- Tyrane - это самый большой паззл, в который я когда-либо был вовлечен, к тому же этим проектом я горжусь сильнее всего. Он очень близок ко мне эмоционально. Я годами работал над Tyrane вместе с моим лучшим другом, привлекая близких мне людей, так что этот проект очень важен для меня. Вот почему необходимо выбрать правильное время, чтобы представить его публике, правильный лейбл, правильный способ раскрутки и всё в таком роде. Если попробовать дать определение его стилю - преимущественно, это синт-рок. Большие запоминающиеся песни с сильным месседжем, звучание которых лежит где-то между электронной и органической музыкой. В миксе “Balance” вы слышали всего лишь ремикс Генри Сайза на один из треков Tyrane, он ничего общего не имеет с фактическим звучанием проекта. Если всё пойдет по плану, в следующем году мы представим несколько синглов и лайв-шоу. Думаю, до конца года мы успеем также снять видео. Я очень хочу, чтобы люди услышали нашу музыку, ведь вся секретность губит проект. Но на данном этапе иначе быть не может.

- Hal Incandenza получил имя от главного героя книги “Infinite Jest”. Что привлекательного ты нашел в этом персонаже? Он проблемный, наркозависимый, к тому же страдает от синдрома Сапергера. К тому же он гениален, в этом плане твое увлечение может быть понятным, но всё равно - далеко не каждый человек хотел бы отразиться в подобном персонаже. Ты идентифицируешь себя с ним?
- Меня увлекает всё в этом персонаже. Это очень сложная, невероятная личность. Я не скажу, что на 100% могу идентифицировать себя с ним, ведь он же псих, но мне нравится образ той теннисной академии, которую он посещает и все эти его подростково-футуристически-гениально-наркоманские вещи. К тому же, мне нравится звучание его имени, так что я решил использовать его, как трибьют. Я даже хотел как-то записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий. Было бы отличной задачей - попробовать перевести его в музыкальную форму. Возможно, когда-нибудь я сделаю это.

Иногда в Средиземном море ловится скумбрия, иногда - вдохновение

- Какие книги ты успел прочитать за последнее время?
- К сожалению, в этом году у меня почти не было времени на чтение. Я люблю читать по несколько книг одновременно и по большому счету, это нон-фикшн. Различные эссе, вроде “A Short History Of Nearly Everything” Билла Брисона или книги Michio Kaku. Я читал работы Erich Fromm и его эссе о восприятии реальности, но уже больше в качестве исследовательских материалов для работы над альбомом. Хотелось бы прочитать хороший роман, но сегодня тяжело найти что-то подобное. О, еще я прочитал последнюю книгу Miguel Noguera, просто, чтобы расслабиться.

- Кроме того, что они подсказывают тебе названия треков, книги определенным образом помогают тебе формировать свою музыку в качестве неопределенной идеи футуризма и постмодернизма?
- Книги, фильмы, музыка - всё это оказывает на меня огромное влияние, точно так же, как и на каждого человека. Они формируют мое мировоззрение и послание, которое я вкладываю в свое творчество. По правде говоря, мне скорее жаль тех людей, которые используют искусство, чтобы возвышать себя, как личность и продвигаться в обществе. Снобизм, хипстерство, предубеждение, деление на “хорошее” и “плохое” - я не понимаю всего этого. Вот почему мне нравится PlayGround - вы анализируете тренды и даже формируете их, но при этом не кажетесь снобами или элитой, как многие другие журналы, которые я не читаю. Но, возвращаясь к сути вопроса - я использую культурные или постмодернистские отсылки в названиях треков или имени проекта совсем не для того, чтобы показать миру, какой я постмодернист. Скорее всего, это трибьют к чему-то, что вдохновило меня, к тому, чем я увлечен. Я не стал бы называть себя знатоком постмодернизма, до этого мне еще далеко. Да и, по правде говоря, не так-то много людей могут распознать отсылки в моих треках.

Как-то я даже хотел записать концептуальный альбом об Infinite Jest. У этой книги увлекательный мир, преподносящий массу поводов для раздумий.

- Как ты охарактеризовал бы микс, который записал для нас? Можешь рассказать о работе над ним? Что ты хотел выразить с его помощью?
- Вы поймали меня в самый разгар лета, когда мои дни проходили в бассейне или на пляже в сильную жару.  Я не раздумываю о том, какие треки стоит включить в микс, всё просходит естественным путем. Как видите, я совсем не колебался, включив в микс обработку этого мегахита от Gotye и Kimbra, который, как мне кажется, настолько далек от андерграунда, насколько это вообще возможно. Но он мне нравится - и точка. Это качественно сработанная, запоминающаяся песня. Она более-менее соответствует духу моих сетов, выходящих под псевдонимом Хола, в которых я играю все, чего душа пожелает, независимо от чужих мнений. Кстати, знаете, что мы с Холом готовим и скоро хотели бы представить вам, ребята? Я записываю очень-очень длинный сет, используя только сэмплы испанской музыки 70-80-ых годов, вроде Mecano, Tino Caal и других. Я уже много ремиксов успел сделать. Изумительно, до чего же великую музыку писали в этой стране. И я забыл сказать, что Mecano произвел большое впечатление на Хола, но ничего из этого материала я пока не произвел. Гордость за Испанию. Да, сир.

- Сейчас ты работаешь над своим дебютным альбомом, где собираешься использовать сэмплы, которые люди присылают тебе в рамках концепта “We Are Henry Saiz”. Откуда родилась эта идея и как тебе работается с полученным материалом? Сэмплы меняют твои изначальные задумки, или ты отбираешь наилучший материал, чтобы дополнить те идеи, которые уже сформировались в твоей голове?
- Идея возникла, когда я впервые стал думать об альбоме год назад или что-то около того. Я очень обрадовался, когда узнал, что никто еще не делал ничего подобного. Я объединяю материал, который мне присылают со своими собственными наработками, так что в некотором роде - это стартовая точка для треков. Многие полученные записи просто невероятны. Кстати, я хотел бы воспользоваться возможностью, чтобы напомнить желающим: эта неделя - последняя для того, чтобы отправить мне ваши сэмплы.

- Кроме грядущего альбома, что еще ты хотел бы осуществить до конца года?
- Альбом выйдет в феврале 2013 года, но до того момента я выпущу еще пару синглов с выбранными с него треками и ремиксами на них. Я хотел бы также выпустить наиболее попсовые свои треки в качестве сингла, но думаю, что это переполошит тех, кто привык к музыке, которую я обычно выпускаю на техно-ориентированных лейблах. Это радикальная перемена, но я всегда делаю то, что считаю правильным для себя и надеюсь, что люди поймут это. Мне в самую последнюю очередь хотелось бы повторить формулу прежних работ. Альбом должен быть чем-то личным, он должен отражать то, что исполнитель хочет сказать на самом деле и то, что происходит с ним сейчас.

Источник: Рlaygroundmag.net

Читать дальше »

Dave Seaman: я хотел бы писать поп-музыку

Как думаете, кто главный ворчун в мире? Дедушка-барсук или Эйб Симпсон? А может быть Пирс Морган? Нет, сегодня все рекорды по ворчливости бьет Дэйв Симэн. Сомневаетесь? Сами читайте:

- Тебя можно назвать ветераном сцены, но ты все еще полон вдохновения, много выступаешь и крутишь музыку на радио. Куда направлен твой взор в 2012 году? И что тебе нравится, а что нет в современной танцевальной музыке? 
- Нас окружает масса великолепной музыки. Из недавних мне нравятся работы Electric Rescue, Butch, Hot Since 82, Henry Saiz, Simian Mobile Disco, Terranova, Thomas Schumacher и релизы лейблов Kompakt, Systematic, Herzblut, Noir, Parquet, My Favourite Robot, Suara и Traum. И это всего лишь небольшая доля исполнителей, которые сразу же приходят на ум. Но, как я раньше уже говорил, становится все тяжелее найти хороший материал среди массы посредственного и бездушного. Цифровой век принес с собой множество замечательных новшеств в нашу жизнь, но у всего есть обратная сторона медали. Сегодня каждый может написать книгу, снять фильм, сочинить музыку и выпустить свое творение без какого-либо контроля качества. Конечно, из подобной демократизации изредка может родиться нечто стоящее, но по большому счету эта система забрасывает нас посредственным материалом. Ну вот, я поворчал.

- Хаус-музыка обрела свое второе дыхание в Британии, мы также часто слышим о набирающем популярность пост-дабстепе. А какие тренды ты сам различаешь в рамках электронной сцены?
- Я не хочу углубляться в дебри, рассуждая о том, что относится к сцене, а что лежит за её пределами. Мода естественна, но в то же время, очень непостоянна, а как ты заметил, я занимаюсь музыкой уже достаточно длительный срок. Я видел, как одни тренды уходят, а им на смену приходят  новые, как целые жанры трансформируются во что-то совершенно иное. Вот зайди на Beatport и глянь, какую музыку они сегодня называют прогрессив-хаусом? Да это же абсолютно ничего общего не имеет с тем прогрессивом, который знаю я. И если они называют меня прогрессив-диджеем, кто-то ведь должен был меня об этом предупредить, верно? Ха-ха... Знаю, все эти жанры - зло, с которым мы должны смириться, но я стараюсь оставаться чистым от них, насколько это возможно. Вообще, современная музыка все еще остается для меня эйсид-хаусом. Но, хм... Вот представь, я живу под вывеской “электро-хаус”, как тебе?

Я составил себе список из необходимого оборудования и просил у Санта-Клауса подарить мне на Рождество аппаратуру и записи.

