Clara Moto: нужно думать иначе

Клара Мото никогда не опаздывает на собственные лайвы, ведь она - один из немногих диджеев-трансформеров, способных превращаться в мотоцикл. Пригодились ли эти навыки в работе над вторым ее альбомом Blue Distance и встречалась ли она хоть раз с Оптимусом Праймом - читайте в нашем интервью.

- Как жизнь?
- Всё здорово. Сейчас я в отпуске на Канарских островах. Работаю потихоньку, но в основном отдыхаю. В конце июня я закончила работу над альбомом. Потом немного выступала, ездила по Европе, а в сентябре отправлюсь в Берлин, чтобы подготовиться к релизу и спланировать лайв-шоу.

- Невероятно. А начать ты решила с сингла Joy Departed? Давненько мы от тебя ничего не слышали. 
- Я работала над альбомом два года, а может быть, даже больше. По началу я собиралась включить многие треки с Joy Departed в альбом. Было сложно решить, какие из них войдут, а какие нет, но в итоге всё разрешилось очень хорошо.

- Так что, ни одного из них не будет в Blue Distance?
- Нет. Когда я отправляла треки на мастеринг, то поняла, что их получилось очень много. Пришлось выпустить отдельный релиз. Ни один трек не повторяется.

- Ты, наверное, таким образом наверстываешь упущенное. Но я хотел бы поговорить о названиях. Они кажутся по-настоящему емкими - Joy Departed, Disposable Darling, For The Love We Lost. Для многих музыкантов подобрать имена трекам - та еще задачка, но создается впечатление, что ты просто наслаждаешься этим процессом?
- Да нет, для меня это тоже сложно. Я очень долго над ними думаю. Когда появляется хорошая идея, я сразу же ее забываю. Я люблю читать, так что многие названия - это отсылки к литературе или текстам песен. Joy Departed, например - это из Эдгара Алана По, а Disposable Darling - строка из песни Roxy Music - Every Dreamhome A Heartache. Вот откуда я беру вдохновение.

Клара любит теряться посреди пустых улиц...

- В названиях ощущается некая меланхолия. И игривость тоже. 
- Думаю, да. Моя музыка слегка меланхолична. Я пытаюсь найти баланс.

- А вот по звучанию новый материал кажется еще более экспериментальным, чем раньше. Это планировалось изначально, или само получилось?
- Все происходило естественно. Вот как я работала за последние два года - пыталась записать кучу танцевальных треков, а в итоге получила то, что получила. Blue Distance - вообще не танцевальный альбом. Хотя, здорово, что я могу себе это позволить.

- Да, о такой работе как у тебя, многие могут только мечтать. Но чтобы преуспеть, нужен талант и тяжкий труд. Если бы музыка не была частью твоей жизни, чем бы ты занималась?
- Я изучала лингвистику и литературу, так что, пожалуй, работала бы на этом поприще. В университете, например. После учебы я немного работала в сфере музыкального маркетинга. Интересный опыт, ведь я познакомилась с разными сторонами музыкального бизнеса.

Я люблю читать, так что многие названия - это отсылки к литературе или текстам песен. Joy Departed, например - это из Эдгара Алана По, а Disposable Darling - строка из песни Roxy Music - Every Dreamhome A Heartache.

- Так вот, ты уже сказала, что вдохновлялась литературой. А что насчет музыки? Много ее слушала, пока писала альбом? Или ты из тех, кто полностью отключается от всего, чтобы сохранить собственное видение нетронутым?
- Нет, я слушала много разной музыки. Классика всегда меня вдохновляет. И хип-хоп. Я даже пыталась сделать хип-хоповые биты, потому что слушала его намного дольше, чем техно. Это разные вещи, поэтому работать было еще интереснее.

- Хип-хоповый бит вообще один из самых сложных в написании. Нужно сохранить грув, имея небольшое количество элементов. Для тебя работа над ним была вызовом или удовольствием?
- Вызовом. Я много экспериментировала, игралась со звучанием, пыталась подобрать идеальный звук малого барабана в сочетание к идеальному звуку бочки. Возилась больше, чем с техно-битом. Ведь нужно думать иначе.

- Назови мне три своих ключевых хип-хоп альбома. 
- Ничего себе! Сложно вот так взять и выбрать всего три. Мне нравится последний альбом Kendrick Lamar, а еще я много слушаю классики вроде Tribe Called Quest и The Pharcyde. Они уже который год меня вдохновляют.

...и танцевать со своим двойником...

- А кто из нашей обширнейшей современной электронной сцены тебя вдохновляет? 
- Мне очень понравился новый альбом Джеймса Холдена, невероятно музыкальная и мудрая запись. Еще я наслаждаюсь голосом  Lianne La Havas и очень жду новых работ от Angel Haze.

- Твоя музыка (как и хаус, и техно в целом) - это некая форма выражения эмоций, чувств и образов или скорее простой и чистый эстетический поиск? Как думаешь, техно-музыка должно только “хорошо звучать” или также нести в себе что-то? 
- За что я люблю творчество - оно помогает мне регулировать эмоции. Я перевожу ощущения напрямую в музыку, тем самым высвобождая их. Также это позволяет мне удерживать момент, сделать что другими способами для меня слишком сложно. В целом, техно может служить обеим целям. Оно может быть просто средством без посыла и притязаний. Диджеям важно иметь такие треки. Но с другой стороны, оно может быть невероятно эмоциональным и мощным. Одно не исключает, но даже нуждается в другом.

Техно может быть просто средством без посыла и притязаний, но с другой стороны, оно может быть невероятно эмоциональным и мощным. Одно не исключает, но даже нуждается в другом.

- Какими из старых своих треков ты до сих пор гордишься?
- Я редко бываю довольна тем, что делаю, так что стараюсь не особо критично относиться к своим старым работам. Но мне все еще нравится Deer & Fox. Я люблю голос Mimu, люблю ее лирику. Это красивый трек, который вызывает у меня кучу воспоминаний.

- Это хорошо, что Mimu приняла участие и в новом альбоме. Для тебя важно работать с теми же вокалистами, чтобы поддерживать некое постоянство?
- Мы с ней хорошо сработались. Знаем друг друга уже долгое время. Когда я посылаю ей трек, я знаю, что получу что-то крутое и особенное. Она невероятно талантлива и вкладывает в мою музыку особую чувственность.

- Ты даешь ей полную свободу в работе?
- Да. Я разрешаю ей делать всё, что захочется и обычно результат идеален.

...находить клубы и играть в них...

- Давай поговорим о Wicked Game. Очень удачная кавер-версия у вас получилась. А как тебе кавер, который записала Emika?
- Да! Он очень красив. Это странное совпадение, что мы обе записали каверы одновременно. Когда она выпустила свой раньше, я удивилась. Но мы очень долго работали, чтобы отказаться от выпуска своего.

- А как думаешь, почему вы обе сделали каверы на ту же песню?
- Я не знаю! Это всё Mimu, она подала идею. Я послала ей свой трек, а она предложила сделать из него кавер-версию Wicked Game. По началу я не была уверена, получится ли у нас, ведь оригинал настолько роскошный и у Криса Исаака такой мощный диапазон. Но мы пробовали и пробовали, и после множества попыток нам это удалось.

Единственной моей целью было получить в конце готовую вещь. С этой позиции уже не важно, каким будет отношение к альбому в целом.

- Расскажи поподробнее о Blue Distance. Откуда пришло название?
- Ха! Тема расстояния всегда была мне близка. С юных лет я много путешествую, а сейчас уехала от семьи и друзей. Также речь шла об отношениях через расстояния. Потом, расстояние всегда присутствовало в моей личной жизни и просочилось в мое творчество. Или, к примеру, расстояние между творцом и потребителем. Всё это очень интересно.

- И временные расстояния тоже. Расскажи о ярких моментах и задачах, с которыми ты столкнулась за эти два года.
- Это время было сложным для меня. Первый альбом я записала, когда еще училась. Сам по себе он был сложной задачей, но я не чувствовала давления, так как моя карьера в тот момент даже не началась. Второй альбом принес кучу вопросов. Что делать? Я живу за счет музыки и знала, каким важным моментом в карьере он является. А время пролетело так быстро. Было сложно, но это подтолкнуло меня развиваться дальше, сделало более творческой.

- Мне кажется, что речь идет о давлении, которое ты сама на себя возлагаешь? По крайней мере, Agoria не производит впечатления злого хозяина лейбла, который требует готовить альбомы в нереальные сроки. 
- Ха! Конечно же, давление исходило от меня самой. InFine в этом плане сохраняли спокойствие, но я была просто на взводе. Все, кто говорит, что второй альбом - сложный этап, абсолютно правы.

