Серые краски Misstress Barbara

Tracklist

1. It Won’t Matter Anymore
2. As Long As I Have You
3. Walk On By
4. The Right Time
5. Who You Are
6. Did You Say It
7. Many Shades Of Grey
8. Emotional
9. I Don’t
10. What More Do You Want
11. Words

Как вы думаете, сколько оттенков у серого? И хотя на этот вопрос с куда большей легкостью смог бы ответить Photoshop, Барбара Бонфиглио решила разобраться во всем сама. Правда, вместо того, чтобы посвятить свои песни цвету мокрого асфальта, Гэндальфа и Мышки-Норушки, в качестве тем своего второго альбома Misstress Barbara выбрала разлуку, любовь и умение ценить близких нам людей.

Певица не даром называет себя "Мисс Стресс", ведь она просто гиперактивна. Барбара не может слушать одну песню дольше трех минут и сводит треки с такой скоростью, что уши слушателей не успевают улавливать звук. Да что там говорить, если даже в свободное от работы время вязанию шерстяных носков для племянников она предпочитает гонки на мотоциклах, полеты на планерах, валяние в снегу со сноубордом и теннис. Правда, на недавнем кубке Rogers Cup Tennis в Монреале мисс Бонфиглио все же удалось целую неделю неотрывно просидеть на зрительской скамье, ведь в перерывах между матчами звучала инструментальная версия ее песни The Right Time.

Именно The Right Time вместе с ремиксом от Roger Sanchez и станет первым синглом в поддержку нового альбома. Many Shades of Gray Барбара записывала, думая о концертах. Люди с радостью отплясывали под песни первого альбома и каверы на The Beatles, Radiohead и Tears For Fears, поэтому певица приняла решение: новый альбом будет танцевальным. "Я хотела честно и откровенно рассказать о вещах, которые дарят мне радость в жизни. Большинство песен на альбоме - позитивные, даже грустные песни у меня получились светлыми. И я очень этому рада" - говорит Барбара, а еще добавляет: "В этот раз мне не хотелось писать что-то сложное. Мои крючки простые, но простота - это хорошо, ведь песни  легко запомнить. Я хотела, чтобы они надолго застревали у слушателей в головах".

В дебютном альбоме I'm No Human успели погостить Sam Roberts, Brazilian Girls и Björn Yttling, а Барби боялась своего голоса и старалась скорее говорить, чем петь. Сейчас же она сама без тени страха исполняет все вокальные партии, ведь совсем недавно нашла свой настоящий голос. 3 апреля, день, когда вы сможете его услышать, обведен в календаре Барбары красным. На физическом носителе поместятся 11 треков, в цифровой релиз войдут еще два бонуса. Промо, как обычно, можно послушать на саундклауде. 

Читать дальше »

Henry Saiz: альбом буду писать на острове

Хотите стать Генри Сайзом? Нет ничего проще. Присылайте свои звуковые сэмплы и волосы на сайт WeAreHenrySaiz.com и что-то из них обязательно попадет в дебютный альбом испанского музыканта. Удивлены? Мы тоже, так что пусть лучше Генри сам объяснит, что за безумная идея родилась в его кучерявой головушке.

- Расскажи о необычном методе сбора сэмплов, который ты решил использовать в работе над альбомом.
- Когда я придумывал концепцию альбома, у меня родилась мысль - а что, если вовлечь в работу слушателей? Сделать их невидимыми участниками процесса, изучить возможность интеграции в альбом мыслей, голосов и звуков различных людей. Это своего рода хор, где участники не знают своей роли, а я дирижирую оркестром, который его сопровождает. Сложно объяснить проще, ведь всё звучит до смешного претенциозно (ха-ха), но именно так я работаю и мне кажется, что это на самом деле нечто новое и интересное. Вот что мотивирует меня в создании музыки.

- Какие сэмплы тебе нужны? Может подойти что угодно - повседневное, непристойное? 
- Точно не лупы и не части треков. Что-то более личное - мысли, идеи, голоса, пение, поэмы, сэмплы, звуковые пейзажи. То, что звучит по-честному и интересно в плане эмоций. Непристойное - это тоже часть нас, так что если хотите - пожалуйста, ха-ха.

- А как ты выбираешь, что именно войдет в альбом? Всего лишь немногие сэмплы пройдут строгий отбор? 
- Вот этого я как раз пока и не знаю. Всё зависит от того, какая связь установится со звуками в момент написания альбома. Эти ощущения - они довольно абстрактны на самом деле. Это не рациональный критерий, чаще всего я позволяю своему подсознанию, или как вы это назовете, вести меня.

Как истинный средиземноморец, Сайз играет внутри устрицы

- Ты подобрал для альбома довольно провокативное название. Чем оно вдохновлено? 
- Во время одного из бесконечных полетов в Австралию я смотрел на своем айпаде фильм Славоя Жижека The Pervert's Guide To Cinema и не переставал думать об альбоме. Жижек сказал фразу, связанную с основной идеей фильма “Синий бархат” Дэвида Линча - иногда тяжелее столкнуться со своей темной стороной, чем позволить себе следовать течению, продиктованному нам обществом. Течению, которое предполагает быть реальным и осязаемым. С моей точки зрения - это слабость, неопределенная замена тому, чем могло быть наше восприятие реальности.
Честно говоря, я не люблю говорить о подобных вещах, ведь при этом мне вряд ли удастся не выглядеть претенциозным кретином, но я рискнул, ха-ха.

Альбом станет чем-то вроде эссе о том, каким я вижу человечество, музыку, направление развития нашей цивилизации и то, куда мы все идем.

- Я знаю, что альбом пока на ранней стадии работы, но ты можешь рассказать, какие ощущения хотел бы передать с его помощью? Независимо от того, каким он будет, светлым или тёмным, к каким элементам ты больше тяготеешь? 
- Мне хотелось бы найти баланс в звучании техно-ударных, очень хочется освоить их. Они должны звучать примитивно, по племенному, но не так, как в трайбал-хаусе. Вот зачем я еду в Лансароте - там я смогу ощутить эти родовые вибрации, почувствовать единение с природой.
Энергия, которую ты чувствуешь в этом окруженном вулканами месте на самом деле осязаема. Приезжающие туда люди, которые способны чувствовать энергетические потоки, всегда удивляются -  ведь ты словно оказываешься в центре природной катастрофы, произошедшей тысячи лет назад. Земля предстает перед тобой живым существом с лавовыми потоками и всём в таком роде.
Так что мне на самом деле хочется записать что-то “племенное” по отношению к электронной музыке. Ведь в ней тоже ощущается что-то подобное, она зародилась в Африке. Наверное, этот альбом станет чем-то вроде эссе о том, каким я вижу человечество, музыку, направление развития нашей цивилизации и то, куда мы все идем.
Наши ощущения сейчас - довольно тёмные, но таков уж дух времени нашей эры. Мне не хочется, чтобы альбом получился тёмным, нужно отыскать надежду. Наверное, работа над альбомом станет для меня терапевтическим процессом. Альбом по большому счету будет основан на сэмплах. Я засэмплирую любые интересные звуки и вложу их в свою музыку.

- Выедешь на природу со своей DAT-кассетой и будешь записывать всё вокруг? 
- Именно. Это первый этап процесса - уловить окружающие звуки, ведь я никогда не использовал аудио-библиотеки для этих целей.

Не ожидали? Я еще и путешественник!

- Raja Ram из Shpongle однажды рассказывал о том, как он выбирался в джунгли Бразилии, взяв с собой айяваску, а потом возвращался в студию к Саймону Постфорду и зарисовывал всё увиденное во время путешествия, всё, что сформировалось в его голове, а Саймон переводил эти скетчи в музыку. Ты никогда не пробовал точно так же зарисовывать какие-то образы? Вообще, ты воспринимаешь музыку, как цвета или картинки? 
- Это очень интересный вопрос, на самом деле. Нужно будет воспользоваться советом. Иногда я принимаю галлюциногены, когда пишу музыку. Далеко не всегда - только если я хочу написать что-то совершенно безбашенное. Ха-ха. Правда, по крайней мере раз в год я провожу LSD -терапию, бывает, это даже и не связано с музыкой.