- Ты вспомнил об эйсид-хаусе. Давай воспользуемся возможностью и вернемся в те времена, когда этот стиль музыки еще не зародился, а ты только начинал диджеить. Расскажи, как ты познакомился с этой культурой?
- Впервые я попробовал играть на на школьной дискотеке. Один из диджеев не смог придти и меня попросили его подменить. У меня  уже было несколько записей на тот момент, так что меня выбрали и поставили играть в дальнем углу клуба. К тому же, оборудование для диджеинга появилось у меня очень рано. Уже в восемь лет я знал, что стану диджеем. В детстве на каникулах я отдыхал в отеле и там меня ненадолго впустили на вечеринку, где я впервые и увидел настоящего диджея. Я сразу подумал - “вот как раз то, чем я хочу заниматься”. Так что я составил себе список из необходимого оборудования и просил у Санта-Клауса подарить мне на Рождество аппаратуру и записи. Ну и у родителей на дни рождения, конечно же. К тому времени, как хаус-музыка набрала оборотов в начале 80-ых годов, я уже несколько лет готовился к тому, чтобы стать диджеем и имел достаточно хорошее представление об основах диджеинга. Когда эйсид-хаус только появился, у нас не было такого огромного количества диджеев, как сейчас. Так что это было правильным сочетанием и места и времени для меня. Все 90-ые годы я провел, выступая в клубах.

Дэйв играет сэт по инструкции

Программа "Максимум"

• Симен писал песни не только для Кайли, но и для Pet Shop Boys! 
• В Англии живет еще один Дэйв Симен - вратарь, который до 2003 года играл за Арсенал!
• Музыкант кричит на обложке каждого своего сингла потому, что фотограф уронил ему на ногу наковальню! 
•  Дэйв стрижется налысо потому, что у него зеленые волосы!

- Но ты ведь также начал работать редактором журнала Mixmag примерно в это же время? 
- Да, поэтому я ведь и говорю, что начал диджеить в ранних 90-ых, а в конце 80-ых, пока я был редактором, у меня просто не хватало времени на клубные выступления. Я начал работать в Mixmag в 88 году, когда у нас в Британии как раз состоялся первый фестиваль “Summer of Love”. Всё время я проводил в разъездах по стране, по работе мне нужно было встречаться со многими диджеями. И всё это, кстати, происходило до появления настольных издательских систем. В те дни мы использовали скальпели, спреевый клей и подобные вещи, чтобы сверстать журнал и подготовить его к печати. Но пришел 1990 год, я начал понемногу диджеить и подумал “Миксмаг дал мне отличный опыт, но я должен вернуться к диджеингу и работе над музыкой”. Это на самом деле было тем занятием, к которому у меня лежала душа.

- Мы недавно говорили с Photek и по его словам, диджейская культура на уровне мейнстрима все больше сливается с шоу-бизнесом. Сегодня организаторы не заботятся о том, кто играет на фестивалях и их не волнует, что сет записан заранее. Но, не смотря на это, диджеинг никогда не имел таких технологических возможностей, как в данный момент. Взять, к примеру, Джеймса Забиелу, который диджеит на айпаде или тех, кто использует программы вроде  Serato Video. Можно привести еще массу примеров. Насколько, по твоему мнению, диджейская культура здорова в 2012 году? 
- Она здорова в достаточной степени, раз люди всё еще говорят о ней. Стоит начинать волноваться в том случае, когда она не будет никого интересовать. То, что есть люди, которых она заботит - ключевой факт. Конечно, нельзя не заметить эти громадные сдвиги в сторону более коммерческого сегмента танцевальной музыки, в особенности здесь в США, где произошла маргинализация андерграунда. Но, не обязательно оценивать это, как негативное явление, ведь что посеешь, то и пожнешь. К тому же, как ты и говорил, на переднем фронте у нас все еще есть масса интересных идей и разработок. Ну а то, что касается всех этих диджеев-селебрити - по моему, это совсем оскорбительно. То, что они делают, преуменьшает важность нашей работы. Я каждую неделю получаю письма от участников каких-то забытых бойз-бендов или мыльных звезд, которые просят раскрутить их, как диджеев. Но ведь изображать диджей-сет, в то же время складывая руки в форме сердечек и активно гримасничая - это не диджеинг. Так что у нас не должно быть повода для беспокойства. Это пройдет.

Я каждую неделю получаю письма от участников каких-то забытых бойз-бендов или мыльных звезд, которые просят раскрутить их, как диджеев.

- Но все же, многие хаус-диджеи сегодня соглашаются на сотрудничество с известными поп-исполнителями, в то время, как ты остаешься верен андерграунду. Не собираешься снова забрести в поп-музыку? 
- Да, я хотел бы. То, что я пока-что не еще не записал ни одного совместного проекта скорее связано с нехваткой времени, чем с тем, что я должен соблюдать какую-то верность. Сегодня у нас существует масса отличной, вдохновляющей поп-музыки, но это совсем не относится к тому типу сотрудничества хаус-диджеев и поп-музыкантов, который ты имеешь в виду.

- Ты ведь приложил руку к созданию одной из лучших и наиболее раскрученных песен Кайли Миноуг - Confide In Me еще во времена твоего участия в составе Brothers Of Rhythm. Поделишься воспоминаниями об этом? 
- Всё произошло очень быстро. Я подбросил Стиву сырую идею отправной точки трека, а сам вышел из комнаты на пару минут - мне как раз нужно было ответить на звонок. К тому моменту, когда я вернулся, Стив успел вовсю погрузиться в работу и вместе мы дописали басовую линию. В тот момент мне уже начинало казаться, что в итоге должно получиться что-то особенное. Мы добавили струнный проигрыш, а потому я начал искать подходящую лирику среди своих записей - у меня была папка с сотнями обрывков бумаги, на которых я записывал различные фразы. Одной из них была Confide In Me. Увидев его, Стив сказал - “вот твое заглавие”, так и родился этот трек. Поздней ночью, когда я вернулся домой, я дописал оставшуюся часть текста, а позже, через пару дней Кайли записала демо-вокал и так получилось, что именно эту версию вокала мы и включили в финальную версию трека. Нам выпала честь заканчивать обработку трека в студии Sarm West Studios, принадлежащей Тревору Хорну. Мы добавили оркестр из 32 инструментов и я до сих пор помню, какие мурашки по коже вызвало у меня первое прослушивание того, что у нас вышло. Даже сейчас я горжусь тем, что был вовлечен в процесс работы над этим треком.

Еще одну шутку обо мне напишешь и я тебе колонкой голову расплющу

- Ты - король компиляций! В сентябре состоится релиз новой твоей работы - очередного выпуска серии Toolroom’s Selector. Что можешь о нем рассказать? 
- Мне кажется, он слегка отличается от того, что люди привыкли слышать от меня. Это очень хаусовый микс, в него также добавлено немного трайбала и электронных теч-синтов. Так как это лейбловая компиляция, мне пришлось ограничиться только треками из каталога Toolroom. Правда, с их огромным каталогом, в выборе достойных треков проблемы не возникло. Я включил в микс несколько треков из моих старых фаворитов, но старался не выбирать слишком очевидных любимцев. Тем, что получилось в итоге, я доволен.

- А что еще мы вскоре услышим от Дейва Симана или Audio Therapy? 
- В конце сентября я выпущу трек на лейбле Элки Кляйна Outside The Box, он называется Pixelated и записывали его мы вместе с John 00 Fleming. Также сейчас я работаю над совместным треком с Funkagenda, который мы скоро должны завершить. Каждый третий вторник месяца вы можете слышать мое радиошоу Radio Therapy на Frisky Radio. К тому же, я веду переговоры с различными людьми о том, чтобы открыть новый лейбл. Работу с Audio Therapy я забросил в прошлом году. Я был одним из главных управляющих лейблом Stress Records в 90-ых, в нулевых я основал  Audio Therapy, но он уже прошел свой курс и пришло время для чего-то нового, к тому же, началась новая декада. Конечно, на то, чтобы уладить все организационные вопросы, уйдет немало времени, но продолжайте следить за новостями.

Audio Therapy был источником топлива для моих диджей-сетов, а мои диджей-сеты в ответ продвигали лейбл.

- Но почему ты решил закрыть Audio Therapy? 
- Времена меняются. Когда я открывал его, у меня не было цели зарабатывать деньги. Это было чем-то вроде дополнения к моей основной деятельности и я наслаждался работой с лейблом. Своего рода, он был источником топлива для моих диджей-сетов, а мои диджей-сеты в ответ продвигали лейбл. Мне нравилось находить новых продюссеров, предоставлять им платформу и всё в этом роде. Но я также никогда и не планировал терять деньги по вине лейбла. Со временем он начал становиться бременем для меня. Лейбл удерживал свой курс в течение 11 или 12 лет и, мне кажется, пришло время для остановки. К тому же, сейчас у меня семья и мне хотелось бы больше проводить времени с ними, когда я не диджею и не занят в студии.

- А чем ты вообще занимаешься, когда не диджеишь и не работаешь в студии? 
- Я футбольный фан, болею за Leeds United. За последние годы у клуба были и взлеты и падения, посмотрим, что принесет нам этот сезон. В любом случае, начали мы с победы, а это уже хорошо. Так что я слежу за футбольными матчами и смотрю кучу фильмов - это тоже отличный способ, чтобы зависнуть на пару часов. Кроме этого, я уже говорил, что провожу время с семьей. У меня два маленьких сына и еще один на подходе.

- А какую музыку ты предпочитаешь слушать вне работы? 
- Любимые альбомы этого года для меня - это работы Alt-J, Django Django, Jessie Ware, Bobby Womack, Friends, The Shins, The Maccabees, Clock Opera, Beach House, а в качестве лучшей песни года могу назвать Major Lazer - Get Free. Вот как раз это и есть та поп-музыка, которую я не отказался бы писать и сам.