...а еще - называть свои альбомы "Blue Distance"

- Ты также упоминала лайв-шоу. Расскажешь поподробнее?
- Мне нравится диджеить, но в этот раз я хотела бросить себе вызов и заняться чем-то новым. Я думала о концепте лайвов и до сих пор думаю. Я уже играла с драм-машинами, но хочется сделать выступления еще более живыми - с клавишными, возможно, с пением. Я ведь пела на новом альбоме.

- Круто. А страшно было?
- Очень. Но я хотела сделать это. Чтобы в этот раз не навязываться Mimu и не просить ее “одолжить свой голос”. Я решила попробовать и у меня ушло много попыток. Это был огромный вызов. Я не вокалист, я никогда не училась этому. Нервничаю от одной мысли петь вживую.

- А от мыслей о том, что альбом скоро выйдет, ты тоже нервничаешь?
- Конечно. Я над ними долго работала. Очень интересно, как все обернется. Будет определенный резонанс, будут отзывы. Но я закончила его, я сделала это. Единственной моей целью было получить в конце готовую вещь. С этой позиции уже не важно, каким будет отношение к альбому в целом.

- Не могу дождаться, чтобы услышать его. А тебе удачно провести отпуск!..

Источники: Ibiza-voice.com / Blog.sojeans.fr

Читать дальше »

Студийные секреты Moderat

Эй, мальчик, хочешь записать трек? Не проходи мимо, Гернот расскажет, как. Девочка, не умеешь петь? Спроси у Гернота, он знает всё. Гернот мастер в этих делах, он недавно выпустил альбом. Что, не слышали, говорите? Уууууух, вы многое потеряли! На Битпорт, скорее на Битпорт!

КАК СДЕЛАТЬ ТРЕК 

Инструкция в десяти шагах

1. Для начала приди в студию.
2. Разогрей кофе-машину и аппаратуру.
3. Теперь йога. Много йоги.
4. Затяни с кем-нибудь разговор о жизни и прочих делах.
5. Время ланча, лучше всего - что-то из азиатской кухни.
6. После ланча можешь подремать, это очень важно. Дремай не меньше двух часов!
7. Всё время оставайся онлайн.
8. Попиши какую-нибудь музыку пару минут. Потом можешь открывать первую бутылку пива.
9. Теперь тебе пора сообразить, что наступила полночь.
10. Перед тем, как отправиться домой слегка навеселе, быстренько сваргань тречок и надейся, что он всё еще будет казаться тебе таким же классным на следующее утро.

ОБОРУДОВАНИЕ

Мы использовали кучу разных аппаратных и софтварных драм-машин и синтезаторов, включая iZotope Iris (преимущественно для олдскульных вокальных сэмплов) и OP-1 от Teenage Engineering. Вы вряд ли сможете точно сказать, чем конкретно занимался каждый из нас - всю работу мы делали вместе, постоянно меняя оборудование. Но за гитарные партии отвечал Саша, ведь он единственный из нас, кто умеет играть. Инструменты и звуковые генераторы записывались в Apple Logic без единого функционирующего миди-соединения в студии, всё выполнено вживую.

ВОКАЛ

Вокал мы писали с помощью API Lunchbox и различных HQ-микрофонов от Neumann. Аппарат пел наедине. Повезло, что в нашей студии две комнаты - главный зал и министудия с вокальной будкой. Там Саша и записывался, не боясь, что я или Сзари его потревожим. Закончив, он приходил с USB-стиком в главную комнату, а нам только и оставалось, что объединить его вокал с нашей музыкой.

ЖАЖДА СКОРОСТИ

Когда трое продюсеров собираются в одной студии, нет ничего удивительного в том, что они тратят уйму времени на разговоры о методах записи. По сравнению с прошлым разом работа продвигалась быстрее. На альбом ушло всего полгода. Правда, за первые три месяца реальной работы не было вообще - мы провели их в сплошных спорах. А потом отправились на четырехнедельные каникулы, чтобы отдохнуть друг от друга, но зато в следующие два месяца наконец-то начали писать музыку.
Мы не планировали смешивать вокальные и инструментальные треки, альбом сам таким получился, он органически вырос из нашего творческого процесса. У нас не было времени, чтобы принимать решения, мы просто работали как безумные, не оглядываясь на результат. В итоге получилось пять инструментальных и пять вокальных треков.

СВЕДЕНИЕ

Большую часть альбома мы смикшировали сами, но для того, чтобы его завершить, пришлось привлечь народ со стороны. С микшированием и мастерингом альбома нам помогли ребята из Calyx Mastering. Мы прибегли к их помощи, так как не доверяли в полной мере нашей студийной акустике.

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

Многие песни на альбоме состоят из слоев эмбиентных полевых записей - Modeselektor часто используют эту технику, чтобы выстроить собственное звучание. Большинство таких записей - заслуга Сзари. Он не только постоянно фотографирует самые разные вещи, но и записывает звуки, акустически сохраняя особые ситуации. Иногда - на свой айфон, иногда - на высококачественный рекордер.

Источник: Beatport.com

Читать дальше »

Потерянный альбом Трентмёллера

"Внимание! Потерялся альбом! C двенадцатью треками и странным камнем на обложке. Нашедшему просьба прослушать до конца и запостить отзыв в Фэйсбуке". Такими объявлениями заклеен весь Копенгаген. Мы же создаем рекламу новому полноформатнику Трента другими способами - с помощью смешных фотографий и интервью о процессе его создания.

- У тебя огромнейшая дискография. Ты вообще спишь хоть когда-нибудь?
- Ха-ха, да, сплю, пусть даже иногда у меня и случаются завалы на работе. Особенно, когда пишу альбом. Работа над Lost заняла целых 12 месяцев. На ремиксы и сотрудничество с другими музыкантами уходит меньше времени, но в данный момент мне больше хотелось сосредоточиться на собственной музыке.

- Ты начинал, играя в рок-группе, потом стал электро-диджеем и автором ремиксов, а сейчас снова вернулся к группе. И зачем нужен был такой круговой объезд?
- Я ничего специально не планировал, так получилось. В те времена, когда я играл в группе, я просто устал, а они развивались со мной в разных направлениях - погрузились в бритпоп и хотели звучать, как Oasis или Blur. Это навевало на меня тоску. Зачем звучать как кто-то еще, если ты можешь выработать свое собственное звучание? К тому же, как раз в то время я начал знакомиться с сэмплерами и компьютерами. Меня это увлекло, ведь я получил возможность разрабатывать собственные музыкальные идеи. Позже я снова устал, когда понял, что упускаю человеческий аспект и что мне все-таки нужны инструменты.

- А как и когда ты увлекся электроникой?
- Это было в Лондоне, куда я ездил с классом. Там я впервые услышал Massive Attack и Portishead, а еще - джангл и drum’n’bass. Трип-хоп группы вроде Portishead умудряются звучать мелодично, при этом сохраняя свежесть. Это глубоко поразило меня и когда я вернулся домой в Копенгаген, первым делом купил себе компьютер. Конечно, материал, который я услышал в Лондоне, сильно на меня повлиял, но я пытался найти свое собственное звучание.

- Наверное, в этом тебе помог твой автодидактический подход к работе?
- Думаю, да. Некоторые мои друзья изучали музыку. В этом нет ничего неправильного, но мне кажется, что при таком подходе ты слишком рано начинаешь делить идеи на хорошие или плохие. Я, в свою очередь, работаю более свободно, не имея этих ограничений. Я мог использовать что-то, что другим показалось бы неправильным, в то время, как оно идеально подходило моему звуку. Я во многом полагаюсь на ощущения. Если что-то кажется мне правильным, значит это правильно.

Трудовые будни Трентмоллера

- Вот почему Lost объединяет в себе рок-музыку и электронное влияние?
- Я не считаю себя электронным артистом. Я музыкант. Конечно, я использую в своей музыке электронные аспекты, но я также вдохновляюсь краутроком и шугейзом. Даже фолком, классической музыкой и саундтреками. Но не смотря на все это, я тяжело тружусь над развитием собственного звучания.

- Итак, целый год ты потратил на работу в студии. А сейчас колесишь с группой. Где тебе комфортнее?
- И студия и сцена одинаково важны. Когда я в студии, я одинок. Я предоставлен самому себе, играю на всех инструментах, пишу, музицирую. Я не могу показать свою работу другим, пока она не закончена. Таким образом, когда запись готова, я освобождаюсь и с этого момента могу играть ее вживую с группой.

Что хорошо в музыке, что она может вызывать самые разные картинки в твоей голове - это как когда ты ощущаешь запах чего-то знакомого с детства, а потом внезапно погружаешься в воспоминания.

- Как думаешь, твоя музыка оказывает другой эффект, когда исполняется вживую?
- Определенно. Вот почему мы стараемся, чтобы лайв-версии звучали иначе. Мы просто должны. В записи может быть десять или двенадцать гитарных дорожек, но я не выведу на сцену двенадцать гитаристов. Намного проще сделать другую аранжировку с моими музыкантами. Они знают, как играть и могут поспособствовать хорошими идеями.