- Ты это делаешь один, у себя дома или где-то посреди фестивалей? 
- Нет, один. Я привык делать это наедине с собой, в заброшенных местах, посреди природы. В местах, подобных Лансароте - равнинах, вызывающих ощущение покоя. Мне на самом деле нравится делать это, ведь я получаю возможность упорядочить свои мысли, понять, что я хочу сделать, или что будет честным, а что - нет. Для меня очень важно, чтобы все мысли были организованы, в разуме должна быть чистая картинка того, что я собираюсь сделать. Это полезно, когда пишешь музыку такого типа.

Бывает, что достаточно сесть возле компьютера и всё пойдет своим чередом, но в случае с альбомом я всегда вношу в блокнот записи о любых изменениях или деталях, которые я хотел бы к нему добавить.

- Достаешь планшет и набрасываешь заметки?
- Да, у меня сотни блокнотов, исписанных неряшливыми набросками, понятными мне одному. Иногда это может быть текст или что-то вроде мозгового штурма - то, что дает мне ощущение верного выбора пути. К примеру, у меня рождается идея, которую я хочу опробовать в студии. Бывает, что достаточно сесть возле компьютера и всё пойдет своим чередом, но в случае с альбомом я всегда вношу в блокнот записи о любых изменениях или деталях, которые я хотел бы к нему добавить.

- В случае с альбомом - твое решения отправиться на природу, взять ЛСД, отсортировать мысли и создать цельную картинку было случайным? 
- Да, мне кажется, это всё - часть одного процесса. Ты вдохновляешься каждым днём и, конечно,  при этом нет никакой необходимости сидеть на кислоте, ха-ха. Но мне нужно подтверждение того, что я выбрал правильное и честное направление. Иногда ты пишешь музыку для конкретных лейблов и публика собирается получить от тебя очередной хит, похожий на то, что ты выпускал раньше. Тебя в каком-то роде принуждают повторить проверенную формулу - но разве это честно? Мой метод позволяет мне понять, что именно будет наиболее честным и что я хочу выразить. Вообще, мне кажется - это вполне здоровая вещь, многие люди могут делать подобное.

Ночная Испания вдохновляет не хуже, чем вулканический остров

Любовь к машинам

В основном я работаю с Ableton и Reason. Недавно приобрел Reason 5 - он мне на самом деле очень нравится. Многие считают, что Reason - далеко не профессиональный софт и если ты профессионал, то должен использовать Logic, но для меня он - мощнейший среди инструментов, доступных на рынке. Ableton - главный секвенсер, с которым я работаю, но большую часть материала я играю вживую на басс-гитаре, ударных (я использую свой Drumit - это набор из пяти электронных барабанов), гитарах и перкуссии. Мне нравится экспериментировать с множеством эффектов и гитарных педалей и, конечно же, я записываю столько живых звуков, сколько возможно. Музыка, сыгранная человеком вживую, несет особую энергетику и дает слушателю интересное ощущение. По крайней мере, это моя личная точка зрения.

- Так в твоей студии много живых инструментов?
 - Да, у меня куча винтажных вещей - синтезаторы, микшеры, гитары, бас-гитары, драм-машины и всё в таком роде. Само-собой, я пользуюсь множеством программ, вроде Reaktor и инструментов пост-продакшена. Скорее всего, мне более комфортно использовать их благодаря моим корням саунд-дизайнера. Я занимался звуковым дизайном на телевидении. Это почти как с Трентмоллером - в его музыке ощущается то, что он работал аудиодизайнером, она настолько проработана, а звуки до такой степени отполированы, что твои взгляды на создание музыки просто меняются.

 - Среди синтезаторов, которыми ты пользуешься, есть особые любимчики? 
 - Мне нравятся Oberheim DMX и Roland TB-303 - его я люблю как ребенка. Все эйсид-линии написаны с его помощью. Также у меня есть классические синтезаторы - Korg 101, E-mu SP-12 и куча старых-добрых Casio. Я часто покупаю оборудование на eBay - для продюсера это как наркотик.

- А сам не пробовал создавать инструменты? 
 - Вроде того, как Джеймс Холден сделал собственный модульный синтезатор? Мне бы хотелось, но я не до такой степени головатый. Ха-ха. Когда работаешь с кучей странных вещей, через определенное время ты задаешь себе вопрос “а какой в этом смысл?” Это замечательно и в самом деле очень интересно, но ты начинаешь чувствовать себя не музыкантом, а ученым. Звуковой дизайн и эксперименты - важная часть творческого процесса, но я пытаюсь всё свое композиционное время посвящать созданию музыки. Хотя, в работе с электронной музыкой всегда заложен глубокий элемент экспериментирования и я наслаждаюсь им.

- На твои вкусы еще с девятилетнего возраста в значительной степени повлиял отец. Именно он познакомил тебя с музыкой Жана-Мишеля Жарра. Можешь вспомнить те времена и рассказать, как всё было? 
- Я очень четко помню первый раз, когда я услышал электронику. Мы ехали в машине, это была одна из праздничных поездок вместе с братом и родителями. Я зачарованно разглядывал пейзажи за окном, а папа как раз включил саундтрек к “Заводному апельсину” Стэнли Кубрика с замечательными фрагментами классики, переделанными Wendy Carlos. Моя мама очень любила классику, так что благодаря ей я достаточно хорошо разбирался в этом жанре музыки - и вот я слушаю хорошо знакомые классические композиции, но с какими-то странными, новыми для меня синтезаторными звуками - это на самом деле шокировало меня. Вся красота синтезаторных тонов, их отличие от классических инструментов. Я даже не представлял, что кто-то мог сделать нечто подобное со всеми этими текстурами и обширнейшими звуковыми палитрами. Уже позже я начал слушать Вангелиса, Жана-Мишеля Жарра и Tangerine Dream, а потом переключился на прог-рок вроде Pink Floyd, Camel и The Beatles 70-ых.

- Это, в принципе, объясняет, почему твоя музыка настолько тесно строится вокруг композиции. Все дело в музыкальном опыте твоего детства, в том моменте, когда ты понял, как классика может быть показана в другом контексте. 
- Несомненно. Классическая музыка всегда вдохновляла меня. Всё дело в ней, хотя также и в моем увлечении металом в прошлом.

- Так ты у нас металист?
- Да. Это на самом деле смешно, ведь люди чаще всего уверены в том, что я с молодых лет фанател по прогрессив-хаусу. На самом деле, когда прогрессив набирал популярности, я колесил по Испании в составе блэк-метал группы. Ха-ха. Мы с моим лучшим другом Луисом вдвоем бросили группу и я начал заниматься электроникой, а сейчас у нас с Луисом есть свой проект - Tyrane.
В моей музыке определенно ощущается влияние метала, не классического хэви-метала, но чего-то более экстремального, вроде блэка или дума. Мне кажется, все жанры возникли из одной точки, все они произошли от классической музыку, унаследовали от нее свою музыкальность и сложность гармонии. Метал и некоторые типы электроники просто используют разный посыл, хотя, все равно - обеим стилям характерны энергия и эпичность.

- Когда ты начал писать и издавать свои первые треки?
- В то время, когда я играл в блэк-метал группе, я слушал массу релизов, выходивших на Warp Records. Если тебе нравится метал и его энергетика, то же самое ты сможешь ощутить и в экстремальной экспериментальной электронике. Мне захотелось разобраться, как эти ребята могут создавать настолько безумную, сложную и технически эпичную музыку и в итоге я всё понял. Первый электронный альбом, который я записал чисто для себя, появился на свет где-то в 96 или 97 году. Забавно, что он звучал, словно новая запись от Warp и вполне соотвествовал экспериментальной электронике. Наверное, у меня были хорошие технические навыки, раз я начал с чего-то действительно сложного. По сравнению с тем временем, я стал более медленным и минималистичным. Иногда мне кажется, что стоит выпустить мои ранние альбомы на Natura Sonoris, хотя бы даже ради прикола. Наверное, когда-нибудь я это все же сделаю.