Источник: Music-com-au

Читать дальше »

Schiller воспевает Солнце

CD1

1. Willkommen
2. Solaris
3. Kon-Tiki
4. Revelation
5. Sonne (mit Unheilig)
6. Mitternacht
7. Hallucinating Beauty (mit Kate Havnevik)
8. Morgenrot
9. Alive (mit Adam Young)
10. Berlin - Moskau
11. Lichtermeer
12. Soleil de Nuit (mit Pierre Maubouche)
13. Reach Out (mit Meredith Call)
14. Das Dritte Auge
15. Velvet Aeroplane (mit Kate Havnevik)

CD2

1. Sonnenuhr
2. Oasis (mit Kate Havnevik)
3. Sonnenwelten
4. Epic Shores (mit Meredith Call)
5. Energy (mit Brownlow)
6. Pale Blue Eyes (mit Andrea Corr)
7. Ultramarin
8. Dancing In The Dark (mit Ameerah)
9. Klangwelten
10. Lay Down (mit Paper Aeroplanes)
11. Geborgenheit
12. Sahara Avenue
13. The Silence (mit Meredith Call)
14. Reprise 

Знал ли Schiller о том, что за альбомом Lightblick в 2012 последует Sonne? Конечно знал, ведь вслед за первым лучом света всегда показывается Солнце. Тепло, энергию и силу нашего родного светила Кристофер вон Дейлен воплотил в музыке своего нового альбома.

Главный источник вдохновения проявился даже в названиях треков - в фантастических звуках Шиллера нашли свое отражение рассвет, белые ночи, солнечные часы, Солярис и даже жаркая Сахара. А идею инструментальной композиции "Берлин-Москва" принесла в голову Кристофера бессонная ночь в поезде из Москвы в Санкт-Петербург. "Я не мог уснуть и решил написать на своем ноутбуке мелодию. Дал ей такое рабочее название - иногда они сохраняются, иногда нет. Достаточно просто закрыть глаза и попытаться представить картинку - вот так я и даю трекам имена", - рассказывает о своем визите в Россию музыкант.

Это странно, но главные музы Шиллера оставили его девятый альбом без внимания. Вместо Anna Maria Muhe и Kim Sanders героинями песен в этот раз стали ирландская фолк-рок певица Andrea Corr,  один из голосов Tritonal и Марка Этесона Meredith Call и уже знакомая вам по двум трекам из Atemlos норвежская трип-хопщица Kate Havnevik. А самую главную роль и право спеть заглавный трек Sonne Кристофер надеялся отдать Нилу Теннанту из Pet Shop Boys, чей голос просто покорил его своей лаконичной прохладой, но ленивый Нил придумал себе очередное оправдание и уступил возможность прославиться вокалисту Unheilig.

Работа над Sonne заняла у Шиллера целых 18 месяцев. Уже знакомые нам физики из MIT подсчитали, что Кристофер пишет по одному треку в три недели и собираются получить за свои исследования Нобелевскую премию. Какие награды получит за свой альбом Шиллер не знает никто, но признание слушателей он заслужил уже давно.

Солнце Шиллера озарит вас своим светом 5 октября. Уже традиционно Кристофер забавляется, путая слушателей выпуском альбома в самых разных вариантах - от однодискового с минимальным набором треков до супер-делюкс комплекта, состоящего из двух CD и стольких же DVD с 29 новыми песнями, видео-нарезкой тура Klangwelten и записью концерта в Кёльне. Что выбрать - личное дело каждого, но даже физики из MIT  знают, что хорошей музыки много не бывает.

Читать дальше »

John Tejada: мои любимые винтажные установки

Я коллекционирую винтажные ударные установки. На барабанах я играю всю свою жизнь, начиная с 8 лет. Познакомился с ними я в 1982 году, вскоре после переезда из Вены в Лос-Анджелес. Открытие John Bonham, Neil Peart и многих других известных музыкантов даже в столь юном возрасте оказало на меня огромное влияние и я решил, что просто обязан научиться играть на ударных. У моего кузена, который жил с нами, была своя установка и когда его не было дома, я включал Led Zeppelin и старался подыгрывать. Всё это продолжалось до 1998 года, пока я не познакомился с Takeshi Nishimoto и мы вместе начали проект I’m Not A Gun, где я стал барабанщиком. Это было просто замечательно - впервые в жизни я смог использовать свои игровые навыки в музыкальном проекте, да еще и в качестве основной работы. До распада группы мы успели выпустить пять альбомов на City Centre Offices и моем лейбле Palette.

Спустя пару лет (мы подходим ближе к сегодняшнему дню) я осознал, каким замечательным тоном обладают старые установки. Также мне стало ясно, что многие классические записи, под которые я рос, звучат так круто в основном благодаря именно этим установкам. Их просто строили по другому в те времена. Главными задачами компаний было создать замечательную установку, тогда как сейчас их основная цель - выпустить как можно больше товара, чтобы срубить побольше денег. В то же время я понял, какая брешь зияет в моем обучении игре на барабанам и как много основ мне не известны. Я довольно скромный ударник, но в то время слишком многие техники выглядели для меня абсолютно чужеземными и пока я осваивал их, росла моя любовь к винтажным установкам.

Сейчас я стараюсь держать дома минимальное количество ударных, хорошую службу в этом сослужил склад, где я храню оставшуюся часть на случай конца света. Так что, даже если дома у меня всего три установки и несколько малых барабанов, то на складе найдется еще около десяти пригодных комплектов. Вообще, винтажные ударные установки во многом отличаются своими характеристиками. Многие из них разработаны специально для своего времени, что наделяет звуки различными оттенками. Круглые края и численные вставки тонких кленовых дощечек создают мощный, круглый и продолжительный звук. Новые установки, все до одной тонкие и с цельной обечайкой, просто не могут воссоздать что-то подобное. В моей жизни было много ударных установок, но главными являются следующие три.

SLINGERLAND (1960)

Первая винтажная установка в моей коллекции- это Slingerland 60-ых годов цвета белого морского жемчуга, которую я купил на аукционе eBay. Размеры - 22, 16 и 13 дюймов, в набор входит малый барабан Slingerland. Его я тоже купил по сходной цене. Я успел до того момента, когда цены взвинтились, словно бешеные. В то время всё еще можно было отыскать установки по приемлемой стоимости, но, к сожалению, на сайтах диллеры продавали свой товар втридорога.
Кстати, заметьте, что эти барабаны едва ли когда-то перепродавались. В любом случае, они послужили моим введением в мир звука старых, добротно сделанных установок. Я отыскал старые записи Black Sabbath, впервые за долгое время заиграл на барабанах, постепенно начал привыкать к ним и получать от игры наслаждение. Вскоре я добавил к этому набору еще один малый барабан - семидюймовый Super Gene Krupa Radio King Snare 1941 года. Звучание глубоких барабанов мне всегда нравилось.

SLINGERLAND RADIO KING (1944)

Вторую установку я купил в местном музыкальном магазине в Лос-Анджелесе по чистой случайности. Это магазин на Vine Street, который десятилетиями носил название Professional Drum Shop. Он располагался как раз через дорогу от здания Союза музыкантов и каждый желающий покупал здесь инструменты, включая Buddy Rich.
Кстати. Buddy Rich играл на одной из таких установок на The Tonight Show, куда его пригласили в качестве гостя. Сейчас установка красуется на витрине магазина. Он - одно из немногих мест, где сотрудники на самом деле разбираются в ударных инструментах, в отличие от больших сетей, работники которых совсем ничего не знают.
Итак, однажды я искал пластики для мембран или еще какую-то мелочь и наткнулся на эту установку в углу для подержанных инструментов. Slingerland Radio King 1944 года - это полнокомплектная установка с соответствующими малыми барабанами цвета черного жемчуга с фирменной “облачной” меткой. Подобные установки никогда не продавались дешево, особенно в таком замечательном состоянии, как эта. Цена была высокой, но она ни в какое сравнение не идет с тем, что пытаются выторговать за нее сейчас. Размеры - 20, 16 и 13 дюймов с соответствующим малым барабаном.
Особенность ударных Slingerland Radio King в том, что они изготовлены из однослойного куска изогнутого под нагревом дерева. В отличие от большинства многослойных инструментов, это давало Radio King легендарный оттенок. К тому же, на самом деле мне очень приятно было получить полный комплект, вместо одного только малого барабана. Из всех установок, на которых я играл, эта - моя любимая.

LUDHIG VISTALITE (1972)

Мой Ludwig 1972 года - прозрачная висталайт-установка. На этих барабанах играл вживую Karen Carpenter, они же принесли известность John Bonham (хотя он чаще играл на установке янтарного цвета, у меня в комнате висел постер, на котором он изображен с прозрачной).
Установка, представленная на изображении, не была окончательной версией. В моей на один том-том больше, а размеры - 22, 16, 13 и 12 дюймов. Плюс, я также добавил к набору 6,5-дюймовый высокий супрафонический барабан Ludwig, тоже выполненный в прозрачном висталайте. Вообще, у висталайтовых установок уникальное звучание - очень чистый тон и длительное послезвучие. Делают их из акрила. Мне кажется, они раскололи ударников на два лагеря, музыканты в равной степени любят и ненавидят их. Хотя, я знал нескольких барабанщиков, которые относились к ним негативно, пока не попробовали поиграть сами. Том-томы можно очень точно подстроить и если они правильно и чисто настроены, то дадут музыке сильный мелодический оттенок. Хотя Bonham играл на 26-дюймовом бас-барабане, мне все равно удается воссоздать живые оттенки музыки Led Zeppelin и на моей установке. Что хорошо в Ludwig, так это то, что они до сих пор могут изготовить для вас любой инструмент из своего каталога по специальному заказу, к тому же они продают массу аппаратуры, если вам понадобится дополнить набор.