- А вообще, твой лайв-сет имеет строгую структуру или тебе выпадает возможность поимпровизировать в нем?
- Если ты посмотришь первое и последнее шоу тура, то поймешь, насколько они разные. Много чего может произойти, мне и самому скучно было бы постоянно придерживаться оригинала, так что мы частенько вносим изменения. Иногда я могу внезапно дать сигнал и мы с ребятами начинаем джемить минуты две, просто потому, что это весело. На этот раз наши первые шоу были разогревом для Depeche Mode и было просто безумно. Мы провели семь крупных шоу, где могли проверить, что работает, а что нет.

Эй, народ, я вас не слыыыыышууууу!

- А на каких концертах ты сам недавно побывал? 
- Посмотрел на одну из моих недавних любимых групп -  The Soft Moon. Я очень их люблю. У них такое ретро-звучание, которое напоминает мне о ранних работах The Cure и Joy Division. Что-то темное, но в то же время не лишенное грува.

- Ты часто видишься со множеством музыкантов. А как решаешь, с кем стоит работать?
- Все происходит естественно. Фактически, когда я пишу музыку, в моей голове уже представлен вокал какого-то певца. К примеру, открывающий трек альбома Dreams, который мы сделали вместе с Low, был написан под ее голос. Я сыграл аккорды и начал думать о Mimi Parker, о том, как бы ее голос подошел к этой мелодии. Я написал песню, завершил ее полностью инструментальной, а потом к работе подключилась Мими и сделала из нее настоящую конфетку. Иногда тебе присылают вокал и ты должен подстраивать его под свою музыку, но в этот раз всё сочеталось идеально. У меня мурашки по коже пошли, да что там, я почти заплакал, когда услышал ее версию.

Запись не должна быть слишком идеальной. Несовершенство дает звуку что-то, что в обратном случае тебе не удалось бы воспроизвести так легко, а небольшие ошибки укрепляют магию альбома.

- Ты объяснял ей, что хочешь услышать в этой песне?
- Я поощряю, когда артисты, с которыми я работаю, делают то, что сами считают правильным. То же самое касается лирики - я не пишу тексты, они пишут их сами. Я просто контролирую процесс. Работать с кем-то вместе может оказаться для меня сложной задачей.

- А были случаи, когда ты писал треки под определенных людей, а они в итоге отказывались?
- Нет, мне очень повезло, что все они согласились. Я положился на удачу. А вообще, процесс в каждом случае разный. Иногда ты скрещиваешь пальцы и надеешься, что они согласятся просто потому, что ты писал музыку, вдохновляясь их голосами. С песней Candy Tongue, которую мы записали с Marie Fisker, всё было просто - я постучался в ее дверь и спросил, не хочет ли она поработать. Но с Low оказалось сложнее - не в плане работы, но в отношении логистики - у нее нет телефона и она редко бывает в интернете, так что пришлось по старинке отправить ей компакт-диск.

Ты что-то мне сказал, синтезатор?

Мэри Фискер 

Как создавался Candy Tongue:

Андерс давно прислал мне этот трек. Стоял декабрь и я засела в студии, погруженная в работу над мелодией и словами. За окном проносились красивые крупные снежинки. Однажды, когда я слушала радио, добираясь поутру в студию, там как раз читали рассказ "The Smallest Woman in the World" бразильской писательницы Клариси Лиспектор. История очаровала меня настолько, что я даже купила ее книгу "Семейные узы". Это сборник рассказов о том, как в повседневной жизни мы сталкиваемся с моментами просвещений и откровений. Благодаря своей сильной личности, интуиции, мудрости и поэзии, Клариси неким образом вписала себя в эту песню.

- Расскажи еще какие-нибудь истории об артистах, с которыми ты  в этот раз сотрудничал?
- Хорошо. Come Undone мы записывали вместе с Kazu Makino из Blonde Redhead в ее ванной. Она сказала, что там особая, специфическая акустика. Я попытался подчистить запись в студии, но что-то в ней было такое особенное, что я решил оставить всё, как есть. Это показывает, что хорошая песня не обязательно зависит от идеальных технических условий. Скорее, дело в определенных вибрациях.

- Coco Rosie тоже записывали первый альбом в ванной. 
- Да. А еще Bruce Springsteen, который свой величайший альбом Nebraska писал на кассетном рекордере. И тот стал лучшей его записью.

- Этот процесс коррелирует с твоим намерением уйти в сторону от идеального электронного звучания? 
- Для меня важнее человеческий подход. Запись не должна быть слишком идеальной. Хорошо, идеальной, но в моем понимании - то есть, когда ты допускаешь несовершенство. Оно дает звуку что-то, что в обратном случае тебе не удалось бы воспроизвести так легко. Небольшие ошибки укрепляют магию альбома.

- Через какую историю ты хотел бы провести слушателей в этот раз?
- Это пусть они сами решают. У меня не было окончательного концепта, который я хотел бы им донести. Что хорошо в музыке, что она может вызывать самые разные картинки в твоей голове - это как когда ты ощущаешь запах чего-то знакомого с детства, а потом внезапно погружаешься в воспоминания. Так что именно музыка определяет всё.

Мало кто знает, что Трент снимался в Стартреке.

- К какому типу артиста ты себя относишь? Считаешь себя сольным музыкантом или лидером группы?
- Я сольный артист, когда я пишу музыку. На сцене я - часть группы. Моей музыке нужна группа, чтобы сыграть ее вживую. Но происходит это только после того, как я закончу ее писать.

- Когда я видел тебя на сцене, ты предстал в образе такого дирижера, который бегал взад-вперед и играл буквально повсюду - то здесь, то там…
- Я был слегка пьян (смеется), но я не люблю просто стоять за клавиатурой. В плане лайвов мне хочется, чтобы каждый вечер был разным, хочется импровизировать.

- Вот почему диджей-сеты кажется тебе ограниченными по сравнению с лайвами?
- Это разные вещи. Диджеинг - веселая штука, но его суть - в музыке других людей. Со временем я устал от этого. Писать собственную музыку и развивать ее со своей группой - куда больший вызов. Это ближе моему сердцу.

- А сам вообще часто ходишь на концерты?
- Мне нравится ходить в небольшие клубы. The Soft Moon, о которых я говорил, играли на площадке, где было от силы сто человек. Это невероятный опыт - ощущать группу так близко. Сейчас мы играем на куче фестивалей, но осенью снова поедем в тур и будем стараться выбирать небольшие площадки. Это непередаваемо, когда все вокруг танцуют и кто-то падает в ударную установку, ха-ха. Иногда всё может показаться хаотичным, но мне это нравится.

Источник: Artistxite.com

Читать дальше »

Собственная фабрика Factory Floor

TRACKLIST

01. Turn It Up
02. Here Again
03. One
04. Fall Back
05. Two
06. How You Say
07. Two Different Ways
08. Three
09. Work Out
10. Breathe I

Factory Floor – лондонское трио, главными инструментами которого являются барабаны, синтезаторы и шум. Gabe Gurnsey, Dominic Butler и Nik Colk Void играют вместе с 2005 года. Единственное, что они выпускали до недавних пор – небольшие синглы и ремиксы, от которых подпрыгивает до потолка сам Джеймс Холден. Не за горами дебютный альбом группы. Что после него произойдет с мистером Холденом, даже представить страшно.

Альбом, который группа решила назвать в честь себя любимых, увидит свет 8 сентября. Войдут на него восемь новеньких треков и двое наших старых знакомых - Fall Back и Two Different Ways – песни, за которые мы уже готовы изготовить кучу статуэток и осыпать ими ФФ.

Запись дебютника продолжалась в течение двух лет и всё это время группа не прекращала выступать. Почти как человек-стрела Оливер Куин, днем они прятались на заброшенной одежной фабрике Mono House в Северном Лондоне, а по ночам выходили играть. По словам ребята все треки на альбоме должны были стать альтернативной стороной их живых выступлений, но никто не понимает, что они имеют в виду. Всю работу Factory Floor выполнили самостоятельно. Синглы, записанные с привлечением сторонних продюсеров показали Гейбу, Доминику и Ник – никто не справится лучше вас самих. Только для микширования пришлось привлечь человека со стороны - Timothy 'Q' Wiles, ведь по словам ребят, их вокал перестал походить на человеческий, Тимоти же смог вдохнуть в альбом воздух и объем.

Читать дальше »

Moderat: впусти свет

Эта тройца стояла у истоков новой Германии. Они видели, как пала Стена, по всей стране прокатилась волна рэйвов и люди начали жить в ритме техно. Сегодня Modeselektor и Apparat выпускают свой второй совместный альбом. О том, каким он получился и чем ребята планируют заняться в ближайшее время, расскажет вам набор букв, представленный ниже.