- Ты начал писать музыку для телевидения. Над какими проектами успел поработать? 
- Я сделал саундтреки для трех мультсериалов Диснея и Nickelodeon, записал многочисленные аудио-сопровождения для рекламных роликов и пары документальных фильмов, несколько звуковых фонов для телешоу. Работать над музыкой для телевидения на самом деле очень и очень весело, но, в конце-концов, это не искусство - ты просто делаешь то, что у тебя просят. Конечно, ты вкладываешь в музыку какой-то креатив, но последнее слово всегда за парнем в пиджаке из Лос-Анджелеса, который с легкостью может сказать, что всё звучит не слишком хорошо для бизнеса. Это отличная работа, за нее хорошо платят, но я почувствовал, что мне необходимо сфокусироваться на собственной музыке, так что я решил прекратить свое сотрудничество с телеканалами. Сейчас я занимаюсь гострайтингом для разных поп и r’n’b исполнителей в Британии. Это мейнстримная, коммерческая музыка вроде Бритни Спирз и Кайли Миноуг, но она мне нравится. Также я продолжаю писать музыку для некоторых избранных фильмов и сериалов.

- Ты также говорил, что увлекаешься искусством. От чьего творчества у тебя просто взрывается мозг? 
- Думаю, мое главное увлечение, если не говорить о музыке - это книги Дэвида Фостера Уоллеса. Он лучший писатель последнего столетия, да что там - всех времен для меня. Просто потрясающий автор, я рекомендую вам почитать его работы. Моя любимая книга - Infinite Jest, она оказала неизгладимое впечатление на мое отношение к миру. Конечно, есть еще такие имена, как Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Бергмэн, Рой Андерсон, художники периода символизма, Дали, Руссо и многие, многие другие. Я увлекаюсь литературой, дизайном, архитектурой. Могу много кого назвать.

Лейбл для Генри - второй дом

- Ты рассказывал о замечательных отношениях между исполнителями, выпускающимися на твоем лейбле Natura Sonoris, но что насчет всей испанской сцены? Как тебе кажется, в ней больше единения или соперничества? 
- Мне кажется, испанская сцена сейчас переживает свой золотой век. Это одна из причин, почему в последнее время так наладились взаимоотношения между продюсерами и лейблами. Мы все друзья. Сотрудничество важно для хорошей сцены - это видно по тому, что произошло в Берлине год назад. Сообщество в целом ощущает, насколько важно для сцены расти здоровой. Я могу работать вместе с таким людьми, как Marc Marzenit - он владелец собственного лейбла, John Talabot, Pional или Dosem. У нас в Испании есть поговорка - “союз создает силу”. Если для сравнения взять Мексику или Южную Америку - люди там любят электронику, но они не могут сотрудничать между собой. Музыканты транят энергию и время в борьбе за площадки, диджеев и прочие вещи вместо того, чтобы попытаться работать сообща. Такой подход лишь всё затрудняет.

Я никогда не подхожу к музыке с позиции жанровой терминологии, я играю музыку, которая звучит честно и эмоционально, у которой есть душа.

- А ты играл в Берлине? 
- Да, но всего лишь два раза. (Сайз пытается вспомнить особенности концертов, один из которых был шоукейсом лейбла Paradigma Muzik, принадлежащего Марку Марзениту)

- Берлин замечательный город, но он очень снобистский. Ты не подходишь под нужное им определение техно или хауса. 
- В точку. Они воспринимают мою музыку, всего лишь, как прогрессив хаус только из-за лейблов, на которых я выпускаюсь. Никто даже не остановится, чтобы послушать и понять - это не прогрессив, это нечто другое. Я на самом деле люблю Берлин, но в этом плане он действительно очень снобистский. Я словно застрял где-то между техно и хаусом и некоторые промоутеры попросту боятся рисковать, приглашая меня. Но если я играю где-то - конечно, я отыграю сет, который впишется и в стиль клуба и в настроение публики.
К тому же, вряд ли я когда-нибудь буду играть что-то броское или старомодное. Я никогда не подхожу к музыке с позиции жанровой терминологии, я играю музыку, которая звучит честно и эмоционально, у которой есть душа. Мне безразлично, какой ярлык на нее нацепили. Так что, думаю, это вопрос времени и выпуска материала на других лейблах.

- Ты не думаешь, что в подобном отношении тебе могли повредить релизы на таких лейблах как Bedrock и Renaissance, если в этом, конечно, есть смысл?
- Да, в этом есть смысл. Но, с другой стороны, я горжусь тем, что стал частью этих лейблов. Я редко играю в Берлине, зато часто бываю во многих других городах и Bedrock открыл для меня новые територии - Южную Америку, Австралию... В подобных местах куда интереснее играть, чем в Европе. Я могу полететь и позажигать в Берлине когда угодно, но Азия или Южная Америка - это совсем другое дело. И если я играю на других континентах благодаря Bedrock или Renaissance - это замечательно.
К тому же, это легендарные лейблы, выпустившие массу отличной музыки. Я рад быть их частью. Ну а тренды и музыкальные предубеждения меня мало волнуют.

Источник: Resident Advisor

Читать дальше »

Приливы и отливы Oxia

Tracklist

1. Premiss
2. Rue Brusherie
3. Housewife (feat. Miss Kittin)
4. Nightfall
5. Traveling Fast (feat. Mesparrow)
6. Harmonie
7. Flying Over Time
8. Sway
9. The Phoney Lullaby (feat. Scalde)
10. Latitude
11. Exaila

Каждый день старик забрасывает в море невод и каждый день море в ответ пытается сбить его с ног. Иногда волны выносят на сушу сокровища, иногда - никому не нужную пену и сумасшедших крабов. Что-то подобное происходит и в голове Oxia. Ведь через месяц он собирается выпустить свой второй альбом Tides of Mind.

Если о сказочном старике я больше ничего рассказать не могу, то в роли Oxia вот уже 17-ый год снимается французский электронщик Оливье Раймон. Успех пришел к нему в середине 2000-ых, а увлечение музыкой началось еще в школьную пору, когда он развешивал в гараже постеры Лорана Гарнье и забивал свой кассетный плеер альбомами Orbital. В великого музыканта Оливье превратили The Hacker, Alex Reynaud и Kiko. Ну а с кем еще мог водиться начинающий диджей в Гренобле? Вместе с Kiko Оливье основал лейбл Ozone Records и выпустил первый сингл, а позже уже самостоятельно заставил самых маститых клаберов топать ногами под легендарный трек Domino и записал свой первый альбом 24 Heures.

Вряд ли дебютник Оливье длился 24 часа, хотя треков, написанных французским работягой, хватило бы и на неделю. Тем не менее, для "Приливов разума" Oxia сочинил 11 новых песен. Под аккомпанемент из джаза, фолка, классики и Radiohead музыкант размышлял над своим новым звучанием, ну, а чтобы думалось легче, попросил подыграть известного пианиста Richard Gow, чьи точные удары по клавишам вы сможете услышать в треке Rue Brusherie. Хотя и кроме Ричарда в новом альбоме Oxia хватает гостей. Мисс Киттин, живущая по соседству, решила спеть о нелегкой судьбе домохозяйки в Housewife, а хозяин лейбла inFine Себастьян Дево поделился с Оливье голосом большинства песен Agoria - Scalde для работы над The Phoney Lullaby.

Ясно то, что в этот раз Oxia уходит от танцевальных треков к более личным и эмоциональным. Каким станет новый этап его творчества? Узнаем 7 мая.
 