Источник: Groove.de

Читать дальше »

14-летие Bedrock

CD1 

1. Eagles & Butterflies - Kolleckt
2. Wiretappeur - Iridescent
3. Maher Daniel & Nikko Gibler - I'll Wait For You
4. Pig & Dan - Crazy
5. Paneoh - Vetabom
6. Christian Smith - The Judgement
7. Marc Marzenit & Henry Saiz - Sirens Land
8. Quivver - Fakes and Bullshit
9. Guy J - Mish Mash
10. Marco Bailey - Whispering Leaves

CD2 

1. Kurtz & Bomber - Never Sleeping
2. Jemmy - Quarry Bank (Stelios Vassiloudis Remix)
3. Eagles & Butterflies - Stimmer
4. Stelios Vassiloudis - What's That?
5. Jamie Stevens - Indigo
6. John Digweed & Nick Muir - Raise (Electric Rescue Remix)
7. Solee - Resistance
8. Maxime Dangles - Unsteady Curve
9. Robert Babicz - Eastside
10. Electric Rescue - Stucked Ship
11. John Digweed & Nick Muir - Trezzz Intro

Джон Дигвид - это Bedrock, а Bedrock - это Джон Дигвид. Вряд ли найдется на свете человек, который не ассоциировал бы британского старичка с не менее старым прогрессив-лейблом. Ведь в 2012 году Бедроку исполняется 14 лет.

Устав сводить треки для еженедельного радиошоу Transitions, для праздничной компиляции Джон решил обойтись немиксованным сборником. Собрав вокруг себя почетную публику из музыкантов старше среднего возраста вроде Quivver, Guy J, Henry Saiz, Stelios Vassiloudis и своего практически брата Nick Muir, Джон дал место и молодой поросли - Eagles & Butterflies, Pig & Dan и Kurtz & Bomber. Если первый диск порадует слушателей "Переходов" традиционным и знакомым звучанием, то второй нацелен на неотрансовую публику. Ведь кто сможет пройти мимо эксклюзивных треков от Solee, Electric Rescue и Maxime Dangles?

По случаю дня рождения лейбла не обойтись без экскурса в историю. Джона Дигвида и Ника Мюра еще никто не знал, когда в начале 90-ых они образовали дуэт Bedrock и моментально стали классикой британской электроники. Первый релиз дуэта и одноименного лейбла - Heaven Scent показал людям, каким должен быть брейкс, прогрессив пришел позже. Среди любимых мною музыкантов своим именем Бедроку обязаны Pole Folder, Guy J, Guy Gerber и Stelios Vassiloudis, ну а сам лейбл, своим именем обязан коренной геологической породе. Вот такая история, мальчики и девочки. Да-да-да.

Премьера микса Bedrock 14 состоится одновременно с вечеринкой по поводу дня рождения лейбла - 6 октября в лондонском Fire & Lightbox Complex, где гостям диски с компиляцией будут разносить на своих спинах дрессированные черепахи. Ну а до британских магазинов медленные тортиллы смогут донести диски лишь через два дня.

Читать дальше »

Hernan Cattaneo возрождает Ренессанс

CD1

1. Guy J – Lost & Found (Found A Corner Of Silence Mix)
2. Martin Garcia – Last Beautiful Flower
3. Ripperton – Des Promesses De Couleurs
4. Timewriter – Motherland (HC&S Edit)
5. Pional – In Another Room (Reduxed Version)
6. Compuphonic – Sequoia (diskJokke Remix)
7. HC & John Tonks – Sendai
8. Lonya – De High (Audio Junkies Romantic Re-Edit)
9. Nobuyuki Tokunaga – Solid feat. Mia Tuttavilla (Conure Remix)
10. HC&S – Atrial Rhythms
11. Microtrauma – Crickets
12. Nick Varon – Shibuya (HC&S remix)
13. HC&S – Japanese Snowbell (Day Mix)
14. Mono Electric Orchestra – Indifference (Ambient Mix / HC&S Edit)
15. Guy Gerber – The Mirror Game (Snake Pit Dub / HC&S Edit)
16. Mercurio – California
17. Hal Incadenza – Ventura (HC Edit)

CD2

1. Underset ft. Lifa – Moon Rover
2. Slok feat. My Favorite Robot – Feel Alive (Slok’s Vocal Mix)
3. Layo & Bushwacka! Feat. Cevin Fisher – Dancing in the Dark (Guy Gerber & TennisRemix)
4. HC&S – Infoxication
5. Rodskeez – Left in the Dark
6. Ernest Luminor – Jaga (Pako & Frederik Remix)
7. HC&S – Citycism
8. Ümit Han – An Einem Traurigen Morgen (Microtrauma Remix)
9. HC&S – Altair
10. Guy Mantzur & Stehpan Bazbaz – All Over Music
11. Kieran J – Symbiosis (Santiago Garcia Remix)
12. HC&S – Japanese Snowbell (Guy J Remix)
13. Fran Von Vie feat Cio May – Wake Me Up When Everything Has Changed
14. Agoria – Panta Rei (Max Cooper Remix)

Если спросить у Википедии о том, кто такой Эрнан Катаньо, она несомненно скажет что-то вроде "известный латиноамериканский диджей, который входит в двадцатку лучших диджеев мира". Если тот же самый вопрос задать шефу Ренессанса Джеффу Оуксу, он ответит: "это человек, который как раз сейчас создает наш следующий микс".

В миксах Эрнан толк знает, ведь для аргентинского диджея они - лучший компонент клубной жизни. "Иногда ты можешь неделями выжидать, думая о том, как сработают треки на одной определенной вечеринке, а когда это наконец происходит, ты не вспоминаешь о 14-часовом перелете, ты думаешь: "вот почему я занимаюсь этим"".

В исторической хронике Ренессанса новая компиляция Эрнана станет седьмой его работой и четвертой в рамках мастер-серии. The Masters Series Part 18 повторяет схему Parallel - на одном диске Эрнан замедляет ход времени, в другой вкладывает весь драйв клубных вечеров. Кроме уже привычных  Martin Garcia Guy J и Henry Saiz в в этот раз в составе микса неожиданно обнаружилось большое количество собственных работ или ремиксов самого автора. "Здесь масса нашей собственной продукции, ремиксы от других музыкантов и конечно же, новые исполнители со всего мира, как и во всех моих сетах. Guy Gerber, Guy J, Henry Saiz - эти ребята на высоких позициях в моем списке фаворитов и хочу сказать, они одни из немногих, кто реально понимает идею мелодии".

Выбор треков - далеко не простое занятие. Для того, чтобы выбрать десять отличных работ, каждую неделю приходится переслушивать по тысяче новых треков. Но именно этим и должен заниматься настоящий диджей, чтобы результат его работы был действительно качественным. Что получилось у Эрнана, мы узнаем 24 сентября, но сам он говорит следующее: "Это определенно один из лучших альбомов, которые я когда-либо выпускал и не стоит даже говорить о том, что я очень жду услышать мнение каждого слушателя о нем".

Читать дальше »

Delerium. 12 вопросов о Music Box Opera

Одно из самых громких для любителей нью-эйджа возвращений 2012 года - это, конечно же, новый альбом Delerium. Всего в "музыкальную шкатулку" уместилось 12 разных песен. Ровно на столько вопросов согласился ответить бессменный руководитель группы Билл Либ.

1. Чем Music Box Opera отличается от предыдущих ваших релизов, и в особенности от Nuages Du Monde?
- Новыми вокалистами, песнями на других территориях. Теперь в нашей музыке больше ощущения электроники, в то время, как в старых альбомах мы больше стремились к эфирному и этническому звучанию. Я надеюсь, что мы стали лучше в плане написания песен. По сравнению с прошлым альбомом, как мне кажется, новый цепляет сильнее, в нём больше “крючков”. Сильнее ощущается прогресс разного рода. Сам альбом звучит более современно. Джереми и Джареду, которые работали со мной над ним, совсем недавно исполнилось 28 лет. Когда ты привлекаешь к работе молодежь, это всегда вносит свои отличия. Они увлечены новой музыкой и здесь ей также уделено больше места. В альбоме больше разных элементов, он более зрелый.

2. Как вы выбираете вокалистов?
Мы всегда начинаем с того, что пишем песни. Когда ты слушаешь песню, она сама говорит о том, какой вокалист будет уместнее. Важен диапазон, тип голоса, стиль музыки, с которым тот работает. У каждого певца есть свои сильные стороны. Ты должен подумать, сможет ли он спеть это, будет ли ему интересно работать над такой музыкой, если он приверженец другого стиля. Все эти мысли нужно сопоставить с треком. Само собой, что ты должен составить список пожеланий. Ты связываешься с людьми из этого списка, но иногда даже близко не удается подобраться к певице из него. Это превращается в самую длинную часть процесса. Когда думаешь обо всех подобных моментах, позиция определенной певицы в списке резко падает вниз.

Герой интервью - Билл Либ

3. На что похож процесс создания песни?
Обычно я стараюсь сочинить последовательность аккордов дома на клавиатуре или пианино. Главная цель - придумать новые идеи, а потом записать их в студии. Это весело. Когда Рис записывал трек вместе с Армином ван Бюреном, то заметил, что тот работает в точности как я. Армин приходит в студию уже с готовыми идеями аккордов, а потом записывает их.
Рису очень хорошо удается украшать песни и разрабатывать идеи. Этот процесс выглядит бесконечным вплоть до самого завершения. Мы начинаем микшировать и я что-то замечаю. Даже когда всё уже готово, на самом деле оно совсем не готово. Я слушаю и начинаю думать о смене тональности или еще чем-то в этом роде. Это как искусство, оно всегда развивается, а мы реагируем на его развитие. Вот как пишутся наши песни.