- Многих интересует, как вам троим работается вместе? Тот ли это случай, когда Modeselektor модифицируют элегантную интроспекцию Аппарата своим нахальством и ритмичностью или всё гораздо сложнее?
Саша: Наверное, именно так мы работали над первыми записями. Это скорее было чем-то вроде общего проекта между ними и мной. Я давал идею мелодии, а Гернот и Сзари отвечали за бит. В этот раз мы с самого начала писали треки вместе и работа над каждым из них шла по своему. Конечно, если трек начинал Гернот, он, скорее всего, рождался с идеи ударных, а когда начинал я - с аккордового звука или еще чего-то, хотя в некоторых треках партии ударных писал я, а Гернот и Сзари не обязательно строили тяжелые биты только потому, что они - Modeselektor. Благодаря этому альбому мы сроднились еще больше.

- Это наиболее важная часть вашего развития - смещение акцента на написание песен? Определенно, ощущается, что вокальные треки выстроены максимально бережно, в изысканном классическом понимании поп-музыки.
Саша: Стоит мне начать петь и песни сами обретают такую структуру. Кто-то может писать открытые треки, как вот Modeselektor, используя голос Тома Йорка лишь в качестве дополнения, но пусть корнями я и в техно, как только начну петь - заканчивается всё куплетами и припевами.

- После длительного перерыва в работе вы, наверное, кучу времени потратили на разговоры о том, что хотите попробовать в II? Был ли у альбома генеральный план?
Саша: Точного концепта не было. Мы не тренированные музыканты, так что наша работа была спонтанной и включала много импровизации. Но что мы для себя уяснили - тебе всегда нужна идея, прежде, чем начнешь - будь то звук, эстетический мастер-план или бит, который послужит искрой для дальнейшего развития. Мы начинали с простого лупа и выстраивали вокруг него трек. Иногда, так как нас было трое, все шло очень быстро - кто-то набрасывал пару идей, они вдохновляли второго, потом я слушал,  говорил “дайте это мне”, шел в другую комнату и начинал петь, а через два часа у нас уже был черновой вариант песни. Нам пришлось несколько раз пройти через это в первые два месяца, чтобы понять, как в итоге будет звучать запись. Идея была: мы хотели сохранить открытую, просторную кинематографичность первого альбома, но так, чтобы музыка не казалась до такой степени вычищенной, как в прошлый раз, с отполированными ударными и прочими вещами. Чтобы новый альбом вышел более бесшабашным. Но в конце ты все равно следуешь потоку. Эта запись не такая тяжелая, как предыдущая, здесь нет новых A New Error или Nr.22, но мы и не ставили цели создать такие треки, они просто не получились бы естественными.

Не, не музыканты! Грузчики мы!

- Говоря о вдохновении, можешь рассказать о музыке, любовь к которой вы втроем разделяете и которая, вероятно, может питать творчество Moderat? К примеру, в вокальных треках и, в частности, в Let The Light In ощущаются определенные нотки R&B.
Саша: Да, признаюсь, виновен. Я уже раньше рассказывал (смеется), мы говорили о бесшабашности этой записи и я открыл более душевный способ пения. Как это случилось? Все дело в идеях, которые рождаются, когда кто-то играет тебе трек.

Мы никогда не пишем музыку, как те, кто сидит в больших студиях в окружении продюсеров и получает чеки от мейджор-лейблов, музыка просто исходит от нас.

- Может быть, вы как раз слушали песни The Weeknd и Drake и думали “да, это интересно”...
Саша: Вообще-то, Гернот иногда включал в студии что-то из их творчества. Конечно, всё, что ты слышишь, вдохновляет тебя. Иногда в опасной мере. Но я думаю, что это лишь малая часть того, что мы слушали и той общей почвы, о которой разговаривали втроем.

- Прес-релиз говорит о времени работы над альбомом, как о “темных шести месецах”. Все дело в том, что вы заперлись в студии посреди зимы, или процесс был тяжелым также в эмоциональном плане?
Саша: Эта зима была худшей за всю историю Берлина. У нас по-настоящему хорошая студия. Обычно ты можешь смотреть из окна на Александерплац, но мы не видели ничего, кроме серой стены напротив. Кстати, Гернот только что пришел…

Лан, шутим, музыканты-музыканты

- Отбросим разговоры о плохой погоде. Гернот в недавнем интервью говорил, что иногда ты боролся за то, чтобы оставить только идеальный в твоем понимании вокал и даже порывался удалить все вокальные треки. Саша, ты шутил, когда говорил, что бывали времена, когда ты уходил кричать в соседнюю комнату?
Оба: (смеясь) Нет.
Саша: Думаю, для ребят из Modeselektor это было неожиданностью. Мы знаем, что значит сидеть вместе в студии, так как годами работаем вместе. Но всё, что касается пения, усложнило задачу, сделав ее более эмоциональной. Бывает, если мне не удается сделать что-то так, как я хочу, мое настроение ухудшается дальше некуда, а им приходится мириться с этим. Они могут сказать “да ладно тебе, это реально хорошо”, но я все равно не поверю. Ненавижу петь. Да, я очень предвзято отношусь к вокальным трекам.

Если бы ты реально знал, как мы работали над этой записью, как Pfadfinderei сделал свой артворк… Снаружи все выглядит большим и тщательно составленным планом, но это не так.

- Один из ваших новых треков даже получил название “Терапия”. Вам приходилось раз за разом говорить с Сашей и успокаивать его во время этого эмоционального процесса?
Гернот: Это была групповая терапия. У нас были собственные проблемы во время работы. И у меня, и у Сзари свои семьи и дети, нам всегда есть чем заняться - что-то достать, с кем-то встретиться, забрать детей из детсада и всё в таком духе. По началу это было одной из главных проблем. Саша все еще живет нашей старой жизнью - он такой техно-рок-н-рольный музыкант, который много путешествует и записывается. Первые три месяца ушли на поиски общего ритма и рабочего потока. Мы много говорили и не знали, куда нас заведет этот процесс. Пришлось даже взять небольшой перерыв и отдалиться друг от друга, но когда мы вернулись, всё прояснилось. Мы увидели чистое небо.
Саша: То, что говорит Гернот - отчасти правда. Каждый день они расходились по домам, возвращались к семьям, жили своей жизнью. Это здоровое поведение, так, в принципе, и должно быть. Я же приходил домой ночью, просыпался и снова возвращался в студию. Несколько месяцев в таком графике очень выматывают.

- Лирика в II просто саморазрывная. Ты, Саша, полон сожаления и тревоги. Даже потенциально эйфорические песни все равно тревожны. Меланхолический взгляд на жизнь характерен для тебя?
Гернот: Давай лучше назовем его глубоким.
Саша: И да, и нет. Такой он я. Как говорит Гернот, я просто предрасположен видеть негатив, хотя в моей жизни, да и во всех наших жизнях происходит много хорошего. Но время, которое мы потратили на работу, было для меня счастливым. Мне не было сложно. А тексты здесь почти все старые, я собрал их еще год назад или около того и по большому счету писал в те моменты, когда возвращался из бара пьяным и разочарованным. Не знаю, о чем писать, когда ты счастлив.

А еще мы психи. Да. С во-от такими глазищами.

Веселые истории

• Ребята познакомились на небольшом берлинском фестивале для новичков, а уже в 2009 году Resident Advisor обозвал их концерт "Live Act Of The Year". 
• Над первым своим альбомом ребята колдовали в той же студии, где когда-то жил Дэвид Боуи.
• Безумные видео для Модератов снимает их друг Pfadfinderei. Коллаборацию с ним в шутку называют Pfadselektor. 

- Некоторые треки звучат так, словно их создавали специально под фестивальную публику. Они гимновые и масштабные. В параллельной вселенной такая музыка вполне смогла бы конкурировать с Coldplay или U2.  Вас переполняло желание писать большие гимны, в которых сложно добиться достоверности?
Саша: Все это просто случилось. Это неправильно - думать, что случится, когда музыка покинет студию. Или внезапно начать зависеть от ожиданий слушателей. Люди разное говорят о сложности второго альбома и чтобы он не стал для тебя таким сложным, проще об этом не задумываться.
Гернот: Меня переполняло желание закончить как можно больше треков, которые бы всем нам понравились. Мы никогда не пишем музыку, как те, кто сидит в больших студиях в окружении продюсеров и менеджеров по артистам и репертуару и получает чеки от мейджор-лейблов, музыка просто исходит от нас. Но спасибо, что посчитал нас похожими на Coldplay.
Саша: (смеется): он этого не говорил.