Читать дальше »

Sasha: пузырь коммерческой музыки скоро лопнет

Для британского андерграунда Саша - практически то же самое, что и Алла Пугачева для русской эстрады. Он стоял у истоков прогрессива и знаком с человеком, который придумал пластинку. Старый добрый Сашин друг Дэн из DMC World Magazine пообщался с легендой электроники о коммерческой музыке, путешествиях по миру и делах лейбла Last Night On Earth. Что из этого вышло - смотрите ниже.

- Рад снова с тобой пообщаться, Саша. Как ощущения после выходных?
- Привет, Дэн, я тоже рад. Честно говоря, чувствую себя выпотрошенным, но совсем не по той причине, о которой ты можешь подумать. Я провел уикенд с детьми и они были просто беспощадны. Говорю тебе, отдых с детьми - нереально тяжкий труд. Мы застряли в лифте больше чем на час, когда поднимались к себе в квартиру, пришлось даже вызывать пожарных. Ну и, конечно же, все шишки полетели на меня.

- Недавно я случайно столкнулся с агентом по недвижимости, который сдавал тебе твой старый дом в Оксвордшире некоторое время назад. Он все еще тебя помнит. Говорил, что вы с дружками вели ночной образ жизни в начале 90-ых. Занавески целыми днями были задернуты.
- Хаха, я помню те дни. Что поделаешь, день - это единственное время, когда я мог спать.

- За все двадцать лет, что я тебя знаю, сейчас ты выглядишь наиболее счастливым. Наслаждаешься семейной жизнью с женой и детьми, созданием музыки и игрой в клубах - кажется, что ты на коне, раз и навсегда.
- В значительной степени, так оно и есть. Я наслаждаюсь жизнью. У меня все еще есть дом в Лондоне, я люблю проводить лето на Ибице, мой менеджмент тоже рядом, так что все  хорошо.

В Лондоне туман проникает даже на сцену

- А как тебе диджеится сегодня?
- Я знаю свое место в пищевой цепочке 2012 года. Мое звучание изменилось, поменялись музыканты, которыми я вдохновляюсь. Хотя Штаты погрязли в наплыве коммерческой музыки, мне кажется, я все еще уместен здесь. Я очень тщательно подхожу к выбору выступлений, я знаю, где я впишусь и как смогу сровняться с местной музыкой. За пределами клубов, в которых я играю, сейчас другой мир, многое в нем напоминает мне о том, как в эпоху эйсид-хауса мы боролись за то, чтобы вместо грязной одежды и треников люди приходили в клубы в лакированных туфлях и рубашках. А сейчас на волю прорвалась масса коммерческого материала.

В эпоху эйсид-хауса мы боролись за то, чтобы вместо грязной одежды и треников люди приходили в клубы в лакированных туфлях и рубашках.

- Недавно вышел твой новый массивный пласт - Bring On The Night, записанный вместе с James Teej, канадским продюсером, который выпускался на Rekids, No.19 Music, My Favorite Robot Records и Rebirth. Вы с ним пересекались лично?
- Нет. Я играл кучу его записей, так что с его музыкой я знаком. Я возился над 40 или 50 своими треками и никак не мог их закончить, так что пришлось искать людей, которые помогли бы мне их доработать. Среди продюсеров, которым я отправил предложение, также был и Джеймс. Он сразу же выслал мне замечательный вокал для Night, я помчался в студию, полностью переработал музыку и за два или три письма мы полностью завершили работу над треком. Это был замечательный процесс, хоть все это совсем на меня не похоже. Мы до сих пор не встречались в студии, но в данный момент работаем еще над парой треков.

- Как тебе тот факт, что Skrillex отхватил Грэмми?
- Skrillex своим очень громоздким способом привлек к электронной музыке всеобщее внимание. Много лет назад я знал, что увлечение электроникой должно наконец стартовать в США, но, признаюсь, в 2000 году я думал, что уже все кончено. Это просто до невозможности отсроченная реакция, учитывая все выпущенные ранее работы множества интересных музыкантов, но сейчас мы слышим благодарности совсем другим людям - Skrillex с его массивным звуком и электронщикам, которые сотрудничают со звездами R&B. Что еще могу сказать о Skrillex - на него совсем не повлияла рэйв-сцена Манчестера или Лондона, как на всех европейских артистов и диджеев того времени. Он изобрел свой собственный звук, он полностью доморощенный талант и это круто.

Сенсация! Сенсация! Саша подрабатывает барменом!

- У нас в Британии в 90-ых сценой правили танцевальные группы с мировыми именами.
- Именно! У нас были такие команды, как Leftfield, Underworld и Chemical Brothers, которые буквально брали фестивали штурмом. А кто был в США? Rabbit In The Moon - крутые, но доморощенные музыканты, которые у нас воспринимались просто как международные диджеи, прилетевшие в тур по Европе. Можно проследить некоторые очевидные параллели с тем, что происходит сейчас с танцевальной музыкой и событиями ранних 2000-ых, прямо перед тем, как пузырь лопнул. Fischerspooner подписали свой альбом на миллион и синглы на 700 тысяч. Шар электронной музыки раздувается и скоро достигнет своей критической точки, как это произошло в Британии. Не могу предсказать, когда это случится, но шар лопнет, а андерграунд останется.

Шар электронной музыки скоро достигнет своей критической точки. Не могу предсказать когда, но шар лопнет, а андерграунд останется.

- А что ты думаешь по поводу Dennis Ferrer и той истории, которая произошла в майамском клубе Mansion? Его же буквально выперли из-за пульта за то, что он играл недостаточно коммерческую музыку.
- А прошлой ночью я слышал о том, что другого большого майамского промоутера просто тошнит от коммерческого звучания и он снова начинает заказывать андерграундных диджеев. Может быть, угол снова меняется? Хотя, это происходит не только в Майами. В бигрумах большинства клубов сейчас играет коммерческая музыка. Все больше владельцев клубов выкладывают огромные деньги этим “мусорным бочкам”, чтобы играть для пьяной публики. То, что произошло с Дэннисом, конечно, плохо.

- Назовешь топ из 10 треков, которые ты сейчас играешь?
1. Hot Chip - Flutes
2. James Zabiela - The Healing
3. Photek - Aviator
4. Thomas Smith - Retina Scan (SCB mix)
5. SCUBA - July
6. Human Woman - Delusional (Gus Gus Remix Instrumental)
7. Guy Gerber - The Mirror Game
8. Ohm Harouni - Kuri Kuri (DNYO Remix)
9. Midland - Placement
10. Sasha and James Teej - Night Track (MANDY Remix)

А еще он - повелитель радуги

- Какие твои планы по отношению Last Night On Earth на остаток года. Главной целью лейбла было создать дом для поддержки новых талантов и выпуска твоей сольной продукции...
- У меня выстроилась очередь из семи релизов, так что мы просто безумно загружены. Это здорово, что люди обращают на нас внимание и присылают нам свою музыку. Я хочу делать все правильно, я уже нашел нескольких очень крутых музыкантов благодаря лейблу и никогда не думал, что и сам буду активно писать треки, но так оно и получилось.

- Так а что именно вскоре выйдет на лейбле?
- Ну, как ты уже упоминал - недавно вышел мой трек с James Teej, еще мы получили отличный трек от Thomas Smith - Retina Scan. В апреле мы собираемся выпустить Ghosting Season  - A Muffled Sound of Voices с ремиксами от  Ed Davenport, Luke Abbott, Bubba, Jack Dixon и Jamie Funk, это промо-релиз перед выходом их альбома, намеченного на май. На подходе также пластинка от My Favourite Robot, ее мы выпустим в июне и новый трек Michael Nyman - Secrets, Accusations & Charges с двумя ремиксами Макса Купера. Так что, дела идут хорошо.

Читать дальше »

Max Cooper: симметрия - базовый принцип всего

Многие сомневались: "Какой там Макс Купер ученый? Он просто диджей. Он не носит очки и не ест глобусы на завтрак". Позволим же Максу немного побыть собой и пригвоздить журналистов glassmagazine к полу своими научными терминами.