4. Что вы хотели бы, чтобы фаны услышали на Music Box Opera?
- Мне кажется, что у нас есть публика с интеллектом выше среднего уровня, чей набор исполнителей невелик. Я надеюсь, что мы обращаемся именно к ним. Большинство музыки не удерживается надолго, она одноразовая. Мы же хотим поделиться со слушателями настоящей музыкой. Мы пишем ее не для того, чтобы разбогатеть. Она больше похожа на живопись или книгу, которую вы можете перечитывать несколько раз. В ней есть нужная для этого глубина, она - нечто большее.

Такие картинки сопровождают каждую песню нового альбома

5. Почему работа над Music Box Opera заняла 6 лет?
- Музыкальная индустрия сильно изменилась. А у нас довольно обширная дискография. Я не знаю, хорошо ли это - выдавать по альбому каждые два года в течение двадцати лет. Вдохновение, временные рамки, человеческие жизни - все входит в эти сроки. Сейчас доступно очень много разной музыки и это хорошо, что ожидание сделало альбом более особым. Все происходящее имеет причину. Я этого не планировал, но сейчас, когда всё обернулось таким образом, я понимаю, что это к лучшему. Все силы природы действовали так, чтобы привести в мою жизнь новых людей. И вот, сейчас мы здесь, на рассвете нового альбома Delerium.

6. Как Delerium вписывается в музыкальную сцену 21 века? Каким вы видите свое место на ней?
Возвращаясь ко временам Frontline Assembly и Skinny Puppy - мы были лидерами новой эры электронной музыки. Это навсегда останется в нашей истории, мы шли в ногу со временем и технологией. Я не думаю, что сегодня у нас есть что-то новое, разве что вы назовете “новым” дабстеп (смеется). Но мы отметили себя, оставили след в истории. Мы знаем, кто мы и чего добились - мы часть жанра, у нас есть своя аудитория слушателей, которым нравится темная, эфирная и переменчивая музыка. Вот наша сфера. Последний раз мы были в туре очень давно и я не знаю, сейчас, кажется, единственный способ гастролировать - если вы диджей, да? В прошлом у нас были масштабные гастроли с группой из восьми человек. Всё меняется. Мне кажется, наша запись - солидная и я надеюсь на лучшее.

Певицам иногда приходится оглядываться за кулисы

О треке Days Turn Into Nights

Мне всегда нравился женский вокал. Но хотелось попробовать чего-то другого и проверить, что из этого выйдет. В конечном счете, главное - то, что будет лучшим выбором для песни. Голос Майкла добавил ей уникальный элемент и в целом помог усовершенствовать альбом.

7: Кого вы сейчас слушаете?
Сейчас в моем плеере альбомы Trentemøller - Into the Great Wide Yonder, Blonde Redhead - Penny Sparkle и Radiohead - King of Limbs. В другой раз я послушал бы Avicii. Недавно Simian Mobile Disco выпустили новый интересный альбом. Мне вообще нравится вся новая электронная музыка. Еще я всегда был фаном Sia.

8. С кем еще вы хотели бы поработать?
- Sia Furler была бы отличным выбором. Я всегда надеялся, что снова смогу поработать с Sarah McLachlan - хочется проверить, был ли наш Silence невероятным единоразовым везением или мы сможем снова повторить его успех? Также мне нравится Kazu Makino из Blonde Redhead. Еще Goldfrapp. И Beth Gibbons из Portishead тоже.

9. Какой именно визуал вдохновляет вас? Возможно, на ваше творчество влияют пейзажи? Или, может быть, фильмы?
- Я всегда любил кино. Увлечение началось еще во времена Skinny Puppy. Позже я перешел на хоррор, фантастику и арт-хаус. Проникся концептом “Бегущего по лезвию”. Вообще, я фанат искусства. Куда бы мы не отправились в тур за последние двадцать лет, я стараюсь попасть в каждый музей этого города и купить какую-нибудь книгу. Началось всё, как небольшое увлечение, но сейчас я побывал практически в каждом музее искусств в мире. Мне нравится модерн и искусство эпохи Возрождения, всё это вдохновляет меня. Творчество и искусство идут рука об руку.

Но чаще всего они говорит зрителям "Превед"

10. Назовите ваших любимых режиссеров?
- Мне нравится Дэвид Линч, также я люблю фильмы Ридли Скотта, он один из моих любимых режиссеров на все времена. Еще мне нравится канадский режиссер Дэвид Кроненберг - он снял “Видеодром” и “Автокатастрофу”. Из канадских фильмов мой любимый - The Red Violin, я думаю, он лучший. Потом, также стоит вспомнить Федерико Феллини.

11. В вашей музыке ощущается сильное влияние этники. Вы совмещаете инструменты со всех уголков мира?
- Да, один из моих любимых - это “сни”, флейта с Ближнего Востока, тяжелый для освоения инструмент. Ее можно услышать практически в любом ближневосточном фильме.

12. Какой лучший совет вы дали бы младшему поколению?

- Получайте образование (смеется). Позаботьтесь о том, чтобы у вас была запасная работа. Ну а что касается творческих советов - вы должны быть уверены, что пишете музыку, которая отражает то, кто вы и кем хотите быть. Речь идет больше о содержании, чем о других вещах. Если люди почувствуют связь с ней - здорово. Бюджет не имеет никакого значения, главное - что она идет изнутри вас.

Читать дальше »

Микс дня: Microtrauma - House Cult Podcast 008

Microtrauma - германский дуэт, который долгие годы безуспешно пытается замаскироваться под название лейбла Traum Schallplatten. Ведь именно Траум стал родным домом для большинства релизов Рика и Дэниела. О том, как ребята познакомились, какую музыку они слушают и почему их треки по мелодичности обходят даже песни Рикардо Фольи, можно узнать из недавнего интервью Microtrauma интернет-журналу Нouse-cult. Микс прилагается.

Tracklist

1. Pig & Dan - Natives
2. Solee - Platinum (Gabriel Ananda Remix)
3. Vince Watson - A Very Different World (Funk D'Void Reshape)
4. Andre Sobota - Surrounded
5. Henry Saiz - Our Discovery
6. Robert Solheim - Syv (John Tejada Remix)
7. Microtrauma - Trigone
8. Microtrauma - Solitone
9. Psycatron & Secret Cinema - Loopwaffle (Psycatron Remix)
10. Samuel L Session - Smokestack (Sls Remix 1)
11. Rob Hes - Slow Burn (SQL Remix)
12. Tony Rohr & Cari Lekebusch - The Shuffle Cycle

- В первую очередь я хотел бы спросить, почему вы выбрали именно такое название - Microtrauma? Откуда оно пришло и есть ли в нем какой-либо скрытый смысл для вас? 
Рик: До того, как вышел наш первый релиз, я работал в области медицины. Микротравма с медицинской точки зрения - микроскопическое повреждение. Совокупность таких микротравм может сформировать настоящую серьезную травму. Но мне больше нравится смысл этого понятия по отношению к музыке - множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Вы дружите уже достаточно долгое время. Как вы познакомились и как складывалась ваша индивидуальная и коллективная карьера с тех пор? Были ли в ней промежуточные этапы и как долго вы уже занимаетесь музыкой?
Дэниел: Мы вместе ходили в среднюю школу. Я думаю, нам было лет по тринадцать, когда мы познакомились. Мы часто зависали вместе и пробовали работать с различными программными трекерами и аналоговым оборудованием. Когда учеба в школе подошла к концу, каждый из нас пошел своим путем, выбрав разные будущие профессии.
Рик: Снова мы встретились на небольшой местной электро-вечеринке, где и поняли, что каждый из нас все еще разделяет те же интересы к электронике, что и четыре года назад. После нескольких сеансов в наших комнатных студиях мы пришли к решению, что это увлечение обязано перерасти в нечто большее, чем просто хобби. Так что мы сняли в аренду свою первую студию в 2005 году. Вот как началась Microtrauma.

- Есть какие-то отличия в стиле каждого из вас? 
Рик: Я думаю, главное отличие между мной и Дэниелом заключается в том, что он преимущественно ориентируется на техно, в то время, как на меня оказывают влияние трип-хоп, брейкс и эмбиентная электроника. В процессе создания музыки всё это часто приводит к новым и необычным идеям.

Microtrauma могут выступать даже на подводной лодке

- Вы играете на каких-либо инструментах? Если да - назовите ваши любимые?
Дэниел: Нет, я совсем ни на чем не умею играть, но могу сымитировать звучание любого инструмента в своей цифровой рабочей аудиостанции.
Рик: Я пробовал научиться играть на пианино и ударных, как самоучка. Иногда, если хватает времени после работы в студии, я беру уроки игры на пианино, но это редко случается.

- Как именно вы пишете музыку? У вас есть индивидуальные треки, или всё ваше творчество - результат совместной работы? 
 Дэниел: Большую часть времени мы с Риком занимаемся всем творческим материалом - играем, записываем мелодии или ударные партии, делаем записи в полевых условиях, чтобы создать потом из них эмбиентные фоны или эффекты. После чего я обычно сортирую весь этот материал и формирую из него цельный трек. Так что у каждого из нас свои особые задачи в работе. Но к финальным этапам мы обязательно садимся вдвоем в студии и решаем, какие детали всё еще необходимо доработать.

Множество маленьких изменений, будь-то эффекты, тип инструмента или особенности аранжировки, способны сформировать цельный трек.

- Что вдохновляет вас в творчестве?
- Сложно выделить что-то особое. Это может быть определенный звук, какой-то из услышанных треков, неважно, новый он или старый, особая партия ударных.