- Ха! Нет, действительно не говорил. Но, в отличие от большинства андерграундных музыкантов, кажется, что вам даже нравятся эти общие сентиментальные моменты. К примеру, когда Modeselektor диджеят, Сзари призывает людей поднимать зажигалки под Rusty Nails. Это исходит от чистого сердца или вы иронизируете?
Гернот: Все объясняется очень просто. Когда мы диджеим, Сзари приносит с собой драм-машину и пару небольших коробочек, но музыку играю в основном я, так что (смеется), надо же ему чем-то занять себя, пока он в течение двух часов стоит под боком?. Вот он и поднимает зажигалки, разбрызгивает шампанское, серфит по толпе. Но мы любим такие моменты. Rusty Nails важна для нас и мы часто используем этот прием с зажигалками. И народу это нравится. Дело не в том, чтобы всегда быть уберкрутыми парнями, которые играют самый горячий танцевальный материал. Нужно веселиться и дарить людям счастье, понимаешь?

Приходи на наш концерт!

- Ну а как это воспримут в Берлине? Берлинская сцена кажется мне очень серьезной и даже воинственно-антикоммерческой. А то, что выпустил Moderat - практически поп-запись. Не беспокоит, как ее примут?
Гернот: Да нет, я думаю, люди как раз этого и ждали. Это освежает. Что-то красочное и эмоциональное. В Берлине каждый знает, кто мы и откуда. Не думаю, что нам нужно что-то объяснять или следовать стереотипам о Берлине, о которых ты прочитал в каком-то журнале в самолете.
Саша: К тому же, переход был медленным. Это ведь не тот случай, когда мы внезапно сказали “а давайте сделаем поп-альбом?”. Сюда плавно входят новые элементы, которые ты охватываешь и добавляешь своей музыке. Мы писали андерграундный материал и играли на андерграундных вечеринках большую часть своей жизни. Другие дети могут проводить безумные вечеринки в подвалах Neukölln и порой это всё еще весело, но, возможно, мы просто переросли это. Хотя, я люблю берлинский андерграундный менталитет. Если ты возьмешься промоутировать здесь шоу Дэвида Гуэтты, вряд ли у тебя что-то получится и я рад этому.
Гернот: И мы все еще дружим со всеми этими ребятами из клубов. Все еще делаем с ними музыку и выпускаем их. У нас есть свой лейбл 50 Weapons, потому что мы всё те же, что и 10 лет назад. Мы не изменились. Просто стали играть на больших площадках и фестивалях. Пару недель назад мы участвовали в бесплатной вечеринке в берлинском парке. С нами были Buraka Som Sistema и еще пара ребят с нашего лейбла и это просто поразительно - сколько людей пришло посмотреть. Пять или десять лет назад всё было иначе.

- Даже андеграундным клабберам все равно нужна какая-то мелодия, какая-то поп-музыка в их жизни, верно?
Гернот: Конечно. Я не верю в иерархию. Не верю тому, что пишут блоги и журналы. Я следую тому, что внутри. Я люблю честную музыку. Музыку, которая говорит со мной. И мы пытаемся делать это. У Модерата нет концепции за спиной. Чувак, если бы ты реально знал, как мы работали над этой записью, как Pfadfinderei сделал свой артворк… Снаружи все выглядит большим и тщательно составленным планом (Саша смеется), но это не так. Поверь мне.

Источник: Resident Advisor

Читать дальше »

Max Cooper: мои любимые видео

Что делает видео великим? Мой ответ - сочетание эстетики, смысла и синергии. Не только музыка должна быть великолепной, видео также не должно отставать. Вместе им необходимо дополнять друг друга, передавать некую захватывающую историю или идею и работать так слаженно, чтобы ты не мог с точностью сказать: сделано ли видео под музыку, или музыка написана под видео - настолько неотъемлемыми они должны быть.

В этой статье меня попросили рассказать о моих пяти любимых видео. Веселое занятие. Есть, правда,  одна проблема. Любимцев набралось больше пяти и я не могу выбрать среди них. Так что держите взамен топ из семи моих фаворитов.

The Flashbulb – "Undiscovered Colours" – by Ebit Breazile/Ben Jordan

Одна из моих любимых композиций, которая сопровождается эпическим стоп-фреймовым футажом и это работает. Даже очень хорошо работает.

Björk – "All is Full of Love" – by Chris Cunningham

Невероятный голос и оригинальность Бьорк в контексте красивой музыкальной композиции, сочетаясь с гением Криса Каннингема и беспрецедентным подходом к видеоряду, создают глубокую и философскую заявку о чувствах, сознании и влюбленных роботах. Спорим, это лучший видеоклип в мире?

Royksopp  - "Remind Me" – by H5

Инфографический эпик. Мне нравится информационное море, оно создает хорошее впечатление о системе, в которой мы живем и подается в приятной музыкальной и визуальной форме. Обязательно познакомьтесь и с другими работами David McCandless, если вам нравится подобное.

Flairs – "Truckers Delight" – by Unknown

Я никогда раньше не видел этого видео, пока пару дней назад не запостил на Фейсбуке сообщение о том, что пишу статью о лучших клипах. Я спрашивал у читателей об их любимых видео на тот случай, если сам что-то упустил. Так что, спасибо тебе,  Stef Schenkelaars! Это видео по настоящему рассмешило меня. Кто-то постарался на славу. Гениально низкое качество компьютерной игры с отлично подходящей музыкой. Не уверен, правда, кто автор, на YouTube не было информации об этом.

Flying Lotus –" Zodiac Shit" – by Adult Swim

Все животные зодиака в триповой плавящейся нарисованной форме. Просто очень красивая работа с превосходно стилистически синхронизированной музыкой. Как и в остальных случаях, видеоряд и музыка кажутся мне нераздельными, они просто созданы друг для друга.

Bonobo – "Cirrus" – by Cyriak

Мне нравится то, как видеоряду удается передать творческий подход Bonobo - с реальными инструментами и живым звуком, элементами ретро и чем-то очень современным и компьютерным. Как раз то, что и происходит в клипе.

Plaid – "Itsu" – by Pleix

Невероятная музыка Plaid начинается с невинной мелодии. Мне нравится то, как она противопоставляется темным полутонам и усиливает их, ниспадая до полного сплетенного безумия. Это видео дарит мне улыбку, рассказывает великолепную историю, ставит интересные и важные точки. К тому же, это великолепная музыкальная пьеса. Ей определенно место здесь, в моем списке фаворитов.


Вот вы и получили целый список. А я умолчал о множестве превосходных видеоклипов. Жаль, что не могу добавить больше, но, надеюсь, что и эти вам понравились. Об одном я хотел бы сказать отдельно, правда, он не вписывается в стандарты YouTube, да и вообще в стандарты клипового формата - это Koyaanisqatsi Годфри Реггио с музыкой Филипа Гласса. 96-минутный музыкально-визуальный шедевр. Определенно, один из моих фаворитов.

Также меня просили рассказать о паре моих собственных видео, что после вышеприведенного списка кажется слегка неудобным. Но, ладно, первое - самое свежее видео для моего совместного с Kathrin deBoer трека Numb.

Max Cooper Feat. Kathrin deBoer – "Numb" – by Henning M Lederer

Песня родилась во время живой импровизационной сессии вместе с Катрин. Она просто уловила ощущение моей идеи - опустошения, вызванного интенсивным подходом к музыке. Когда очередь дошла до видео, проектом заинтересовался Henning M Lederer. Я спросил, не мог бы он приложить ту же концепцию, но к западному образу жизни? Так что в итоге мы пришли к идее опустошения капиталистическим механизмом и видеоряду с бедным человечком, который тяжко трудится на машину современного города.

Max Cooper – "Meadows" – by One False Move

Второе видео, которое я хочу показать - нечто более абстрактное. Мне нравится писать музыку, основывающуюся на немузыкальных концептах, это уводит меня в новые, более свежие направления. С этим треком я хотел представить в музыке летнюю поляну, передать тепло и ощущение отдыха, сопровождаемого уймой деятельности в меньших масштабах. Над видео мы работали вместе с One False Move (Andrew Brewer). Я попросил у него сделать абстрактную лужайку, изображенную с помощью линий, которые взаимодействуют, формируя муаровые узоры. Энди дополнил мою идею падающим дождем, растениями и заходящим солнцем. Великолепный пример того, как можно придать музыке еще больше значения, усилить и улучшить ее изначальную концепцию, особенно в случае с пиано-риффом, который он представил в виде дождя.

Источник: Earmilk.com

Читать дальше »

Guy J: побалансируем?

Это удивительно, но до 2013 года Гаю Джею ни разу не предлагали поработать над компиляцией. И пока Global Underground пребывали в глубокой спячке, а Renaissance выбирали, кому из ветеранов записать очередной микс, положение решили исправить ребята из Balance, которые как раз решили открыть новую серию - Balance Presents. Именно благодаря им сегодня Гай Джей рассказывает нам не о том, какие сорта сыра он предпочитает добавлять в вино или сколько раз в день включает телевизор, а в чем заключается концепция его первой компиляции.