- Можешь объяснить нам твое понимание связи между математикой и музыкой? 
- То, что мы называем музыкой, представляет собой звуковые волны, организованные в структуры. В основном, это комбинация простых и сложных паттернов, наложенных один поверх другого. Некоторые из их повторяются тысячи раз в секунду, другие выстреливают лишь раз за множество минут. Когда мы слушаем музыку, мы оцениваем математические свойства этих структур. Фундаментальным принципом в игре является симметрия. Под симметрией я подразумеваю паттерн, неизменный, если рассматривать его с разной перспективы. Для музыки перспективой является время, и потому как она имеет повторяющиеся паттерны, ее можно охарактеризовать, как симметричную относительно времени. Причина, по которой я предпочел термин “симметрия” "последовательности" или "периодичности" заключается в том, что симметрия лежит в самой основе математики и законов природы.
Если взять, к примеру, природные объекты, вроде Луны, которая является круглой (имеет вращательную симметрию) - она круглая по математической причине, основанной на законах природы, симметричных относительно времени, равно как и музыка. Говоря это, я имею в виду, что законы, управляющие природой, завтра будут точно такими же, как и сегодня, и, следовательно, могут рассматриваться, как симметричные. С тем же успехом симметричной считается повторяющаяся мелодия в музыке. Без симметрии не смогут существовать константы, так что, этот принцип кажется мне фундаментальным. В таком очень широком смысле я рассматриваю музыку, как наше понимание основополагающего свойства природы.

- Это всё на самом деле очень интересно, но что ты можешь сказать об ассиметрии, особенно в контексте музыки?
- Хммм, полное отсутствие симметрии означает отсутствие любых паттернов. Фактически, вы получаете белый шум.

- А белый шум никому не нравится, верно? 
- Хорошо иметь небольшие его штрихи, но если у вас целый трек состоит лишь из белого шума, вряд ли большинство людей станет его слушать. Что-то вроде Sandpaper Афекс Твина. Не очень приятная музыка, на самом деле, но и у нее находятся свои слушатели. Возможно, это просто прогрессивные взгляды?

- В этом есть смысл. А как музыка соотносится с эволюционным аспектом твоих прошлых исследований?
- Это всего лишь мое мнение по данному вопросу, но я предполагаю, что эволюционный аспект может играть роль в том, почему люди так ценят искусство и, в особенности музыку. Мир вокруг нас очень сложен и запутан, существует масса информации, которую мы должны постичь. Но если мы разберемся с этой информацией и научимся предсказывать ее, тогда мы получим контроль над окружающей средой и обеспечим успешное существование своему виду. Ключевая часть нашего успеха в соревновании с другими видами заключается в нашей эволюционной истории - в умении видеть паттерны в этой информации, в особенности, видеть симметрию в природе. Как пример можно привести понимание сезонности роста сельскохозяйственных культур. В результате я могу сказать, что распознавая симметрию в окружающем мире, в человеческом разуме тысячелетиями развивалась мощная система вознаграждения.
Когда мы слушаем музыку и замечаем конкретную симметрию в аккордах или мелодиях, мы запускаем этот механизм, способствующий собственному развитию, вызывая у нас опыт, который мы находим приятным. Мы можем приписывать наше наслаждение красоте музыки, но я могу сказать, что, возможно, мы эволюционировали, чтобы определять такие понятия красивыми в качестве механизма нашего распространения. В этом смысле, наше понимание музыки может выступать в роли своего рода обучающего инструмента для активности нашего разума в более широком контексте. На самом деле, это прекрасно согласуется с исследованиями о том, что люди демонстрируют лучшие результаты в тестах на IQ, сопровождаемых классической музыкой.

- То есть, всё это происходит в подсознании?
- Абсолютно. И еще, хочу добавить, что идея симметрии в музыке общая для всех культур.

- Ты имеешь в виду всё человечество?
- Лишь в том смысле, что это базовое свойство музыки. Когда вопрос доходит до того, от каких звуков у вас волосы на затылке встают дыбом, многое начинает зависеть от воспитания (что по своему существу субъективно), культурного влияния и индивидуальных предпочтений.

Читать дальше »

Видеография Ellen Allien

Ellen Allien занимается электроникой не первый год. И пусть видеоработ за ее творческую карьеру накопилось не так уж много, все они заслуживают вашего внимания, ведь только с Эллен можно следующее:

Прогуляться по Берлину под гимн техно-столицы.



Прокатиться на поезде, пока за окном дерутся трансформеры.


Сделать оригами из мятой бумаги.



Потанцевать со своим отражением.



Составить коллаж из фотографий.



Порадоваться лету.



Заблудиться в неоновых лучах.



И найти себя в ночном клубе.

  

Читать дальше »

Sasha: Involver - мой вклад в эволюцию диджейских компиляций

Пока 3-я часть Involver все еще прячется за семью замками в Сашином родовом поместье в Уэльсе, любое его слово, которое может пролить свет на звучание новой компиляции, ценится на вес золота. К счастью, в его новом интервью таких слов нет. Поэтому мы и не боимся, что кто-то его украдет. Ха-ха, киберпреступники, обломались?

- Кроме того, что колесил по миру, чем еще ты был занят в последние пару месяцев? 
 - Я много времени провел в студии, работая над третьим выпуском Involver. На данный момент его звучание ближе к первому выпуску, чем ко второму.

 - А можешь рассказать, что же такое этот твой Involver, вдруг кто-то из читателей не в курсе.
- Это мой вклад в эволюцию диджейских компиляций. В 2004 году, когда я работал над первой частью, я подписал с лейблом контракт на выпуск сборника, но в процессе понял, что мне нужно сделать что-то большее, чем просто свести треки в хороший микс. Вместо этого я взял определенные элементы от песен, которые собирался использовать, переделал их и превратил компиляцию в гибрид альбома, диджейского микса и сборника ремиксов. Первые две части прошли на ура и люди очень часто спрашивали меня, будет ли продолжение. Так что когда в этом году дело дошло о размышлений о том, что бы такого нового выпустить, следующий выпуск Инвольвера словно напросился сам.

- У меня есть альтернативная точка зрения. Когда вышел первый Инвольвер, большинство людей восприняли его, как нечто само собой разумеющееся, а релиз новой части сможет напомнить им, как хорош ты был в то время и чем зацепил их в первый раз. 
 - Когда приходит популярность, со временем люди начинают понемногу забывать о тебе. Их интересуют те, кто поярче и помоложе. Так что в этом нет ничего плохого - иногда напоминать людям, что я все еще здесь, ха-ха.

- Ну да, ты ведь занимаешься этим уже около двадцати лет, если я не ошибаюсь? 
 - Да. Просто не пересчитать, сколько разных выступлений было за это время.

Сашин лайв-сет. Вид сверху

- Раз уж заговорили о выступлениях - прошлой осенью я был на Amsterdam Dance Event, где как раз застал твой сет вместе со старой когортой из Tyrant - Craig Richards и Lee Burridge. 
- Это был жесткий вечер для меня. Начнем с того, что день я потратил на перелеты - 14 часов ушло на то, чтобы добраться из Москвы до Амстердама и это очень измотало меня. Я уехал с московского выступления в шесть утра, простоял пять часов в пробке, а когда все же приехал в аэропорт, оказалось, что рейс отменили. Попасть в Амстердам удалось только ближе к полуночи, прямо с корабля на бал.

- Я видел тебя, когда ты приехал в клуб. Ты выглядел довольно уставшим... 
 - Да, меня изрядно потрепало в дороге. Как раз подходил к концу мой летний тур, так что уставшим я был бы в любом случае, но это последнее выступление сломало верблюду спину. Я все еще получаю наслаждение от игры в клубах, но, должен признать, в таких случаях, как этот, мой уровень энергетики заметно падает.

Я взял определенные элементы от песен, которые собирался свести, переделал их и превратил компиляцию в гибрид альбома, диджейского микса и сборника ремиксов.