- Какие исполнители оказали на вас наибольшее влияние? 
- В середине девяностых - такие группы, как Depeche Mode, The Prodigy, Massive Attack!, Daft Puck, Oliver Lieb, Nalin & Kane, Tomcraft, RMB. Они очень сильно на нас повлияли. Ну а позже - всё, что выходило на Border Community, музыка таких исполнителей, как James Holden, Petter, Luke Abbott, Nathan Fake. Ну и, конечно, Extrawelt, Egbert, Max Cooper, Bodzin & Huntemann. Да много кого можно еще назвать.

Ох ты ж ёжик, мы что-то сломали?

- Какой вашей песней вы больше всего гордитесь и почему? 
- Aktin. Даже спустя годы этот трек всё еще способен раскачать танцпол. И еще Circulate - мы просто не ожидали такого огромного успеха у слушателей. К тому же, именно с этим треком мы закрепились на лейбле Traum, а это, несомненно, огромный шаг.

Перечислите ваши любимые альбомы. 
James Holden - The Idiots Are Winning
Sasha - Xpander
Mr. Oizo - Analog Worms Attack
Prodigy - The Fat of the Land
Daft Punk - Homework
Depeche Mode - Violator
L.S.G. - Into Deep
Massive Attack - Mezzanine
Linkin Park - Meteora
Coldplay - A Rush of Blood to the Head
Dominik Eulberg - Diorama
Stephan Bodzin - Liebe ist…
Petter - Six Songs

- Чем бы вы занимались, не будь вы музыкантами? 
- Хммм, других вариантов нет. Нам пришлось бы вернуться к нашей повседневной работе. :)

- А каким будет следующий шаг в вашей музыкальной карьере? 
 - Выпуск альбома.

Читать дальше »

Dan Deacon: как я поработал с оркестром

Электроманьяк Дэн Дикон записал свой очередной альбом. В этот раз - с симфоническим оркестром и целой командой профессиональных студийных работников, чьей главной задачей было угомонить Дэна и заставить его сосредоточиться на музыке вместо попыток подключить к своей голове лампочку. Что еще в этом веселом процессе осталось за кадром, вы сейчас и узнаете.

- Ты изучал электронную композицию в колледже. Где именно и какой была твоя учебная программа? 
- Я учился в школе, которая называлась SUNY Purchase, а потом в музыкальных классах здесь же. Проходил программу композиции, но фокусировался исключительно на компьютерной и электронной музыке. Моими преподавателями были двое людей. Первый из них - Dary John Mizelle, выпускник Stockhausen, который увлекался сложной и новаторской музыкой, настолько сумасшедшей, насколько ты можешь себе представить. Мне нравились заниятия с ним, но мне не хватало предварительных знаний, необходимых слушателю, чтобы оценить тот  пост-сериализм, который он писал.

- Получается, что первые песни, которые ты написал самостоятельно, были созданы на компьютере? 
- Не совсем. Ну, я действительно научился писать музыку с помощью компьютера. У меня была программка для записи нот в миди-формате, я нашел ее на семейном компьютере, собранном другом моего отца. Раньше я никогда не видел на компьютере пустого нотного стана. Все выглядело в точности, как MS Paint, разве что вместо линий, кругов и кистей здесь ты мог кликать на ноты, паузы, штили или ключи. Это просто взорвало мой мозг. Представь, как весело было кликать на ноты и слушать, как они звучат. Я мог проигрывать их снова и снова, что-то добавлять или изменять. К тому времени я уже был знаком с тем, как читать скрипичный ключ и что такое аккорды - я играл на тромбоне в школьной группе. Было такое ощущение, словно “чтобы достичь этого, я дважды в неделю хожу в спортзал”.

- Похоже, ты действительно понимал, что будешь заниматься этим в будущем? 
- Точно. Позже, в колледже я изучал политологию и ходил в драмкружок - я был классическим американским выпускником старших классов, который понимал, что если он не поступит в колледж, то попадет в “круг позора”. Но потом до тебя доходит, что таким хитрым способом тебя заманивают в огромную долговую яму. "Вау, я просто иду в колледж без особой на то причины и должен платить за это десятки тысяч долларов". Я думал о том, чтобы бросить учебу, но мои друзья уговорили меня по крайней мере попробовать поступить на курс музыки. Ведь всё, что я делал целыми днями - это работа над миди-файлами. В начале моей реакцией было “да ну, вы должно быть шутите, ни за что на свете”, но слава Богу, что я их послушал, ведь это на самом деле кардинально изменило мою жизнь. Я поступил на программу, прошел все необходимые академические курсы и единственным, чем я должен был заниматься, стало изучение музыки.

Дэн и его цветные проводки

- Ты ведь не прекратил писать музыку во время учебы? 
- Конечно нет. Правда, в то время меня переклинило и я начал писать ее вручную. Мне надоели ограничения компьютера, то, насколько всё было жестким и квантированным. Я хотел, чтобы музыка была свободной, мне нравилось свободное течение и абсурдная природа, которую люди могут внести во что-то такое серьезное, как концерт. Ну, ты понял, о чем я говорю, да?
Я всё еще писал компьютерную музыку, правда, уже не для школы. К примеру, композиции для двух флейт, которые никем никогда не были сыграны, и вряд ли будут. Это такие студенческие эксперименты, мне хотелось, чтобы флейты прыгали в диапазоне, или чтобы музыка исполнялась на тройном форте на пять октав ниже, чем они реально могли бы сыграть.

Раньше я никогда не видел на компьютере пустого нотного стана. Все выглядело в точности, как MS Paint, разве что вместо линий, кругов и кистей здесь ты мог кликать на ноты, паузы, штили или ключи.

- Твоя музыка обладает поразительным количеством слоев. Взять хотя бы песню "True Thrush" - как тебе удается выстроить что-то подобное? 
- Всё благодаря партии ударных, сыгранной барабанщиком Danny Bowen, я хотел смиксовать их, заставить звучать, как синтетический инструмент, но чтобы у них осталось это живое ощущение, грув. Не такой, который вы могли бы получить с помощью компьютера или секвенсера - здесь совсем другое ощущение. Мне кажется, что краеугольная идея этой записи в том, что она не принадлежит ни к электронной музыке, ни к акустической. Это электро-акустика, она относится к обеим кругам. Я начал работать с электронной музыкой, потому что она была доступнее мне. У меня был компьютер и я мог писать с его помощью, не беспокоясь о расписании других людей. Я мог поехать в тур, и если бы я зарабатывал всего по 15 долларов за ночь, мне не пришлось бы делить их с другими. Так что электронику я начал писать по двум причинам - от любви и просто потому, что я мог писать только ее. Если бы я написал пьесу для оркестра, она никогда не была бы сыграна, а я хотел сосредоточиться на работе, которая существовала бы, которую могли бы услышать люди, которая развивалась бы, а не лежала в коробке в шкафу.
В любом случае, я не устал от электроники, но я начал ощущать ее ограничения, ведь ясно, что между музыкой, сыгранной человеком и записанной компьютером существуют отличия. Для одной совершенство - бесконечно, для другой - ограничено. И как раз это ограниченное совершенство компьютера и является его лимитом. Ну, ты понимаешь. Квантированный бит никогда не имеет тех легких погрешностей ритма, которые может допустить барабанщик. Даже самый опытный ударник не всегда попадает в ритм точно, он не может ударять каждые 1.8356 секунды, время между ударами может колебаться вперед и назад. Ты можешь делать что угодно, чтобы твой компьютер звучал, как виолончель, но он никогда не заменит живую виолончель. Музыка в America берет безграничные звуковые просторы электроники, ее точность и тембр и соединяет их с хрупкостью акустических инструментов. Это очень интересное слияние звуков.

Анатолий Вассерман

Веселые истории 

• Любимые комики Дэна - Джон Кэнди и Стив Мартин, еще ему нравится скетчком The Kids in the Hall. 
• Один из его треков посвящен Вудди Вудпекеру. 
• Ударные для Woof Woof склеены из собачьего лая, кошачьего мяуканья и кряканья. 
• Дэн пообещал себе, что каждый раз будет придумывать новую ложь в ответ на вопрос о значении слова Bromst.

- К тому же, как раз на этом альбоме ты начал работать со струнными инструментами. Prettyboy - отличный пример электро-акустической песни. Она воплощает в себе всё, о чем ты говорил.
- Да, здесь у нас синтезатор с секвенсором в задержке, фазеры.

- Они точно называются фазерами?
- Угу.

- Звучит в соответствии с названием. 
- В альбоме воплотились три типа вещей, с помощью которых я пишу музыку: компьютер, электронная аппаратура и акустические инструменты. Мне кажется, большинство композиторов не хотят себя ограничивать. Им нужно всё и сразу - сэмплы, электроника, компьютеры, синтезаторы, музыканты-виртуозы и впервые в жизни это стало доступным и для меня. Я мог сесть в кресло и сказать “мы можем записать струнные и духовые ансамбли, у нас есть время и ресурсы, так давайте сделаем это” или “давайте вместо этого фагота сделаем синтезатор, который звучит, как фагот. Или не так - пусть он звучит по другому, но у него будет такой же диапазон и такие же обертоны, как у фагота. Или давай сначала все же проверим, как будет звучать настоящий фагот”.