- Ты вырос в Израиле. Насколько большое влияние на твой творческий путь оказали местная сцена и ситуация в обществе? Расскажи об основных своих вдохновениях - ключевых людях, продюссерах, клубах. 
- Израиль - очень влиятельное государство. Здесь проживает множество людей с самыми разными взглядами на жизнь, вероисповеданиями, отношениями к музыке и моде, корнями и прочим. Все постоянно находятся в движении, особенно в Тель-Авиве, так что ты просто должен быть активным весь день напролет. Sahar Z работал в Haoman 17 - одном из лучших клубов Израиля и на меня произвело огромное впечатление то, как он строил свои сеты и всегда умел подобрать правильную музыку.

- Я читал, что будучи подростком, ты фанател от Guns N’ Roses. А в каком возрасте пришло увлечение электроникой? 
- Около 12 или 13 лет... Израильская сцена - отличное место для электронной музыки. В то время, когда я начал слушать электронику, самыми модными жанрами у нас были транс и псай, а уже позже популярность начали набирать диджеи вроде John Digweed, Sasha, Anthony Pappa, Armin, Tiesto. Я слушал местное радио-шоу в Тель-Авиве, где каждый уикенд играла электроника. Ты мог попасть на музыкантов вроде Джеймса Холдена или Way Out West на местном радио... это было на самом деле круто! Вряд ли ты услышишь таких людей на коммерческих станциях... Я хочу сказать, в то время я был еще ребенком и не понимал, в чем разница между коммерческой и андерграундной танцевальной музыкой, но в Израиле ты мог услышать массу странного, но реально хорошего материала - такого, который никто не ожидал бы услышать. Вот как я и увлекся ею. А следующим большим шагом для меня стал поход на Love Parade в Тель-Авиве в 14 лет.

- Стой, ты пошел на Love Parade в четырнадцать?
- Да, он проходил как раз посреди города. Можно было услышать треки вроде Andy Ling - Fixation, Morel - Driving to Heaven, 16B, материал лейбла Bedrock...

- Да, это было лучшее время для прогрессива. 
- Согласен, лучшее.

Ни один музыкант не обходится без таких крутилок-вертелок

- А сейчас твоя родина вроде как является столицей псай-транса, хотя мы понятия не имеем почему. Может, ты прольешь свет?
- Хаха, я и сам не знаю, как так получилось. Есть что-то такое в израильтянах, мы любим вечеринки, у нас в стране очень много энергии. Объедини это с солнцем - и вот что получишь. :)

- Ты еще как-то говорил, что Бельгию любишь. А почему?
- Из-за моей девушки, мы с ней там познакомились :) И вообще, это хорошее место, чтобы расслабиться, провести время. И выход к другим странам оттуда неплохой.

Есть что-то особенное в израильтянах. Мы любим вечеринки, у нас в стране очень много энергии.

- Ты занимаешься музыкой последние десять лет. Какими воспоминаниями сильнее всего гордишься?
- Моим первым выступлением за границей, оно было очень особым для меня. Знать, что тебя выбрали организаторы и что твое выступление привлекает внимание публики - лучшее ощущение. И оно все еще не покидает меня. Потом, могу вспомнить первые релизы на Bedrock, Turbo, Azuli. Релиз на Bedrock вообще стал моим прорывом, он многое мне дал - встречу с Джоном и другими людьми, от которых я многому научился, благодаря которым выработал собственное звучание и понял, куда должен стремиться. Такие моменты привели меня к сегодняшнему дню и надеюсь, что они не закончатся и в будущем.

- У тебя особое звучание в том плане, что тебе удалось  найти свою нишу, новое творческое пространство где-то между прогрессивом и техно. Как твой стиль развивался за все это время?
- Мне кажется, сегодня все жанры смешались и нет смысла зацикливаться на одном определенном звучании. Я делаю хаус, но я также вдохновляюсь прогрессивом и трансом, так что мне нравится, что у меня все они перемешаны. Я играл на разогреве у Джона Дигвида и это подтолкнуло меня выпускать хаус в более медленном темпе, открыло меня для множества новых вещей. Если некоторые мелодии не очень хорошо сочетаются с техно, тогда я нахожу выход с элементами других стилей. Мне нравится быть свободным, быть готовым к новым территориям.

Эти очки Гаю одолжила Леди Гага

- И давай, собственно, перейдем к нашей главной теме. В копилке Balance множество миксов, это одна из сильнейших серий в мире. Как такой статус повлиял на твой подход к собственной компиляции? 
- Именно потому, что Balance - такая уважаемая серия и я хотел сделать что-то большее, чем просто микс - что-то вневременное, что звучало бы на одном уровне с их прошлыми релизами. Конечно, я в любом случае записал бы стоящий микс, не зависимо от лейбла или серии, но осознание того, что это Balance, поставило передо мной высокую планку и, думаю, я справился.

- А когда они решили, что ты станешь частью новой ветви - Presents, вместо обычного микса? 
- Представители Balance сразу предложили мне записать Presents вместо традиционного двухдискового микса. Это новая серия и я даже рад, что диск всего один. Мне хотелось вложить что-то свое в каждый трек компиляции, а это было бы гораздо сложнее в случае с двойным миксом.

Я хотел сделать что-то большее, чем просто микс - что-то вневременное, что звучало бы на одном уровне c прошлыми релизами Balance.

- Вообще, твой подход очень похож на Сашин Involver - такое слияние альбома с миксованной компиляцией. 
- Мне нравится идея Инвольверов. Я почти каждый месяц заливаю миксованный сет на свой саундклауд и выдать очередной микс было бы чем-то обыденным. У меня есть инструменты для создания музыки, а это - первая моя компиляция. Я просто обязан был сделать ее особой. Я хотел смешать свое искусство с красивой музыкой других людей и вот, я выбрал такое направление. Возможно, следующую компиляцию я запишу традиционным способом.
Вообще, по началу я собирался использовать только свои собственные треки и коллаборации, потом решил сделать традиционный микс и это… эммм... сбило меня с толку. В каком-то смысле было бы легче пойти напролом и записать всё самому, не парясь над составлением шортлиста чужих треков. Мне комфортно работать в студии и я решил - если в моей голове появится идея, я пойму, как ее воплотить. Некоторые из треков - это бутлеги, которые я создавал для своих сетов. Я подумал, что это хорошая возможность выпустить их. Вот хотя бы бутлег Pavel Petrov с акапеллой DJ T - два отличных трека, которые просто срослись вместе. Или Echomen - бутлег, который я сделал сразу, как только купил акапеллу. Что насчет Way Out West, Hernan Cattaneo, Henry Saiz и Navar - я знаком с каждым из них и я просто спросил, согласны ли ребята на то, чтобы я использовал их треки. К счастью, никто не отказался.

А еще он снимался в LOST

- А вообще, что вдохновило твой выбор треков. Это же интересная смесь. Классика вроде Echomen и Way Out West, новинки от Генри Сайза и прочих… 
- Как я и говорил, большинство музыкантов - мои друзья. А насчет классики - хотелось иметь что-то из прошлого. Я рос под эту музыку. Это словно замкнуть круг - выпустить их в миксе, снабдив собственными штрихами.

Или вот Andy Ling - Fixation. Ты говорил о нём в самом начале, когда рассказывал о Лав-Параде. И совсем недавно сделал ремикс на него. Хочешь заработать себе репутацию обновителя классики? Будь у меня твои навыки, я бы с радостью взялся за все эти старые треки…
- Ха-ха, я работаю над тем, чтобы пройти через них, друг!

- Я лично хотел бы услышать твою версию Café Del Mar - Energy 52. А ты сам что хотел бы сремикшировать? Или, может быть, есть какой-то готовый ремикс или бутлег, который мы пока еще не слышали?
- Недавно я завершил два ремикса и они скоро выйдут. Первый - это Bedrock - Heaven Scent…

- Боже! Да! 
- … да, а еще - один из моих любимых вокальных треков всех времен - Omid 16B - Driving to Heaven.

- У тебя, наверное, целые гигабайты неизданных треков дома на компьютере? Ты когда-нибудь возвращаешься к папкам шестилетней давности в поисках вдохновения? 
- Вообще, да. Со временем ты изучаешь много новых методов, становишься лучше. Но всегда полезно оглянуться на старые и незаконченные треки - вдохновение может придти откуда угодно.

Два Гая. Не хватает только Боратто

- Вообще, я заметил, что вся твоя музыка, даже самая энергичная, имеет сложные эмбиентные штрихи. Признавайся, лежит твое сердце к эмбиенту?
- Думаю, что да. Я вкладываю в музыку всё, что могу и когда пишу ее, то делюсь с ней эмоциями - иногда получается более теплая музыка, иногда - менее музыкальная и монотонная. Может повлиять что-то, что я переживаю в процессе создания… Эмбиентные штрихи дают отличную возможность отдохнуть.