 - Я хотел бы спросить вот о чем. Примерно год назад ты открыл новый лейбл Last Night on Earth, с тех пор я мало что о нем слышал. 
 - Первый наш релиз “Cut Me Down” с вокалом Krister Linder вышел в мае прошлого года, как раз во время Ibiza Music Summit. Для следующего пока еще не пришел нужный момент. Это вопрос времени - мы сейчас заняты организационными вопросами, раскладываем все по полочкам, определяемся с форматом лейбла. Многие люди приходят к нам со своей музыкой и мне кажется, что среди них есть те, с кем мы не прочь поработать, те, у кого звучание близкое к тому, что мы ищем. Есть несколько треков, которые я записал вместе с James Teej, но их еще нужно обкатать на лайвах. У нас даже намечается альбом в ближайших планах, его записала группа Ghosting Season. Так что очень скоро наш лейбл выстрелит. Большую часть релизов мы будем выпускать на виниле, но будет и цифровой материал.

- Я рад слышать, что вы не забываете о старом-добром виниле. 
- С нами сотрудничает отличная дизайнерская группа Cure Studio, они создают чудесные артворки для пластинок.

Золотой диджей

- Ты назвал трек Scuba - Never одним из лучших треков, выпущеных в 2011 году, а также оказывал поддержку Maceo Plex... 
- Да, по результатам прошлого года эти двое - мои любимые исполнители.

 - А кого еще из новичков ты можешь отнести в число фаворитов?
- Ну, James Teej, конечно же. Мне нравится большая часть работ My Favorite Robot, они просто фантастичны. Я, кстати, подписал с ними контракт, релиз скоро выйдет на нашем лейбле. А кто еще?... Ну же, я должен знать, я ведь диджею со всем этим материалом!... О, вот. Это не клубная музыка, но тем не менее, мне нравятся Holy Other - ребята пишут такой уносящий эмбиент.

 - А у тебя хватает времени на то, чтобы слушать нетанцевальную музыку? 
- Я стараюсь находить время, но чаще всего я слишком загружен. Я получаю в среднем по 150 новых треков в неделю. Если я отвлекусь, к примеру, чтобы на некоторое время закрыться в студии, у меня накопится до 600 треков, все из которых необходимо прослушать, чтобы отобрать подходящий материал для сетов. Так что иногда времени на то, чтобы послушать музыку в свое удовольствие просто не хватает, я постоянно нахожусь в этом рабочем состоянии. Я стараюсь хоть понемногу слушать музыку, когда я дома - это не обязательно клубный материал, но все равно, электроника. Хотя, отвлечься полностью не получается - я постоянно ищу треки для ремиксов или людей, у которых можно почерпнуть идеи или с кем можно поработать вместе.

 - Как у тебя получается удерживаться на плаву спустя столько времени? 
 - По правде говоря, сейчас я не имею понятия, чем бы еще я мог бы заняться. Я бросил школу, чтобы стать диджеем, хотя тогда даже не представлял, что это перерастет в карьеру. Диджеинг - все, чем я занимался в эти 20 лет. Так что вариант “уйти в отставку” я даже не рассматриваю.

 - В любом случае, ты еще слишком молод для этого. 
- О, да, ты прав.

Источник: Timeout.com

Читать дальше »

Что в плеере у Макса Купера?

Макс Купер очень любит музыку. Иначе зачем еще лондонскому музыканту-генетику отращивать себе дополнительные пары ушей? О том, какими именно звуками он больше всего любит наполнять свои органы слуха, Макс расскажет чуть ниже.

Flashbulb - Undiscovered Colors

Это пример того, к чему я стремлюсь в собственном творчестве - красивая комбинация электронных и классических элементов. Трек, близкий к совершенству. Наверное, единственное, что меня смущает в нем - неправильное написание ‘colours’ в заглавии.

John Tejada - Timeless Space

John Tejada пишет мягкую, милую электронику, она всегда дарит мне хорошее настроение. Ее не назовешь поверхностной, как и положено хорошей музыке, в ней есть глубина и физически ощутимое качество. Я думаю, главную роль в этом сыграл тот факт, что Джон использует только аналоговые синтезаторы.

Vaetxh - List Of Lists

Этот трек, да и его автор - на мой взгляд просто непризнанные гении эпического масштаба. Он совсем недавно основал этот проект, но когда я впервые услышал его материал - меня словно взорвали. Все его работы содержат в себе огромное количество мельчайших деталей и психо-акустических иллюзий, но не смотря на филигранную резьбу, они достаточно легки и даже работают на танцполе, а это редкое качество для подобной музыки.

Helios - Backlight

Отличный расслабляющий эпик. Сочетание живой мелодики и электронного фьюжена.

Tim Hecker - Whitecaps Of White Noise 1

Общая атмосфера этого трека формируется без битов или стандартной структуры. Когда я впервые услышал Tim Hecker вживую, я уловил его идею: музыка сама словно намекает тебе на определенные аккорды и мелодии, она вместе с твоим сознанием строит очевидные ожидания и версии каждого своего фрагмента. Музыка приятна и сама по себе, но от того, что она подключает к работе ваше воображение, становится приятнее вдвойне. В отличие от всех этих готовых треков, поданных на тарелочке, присущих сегодня практически любой форме популярной музыки.

Читать дальше »

Cora Novoa: все мои релизы - равнозначные части паззла

Помните, как в прошлый раз Cora Novoa не покормили блинами и поэтому она сбежала с интервью? В этот раз нам повезло больше, ведь испанская певица-диджей повстречалась журналистам во время блинного фестиваля "Масло с тестом" в Кордове, где рекордсмены книги рекордов Гинесса как раз представили публике блин величиной со стадион. От радости Кора и о новом альбоме рассказала, и о дружбе с Генри Сайзом, и даже о своей любви к r'n'b. Читаем, пока блин еще горячий.

- Поделись с нами своими самыми ранними воспоминаниями о музыке. Что ты слушала в детстве? Как и когда началось твое увлечение электроникой и почему ты решила посвятить ей всю свою жизнь?
 - Я помню маленькую комнатку, где слушал музыку мой папа. Там он танцевал под соул, там мы вместе слушали этнику за завтраком и читали книги, наслаждаясь звучащей фоном классикой. Когда я начала осваивать компьютер, я узнала, что могу создавать музыку с его помощью. Мне нравилась сама возможность воплощать в жизнь свои идеи и при этом ни от кого не зависеть. Прошли годы, я переехала в Берлин и вскоре одно агентство наняло меня. Так и начались выступления, которые продолжаются и по сей день.

 - Давай с тобой поговорим об электронной сцене Испании. Это ведь страна, подарившая нам массу поразительных талантов! Ты, Henry Saiz, Marc Marzenit, Dosem - это далеко не полный перечень имен исполнителей, создающих наиболее прогрессивный и впечатляющий материал. Каково твое мнение о нынешнем положении дел в Испании и о ее клубной сцене в сравнении с теми странами, где тебе приходилось играть? 
 - Испанская электронная сцена сейчас переживает один из лучших моментов в своей истории. Здесь можно найти массу примеров для восхищения или сотрудничества. Вот возьмите хотя бы Генри Сайза - ведь он просто блестящий исполнитель! Мне нравятся его идеи, тот способ, которым он выражает их. Для меня Генри как брат. То, что он есть в моей жизни - большой дар. Marc Marzenit и Dosem - просто глыбы, они создают невероятную музыку и легко способны покорить любую аудиторию, а это в нашем мире редкость. Я бы хотела добавить к твоему списку еще и таких исполнителей, как Helena Gallardo и Tadeo с лейбла Silent Signal, Pina с Lapsus, Pional и John Talabot с Hivern discs, Coyu, Edu Imbernon и los Suruba с Suara. Если кого забыла назвать - не обижайтесь.
 Также в Испании проходит абсолютный фаворит среди всех фестивалей, на которых я участвовала - Sonar Barcelona. День его проведения - красная дата в моем календаре. У организаторов отличное чутье, убедитесь в этом, просмотрев их программу.