- Недавно состоялась премьера твоей оркестровой работы с Kitchener-Waterloo Symphony. Ты впервые писал музыку для такого большого коллектива? 
- Впервые я написал музыку для оркестра и она была представлена на сцене. Я уже писал оркестровки в колледже, но, опять же, они не были реалистичными. Я не скажу, что новые пьесы более реалистичны, но это произошло впервые.
Умение писать музыку похоже на любой язык. Если ты в течение долгого времени не пишешь и не говоришь на нём, он забывается. И вот, я забыл практически всё, кроме основных существительных и глаголов того, в чем заключается сущность написания музыки. Я так долго работал на компьютере, что успел развить свой собственный язык. Я работал не с нотными страницами, а с окном отпечатков клавиатуры, с автоматическими линиями и штуками, которые больше всего смахивают на какие-то столбиковые диаграммы.
С тех пор, как я общался с музыкантами, прошло много времени, очень много. Так что сотрудничество с Kitchener-Waterloo, в особенности работа с So Percussion, реально стала для меня шоком. Я понял, сколько всего я забыл, какие особенности и нюансы существуют при работе с каждым инструментом. К примеру, ты пишешь для виолончели. Не просто делаешь миди-демо, а пишешь для настоящего инструмента. Ты должен погрузиться в него, понять, что виолончелист может привнести в музыку. Это восхитило меня в работе  людьми.

Фотография на фоне "Америки"

- В чем заключались главные сложности этого сотрудничества для тебя? 
- Pretty Boy - отличный пример, чтобы рассказать об этом. Первоначально он был написан для трех бас-кларнетов. Проигрыш, который заканчивается перед частью фаготов - очень ловкий и быстрый. Игрок сомневался, сработает ли это на басовом кларнете. Он мог сыграть этот ход, но считал, что он более подходит для фаготов. Мы решили ввести фагот и не ошиблись - это сработало на отлично.
Также у нас был скрипач - Victor Ruch. Вместе с ним мы показывали каждому игроку его партии. В основном мы просто давали им ритм и тональность, базовую информацию о нотах, а потом пробовали это в студии, экспериментировали с разной артикуляцией. С Виктором было очень легко работать - мы интерпретировали различные партии, добавляли лиги и штрихи, что-то повышали, что-то убирали и это окупилось. Его взгляд на все скрипичные партии словно подарил им новую жизнь. Его мы записывали одним из первых, так что Виктор в некотором роде задал тон для работы с оставшимися тридцатью струнными музыкантами.

- Ты назвал свой альбом “Америка”. Люди теряются в догадках, чем это вызвано - политикой или географией? 
- Обеими сразу. Определенно, для музыки главным вдохновением была география. Я очень много путешествовал по стране за последний год во время тура. Это тяжело, ты на самом деле начинаешь ненавидеть каждый аспект американской культуры, но нельзя отрицать того, что земля у нас красивая. Ты ведь понимаешь, о чем я?

Мне хотелось, чтобы флейты прыгали в диапазоне, или чтобы музыка исполнялась на тройном форте на пять октав ниже, чем они реально могли бы сыграть.

- Это чувствуется в названиях. Первый, к примеру, называется “США 1: это монстр”. 
- Я назвал его в честь моей старой любимой группы The USA Is a Monster, она вдохновила меня написать начало этой композиции. Они выступали у меня дома и это было по настоящему эпично: бушующее шоу, где они просто играли, играли и играли.
Однажды я сел за компьютер и подумал, а не написать ли мне что-то длинное? И в результате всё обернулось сохранением файла под названием "USA Is a Monster", вдохновленного тем выступлением. Мой компьютер был ужасным, программы рушились каждые пять минут и мне приходилось постоянно сохраняться. Именно поэтому я ничего не мог найти - у файлов были страшно длинные имена вроде "USA IS A MONSTER_ДАТА_ДЛИННОЕ ОПИСАНИЕ ИЗМЕНЕНИЯ", так что в итоге я просто стал называть файлы "USA". Наверное, это каким-то образом подсознательно начало влиять на меня и я стал больше думать о Штатах, чем о группе USA Is a Monster. Я думал о ночной пустыне и множестве тех вещей, которые рождаются в подсознании. Будто мой мозг играл со мной в какие-то свои забавные игры в процессе работы. Обычно я не сижу с мыслями “так, сейчас я изображу с помощью звуков это прекрасное озеро”, я так не работаю.

- Возможно дело в более кинематографическом подходе, вроде аэросьемки в кино. Сильнее всего это ощущается в песне "Rail". Под нее мне представляются люди, работающие на железной дороге из какого-то фильма об иммиграции на рубеже веков. Разве это не так? 
- В понимании музыки не может быть неправильного пути. Твое мышление отличается от мышления любого другого человека. У меня была бы тяжелая жизнь, если бы ко мне подходили слушатели, говоря “Йоу, когда я слушаю твою музыку я слышу то, чего ты никогда в ней не замечал”, а я отвечал бы “Да ладно, ты ошибаешься”. Я бы сам ошибался. Не существует способа, с помощью которого можно было бы рассказать другому о том, как нужно слышать музыку, я даже не уверен, что микрофон, который ты сейчас видишь такого же цвета, каким вижу его я. Кроме нескольких базовых общих вещей нет возможности интерпретировать наши ощущения реальности. Мы, разве что, сходимся на ощущении температуры.

Ассистент держит посох с колонкой, пока Дэн ведет экскурсию

- Ты говорил, что хочешь выпускать музыку, ценность которой в самой музыке. Она не обязательно должна нести в себе сюжет или историю. И потом я дохожу до этого  четырехчастного фрагмента альбома, который называется USA и ощущаю, что попал прямо в середину поветствования. 
- Да, этой записи определенно присущ поветствовательный элемент. Говоря музыкальными терминами, это скорее программная музыка, чем абсолютная. Мне кажется, это одновременные, размещенные рядом рассказы. Первый - о музыке, это праздник, вдохновение от географии и лирика, второй - об отчаянии, смятении и гневе к тому, куда катят культуру корпоратизм и повальная коррупция, он о недостатке веры в правительство.
Вы не найдете сейчас человека, который восторгался бы американским правительством или курсом, которым наша страна движется сейчас. Вы можете заговорить с кем-нибудь из “Захвати Уолл-Стрит” или Движения чаепития, либо кем-то, кто вообще не имеет никакого отношения к политике и спросить “как вам кажется, хорошо ли справляется наше правительство?” и я не думаю, что он ответит “Да чувак, всё отлично. Мне нравится то, что они делают. Я люблю Конгресс, люблю Президента, люблю Верховный суд. Они все просто крутые ребята. Я их люблю и не меньше”. Нигде вы не найдете такого человека.
Эта запись политическая по своей природе, но всё сделано достаточно тонко. Я не думаю, что ты сможешь заставить кого-то задуматься о себе и своем отношении к проблеме, прямо указав на нее. “Эй, ты в курсе, что ты непосредственно ответственен за эксплуатацию других людей?”. Кто захочет услышать такое? Я сам не хочу, но для меня важно осознавать это. И с помощью альбома я спрашиваю о своей роли в обществе, с которым я не во всем соглашаюсь - как мне изменить себя, чтобы улучшить его?
Музыке подвластна такая роскошь - маскировать идеи, облекать их в рамку контекста, который не смог бы существовать другим способом. Когда я говорю о вопросах, которые кажутся мне сложными, напряженными, грустными или вызванными яростью, я оформляю их с помощью вдохновляющей музыки, поднимающей дух и способной показать, что перемены возможны. Что ничего не останется без внимания и без будущего.

Девять из десяти услышанных вами звуков - синтетические. Мы живем внутри музыкального полотна и даже не осознаем этого.

- Есть ли песня, которая сразу приходит тебе на ум в этом плане?
- Я думаю, самым простым примером может быть Lots. Ну или USA IV с наслоением вокалов. В основном, это диалог с самим с собой обо всех этих темах.

- Не всегда ясно, что именно ты говоришь. 
- Голос для меня такой же инструмент, как и любые другие. Лирика не стоит на первом плане. К примеру, я люблю Nirvana и больше всего мне нравится то, что я понятия не имею, что Курт поет большую часть времени. Это голос, человеческий голос. Мне нравятся The Boredoms и я точно так же не понимаю, о чем они говорят. Но я хотел, чтобы в этом альбоме была лирика. Кто-то может сказать “мне все равно не понятно, что ты говоришь”, но для меня слова в моих песнях - словно голые на ветру, они просто есть.

Дэн так и не научился изображать Спока

- Что ты мог бы сказать людям, которые пренебрежительно относятся к электронной музыке? Я слышал, что ты частенько говоришь о том, какой тип музыки пытаешься делать, что хочешь сказать с ее помощью и какой видишь свою роль. Ты когда-нибудь сталкивался с подобной критикой? 
- Нет, я не ощущал подобной критики, но мне кажется глупостью, что люди все еще называют электронную музыку электронной. Это все равно, что называть гитарную музыку гитарной. Какой в этом смысл? Электронная музыка вошла в музыкальные словари 60 или 70 лет назад. Большая часть поп-музыки сделана исключительно с помощью электронных инструментов. Сейчас многие говорят, что электроника проникает в мэйнстрим, но она всегда была мэйнстримом. Когда люди говорят об электронике, они чаще всего имеют в виду музыку без вокала, с драйвовым битом, под которую ноги сами идут танцевать. А мне представляется что-то вроде Britney Spears, большинства хип-хоповых исполнителей, Devo, Talking Heads или еще чего-то в этом роде. Все они активно используют элементы электроники, но также и гитары, и вокал, поэтому слушатели ассоциируют стиль с этими инструментами скорее, чем с электронными. Ну а если исполнитель обходится без гитар и ударных, использует электронные инструменты, а его голос подается через задержку и со значительной обработкой тона, когда всё в целом звучит синтетично, тогда, конечно же, они фокусируются на синтетической природе. Но для меня эти тембры существуют очень давно, а электроника просуществует еще дольше. Когда кто-то говорит о том, что электроники на долго не хватит, я думаю, а зачем нам нужно пианино, которое может играть и громко и тихо, если я хочу, чтобы все ноты звучали одинаково. Когда есть клавесин, зачем нужно пианино?