- Под твой микс для баланса можно и отдохнуть и потанцевать - он звучит, как клубный сет, но отлично подходит для домашнего прослушивания. Вообще, пусть это клише, но он как путешествие. Сознательно пытался добиться такого эффекта?
- Я рад, что ты спросил. Целью было найти золотую середину. Я хотел записать микс, который можно было бы слушать, независимо от того, что вы делаете - ведете машину, сидите в офисе, гуляете, готовитесь отправиться на улицу или уже вернулись с прогулки. Любой микс, который удовлетворяет этим условиям, заслуживает статус вневременного.

Я хотел записать микс, который можно было бы слушать, независимо от того, что вы делаете - ведете машину, сидите в офисе, гуляете, готовитесь отправиться на улицу или уже вернулись с прогулки.

- В пресс-релизе ты сказал, что являешься большим фаном серии компиляций Northern Exposure. И это заметно. Какими были твои задачи в рамках программинга и построения потока? 
- Northern Exposure - невероятная компиляция, а Джон Дигвид, как я и говорил, оказал на меня огромное влияние. Меня до сих пор удивляет то, как он строит свои сеты. Когда я впервые узнал о его радиошоу, я просто подсел - всего за один час ты слышишь целую историю, проходишь путешествие. Мне кажется, этого сложно добиться, но я попоробовал. Это путешествие, которое строится и строится, пока не достигает кульминации. Так что 80 минут ощущаются, как 10, а все треки объединяются общей идеей.

- Раз ты фан Northern Exposure, я думаю, мы можем с уверенностью предположить, что ты любишь миксованные компиляции в целом.  Все еще находишь время, чтобы их слушать? 
- Да, я определенно фан. С того дня, как начал слушать электронику и где-то до трех лет назад я не упускал ни одной новой компиляции, всегда покупал и скачивал (легально, конечно же) миксы от любимых диджеев. Сейчас у меня просто больше нет времени на это. Я хочу сказать, чтобы реально погрузиться в новый микс, нужно по крайней мере выделить час своего дня и слушать. К сожалению, я из тех людей, которые не могут делать больше одного дела за раз - то есть, либо я слушаю, либо нет. У меня определенно есть любимые компиляции и лайвы, которые накопились за эти годы, но я всегда возвращаюсь к сетам Джона. Они - невероятный урок того, как нужно выстраивать миксы, проецировать определенные вибрации или делать превосходный разогрев всего за один час.

Гай заработался допоздна

- А сегодня остается место для коммерческих миксов на переполненном музыкой рынке? При том, что есть масса бесплатных подкастов… 
- Я думаю, пока миксы будут качественными, место останется. Хочется верить, что люди оценивают не только работу диджея, которой скомпилировал микс, но и лейбла, пиарщиков, всех тех, кто создает разные детали.

- И наконец, я должен спросить: первый трек в твоем миксе Balance Presents... 
- …. звучит как Radiohead?

- Ха, да... Удивильно даже... 
- Безумно, скажи?

- Я знаю, что ты большой фан Radiohead, так что мне интересно, если бы ты мог сделать ремикс на любой из их треков, какой бы ты выбрал? 
- Оу.... до чего сложный вопрос! Знаешь, когда я хочу сделать ремикс, обычно это происходит потому, что я хочу адаптировать старый трек к моим нынешним сетам, либо я слышу его и ощущаю, что мог бы взглянуть на него с другой стороны... Не улучшить, но просто представить по другому.. Но Radiohead... Все их треки превосходны. Какой смысл пытаться сделать ремикс на трек, который уже идеален?

Куча источников: Ibiza-Voice.com / Balancemusic.com.au / Laptoprockers.eu / Thesun.co.uk

Читать дальше »

Перемотай Four Tet

TRACKLIST

1. Gong
2. Parallel Jalebi
3. Our Navigation
4. Ba Teaches Yoga
5. Kool FM
6. Crush
7. Buchla
8. Aerial
9. Ever Never
10. Unicorn
11. Your Body Feels

Существует ровно миллион тридцать два способа проанонсировать выход нового альбома - кто-то проецирует обложку на Луну, другие забрасывают людей флаерами или размещают объявления в газетах, третьи устраивают из релиза настоящие поиски сокровищ. Но только не Киран Хебден. В этот раз человек, который придумал Four Tet, решил вообще воздержаться от любых промо-кампаний и попросил нас писать об альбоме поменьше - мол те, кому надо, и сами о нём узнают. "Никаких предзаказов, никаких трейлеров на ютубе, никаких потоковых слушаний на айтюнсе, никаких спотифайев, амазонов или чартов" - сказал как отрезал Киран. Казалось бы, писать больше не о чем, но наш шеф-редактор Реджина Феланджи установила четкую квоту по объему статей и запретила повторять больше четырех одинаковых буквввв подряд. Придется выкручиваться.

Так вот, Beautiful Rewind - девятый студийный альбом музыканта, выйдет он на Text Records - лейбле, которым Киран управляет еще с 2001 года и где чуть раньше выпустил сборку своих самых древних треков под именем 0181 и все синглы, которые вошли в состав его альбома Pink. Обложку на этот раз придумали и разукрасили в цветные и чернобелые цвета Matthew Cooper и Jason Evans, а темами для песенок стали индийские спиральки из теста, единороги, у которых на носу можно крутить пластинки, заворачивания ног за голову на занятиях йогой и удары в гонг. Тем кому мало 11 новых треков, наша редакция также советует послушать альбом Wenu Wenu, который Киран спродюсировал для сирийского поющего тамады Омара Сулеймана.

Читать дальше »

Невинность Moby

TRACKLIST

1. Everything That Rises
2. A Case For Shame (with Cold Specks)
3. Almost Home (with Damien Jurado)
4. Going Wrong
5. The Perfect Life (with Wayne Coyne)
6. The Last Day (with Skylar Grey)
7. Don't Love Me (with Inyang Bassey)
8. A Long Time
9. Saints
10. Tell Me (with Cold Specks)
11. The Lonely Night (with Mark Lanegan)
12. The Dogs
13. I Tried
14. Illot Motto
15. Miss Lantern
16. Blindness
17. Everyone Is Gone
18. My Machines

Моби одел маску неведомой зверушки и выпустил новый альбом - Innocents. Одинадцатая полноформатная работа Ричарда Мелвилла Холла по кирпичикам формировалась в его студии в течение 18 месяцев. Как и в случае с прошлым его альбомом, Innocents будет сопровождаться фотобуклетом, все снимки которого Моби нащелкал сам.

Первым официальным синглом к альбому должен стать A Case For Shame, хотя формально первый сингл вышел 18 апреля - в день, когда на нашей планете отмечается праздник магазинов граммзаписи. Речь идет о The Lonely Night - песне, которую Моби записал с Марком Ланеганом - вокалистом Queens of the Stone Age. "Я был фаном Марка еще с ранних дней его участия в SST Records. Всегда мечтал с ним поработать. Это один из лучших и самых самобытных голосов за последние 25 лет", - делится впечатлениями человек-бильярдный-шар.

Кроме Ланегана свою порцию  невинности в альбом внесли блюзовая певица Cold Specks, которую жители Канады знают под другим сценическим именем - Al Spx, певец и лид-гитарист рок-группы The Flaming Lips Уэйн Койн, американский инди-менестрель Damien Jurado и поп-рок-певица-мультиинструменталист и просто мастер на все руки Skylar Grey. А придать всему этому форму Моби помогал Марк Стент - человек, благодаря которому так хорошо звучат Muse, Depeche Mode, U2, Бьорк, Coldplay и Леди Гага.

В видеоклипе на A Case For Shame снялись те же зверушки, которые позировали перед фотокамерой для обложки альбома. "Это видео имеет для меня особое значение", - проясняет ситуацию Моби, - "Но большего я вам рассказать не могу. Оно полностью открыто для любой субъективной интерпретации и может иметь особое значение для каждого из вас. Моя трактовка не является правильной только потому, что я это видео придумал".

Дата релиза Innocents - 1 октября. Тур в поддержку альбома будет состоять всего из трех шоу в лос-анджелесском театре Fonda. Возможно, в будущем Моби снова сможет наслаждаться турами по миру, как раньше, но пока ему просто хочется поиграть, не отходя далеко от собственного дома.

Читать дальше »

Ripperton: задачи для пытливых умов

Риппертон - диджей со стажем. И пусть он не настолько стар, как седобородый Фура из Форта Боярд, кое-какой мудростью, накопившейся за 20 лет музыкальной карьеры, поделиться он может.