На сцене Кора словно попадает в виртуальный мир

 - Мало кто об этом догадывается, но ты управляешь Natura Sonaris наравне с Генри Сайзом. Ваш лейбл известен очень интересной и чем-то даже провокативной музыкой. Давай обсудим твое видение музыки с позиции управления лейблом - что именно ты ищешь, подписывая контракты с новыми проектами? 
- На самом деле я не управляю лейблом вместе с Генри, хотя не скрою, что я глубоко вовлечена во внутреннюю кухню Natura Sonoris. Они - моя музыкальная семья, это место, где я чувствую себя, как дома. У Генри очень открытое видение музыки, его взгляды просто поражают. К тому же, среди моих знакомых электронщиков он один из немногих, с кем я могу разделить мою любовь к рэпу, поп-музыке, r’n’b, мэйнстриму. И я точно знаю, что ему это нравится, точно так же, как и мне.

- Ты выпустила множество отличных релизов за последние пару лет. Сформировалась довольно впечатляющая дискография - от ремиксов на Раяна Дэвиса и Discogram до Icaro и альбома Secret Garden. Есть ли у тебя особо близкий трек или релиз, которым ты гордишься сильнее всего? 
- Я горжусь всей моей дискографией. Само собой, когда я слушаю свои ранние релизы сейчас, я нахожу в них массу деталей, которые могла бы изменить и они звучали бы совсем по другому, но всё, что я выпустила - равные по значению части паззла. Одни не смогли бы существовать, если бы не было других.

На концептуальном уровне Secret Garden - отражение всего моего опыта, накопившегося за годы работы, моих ощущений, впечатлений от знакомства с различными людьми.

 - Твой дебютный альбом The Secret Garden вышел в сентябре 2010 года. Расскажи, пожалуйста о процессе работы над ним поподробнее. Ты изначально планировала выпустить альбом, или это произошло спонтанно? Как ты оцениваешь его сейчас, спустя полтора года? 
- Я хотела выпустить альбом, сколько себя помню. Но это похоже на желание завести ребенка - чем больше думаешь об этом, тем сильнее понимаешь, насколько ты не готова. У меня накопилось довольно много песен на компьютере и однажды во время поездки домой в Галисию я решилась послать Генри свои наброски. Он послушал и ему понравилось.
 В The Secret Garden я попыталась собрать все свои главные вдохновения. На концептуальном уровне этот альбом - отражение всего моего опыта, накопившегося за годы работы, моих ощущений, впечатлений от знакомства с различными людьми. Сейчас, слушая альбом, у меня возникает желание кое-что в нем изменить, но в нашей жизни не бывает одинаковых моментов, так что и эта часть паззла тоже должна оставаться такой, какой она есть.

- Есть ли у тебя планы по выпуску второго альбома. И как вообще ты относишься к полноформатникам в цифровую эпоху. Так ли они важны сейчас, как раньше? 
 - Не буду обманывать, у меня есть некоторые идеи относительно второго альбома. После выхода The Secret Garden у меня было что-то вроде творческого кризиса. Я провела массу исследований, искала и пробовала новые варианты построения композиций. Сейчас я снова начинаю ощущать легкость в работе, мне нравится уникальность тем, которые у меня получаются. Так что второй альбом где-то рядом, но я пока не спешу с этим.

 - На кого из исполнителей ты мечтаешь сделать ремикс? 
 - Jori Hulkkonen

Но иногда она возвращается в реальность, чтобы увидеть улыбки слушателей

 - Во многих твоих песнях чувствуется влияние поп-музыки. Ты уже говорила о том, что тебе нравится этот стиль. Как часто ты слушаешь поп-музыку и не хотела бы ты сфокусироваться на чем-то подобном в будущем? Вообще, каким ты видишь развитие своего звучания? 
 - Безусловно, поп-музыка была и остается для меня огромным источником вдохновения. Но не в меньшей мере, чем босса, соул или фламенко. Я слушаю разные стили, я люблю их и они находят отражение в моем творчестве. В том, что касается моего нынешнего звучания, я уже говорила - оно развивается постоянно. Мое творчество перешло в более органическую форму - я сэмплирую и записываю звуки, импровизирую с различными элементами в реальном времени, чтобы обработать их на компьютере позже.

- Где ты только не играла! Германия, Франция, Турция, Греция, Словакия... Какое событие из твоего диджейского опыта стало наиболее памятным и где твои любимые площадки для выступлений? 
 - До сегодняшнего дня самым памятным событием для меня является закрытие одной из площадок Сонара в Барслеоне в 2010 году. И выступление в Sonar Coruña днем позже. Это было нечто грандиозное, я ощущала энергию каждого человека, пока не начался рассвет. Это незабываемый момент. Что касается любимой площадки или страны - все они остаются одинаково важными для меня, я не могу назвать лучшую.

- Многие говорят, что электронная музыка растеряла тот характер, которым обладала лет 10 или 15 назад. Ты с ними согласна? 
- Нет, мне совсем не кажется, что электронная музыка потеряла свою сущность. У нее, конечно же, есть как хорошие, так и плохие черты, но она остается всё той же, что и 15 лет назад.

Среди моих знакомых электронщиков Генри Сайз - один из немногих, с кем я могу разделить мою любовь к рэпу, поп-музыке, r’n’b, мэйнстриму.

- Где ты черпаешь вдохновение при работе над новым треком или ремиксом? На тебя оказывает влияние музыка других продюссеров? И кто из них твои фавориты? 
- Меня вдохновляет всё, что я испытываю. Не только музыка, которую я слушаю в определенный момент, но и мое настроение, мои друзья и семья.

 - Как тебе кажется, какой момент в твоей карьере как диджея, так и продюссера, был наиболее значимым? 
 - Опять же, для меня все моменты важны, все они - часть одного целого и выбрать среди них лучший просто невозможно.

 - Чем ты занимаешься кроме музыкальной карьеры? Возможно, у тебя есть постоянная работа? И как ты предпочитаешь проводить свободное от работы в студии время? 
 - Мне повезло. Я могу обеспечивать себя только за счет музыкальной карьеры. Когда я не работаю - я или читаю, или погружаюсь с головой в видеоигры.

- Бытует мнение, что музыкальная индустрия сегодня перенасыщена лейблами, выпускающими посредственную музыку. А как ты оцениваешь глобальную электронную сцену в данный момент? 
 - Количество лейблов сейчас безусловно намного выше, чем, к примеру, лет десять назад. Хоть это и привело к значительному росту числа некачественной музыки, но ведь и качественной тоже стало больше! Нужно просто знать, где искать. Когда вы находите новую группу или исполнителя, который вам нравится, с помощью интернет-технологий и социальных сетей найти похожих не составляет проблем. Интернет предоставляет просто неограниченные ресурсы для этого.

А еще ее можно встретить посреди пшеничного поля...

- Мы спрашиваем об этом у каждого музыканта, так что я знаю, что ответить сразу достаточно проблематично, но всё же, можешь составить топ из пяти своих любимых треков всех времен? Можно, конечно, и больше, если хочешь. 
 - Для меня проблема состоит не в том, чтобы вспомнить,а в том, чтобы отобрать именно пять. Ладно, назову десять, которые приходят на ум первыми. Порядок совсем ничего не значит.
Elbicho – Mama Dolores
Destiny’s child – No No No
Dinah Washingtonn – September in the Rain
Felix da Housecat – Silver Screen
Incognito – Marrakech
Etta James – At Last
Jori Hulkkonen feat Jerry Valuri – Lo-Fiction
Lauryn Hill – Just Like Water
La Mala Rodriguez – En mi ciudad hace caló
Mariza & Miguel Poveda – Meu fado

- А вот если бы ты вдруг попала на необитаемый остров, какой единственный альбом взяла бы с собой? 
- Jori Hulkkonen & Jerry Valuri - Processory

 - Что нам ждать от Коры в 2012 году? 
 - У меня есть несколько новых проектов в задумке, я пишу саундтрек для видеоигры, скоро должны появиться новые релизы и ремиксы. Ну и, конечно же, я буду продолжать выступать в самых разных городах.