- Ты всё больше и больше увлекаешься оркестрированием. Недавно ты столкнулся с новым типом публики и мне интересно, как все проходит? 
-  Думаю, в целом - довольно хорошо. Большинство людей, которые интересуются новой музыкой, открыты к любому источнику звука. Мы постоянно плаваем в море звуков - сирен, телефонных гудков и сигналов заправочных станций. Они проникают в нашу систему, девять из десяти услышанных вами звуков - синтетические. Мы живем внутри музыкального полотна и даже не осознаем этого. Слушая звуки окружающей среды John Cage, записанные 50 или 60 лет назад, удивляешься тому, каким всё было раньше и насколько больше хаоса окружает нас сегодня.
Мы существуем в этом синтетическом, хаотичном окружении и наша музыка начинает вбирать это в себя.
Мне кажется, минимализм в поп-искусстве появился во время зарождения массового производства, когда оно проникло в образ мышления каждого человека. Сейчас мы переживаем период времени, когда массовое производство все еще существует, но всё постоянно изменяется и трансформируется, хаотичность растет среди единобразия и однородности. Вот, что я думаю о своей собственной музыке.

- А какими были твои впечатления, когда ты впервые услышал, как симфонический оркестр исполняет твою музыку? 
- Было просто безумно. Все время с начала моей карьеры я думал “Это безумие! Как это вообще произошло? Я что, больше не тот парень с двумя баксами в кармане, разыскивающий хоть какую-то еду, чтобы перекусить?” Это сюрреалистично, это восхищает меня и кажется, словно в моем мозге пробудилась какая-то часть, о существовании которой я даже не подозревал.

Источник: NPR.org

Читать дальше »

Микс дня: Ricardo Tobar - IA MIX 76

У Джеймса Холдена много детей. Так много, что даже Сороке-Вороне с трудом удается их прокормить. Почти все они - уроженцы британских островов, за исключением одного очень особенного человека. Он прибыл в команду Border Community из Чили - страны, которую назвали в честь перца. Его зовут Рикардо Тобар и он собирается представить вам свой новый микс.

Tracklist

1. Here We Go Magic - Only Pieces
2. Ryoma Takemasa - Deepn
3. Eqd - Equalized 11110
4. Autumn - Behind You
5. Sandra Electronics - Live In Sb Ca 2009
6. Das Ding - Take Me Away
7. Bookworms - African Rhythms
8. Ricardo Tobar - Together
9. Starship Commander Woo Woo - Mastership
10. Rene Breitbarth - Woosave
11. Tevo Howard - Spacial
12. Ricardo Tobar - Esoteric

- Привет! Представься, пожалуйста и расскажи немного о себе. Где ты сейчас живешь, чем занимаешься?
 - Привет, меня зовут Рикардо Тобар и я пишу музыку. Живу я в Париже, где стараюсь освоить третий язык и закончить альбом, который вот уже который год обещаю выпустить своим близким.

- Ты родом из приморского городка Винья-дель-Мар в Чили. В каком возрасте ты впервые заинтересовался музыкой и когда начал экспериментировать с электроникой? 
 - Сейчас мне кажется, что я начал писать музыку еще довольно юным. Всё началось, когда мне было 15 лет. Я слушал песни, которые в то время мне казались жутко электронными, а потом, когда мама купила мне компьютер, я скачал первый попавшийся набор программ для звукозаписи и начал их осваивать.

- Я впервые услышал твою музыку в 2007 году. Это был “El Sunset”, вышедший на Border Community. Как ты попал в компанию Джеймса Холдена?
- Да, это мой первый релиз. Контакт с Джеймсом мне помогла установить демо-запись, которую я ему послал. Она понравилась всем на лейбле и мой релиз вскоре выпустили.

- А как по твоему, сочетается ли твоя музыка с дискографией лейбла и стала ли она хорошим пополнением для каталога Border Community? 
- Наверное, да. Я никогда об этом не задумывался. Я надеюсь, что сделал достойный вклад в их каталог. И да, надо сказать, что музыка Border Community была единственной электроникой, которую я слушал в то время, так что для меня просто естественным шагом было предложить им свою запись.

 - Твои релизы привнесли некую новизну и повлияли на будущие работы лейбла?
 - Надеюсь, что да. Я всегда ощущал, что моя музыка отличается от чьей-либо другой. Хотя, наверное, каждый так думает о своем творчестве, ха-ха... Они обозначили эпоху в электронной музыке и я на самом деле ощущаю гордость от того, что тоже сделал свой вклад в это. Вряд ли я привнес что-то радикально новое. Сложно сказать, но я старался сделать всё, что в моих силах.

Миди-клавиатура часто пытается сбежать от Рикардо

- Можешь рассказать о том миксе, который ты записал для Inverted Audio, о его общей атмосфере, подборе треков. Как и где ты посоветовал бы нашим читателям его слушать?
 - У меня получился такой странноватый микс. Все в отдельности песни достаточно разные и свести их вместе было сложно, но это как раз та электроника, которую я слушаю. По моему, это больше комнатный, чем танцевальный микс. Его нужно слушать, сидя на диване.

 - Часть твоих релизов выпущена на Traum Schallplatten. Чем тебя привлек этот лейбл, почему ты решил выпускаться также и на нём? 
 - У Traum отличный каталог, многие из выпущенных там релизов послужили вдохновением для моего творчества. Ну и, конечно, многие ребята с BC выпускались у них, так что и я тоже решил послать свою демку.

Музыка Border Community была единственной электроникой, которую я слушал в то время, так что для меня просто естественным шагом было предложить им свою запись

 - Продолжу спрашивать о звукозаписывающих компаниях. В этом году у тебя вышло две пластинки “Esoteric” и “Betweener”. И обе - на небольших, малораскрученных лейблах. Почему ты предпочел их тем гигантам, на которых издавался раньше? 
 - Ну... по отношению к моей музыке я свободен посылать ее туда, куда посчитаю нужным без того, чтобы выслушивать разное снобство. В этом году я решил, что стоит выпустить чуть побольше нового материала. Раньше я уже разговаривал с Guillaume из In Paradisum, который также заправляет лейблом Full House в Париже. Так как я сейчас живу здесь и мне нравится тот материал, который выходит под его крылом, я решил, что и мне тоже стоит пополнить их каталог своим релизом. Точно та же история и с Knopje - я очень хорошо знаю владельца, он промоутер в Нидерландах и для меня приятно выпустить что-то в этой стране, у них просто отличные люди. Что мне нравится в маленьких лейблах - это то, что они свободны делать всё, что захотят. А это очень важно в любом виде искусства.

- Об “Esoteric” можно сказать, что это “непреодолимая тяга мгновенно раствориться в звуке”. В чем заключается твой метод написания музыки? Ты вдохновляешься окружающей средой или какими-то конкретными стимулами?
 - Я об этом частенько думаю, но однозначного ответа у меня нет. Я просто стараюсь создавать то, что является для меня особенным. Музыку, которая имеет определенное значение для меня. Названия песен также важны. На меня может повлиять что угодно.

 - Слушая два твоих трека, Pequenita и Recuerdos, невозможно не заметить, как сильно они подвержены влиянию музыки Aphex Twin. Я даже готов поспорить, что ты вдохновлялся его творчеством. Так вот, какова твоя связь с его музыкой и какие методы Ричарда ди Джеймса ты перенял себе? 
 - Ну... Aphex Twin - он ведь король электроники, разве нет? Я всегда любил его мелодии, у них поразительная глубина. Иногда, если оценивать трек в целом - он кажется слишком хаотичным, но вот Афекс помещает в него мелодию и кажется, что всё упорядочилось. Я не могу сравнивать свою музыку с его, но, наверное, главное, что я взял у него - это возможность быть выразительным, но не броским или напыщеным в музыкальном плане. А это сложно, на самом деле.

Поэтому, чтобы играть спокойно, он приколачивает инструменты гвоздями

 - Каким оборудованием ты сейчас пользуешься в студии? 
 - О, я настолько стесняюсь своего студийного оборудования, что не хочу даже и говорить об этом. У меня кассетник... пара драмм-машин...

 - Ты включил в микс свой новый трек - “Together”. Он был на YouTube с июня 2011 года и для меня он - один из лучших треков всех времен. Пролей, пожалуйста, свет на историю его создания. И будет ли он выпущен, как сингл? 
 - Это приятно слышать, спасибо. Да, он будет выпущен на лейбле Генри Сайза Natura Sonoris. С Генри мы дружим уже многие годы и когда он записывал свой микс для Balance, то связался со мной и спросил, не найдется ли у меня трека для него? Together ему понравился и он согласился его выпустить. Работа заняла достаточно много времени, но сейчас релиз уже готов и вскоре он выйдет вместе с двумя новыми треками - Teenager и Jamaica Sun.

 - А что ты говорил насчет альбома? Когда собираешься его выпустить? 
 - Я его выпущу в любом случае. Годами я экспериментировал со звуком, чтобы достичь того, что умею делать сейчас, чтобы быть довольным своей музыкой. Но мне также кажется, что я готов и для чего-то нового. Мне просто не хочется выпустить релиз для галочки - лишь бы было. И к тому же, мне нужно подыскать подходящий лейбл для этого.

 - Случались ли аварийные ситуации на твоих лайвах и диджей-сетах? 
 - Конечно да. Самое худшее, что происходило - это выход из строя компьютеров. Но люди всегда очень добры, они поддерживают тебя. Вот почему нужно любить людей.

- Чем собираешься заняться в оставшиеся месяцы 2012 года и в следующем 2013 году? 
- Сейчас для меня самое важное - закончить альбом.

 - Мудрая мысль напоследок? 
- Пробуйте от жизни всё, не упускайте возможность!

Источник: Inverted-audio.com

Читать дальше »