- Расскажи о начале твоей карьеры. О ранних страстях и источниках вдохновения.
- Я начал диджеить в 1992-93 годах - я был еще совсем юным парнем и устраивал для друзей вечеринки в подвале. В первый раз что-то во мне щелкнуло, когда я начал слушать шоу Pump it up Live на радиостанции Couleur 3. Они проводили свои вечеринки в клубах Лозанны, Женевы и других швейцарских городов. Шоу вели Djaimin и Mr Mike, а гостевыми диджеями часто бывали такие ребята, как Mandrax, Tony Humphries и  Mr Fingers, плюс другие местные и международные гости. В то время я только и делал, что катался на роликах или скейте, но благодаря их шоу захотел стать диджеем.

- В чем заключаются твои главные задачи в роли диджея? И что отличает диджеинг от создания собственной музыки? Почему тебя это интересует?
- Это интересный вопрос, я каждый день его себе задаю. Вот зачем я всё это делаю? Сейчас я становлюсь старше, но все равно не имею ни малейшего понятия. Это просто страсть. Так я делюсь эмоциями. Я стараюсь вызывать у людей ощущение мурашек по коже, помогаю им открывать музыку, которую они раньше никогда не слышали.
Сейчас я играю более специфические записи, я словно стою в стороне от мэйнстрима. Мне хочется, чтобы люди танцевали под что-то иное, чтобы они наслаждались другой музыкой. Я вне своей зоны комфорта. У меня всегда было ощущение, что всё может пойти не так, что я должен с осторожностью относиться к тому, что, где и как я делаю. Но мне нравится играть неэлектронную музыку. Это почти что магический процесс. Сложно объяснить, почему тебе что-то нравится. Сейчас каждый может быть диджеем, так что практика здесь больше ни при чем, все дело в уверенности в своем вкусе и отсутствии страха бросить вызов публике.

- Ты занимаешься музыкой уже 20 лет. Как по твоему она приспосабливается к изменению способов распространения? 
- Это хорошо, что сейчас без труда можно найти что угодно. Но у тебя должно быть желание копать глубоко, ведь медиа пишут преимущественно об одних и тех же людях. Сравнивая с тем, что было у нас 20 лет назад, главная разница сейчас состоит в том, что ты можешь получить всё, что захочешь. Захотел винил - получай. Хотя еще 20 лет назад такую запись сложно было бы найти. Но, наверное, в этом и заключалась главная острота диджеинга. Тебе приходилось много путешествовать и иногда уходило два года на то, чтобы найти пластинку, которую ты искал. Не то, что сейчас, когда благодаря  iTunes или Discogs всё стало таким доступным.
Есть множество небольших лейблов, которые выпускают интересную музыку. Сейчас намного больше хорошей музыки, чем в любой другой момент во всей нашей истории. Это безумно. Но найти хорошую музыку - та еще задача. Задача для пытливых умов.

Так мы и работали над альбомом

- Твой новый альбом называется A Little Part Of Shade. Откуда произошло название, что вдохновило тебя на него?
- Ты найдешь объяснение, прочитав между строк. Речь о саде, который расположен внутри каждого из нас. О том, что ты прячешь ото всех, что хранишь лишь для себя одного... Секрет внутри жизни.
Когда я определился с общей нитью для песен, я стал думать о концепте, который заставил бы их работать вместе. На то, чтобы найти правильную идею, у меня ушло шесть месяцев. Это случилось, когда одним очень жарким днем я прогуливался с другом под палящим солнцем. Было очень, очень жарко и мы нашли спасение в небольшом участке тени. Тень защищает тебя от солнца, но, если подумать, защищает твою жизнь в целом. У каждого есть своя тайная область тени, это просто необходимо. А вдохновение мне подарили встречи, события и путешествия последних четырех лет.

- Это твой второй студийный альбом. Что отличает его от Niwa и в чем они пересекаются? 
- Когда я шел в студию у меня не было другой идеи, кроме как писать музыку. Я собирал песни, а потом работал над тем, чтобы они звучали, как одно целое. По духу новый альбом точно такой же, как Niwa.

Сейчас намного больше хорошей музыки, чем в любой другой момент во всей нашей истории, но найти ее - задача для пытливых умов.

- Где ты записывал его?
- Здесь, в Лозанне, в моей домашней студии. Я живу в Швейцарии, а это значит, что я слегка в стороне от главных мировых сцен. Ничто не оказывает на меня давления, не предлагает пути, которому я должен следовать. Я свободен в своих идеях, свободен в моем расписании и думаю, что это очень важно. Этот бизнес может оказаться очень тягостным, если люди от тебя чего-то ждут. Иногда тяжело противостоять и оставаться честным. С A Little Part of Shade таких проблем не было. У меня хорошие отношения с ребятами в Green - Джорисом, Эдвином и Полом. Альбом рос, а я ощущал полную свободу для самовыражения.

- А вообще, насколько ты известен и популярен в родной Швейцарии?
- Я известен где угодно, но только не здесь. Это смущает, но никто не правит в собственном замке. Это странно. Не знаю почему, но у нас в Швейцарии не так много СМИ, которые освещали бы нашу деятельность, а андерграундная сцена совсем не большая.
Я диджею уже двадцать лет и совсем не обеспокоен тем, чтобы я неизвестен в своей стране. Мне нравится выступать за границей, нравится заниматься музыкой где-то еще. Мой дом - место, где я остаюсь, где забочусь о детях. Это больше похоже на убежище.

Риппертон и его домашняя студия

- Большинство треков на альбоме A Little Part Of Shade записаны вместе с вокалистами. Как ты их выбирал?
- Все, кто работал со мной над альбомом - мои друзья, так что, это логично, что я работал именно с ними. Тот факт, что ты сотрудничаешь с самыми разными людьми, помогает открывать новые горизонты. Направление, в котором ты можешь пойти - непредсказуемо и это очень освежает.
Если ты добавляешь лирику или поэзию к своей музыке, это открывает перед тобой более интересный спектр возможностей. Мне нравится писать песни, аранжировать их, петь. С недавних пор инструментальная музыка стала для меня скучной. Мне начинает казаться, что я окружен музыкой, у которой нет души.

- Ты как-то говорил, что являешься большим фаном соул-музыки 70-80-ых. Какими еще жанрами ты вдохновлялся, работая над песнями нового альбома?
- Сейчас я слушаю преимущественно фолк и эмбиент. Что касается имен - это Tim Hecker, а еще я часто слушаю Ника Кейва. Мне очень понравился последний альбома Джеймса Блэйка. За неделю я могу переслушать много разной музыки, но дома дело редко доходит до электроники. Так что думаю, меня вдохновляли многие вещи. Я хотел, чтобы музыка на этот раз получилась более живой, хотел сделать именно песни, вот почему я работал с таким количеством певцов и музыкантов. Я хотел рассказать историю.

Тень защищает тебя от солнца, но, если подумать, защищает твою жизнь в целом. У каждого есть своя тайная область тени, это просто необходимо.

 - Каким оборудованием ты пользуешься в студии?
- У меня драм-машины, Analog 4, катушечный магнитофон, микшер Toft ATB16, ревербераторы и педали задержки. Я часто пользуюсь синтезаторами Roland, а из софта у меня  Ableton, Logic и Protools…Зависит от того, над чем работать. А еще, забыл назвать мониторы - Solo 6 от Focal.

- Планируешь выпускать дополнительные синглы после выхода альбома? Если да, то к кому обратишься с просьбой сделать ремикс?
- Нет, я не думаю. Альбом хорош как он есть. В будущем я хотел бы поработать со многими артистами, но не над этим проектом...
А ты ведь задал этот вопрос, чтобы выяснить, какие музыканты мне сейчас нравятся, да? Я назову пару имен - это Benoit Pioulard, Tim Hecker, Grouper, Andre Bratten, Rhye, Daphni и  Baikal.

Мама Риппертона считает, что ее сын печет блины

- А в будущем собираешься удариться в творческие эксперименты еще сильнее?
- Я живу день ото дня и не строю планов на четыре года вперед. С этим альбомом, мне кажется, я записал что-то более личное. Мне нравится делать подобное по отношению к альбомам, но в то же время я продолжу выпускать клубную музыку в виде мини-релизов. Я просто не понимаю, зачем сейчас выпускать по 10 клубных треков в качестве альбома? Раз пишешь альбом - сделай его чем-то личным. Нужно следовать собственному видению.

- А в тур не планируешь отправится?
- Конечно собираюсь. На ближайшие месяцы у меня много чего намечено. Надеюсь снова вернуться в США, в прошлый раз мне там очень понравилось. Еще я работаю над лайв-версией проекта, хочу увидеть, смогу ли я адаптировать песни альбома к концертному или клубному выступлению.

- На этом у нас всё. Спасибо тебе за интерью. 
Спасибо, ваш Р.

Источники: 15questions.net / Djbroadcast.net / Magneticmag.com

Читать дальше »