 - Ну и напоследок, что бы ты могла посоветовать начинающим диджеям и продюссерам? 
 - Усердно трудитесь, будьте постоянными и честными. Не теряйте энтузиазм. Выкладывайтесь на все сто, остальное приложится.

Источник:: Ymlp.com

Читать дальше »

Микс дня: Ada - IA MIX 51

Валентинов день - особое время года. Согласитесь, не часто зимой вместо снега с неба сыпятся бумажные сердечки, а счастливые пары забрасывают друг друга шоколадными конфетами. Не смогла устоять в стороне от общего безумия и Ada. Не смотря на то, что германская певица не считает себя слишком романтичной натурой, микс в котором всё так и говорит о любви, ей записать удалось.

Tracklist 

1. Sascha Funke – 3:1 Fur Die Liebe
2. Move D feat. DJ Laté – Le Fou (Eddie C’s Spaceship Sagittarius Rework)
3. Rah Band – Clouds Across The Moon (DJ Koze Moonboots Kick Ass Mix)
4. Lil’ Louis – I Called You
5. Parallel Dance Ensemble – Occupied (Salax Peep Show Remix)
6. Romanthony – Collins Ave
7. ESP – It’s You
8. DJ Koze – Let’s Love
9. International Pony – Gothic Girl (Mense’s Club Mix)
10. Robin S – Show Me Love (Hrdvsion Remix)
11. Kavinsky – Nightcall (Breakbot Remix)
12. HNNY – I Want To Know What Love Is (Sweet Surprise)

- Расскажи о своем первом опыте в электронной музыке? Кто из продюсеров поддерживал тебя в начале покорения электронных горизонтов? 
 - Самой важной переменой для меня стал переезд в Кёльн. Мои друзья Майкл (Metope) и Себастиан (Basteroid) как раз открыли свой лейбл Areal Records, где и вышел мой первый альбом Blondie. Это произошло тем же летом, когда вышел Kompakt Total 3, который очень сильно вдохновил меня на первые эксперименты со звуком.

 - Да, у тебя сложились близкие отношения с лейблом Areal Records. Расскажешь подробнее о своем участии в нем, отношениях с Metope и Basteroid и выпуском дебютного сингла Blindhouse/Luckycharm? 
 - Мы с ребятами дружили задолго до того, как я начала писать музыку. С Майклом я росла в одном округе недалеко от Франкфурта и мы часто зависали во франкфуртской студии вместе с другими друзьями. Днем они писали музыку, а по ночам рубились в компьютерные игры.

 - Как тебе кажется, в чем корни твоего звучания и какие наиболее существенные его аспекты ты можешь назвать? 
- В том, что касается моего сольного творчества, для меня большим шагом было знакомство с сэмплированием. Полностью менять звучание сэмпла, обрезая его, растягивая или меняя высоту звука - то, чем я всё еще увлекаюсь. DJ Kozе активно использует подобный подход в своих треках, его музыка очень сильно вдохновляет меня.

 - В 2004 году вышел твой дебютный альбом Blondie. Какие цели и стремления ты ставила перед собой в работе над ним и как развилось твое звучание с тех пор? 
 - Я начала работать над Blondie почти сразу же после выпуска двух минисинглов. Я все еще пребывала в режиме тяги к экспериментам и была полностью погружена в новые возможности, которые давали мне сэмплеры и секвенсеры. С одной стороны на звучание альбома повлиял мой многолетний опыт работы певицей, с другой - тяга к поиску новых звуков, все это сделало его более веселым. То безрассудство, которое проявляется при прослушивании Blondie сегодня заставляет меня смеяться. Но я не могу сказать, что Meine Zarten Pfoten звучит более взросло. Конечно, я могу купить себе дюжину различной аппаратуры и экспериментировать с ней, но это же не музыка, это просто эксперименты со звуком. В действительности, к созданию музыки, которая угодила бы мне, намного ближе меня привело бы использование гитар, флейт и голоса, а не арпеджирование странными шумами. Вот что для меня означает Meine zarten Pfoten.

Ада играет для Самовара-Будды

- Движемся дальше. В 2005 году ты выпустила две ремиксовых пластинки Blondix 1 и Blondix 2, куда вошли ремиксы от DJ Koze, Sascha Funke, Erlend Øye, Michael Mayer и Tobias Thomas. Почему ты выбрала именно их и какие еще исполнители были кандидатами? 
- Я выбирала исполнителей исходя только из того, что они могли бы добавить к моим песням. Я дала им возможность самим выбрать трек, но в большинстве случаев я предлагала свой вариант и обычно мы соглашались.

 - Давай поговорим о твоем творческом процессе. Где ты проводишь большую часть времени, работая над музыкой и как на твой результат влияет окружающая обстановка? 
- Есть студия в Кёльне, где я обычно работаю, также у меня небольшой комплект оборудования дома. Студию я делю со своими друзьями Морисом и Джорджем (Coma). Там у нас куча винтажных синтезаторов, еще есть ударники и пианино, хотя для альбома Meine zarten Pfoten я выбрала более личное пространство. После нескольких долгих ночей, проведенных в студии за выбором подходящих инструментов, я решила взять с собой наиболее важные из них и переключиться на запись в наушниках в домашней обстановке.

Мы часто зависали во франкфуртской студии вместе с другими друзьями. Днем писали музыку, а по ночам рубились в компьютерные игры.

 - Позже ты открыла собственный лейбл IRR (International Records Recordings) - дочерний лейбл Areal Records, под крылом которого вышли записи от таких тяжеловесов, как John Daly, DJ Koze, Rene Breitbarth, Benjamin Brunn и Von Spar. Несмотря на небольшое количество релизов, я всегда наслаждался их безупречными артворками. Кто стоит за этими рисунками и чьи еще релизы ты собираешься выпустить в скором будущем? 
 - Себастиан Ридл, он же Basteroid - вот кто в ответе за все эти красивые картинки на наших обложках. Areal продвигает более-менее клубное звучание, в то время, как IRR задуман, как платформа для экспериментальной, фантастической музыки. Идея витала вокруг уже давно, но никто из нас троих не хотел быть автором первого релиза на лейбле. Нас спас John Daly - очень талантливый молодой человек. Повезло, что он встретился нам до того, как идея успела забыться, словно обычный разговор. Его сингл Solitaire, выпущенный в 2008 году, стал первым релизом нашего суб-лейбла. Отвечая на вторую часть вопроса, рада анонсировать скорый выход его нового сингла.

А иногда и сама превращается в Будду

 - А почему Mein Zarten Pfoten вышел на Pampa Records, а не на Areal или IRR? 
- Я была тесно связана с коллективом Pampa с самого момента основания лейбла. Когда я работала над альбомом, я часто обменивалась мнениями о различных треках с Koze и Marcus Fink. Во многих вещах они разбирались куда лучше меня. Так что, когда работал закончилась, выпустить альбом на Pampa было самым логичным шагом. Но это совсем не значит, что я прекратила работу с Areal или IRR.

 - Опиши в двух словах тот валентиновский микс, который ты для нас записала. Чем ты руководствовалась в выборе треков и какую общую атмосферу хотела в нем отразить? 
- Вряд ли у меня получился микс из песен, про которые можно сказать “это музыка, под которую нужно влюбляться”. Честно говоря, я никогда не праздную валентинов день. Да и узнаю я о нем только благодаря рекламе, которая призывает тебя купить любимому человеку цветы. Но все же, я надеюсь, что сделала подходящий микс. Чтобы себя проверить, я специально пересчитала появление слова на букву “л” и успокоилась, когда дошла до пяти.

 - Каким будет остаток 2012 года для тебя? 
 - В данный момент я работаю над музыкой для нашего общего проекта Cologne Tape. По большому счету мы пишем музыку, вдохновленную краут-роком. Наш первый сингл Render был выпущен на Magazine Records и вошел в диксоновскую часть серии миксов Live at Robert Johnson.

Читать дальше »